El grabado de líneas es un término para las imágenes grabadas impresas en papel que se utilizarán como impresiones o ilustraciones. El término se utiliza principalmente en relación con ilustraciones comerciales de los siglos XVIII o XIX para revistas y libros o reproducciones de pinturas . No es un término técnico en grabado y puede cubrir una variedad de técnicas, dando resultados similares.
El grabado en acero es un término que se superpone, para imágenes que, de hecho, a menudo se encuentran principalmente en aguafuerte , principalmente para billetes, ilustraciones para libros, revistas y grabados decorativos, a menudo reproductivos, desde aproximadamente 1820 hasta principios del siglo XX, cuando la técnica se volvió menos utilizada. . El grabado en placa de cobre es otro término algo anticuado para los grabados. Con la fotografía establecida hace mucho tiempo, los grabados hechos hoy son casi todos artísticos en el grabado , pero la técnica no es tan común como solía ser; más que otras técnicas de grabado, el grabado requiere una gran habilidad y mucha práctica, incluso para un artista experimentado.
Técnica [ editar ]
El grabado con fines de grabado crea planchas para la impresión en huecograbado . Los grabados en huecograbado se hacen tallando en una placa de una sustancia dura como cobre, zinc, acero o plástico. Luego, la tinta se frota en las áreas talladas y se aleja de la superficie plana. Se coloca papel humedecido sobre la placa y ambos se pasan por los rodillos de una prensa de huecograbado. La presión ejercida por la prensa sobre el papel lo empuja hacia las líneas grabadas e imprime la imagen hecha por esas líneas. En una impresión en huecograbado, las líneas grabadas se imprimen en negro.
El grabado en madera es una técnica de impresión en relieve, cuyas imágenes se hacen tallando en bloques de madera de grano fino. La tinta se enrolla sobre la superficie del bloque, se coloca papel seco en la parte superior del bloque y se imprime enrollando ambos a través de una prensa o, a mano, usando una barra para frotar la tinta de la superficie del bloque sobre el papel. En una impresión en relieve, las líneas grabadas se muestran en blanco.
Historia temprana [ editar ]
El arte del grabado se ha practicado desde las edades más tempranas. El hacha azteca prehistórica que se le dio a Alexander von Humboldt en México estaba tan verdaderamente grabada como una placa de cobre moderna que puede transmitir un diseño de John Flaxman ; el grabado azteca puede ser menos sofisticado que el europeo, pero es la misma forma de arte. Con frecuencia se graban joyas y muchos tipos de trabajos en metal fino, así como muebles . El grabado se utiliza a menudo como adorno de cuchillos, espadas, pistolas y rifles.
Niellos [ editar ]
El importante descubrimiento que hizo del grabado de líneas una de las artes multiplicadoras fue el descubrimiento accidental de cómo imprimir una línea incisa . Este método se conoció desde hace algún tiempo antes de que se diera cuenta de su utilidad real. Los orfebres de Florencia a mediados del siglo XV ornamentaron sus obras mediante el grabado, después de lo cual rellenaron los huecos producidos por el buril con una sustancia negra similar al esmalte hecha de plata , plomo y azufre . El diseño resultante, llamado niello , tenía un contraste mucho más alto y, por lo tanto, mucho más visible.
Como este esmalte era difícil de quitar, los orfebres desarrollaron medios alternativos para ver su trabajo mientras aún estaba en progreso. Tomarían un molde de azufre de la obra en una matriz de arcilla fina y rellenarían las líneas del azufre con negro de lámpara , produciendo la imagen de alto contraste deseada.
Inicios del grabado europeo [ editar ]
Placa de cobre grabada (izquierda) e impresión obtenida como impresión (derecha). Museo Nacional de Varsovia .
Más tarde se descubrió que se podía obtener una prueba en papel humedecido llenando las líneas grabadas con tinta y limpiándolas de la superficie de la placa. Luego se aplicó presión para empujar el papel en las líneas huecas y sacar la tinta de ellas. Este fue el comienzo de la impresión de planchas.
Esta forma conveniente de corregir un niello ahorró el esfuerzo de producir un elenco, pero otras implicaciones quedaron sin explorar. Aunque los orfebres continuaron grabando nielli para adornar platos y muebles , no fue hasta finales del siglo XV que se implementó el nuevo método de impresión.
Estilo temprano [ editar ]
En los primeros grabados italianos y alemanes , la línea se utiliza con una simplicidad de propósito tan perfecta que los métodos de los artistas son tan obvios como si los viéramos realmente en acción. En todas estas figuras, el contorno es el foco principal, seguido de las líneas que marcan los pliegues principales de las cortinas . Son siempre líneas de grabador, como las que se pueden hacer naturalmente con el buril, y nunca imitan la línea más libre del lápiz o la aguja de grabado.
El sombreado se usa con la mayor moderación con trazos finos y rectos que nunca dominan las líneas orgánicas más fuertes del diseño. En los primeros grabados en metal, las líneas de sombreado a menudo están tramadas . En los primeros grabados en madera no lo son. La razón es que cuando se inciden las líneas, se pueden cruzar fácilmente o no. Mientras que cuando son reservados, el cruce implica mucho trabajo no artístico.
Italia [ editar ]
El estilo primitivo de los grabadores italianos difiere mucho del de un claroscurista moderno . Mantegna , por ejemplo, no dibujó y sombreó al mismo tiempo. Al principio consiguió que sus contornos y patrones en sus vestidos fueran muy precisos. Luego agregó un velo de sombreado con todas las líneas rectas y todas las sombras en diagonal. Este es el método primitivo, sus peculiaridades se deben a una combinación de genio natural con inexperiencia técnica.
Marcantonio , el grabador entrenado por Rafael , primero practicó copiando grabados en madera alemanes en grabados lineales. Marcantonio se convirtió en un grabador de notable poder y, a través de él, el puro arte del grabado lineal alcanzó su madurez. Conservó gran parte del estilo italiano temprano simple en sus antecedentes. Sus figuras están modeladas audazmente en líneas curvas, que se cruzan entre sí en los tonos más oscuros, pero se dejan solas en los pasajes de la oscuridad a la luz y se rompen en finos puntos a medida que se acercan a la luz misma, que es de papel blanco puro. Nace una nueva escuela italiana de grabado, que deja a un lado los detalles minuciosos para un tratamiento amplio y armonioso.
Alemania [ editar ]
Las características de los primeros grabados en metal en Alemania se demuestran en las obras de Martin Schongauer († 1488) y Albrecht Dürer († 1528). Schongauer utilizó el contorno y la sombra como elemento unificado, y el sombreado, generalmente en líneas curvas. Su habilidad es mucho más magistral que el sombreado directo de Mantegna. Durero continuó con el sombreado curvo de Schongauer, con creciente delicadeza y habilidad manual, y sobrecargó sus platos con cantidades de objetos vivos e inanimados. Aplicó la misma intensidad de estudio a cada forma de arte que exploró.
Peter Paul Rubens y los grabadores que empleó realizaron marcados avances técnicos en el campo del grabado. En lugar de sus pinturas terminadas, Rubens proporcionó a sus grabadores dibujos como guías, lo que les permitió descartar el método italiano del contorno y en su lugar sustituir el modelado . Sustituyeron grandes masas por el detalle minuciosamente acabado de las escuelas del norte y adoptaron un sistema de una característica oscura y clara del grabado, que según los informes, según Rubens, hacía que el detalle fuera más armonioso.
Una forma de arte floreciente: siglos XVII y XVIII [ editar ]
En los siglos XVII y XVIII, el grabado lineal no supuso ninguna novedad. En cambio, floreció en torno a las técnicas y principios establecidos. Los artistas ingleses y franceses comenzaron a usar la técnica, y los ingleses aprendieron principalmente de los alemanes (liderados por Rubens) y los franceses de los italianos (Raphael). Sin embargo, hubo una gran influencia cruzada entre todas las tradiciones involucradas.
Sir Robert Strange , como muchos otros grabadores ingleses, hizo de su estudio suavizar y perder el contorno, específicamente en el grabado de figuras. Mientras tanto, Gerard Audran (m. 1703) dirigió la escuela del Renacimiento en el perfeccionamiento del arte de modelar con el buril.
Un enemigo tecnológico: el siglo XIX [ editar ]
En el siglo XIX, el grabado de líneas se vio favorecido y obstaculizado. La ayuda provino del crecimiento de la riqueza pública , el creciente interés en el arte y el aumento del comercio de arte, como lo demuestra la carrera de marchantes de arte como Ernest Gambart, y la creciente demanda de libros ilustrados . El obstáculo para el grabado lineal surgió del deseo de métodos más baratos y rápidos, un deseo satisfecho de varias maneras, pero especialmente, mediante el grabado y varios tipos de fotografía .
La historia del arte del grabado lineal durante el último cuarto del siglo XIX es de decadencia continua. Se esperaba que las mejoras técnicas pudieran salvar el arte, pero a principios del siglo XX, el grabado de líneas pictóricas en Inglaterra era prácticamente inexistente. La desaparición del arte se debe al hecho de que el público se negó a esperar durante varios años las pruebas (algunas pruebas importantes tardaron hasta 12 años en crearse) cuando podían obtener sus placas más rápidamente por otros métodos. La invención de la placa de cobre S con revestimiento de acero permitió que el grabador procediera más rápidamente; pero incluso en este caso, no puede competir con el grabador más de lo que el grabador de mezzotint puede seguir el ritmo del fabricante de fotograbados .
El grabado de líneas floreció en Francia hasta principios del siglo XX, solo gracias al estímulo oficial y al fomento inteligente de los coleccionistas y conocedores . Sin embargo, la clase de la obra ha cambiado por completo, en parte por la reducción de los precios pagados por ella, en parte por el cambio de gusto y moda, y en parte, de nuevo, por las necesidades de la situación. Los grabadores franceses se vieron impulsados a simplificar su trabajo para satisfacer la impaciencia del público. Para compensar la pérdida de color, el arte se desarrolló en la dirección de la elegancia y el refinamiento.
En Italia , el grabado de líneas decayó al igual que en Inglaterra, y fuera de Europa , el grabado de líneas parece casi inexistente. Aquí y allá se puede hacer un intento espasmódico de apelar a la apreciación artística de un público limitado, pero en general, no se presta atención a estos esfuerzos. Todavía hay algunos que pueden grabar una cabeza a partir de una fotografía o dibujo, o un pequeño grabado para ilustración de libros o para placas de libros; hay más que son muy competentes en el grabado mecánico con fines decorativos, pero la máquina de grabado está reemplazando rápidamente a esta clase.
Estilo [ editar ]
XIX línea de grabado del siglo, en comparación con el trabajo previo, tenía una representación más completa y delicada de color local , la luz y la sombra , y la textura . Los grabadores más antiguos podían dibujar con la misma precisión, pero descuidaron estos elementos o los admitieron con moderación, a diferencia del espíritu de su arte, pero hay una cierta uniformidad en el grabado de líneas puras que es más favorable para algunas formas y texturas que para otras. .
En las conocidas estampas de Rosa Bonheur , por ejemplo, el tono de los cielos se logra mediante el dominio de la máquina, al igual que muchos matices en el paisaje. El pelaje de los animales está grabado, al igual que las plantas del primer plano; el trabajo de buril real se usa con moderación donde es más favorable a la textura. Incluso en los exquisitos grabados posteriores a JMW Turner , que alcanzaron un grado de delicadeza en la luz y la sombra que sobrepasaba con creces el trabajo de los viejos maestros, los grabadores recurrieron al aguafuerte, terminando con el buril y la punta seca. Turner, considerado una influencia sobre el grabado tan importante como Rafael y Rubens, contribuyó mucho al campo en la dirección de la delicadeza del tono.
La nueva escuela francesa de grabado tenía varias características distintivas, incluida la sustitución de los grises exquisitos por los negros ricos de antaño y la sencillez de método junto con una elaboración extremadamente alta. Su objetivo es, como siempre, asegurar la fiel transcripción del pintor que reproducen sacrificando rápidamente el poder del método antiguo, que, cualquiera que sea su fuerza y belleza, fue fácilmente adquirido por artistas mediocres de habilidad técnica. La escuela de grabado belga elaboró un eficaz "método mixto" de trabajo más grave y punta seca. El método Stauffer-Bern de usar muchas líneas finas para crear tono tenía cierta ventaja en el modelado.
Arte moderno y contemporáneo [ editar ]
Aunque se redujo a una rareza, los grabadores modernos continúan ejerciendo en el mundo del arte, sobre todo Andrew Raftery . Su elección de temas es comparable a Hogarth , y su estilo es la escuela francesa de formas elegantes y geométricas. [1]
Herramientas del oficio [ editar ]
La más importante de las herramientas utilizadas en el grabado de líneas es el buril , o más grave, una barra de acero con un extremo fijo en un mango, algo parecido a un hongo con un lado cortado. El buril tiene la forma de que el extremo afilado y cortante tome la forma de una pastilla y apunte hacia abajo. El buril actúa exactamente como un arado en la tierra: hace un surco y resulta una viruta de metal de la misma manera que un arado mueve la tierra de un campo. El buril, a diferencia de un arado, se empuja a través del material. Esta característica particular establece a la vez una amplia separación entre ella y todos los demás instrumentos empleados en las artes del diseño, como los lápices ,pinceles , bolígrafos y agujas para grabar .
Ejemplo de grabado a buril [ editar ]
Los elementos del grabado al buril son evidentes en el grabado de letras, en concreto, la letra B mayúscula . Esta letra consta de dos líneas rectas perpendiculares y cuatro curvas distintas. El grabador raya estas líneas, al revés, muy ligeramente con una punta afilada o un lápiz . A continuación, el grabador recorta los negros (no los blancos, como en el grabado en madera) con dos buriles diferentes. Primero, se ara la línea negra vertical con el buril entre las dos líneas rayadas, luego, de manera similar, se quita algo de material de las partes más gruesas de las dos curvas. Finalmente, las gradaciones desde el medio grueso de la curva hasta los puntos delgados que tocan la vertical se resuelven con un buril más fino.
A continuación, los huecos se llenan con tinta de impresión , el exceso de tinta se limpia de la superficie lisa del metal, se coloca papel humedecido sobre la superficie y se introduce en la letra hueca mediante la presión de un cilindro giratorio. El papel extrae la tinta y la letra B se imprime en negro intenso.
Cuando la superficie de una placa de metal está lo suficientemente pulida para usarse para grabar, el más mínimo rasguño se imprimirá como una línea negra. Una placa grabada en la que se imprimen las tarjetas de visita es un buen ejemplo de algunos principios elementales del grabado. Contiene líneas finas y gruesas, así como una considerable variedad de curvas. Un grabado de línea elaborado, si es un grabado de línea pura y nada más, contendrá solo estos elementos simples en diferentes combinaciones. El verdadero grabador de líneas siempre está grabando una línea más o menos ancha y profunda en una dirección u otra; no tiene otro negocio que este.
Ver también [ editar ]
- Grabado
- Impresión maestra antigua
- Grabado
- Grabado en acero
Notas [ editar ]
 | Este artículo incluye una lista de referencias , lecturas relacionadas o enlaces externos , pero sus fuentes siguen sin estar claras porque carece de citas en línea . ( Enero de 2014 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
- ^ Hirsch, Faye. "Arte en el umbral: una pulgada en la jornada de puertas abiertas de Andrew Raftery , Art in Print Vol. 5 No. 5 (enero-febrero de 2016).
Referencias [ editar ]
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica . 16 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 721–724.
Enlaces externos [ editar ]
- Enlaces completos a imágenes en línea de impresiones y otra información.
- Prints & People: A Social History of Printed Pictures , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material grabado en línea.
