Linda MacNeil (nacida en 1954) es una artista estadounidense especializada en joyería contemporánea que combina trabajos en metal con vidrio para crear esculturas portátiles .
Educación, influencias y características del trabajo
MacNeill nació en Framingham, Massachusetts , un suburbio en el gran Boston , y estudió en el Philadelphia College of Art , el Massachusetts College of Art [1] y recibió su BFA de la Rhode Island School of Design en 1976. Se inició en la fabricación de vidrio. en el Massachusetts College of Art, donde también conoció a su esposo, el escultor de vidrio y metal Dan Dailey . [2] Ha enseñado en programas de vidrio y escultura, incluidos Pilchuck Glass School , Haystack Mountain School of Crafts , Massachusetts College of Art and Design , Boston, Philadelphia College of Art , Waterford Crystal y el Miasa Center y Niijima Glass Art Museum en Japón. . [1]
MacNeil concede gran importancia a la "usabilidad" de sus piezas, así como a la perfecta ejecución. [3] En 2002 se publicó un libro, Unidos en la belleza: las joyas y los coleccionistas de Linda MacNeil con retratos de ochenta mujeres con piezas creadas por MacNeil. En el ensayo introductorio, Helen W. Drutt English señala: `` Como Olaf Skoogfors y Toni Goessler-Snyder antes que ella, puede afirmar ser una constructivista cuya pasión por las formas geométricas le permite crear obras que son composiciones en sí mismas, independientes de la portador.
Kate Dobbs Ariail escribiendo en Metalsmith sobre la exhibición del Mint Museum of Craft & Design ; "Sculptural Radiance: The Jewelry and Objects of Linda MacNeil" señala que "MacNeil evidencia una apreciación inusualmente matizada de su material. El uso de una variedad de tipos de vidrio, junto con varias técnicas de acabado, le da una paleta de tonos inesperadamente amplia, valor, tinte y reflectividad, de modo que su diseño nítido adquiere un tono pictórico ". [4] Al comentar sobre la misma exposición, Joan Falconer Byrd, profesora de arte en la Universidad de Western Carolina , señala que "MacNeil posee un extenso vocabulario de técnicas de fabricación de metales". [1] Durante gran parte de su carrera, MacNeil prefirió el latón que luego había galvanizado con oro. [1]
MacNeil moldea y talla a mano individualmente o manipula cada uno de los elementos de vidrio en las piezas de su cuello, pendientes y broches. [5] Art Jewelry Today, publicado en 2003, identifica a MacNeil como un pionero en el uso del vidrio en la joyería contemporánea, al tiempo que hace referencia a precedentes históricos. [6] Una entrevista con Macneil en 2013 en Art Jewelry Forum hace referencia a su interés por el Art Deco , específicamente el trabajo de René Lalique . [7]
Una de las técnicas de fabricación de vidrio que emplea Linda es la fundición a la cera perdida con pâte de verre (ver Nile Grass a continuación) para crear formas intrincadas con gran detalle en la superficie. Su trabajo fue elegido como ejemplo de esta técnica, que fue muy popular en el movimiento Art Deco del siglo XIX , por Jeffrey B. Snyder en Art Jewelry Today 2 [8]
Otras piezas usan vitriolito pulido (ver Elementos a continuación), un vidrio industrial denso y opaco hecho antes de la década de 1940, a menudo en piezas que son una reinterpretación del Art Deco; algunos, como la serie Lucent Lines (ver más abajo), usan vidrio pulido con ácido con bielas de oro perforadas usando las distorsiones visuales del vidrio para crear patrones geométricos cambiantes. [1] Algunos collares rígidos de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 se inspiraron en parte en collares celtas de la Edad de Bronce y joyas egipcias, mientras que otros nuevamente hacen referencia al período Art Deco. [9]
Ejemplos de
Serie, fecha de inicio
Muchas de las series han persistido y se han desarrollado durante varias décadas.
- Elements, finales de la década de 1970
- Lucent Lines, década de 1980
- Cuellos de cuello, años 80
- Cápsulas, finales de los 80
- Cuerno de carnero, década de 1990
- Malla, década de 1990
- Nexus, finales de la década de 1990
- Floral, años 2000
- Lotus, finales de la década de 1990
- Espejado, década de 1990
Colecciones públicas
Fuente primaria [2]
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
- Museo del vidrio de Corning, Corning, NY
- Instituto de Arte de Detroit, Detroit, MI
- Les Archives de la Cristallerie Daum, Nancy y París, Francia
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- Museo de Artesanía + Diseño de la Casa de la Moneda , Charlotte, NC
- Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, Canadá, Nueva York, NY (Anteriormente, American Craft Museum)
- Museo de Bellas Artes, Boston , MA
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
- Museo de Arte de Racine , Racine, WI
- Galería Renwick , Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
- Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI
- Museo de Arte JB Speed , Louisville, KY
- Museo de Arte de Toledo, Toledo, OH
- Victoria and Albert Museum , Londres, Inglaterra
Referencias
- ↑ a b c d e Byrd, Joan Falconer, Review Linda MacNeill , American Craft, marzo / abril de 2004
- ^ a b Ramljak, Suzanne, Unidos en la belleza: las joyas y los coleccionistas de Linda MacNeil , 2002, Schiffer Publishing, ISBN 0-7643-1712-1
- ^ Klotz, Uta M., Linda MacNeil: Arte usable , Neues Glas, Invierno, 2003 pp10-17
- ^ Ariail, Kate Dobbs, Metalsmith , verano de 2004.
- ^ Patterson, Tom, Una joya de la creatividad , Winston-Salem Journal, 12 de octubre de 2003
- ^ Meilach, Dona Z., Joyas de arte hoy, Schiffer Publishing Ltd., 2003, ISBN 0-7643-1766-0
- ^ "Linda MacNeil: Broches | Foro de joyería de arte" . artjewelryforum.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Snyder, Jeffrey B. Art Jewelry Today 2 Schiffer Publishing, 2008
- ^ Harris, Patricia y Lyon, David, Dan Dailey y Linda MacNeil: Arte en vidrio y metal , página 39
enlaces externos
- LindaMacneil.com
- Biografía en inglés de Helen W. Drutt