Live at Slug's Saloon es un álbum en vivo del saxofonista de jazz estadounidense Albert Ayler grabado el 1 de mayo de 1966 en Slugs' Saloon en la ciudad de Nueva York. La música se lanzó originalmente en 1982 como Albert Ayler Quintet Live at Slug's Saloon, volúmenes 1 y 2 en Base Records (Italia), DIW Records (Japón) y ESP-Disk (EE. UU.) y, a lo largo de los años, fue reeditada por un variedad de pequeñas etiquetas bajo diferentes títulos. ESP-Disk lanzó un CD que contiene ambos volúmenes, más una pista adicional grabada en el mismo concierto, con el título Slugs 'Saloon.. En el álbum, Ayler toca el saxofón tenor y está acompañado por su hermano Donald Ayler en la trompeta, Michel Samson en el violín, Lewis Worrell en el bajo y Ronald Shannon Jackson en la batería. [1] [2] [3]
Slugs' Saloon, que abrió sus puertas en 1964, era un pequeño club en el Lower East Side de Manhattan y tenía la reputación de ser propicio para la presentación de música aventurera. Ayler tocó con frecuencia allí durante 1965 y 1966, [4] y Sun Ra 's Arkestra actuó allí todos los lunes por la noche a partir de marzo de 1966 y continuó durante dieciocho meses. [5] Slugs también era conocido como un lugar sucio y peligroso ubicado en un área accidentada, [5] y fue descrito por el crítico de jazz Bill Smith como "escupido y aserrín" con miembros de la audiencia armados con cuchillos. [2]
Según el bajista y biógrafo de Ayler, Jeff Schwartz, la grabación del 1 de mayo de 1966 que se escucha en el álbum es "un pirata autorizado, una cinta hecha por un miembro de la audiencia", con mala calidad de sonido y títulos de canciones mal etiquetados. Sin embargo, Schwartz también escribió que el álbum es "esencial" en el sentido de que "muestra el comienzo de un cambio profundo en la música de Ayler y representa un experimento estructural... que es excepcional dentro de sus grabaciones". Schwartz señaló que la música del álbum está organizada como un popurrí continuo, con temas de una gran cantidad de fuentes, y con Ayler dirigiendo al grupo de un tema al siguiente a través de pistas, y que representa un cambio de improvisación libre hacia material compuesto. Ayler comentó: "Me gustaría tocar algo... que la gente pueda tararear. Y quiero tocar canciones como las que solía cantar cuando era muy pequeño. Melodías folklóricas que todo el mundo entenderá. Usaría esas melodías como un comienzo y tendría diferentes melodías simples entrando y saliendo de una pieza. De melodía simple a texturas complicadas a la simplicidad nuevamente y luego de vuelta a los sonidos más densos y complejos". Al mismo tiempo, los solos de Ayler "se estaban volviendo más violentos que nunca. A menudo... pasará todo su solo gimiendo la nota más alta que pueda alcanzar, deteniéndose solo para respirar. Puede estar imitando el sonido de la glosolalia, hablando en lenguas..." De melodía simple a texturas complicadas a la simplicidad nuevamente y luego de vuelta a los sonidos más densos y complejos". Al mismo tiempo, los solos de Ayler "se estaban volviendo más violentos que nunca. A menudo... pasará todo su solo gimiendo la nota más alta que pueda alcanzar, deteniéndose solo para respirar. Puede estar imitando el sonido de la glosolalia, hablando en lenguas..." De melodía simple a texturas complicadas a la simplicidad nuevamente y luego de vuelta a los sonidos más densos y complejos". Al mismo tiempo, los solos de Ayler "se estaban volviendo más violentos que nunca. A menudo... pasará todo su solo gimiendo la nota más alta que pueda alcanzar, deteniéndose solo para respirar. Puede estar imitando el sonido de la glosolalia, hablando en lenguas..."[2]