Linda Lomahaftewa (nacida en 1947) es una grabadora, pintora y educadora Hopi y Choctaw que vive en Santa Fe, Nuevo México .
Linda Lomahaftewa | |
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Nació | 1947 Phoenix, Arizona , Estados Unidos |
Nacionalidad | Nación Hopi Nación Choctaw Estados Unidos de América |
Educación | BFA y MFA San Francisco Art Institute , Institute of American Indian Arts |
Conocido por | pintura, grabado |
Premios | Premio Power of Art de la Fundación Robert Rauschenberg (2001) |
Sitio web | http://www.lindalomahaftewa.com |
Fondo
Linda J. Lomahaftewa nació el 3 de julio de 1947 en Phoenix, Arizona . [1] Sus padres se conocieron en un internado indio. Su difunto padre era Hopi, su madre, que vivía en Arizona, es Choctaw de Oklahoma. Ella y su familia vivían en Phoenix y Los Ángeles, California .
Asistió a un internado de misión estricta en 1961, pero se transfirió a Phoenix Indian School , luego al Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México en 1962, el año en que abrió la escuela. Al graduarse de la IAIA, Linda obtuvo una beca para asistir al Instituto de Arte de San Francisco en San Francisco, California , junto con otros artistas, TC Cannon , Kevin Red Star y Bill Prokopiof. De los cuatro, solo Linda se graduó de SFAI. [2] Después de obtener su licenciatura en Bellas Artes, obtuvo su Maestría en Bellas Artes en SFAI en 1971. [3] [4]
Obra de arte
Dawn Reno escribe sobre el trabajo de Linda que, "Ella une el mundo indio antiguo con el contemporáneo en sus pinturas modernistas y ha realizado una serie de paisajes abstractos que se consideran los más poderosos en su trabajo". [3] De su propio arte, escribe que su "imaginería proviene de ser Hopi y recordar formas y colores de ceremonias y del paisaje. Yo asocio un poder y respeto especiales, un carácter sagrado, con estos colores y formas, y esto se traslada en mi trabajo ". [5]
Aunque más conocida por su grabado, Ribbon Shirt , su contribución a la principal exhibición itinerante, Indian Humor , es una típica camisa de listón contemporánea adornada con una variedad de medallas, botones y cintas de premios de varias exposiciones de arte nativo americano. [6]
En respuesta a la visualización de la exposición retrospectiva de la obra de Lomahaftewa, The Moving Land: 60+ Years of Art de Linda Lomahaftewa, el escritor de arte Michael Abatemarco observó: "La orientación del paisaje es un aspecto siempre presente, al igual que un uso similar a un collage de representaciones El espectáculo incluye piezas raras del comienzo de su carrera, como una foto transferida en acrílico sin título de finales de la década de 1960 que muestra la inconfundible semejanza del baterista de los Beatles Ringo Star en medio de una confluencia de formas y líneas abstractas en movimiento líquido. Pero una clara división entre las formas enjambres y una parte superior abierta, donde más figuras adquieren una forma menos vibrante y más corpórea que las de la parte inferior de la composición, sugiere la separación de la tierra y el cielo ". [7]
Carrera y honores
Ha participado en innumerables exposiciones colectivas e individuales, incluidas las de la galería de arte contemporáneo indio americano en San Francisco; el Museo Heard en Phoenix; la Casa de la Comunidad de Indios Americanos en la ciudad de Nueva York; y el Museo Wheelwright del Indio Americano en Santa Fe. [8]
Fue incluida en la octava edición de International Who's Who en 1984. Su trabajo se puede encontrar en tales colecciones públicas en el Museo Heard, Phoenix, Arizona; el Museo Wheelwright del Indio Americano, Santa Fe, Nuevo México; el Museo Millicent Rogers, Taos, Nuevo México; el Departamento del Interior de los Estados Unidos, la Junta de Artes y Oficios Indios, Washington, DC; el Museo Indio de las Llanuras del Sur, Anadarko, Oklahoma; la Universidad de Lethbridge , Alberta, Canadá; el Centro Nativo Americano para las Artes Vivas, Niagara Falls, Nueva York; y el Center for the Arts of Indian America, Washington, DC.
Linda comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de Sonoma y más tarde en la Universidad de California, Berkeley . En 1976, aceptó un puesto como profesora de artes de estudio bidimensionales en el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses, donde enseñó durante más de cuarenta años antes de jubilarse. [2]
"Estoy feliz de que me reconozcan como una artista mujer nativa", dijo. "Y que sigo trabajando después de todo este tiempo. Mucha gente se da por vencida". [2]
Linda Lomahaftewa fue seleccionada como Artista en Residencia del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en el otoño de 2020. Como medida de seguridad, la universidad organizó un estudio para el artista fuera del campus en Vital Spaces para reducir los riesgos de exposición al COVID-19. Produjo un nuevo trabajo durante la residencia, muchos de los cuales fueron incluidos en su exposición retrospectiva en el Museo de Arte Nativo Contemporáneo de la IAIA (enero-junio de 2021), en Santa Fe, Nuevo México. La historiadora de arte y crítica Michelle J. Lanteri escribió sobre las nuevas pinturas: "Una obra, Healing Prayers for a Pandemic Universe (2020) evoca esperanza a través de redes gestuales de amarillo, púrpura, azul y oro incrustadas en un cielo nocturno. A través de estos caminos , la pintura ofrece nuevas posibilidades en el panorama social actual que está redefiniendo su futuro en cada momento fluido. Como indica el título de la pintura, Lomahaftewa desea sanación para todas las personas. Mientras hablaba con ella, reflexionaba sobre esta composición. “Me hizo pensar en cómo se vería una oración, simplemente cosas en movimiento '”. [9]
Linda Lomahaftewa participó en el Proyecto de Historia Oral de la Pandemia de Arte Estadounidense de los Archivos del Smithsonian en septiembre de 2020. La serie de historia oral registró respuestas a la pandemia mundial en todo el mundo del arte estadounidense. Realizado virtualmente, el Proyecto de Historia Oral de la Pandemia incluyó ochenta y cinco entrevistas breves con un grupo diverso de artistas, maestros, curadores y administradores, incluida Linda Lomahaftewa. [10]
Personal
Linda tiene un hijo, Logan L. Slock, y una hija, Tatiana Lomahaftewa Singer, que es curadora de artes nativas contemporáneas. Su hermano, el fallecido Dan Lomahaftewa (1951-2005), también fue un artista célebre. [11] Sus primos hermanos, Roger y Marcus Amerman son abalorios Choctaw internacionalmente conocidos.
Exposiciones destacadas
Colecciones públicas
- Museo escuchado
- Marcus Amerman
- Museo de Arte Nativo Contemporáneo
- Museo Millicent Rogers
- Museo Wheelwright del Indio Americano
Notas
- ^ Linda Lomahaftewa (1947-). Pregúntale a Art. (consultado el 7 de abril de 2009)
- ^ a b c Indyke, Dottie. Linda Lomahaftewa. Arte del suroeste. (consultado el 7 de abril de 2009)
- ↑ a b Reno, pág. 102
- ^ Bates, pág. 108
- ^ Abad. (recuperado a través de Questia School, 7 de abril de 2009)
- ^ Bates, pág. 60
- ^ Abatemarco, Michael. "La disposición de la tierra: Artista Linda Lomahaftewa" . Santa Fe Nuevo Mexicano . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
- ↑ Bates, 108-9
- ^ "Linda Lomahaftewa y la tierra en movimiento" . Suroeste contemporáneo . 2021-03-03 . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
- ^ Archivos, el (2020-11-27). "Proyecto de Historia Oral Pandémica" . www.aaa.si.edu . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
- ^ Dan Viets Lomahaftewa (1951-2005). Pregúntale a Art. (consultado el 7 de abril de 2009)
- ^ "La tierra móvil: más de 60 años de arte por Linda Lomahaftewa> Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA)" . Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA) . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
- ^ Los artistas nativos americanos van Lowbrow en Low-Rez , Santa Fe.com, consultado el 12 de agosto de 2012
Referencias
- Bates, Sara, comisaria. Humor indio. San Francisco: American Indian Contemporary Arts, 1995. ISBN 1-887427-00-7 .
- Reno, amanecer. Artistas nativos americanos contemporáneos. Brooklyn: Alliance Publishing, 1995. ISBN 0-9641509-6-4 .
- Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color: un libro de consulta biocrítico para artistas del siglo XX en las Américas . Westport, Connecticut: Greenwood Press. págs. 36 . ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Indyke, Dottie. Linda Lomahaftewa. Arte del suroeste
- Abbott, Lawrence. Linda Lomahaftewa: Hopi-Choctaw. Estoy en el centro del bien. Lincoln: Prensa de la Universidad de Nebraska, 1994.
- Linda Lomahaftewa , Vision Project, por Jennifer C. Vigil
- Entrevista de historia oral con Linda Lomahaftewa