Lindy Lee (nacida en 1954) es una pintora y escultora australiana, una de las artistas contemporáneas más importantes del país. [1] [2] Su trabajo combina las culturas de Australia y su China ancestral y explora su fe budista . Ha expuesto ampliamente, con espectáculos fuera de Australia en los Estados Unidos, Alemania, Canadá, China, Hong Kong, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Singapur. [3] En 2014, el Museo de Arte de la Universidad de Queensland realizó una encuesta de su trabajo hasta la fecha. [4]
Biografía
Lee nació en 1954 en Brisbane , Queensland , [5] hija de inmigrantes chinos que huyeron de China con sus dos hijos mayores tras el auge del comunismo en ese país. [1] Las experiencias de Lee con el racismo cuando era niña en Australia, junto con su experiencia de sentirse alienada cuando visitaba China debido a su incapacidad para hablar el idioma chino, contribuyeron a su interés en fusionar las culturas en su trabajo. [6]
Asistió a la Chelsea School of Art en Londres , [6] después de lo cual consideró una carrera como profesora de arte, pero su exposición al retrato y al arte contemporáneo en Londres y en otros lugares de Europa la decidió a convertirse en una artista profesional. [1] Durante sus años en la escuela de posgrado en el Sydney College of the Arts en Australia, hizo su primer retrato utilizando fotocopiadoras , una técnica que ocupó un lugar destacado en sus primeros trabajos. [5] [6] En la década de 1980, comenzó a exhibir su trabajo. [5]
Después de décadas como artista en ejercicio, Lee asistió a la Universidad de Nueva Gales del Sur , donde obtuvo su doctorado en Bellas Artes en 2001. [6] Se ha desempeñado como profesora de artes visuales en la Universidad de Sydney y fideicomisaria en Art Galería de Nueva Gales del Sur . [7]
Trabaja
El trabajo de Lee comenzó con un gran interés en la originalidad y las reproducciones, utilizando fotocopiadoras para reproducir retratos famosos sobre los que pintó obras originales. [1] Con el tiempo, comenzó a agregar retratos de la familia y otras personas antes de pasar a otras formas de arte, incluida la escultura. A medida que se involucró más en el budismo zen , comenzó a incorporar elementos de la religión en su trabajo, que a menudo se centra en gran medida en el tema del sufrimiento. [1] [8] Ella también refleja temas taoístas , incluida la interconexión del universo y de la naturaleza y la humanidad. [3] Ella ha utilizado una variedad de materiales, desde la textura de la construcción con crema pastelera hasta la creación de agujeros quemados en el papel generados por un soldador . [1] [8]
La escultura de 6 metros (20 pies) de Lee "La vida de las estrellas" está montada en la explanada de la Galería de arte de Australia del Sur , después de haber sido presentada para la Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2018 : Mundos divididos . Los círculos concéntricos en la escultura en forma de huevo se refieren simbólicamente a la conexión del universo a través de un concepto utilizado en el budismo Mahayana . [9] Creada en Shanghai en 2015 en colaboración con la empresa mundial de fundición y fabricación de arte UAP [10] , la superficie de acero inoxidable pulido de la escultura refleja su entorno [11] al mismo tiempo que irradia luz. Lee [12] colocó individualmente más de 30.000 agujeros perforados que se asemejan a un mapa de nuestra galaxia cuando se iluminan desde dentro. La escultura fue comprada por la galería como regalo de despedida para el director saliente Nick Mitzevich en abril de 2018. [13]
Referencias
- ^ a b c d e f "Artista contemporánea Lindy Lee" . Radio ABC . 13 de marzo de 2019 . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ Brown, Michelle (1 de noviembre de 2018). "La obra de arte de $ 500,000 se convierte en betún después de la falla del tren ligero de Sydney" . ABC News . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ a b Gan, Natasha (4 de noviembre de 2017). "La vida de las estrellas en ART021 Shanghai" . Diseño de Indonesia . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ Museo de Arte de la Universidad de Queensland (16 de septiembre de 2014). "UQ Art Museum muestra los 30 años de Lindy Lee" . Noticias UQ . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ a b c Kent, Rachel. "Lindy Lee" . www.mca.com.au . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ a b c d "Lindy Lee-Acerca de Lindy Lee" . Lindy Lee . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ Stephens, Andrew (8 de junio de 2012). "A través de ojos familiares" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ a b "La alarmante belleza del sufrimiento" . Guía de arte de Australia . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ "Lindy Lee: la vida de las estrellas" . AGSA - La Galería de Arte de Australia del Sur . 22 de marzo de 2018 . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Administrador (28 de agosto de 2019). "Drum Tower Nueva York" . Periódico de arte asiático . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ "La vida de las estrellas" . AGSA - Colección online . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Stranger, Lucy (26 de septiembre de 2017). "Lindy Lee" . Perfil del artista . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ McDonald, Patrick (27 de abril de 2018). "Despedida estelar del director de galería" . Adelaide Now . Consultado el 11 de octubre de 2020 .