De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Este artículo trata sobre el músico de jazz Sun Ra. Para Sun Rise Above (Sun RA), el artista de rap, vea Sun Rise Above .
Sun Ra
Sun Ra, c. 1973
Sun Ra, c.  1973
Información de contexto
Nombre de nacimientoHerman Poole Blount
También conocido comoLe Sony'r Ra ( nombre legal )
Nació( 05/22/1914 )22 de mayo de 1914
Birmingham, Alabama , EE. UU.
Fallecido30 de mayo de 1993 (30 de mayo de 1993)(79 años)
Birmingham, Alabama, EE. UU.
GénerosJazz de vanguardia , free jazz , jazz fusión , experimental , bebop , música espacial , [1] programa negro [2]
Ocupación (es)
  • Líder de banda
  • compositor
  • arreglista
  • artista
  • poeta
InstrumentosPiano, órgano, teclados, Minimoog , celesta , percusión, voz
Años activos1934–1993
EtiquetasEl Saturno , Thoth Intergaláctico, ¡Impulso! , MPS , ESP-Disk , Black Saint , A&M , Leo , Rounder
Actos asociadosEl sol Ra Arkestra

Le Sony'r Ra [3] (nacido como Herman Poole Blount , 22 de mayo de 1914 - 30 de mayo de 1993), más conocido como Sun Ra , fue un compositor de jazz estadounidense, director de orquesta, pianista y sintetizador , y poeta conocido por su experiencia música , filosofía "cósmica", producción prolífica y representaciones teatrales. Durante gran parte de su carrera, Ra dirigió "The Arkestra", un conjunto con un nombre en constante cambio y una formación flexible.

Nacido y criado en Alabama , Blount se involucró en la escena del jazz de Chicago a fines de la década de 1940. Pronto abandonó su nombre de nacimiento, tomando el nombre de Le Sony'r Ra, abreviado a Sun Ra (después de Ra , el dios egipcio del sol). Afirmando ser un extraterrestre de Saturno con la misión de predicar la paz, desarrolló una personalidad mítica y un credo idiosincrásico que lo convirtió en un pionero del afrofuturismo . [4] A lo largo de su vida, negó vínculos con su identidad anterior y dijo: "Cualquier nombre que use que no sea Ra es un seudónimo". [5]

Su música ampliamente ecléctica y de vanguardia se hizo eco de toda la historia del jazz, desde el ragtime y el hot jazz temprano de Nueva Orleans, hasta la música swing , el bebop , el free jazz y la fusión . Sus composiciones iban desde solos de teclado hasta trabajos para grandes bandas de más de 30 músicos, además de excursiones electrónicas, canciones, cánticos, piezas de percusión e himnos. Desde mediados de la década de 1950 hasta su muerte, Ra dirigió el colectivo musical The Arkestra (que contó con artistas como Marshall Allen , John Gilmore y June Tysona lo largo de sus diversas iteraciones). Sus actuaciones a menudo incluían bailarines y músicos vestidos con elaborados trajes futuristas inspirados en el atuendo del antiguo Egipto y la Era Espacial . (Después de la jubilación forzada de Ra en 1992, la banda permaneció activa como The Sun Ra Arkestra y, a partir de 2018, continúa actuando bajo el liderazgo del veterano Ra sideman Marshall Allen). [6]

Aunque su éxito en la corriente principal fue limitado, Sun Ra fue un prolífico artista de grabación y frecuente intérprete en vivo, y siguió siendo influyente durante toda su vida por su música y su personalidad. [7] Ahora se le considera un innovador; entre sus distinciones se encuentran su trabajo pionero en la improvisación libre y el jazz modal y su temprano uso de teclados y sintetizadores electrónicos . [7] [8] A lo largo de su carrera, grabó docenas de sencillos y más de cien álbumes de larga duración, que comprenden más de 1.000 canciones, lo que lo convierte en uno de los artistas discográficos más prolíficos del siglo XX. [9]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Nació como Herman Blount el 22 de mayo de 1914 en Birmingham, Alabama , como lo descubrió su biógrafo, John F. Szwed , y lo publicó en su libro de 1998. [10] Fue nombrado en honor al popular mago teatral de vodevil Black Herman , quien había impresionado profundamente a su madre. [10] Fue apodado "Sonny" desde su infancia, tenía una hermana mayor y un medio hermano, y su madre y su abuela lo adoraban.

Durante décadas, se supo muy poco sobre la vida temprana de Sun Ra, y él contribuyó a su mística. Como una persona que se inventó a sí mismo, solía dar respuestas evasivas, contradictorias o aparentemente sin sentido a preguntas personales, y negaba su nombre de nacimiento. [10] Él especuló, solo medio en broma, que estaba relacionado lejanamente con Elijah Poole, más tarde conocido como Elijah Muhammad , líder de la Nación del Islam . [10] [11] Su fecha de nacimiento durante años permaneció desconocida, ya que sus afirmaciones iban desde 1910 hasta 1918. Solo unos años antes de su muerte, la fecha del nacimiento de Sun Ra seguía siendo un misterio. Notas de Jim Macnie para Blue Delight(1989) dijeron que se creía que Sun Ra tenía unos 75 años. Pero Szwed pudo descubrir una gran cantidad de información sobre su vida temprana y confirmó una fecha de nacimiento del 22 de mayo de 1914.

De niño, Blount era un pianista experto. A la edad de 11 o 12 años, estaba componiendo [12] y leyendo música a primera vista . Birmingham fue una parada importante para los músicos en gira y vio a músicos prominentes como Fletcher Henderson , Duke Ellington y Fats Waller , y otros ahora olvidados. Sun Ra dijo una vez: "El mundo decepcionó a muchos buenos músicos". [13]

En su adolescencia, Blount demostró un talento musical prodigioso: muchas veces, según sus conocidos, iba a presentaciones de grandes bandas y luego producía transcripciones completas de las canciones de las bandas de memoria. A mediados de su adolescencia, Blount actuaba semiprofesionalmente como pianista solista o como miembro de varios grupos ad hoc de jazz y R&B . Asistió a la segregada Industrial High School de Birmingham (ahora conocida como Parker High School ), donde estudió con el profesor de música John T. "Fess" Whatley, un exigente disciplinario que era ampliamente respetado y cuyas clases produjeron muchos músicos profesionales.

Aunque profundamente religioso, su familia no se asoció formalmente con ninguna iglesia o secta cristiana. Blount tenía pocos o ningún amigo cercano en la escuela secundaria, pero se le recordaba como amable y tranquilo, un estudiante del cuadro de honor y un lector voraz. Aprovechó la Logia Masónica Negra como uno de los pocos lugares en Birmingham donde los afroamericanos tenían acceso ilimitado a los libros. Su colección sobre la masonería y otros conceptos esotéricos le causó una fuerte impresión. [14]

En su adolescencia, Blount sufría de criptorquidia . [15] Lo dejó con una incomodidad casi constante que a veces estallaba en un dolor severo. [10] Szwed sugiere que Blount sintió vergüenza por ello y la condición contribuyó a su aislamiento. [10]

Carrera profesional temprana y universidad [ editar ]

En 1934, Ethel Harper , su profesora de biología de la escuela secundaria, le ofreció a Blount su primer trabajo musical a tiempo completo , quien había organizado una banda para seguir una carrera como cantante. Blount se unió a un sindicato de músicos y realizó una gira con el grupo de Harper por el sureste y medio oeste de EE. UU.. Cuando Harper dejó el grupo en mitad de la gira para mudarse a Nueva York (más tarde fue miembro del modestamente exitoso grupo de canto Ginger Snaps), Blount asumió el liderazgo del grupo, rebautizándolo como Sonny Blount Orchestra. Continuaron de gira durante varios meses antes de disolverse como no rentables. Aunque la primera edición de la Orquesta Sonny Blount no fue un éxito financiero, se ganó la atención de los fans y otros músicos. Posteriormente, Blount encontró un empleo estable como músico en Birmingham.

Los clubes de Birmingham a menudo presentaban adornos exóticos, como luces vívidas y murales con escenas tropicales o de oasis. Algunos creen que estos influyeron en los elementos que Sun Ra incorporó en sus espectáculos escénicos posteriores. Tocar para las grandes bandas les dio a los músicos negros un sentido de orgullo y unión, y fueron muy apreciados en la comunidad negra. Se esperaba que fueran disciplinados y presentables, y en el sur segregado, los músicos negros tenían una amplia aceptación en la sociedad blanca. A menudo tocaban para audiencias de la élite de la sociedad blanca (aunque normalmente se les prohibía asociarse con la audiencia).

En 1936, la intercesión de Whatley llevó a Blount a obtener una beca en la Universidad Agrícola y Mecánica de Alabama . Él era un estudiante de educación musical, estudiando composición, orquestación y teoría musical. Se retiró después de un año.

Viaje a Saturno [ editar ]

Sun Ra pronto dejó la universidad porque, afirmó, tuvo una experiencia visionaria como estudiante universitario que tuvo una gran influencia a largo plazo en él. En 1936 o 1937, en medio de una profunda concentración religiosa, Sun Ra afirmó que una luz brillante apareció a su alrededor y, como dijo más tarde:

Todo mi cuerpo se transformó en otra cosa. Podía ver a través de mí mismo. Y subí ... no tenía forma humana ... aterricé en un planeta que identifiqué como Saturno ... me teletransportaron y estaba en [un] escenario con ellos. Querían hablar conmigo. Tenían una pequeña antena en cada oreja. Una pequeña antena sobre cada ojo. Me hablaron. Me dijeron que dejara [de asistir a la universidad] porque iba a haber grandes problemas en las escuelas ... el mundo estaba entrando en un caos total ... hablaría [a través de la música] y el mundo escucharía. Eso es lo que me dijeron. [dieciséis]

Sun Ra dijo que esta experiencia ocurrió en 1936 o 1937. Según Szwed, los colaboradores más cercanos del músico no pueden fechar la historia antes de 1952. (Sun Ra también dijo que el incidente ocurrió cuando él vivía en Chicago, donde no se estableció hasta finales de la década de 1940). Sun Ra habló de la visión, sin variaciones sustanciales, hasta el final de su vida. Su viaje a Saturno supuestamente ocurrió una década antes de que los platillos voladores entraran en la conciencia pública con el encuentro de Kenneth Arnold en 1947 . Fue antes que otros relatos públicos: unos 15 años antes de que George Adamski escribiera sobre el contacto con seres benévolos; y casi 20 años antes del caso de 1961 de Barney y Betty Hill , quienes relataron siniestrosSecuestros de ovnis . Szwed dice que, "incluso si esta historia es una autobiografía revisionista ... Sonny estaba reuniendo varios aspectos de su vida. Estaba profetizando su futuro y explicando su pasado con un solo acto de mitología personal". [17]

Nueva devoción por la música (finales de la década de 1930) [ editar ]

Después de dejar la universidad, Blount se hizo conocido como el músico más devoto de Birmingham. Rara vez dormía, citando a Thomas Edison , Leonardo da Vinci y Napoleón como compañeros de siestas altamente productivos. Transformó el primer piso de la casa de su familia en un conservatorio-taller, donde escribió canciones, transcribió grabaciones, ensayó con los muchos músicos que entraban y salían, y discutió conceptos bíblicos y esotéricos con quien estaba interesado. [18]

Blount se convirtió en un habitual de Forbes Piano Company de Birmingham, una empresa de propiedad blanca. Blount visitaba el edificio de Forbes casi a diario para tocar música, intercambiar ideas con el personal y los clientes o copiar partituras en sus cuadernos. [19] Formó una nueva banda y, como su antiguo maestro Whatley, insistió en rigurosos ensayos diarios. La nueva Sonny Blount Orchestra se ganó la reputación de ser una banda disciplinada e impresionante que podía tocar en una amplia variedad de estilos con la misma habilidad.

Experiencias de reclutamiento y de guerra [ editar ]

En octubre de 1942, Blount recibió una notificación de servicio selectivo de que había sido reclutado en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos . Rápidamente se declaró objetor de conciencia , citando objeciones religiosas a la guerra y el asesinato, su apoyo financiero a su tía abuela Ida y su hernia crónica. La junta de reclutamiento local rechazó su reclamo. En una apelación a la junta de reclutamiento nacional, Blount escribió que la falta de hombres negros en la junta de apelación del reclutamiento "huele a hitlerismo ". [20] La negativa de Sonny a unirse al ejército avergonzó profundamente a su familia, y muchos parientes lo condenaron al ostracismo. Finalmente fue aprobado para el servicio alternativo en el servicio público civil.campamento en Pensilvania , pero no se presentó en el campamento como se requería el 8 de diciembre de 1942. Poco después, fue arrestado en Alabama.

En la corte, Blount dijo que el servicio alternativo era inaceptable; debatió con el juez sobre cuestiones de derecho e interpretación bíblica. El juez dictaminó que Blount estaba violando la ley y estaba en riesgo de ser reclutado por el ejército estadounidense. Blount respondió que, si lo reclutaban, usaría armas militares y entrenamiento para matar al primer oficial militar de alto rango posible. El juez sentenció a Blount a la cárcel (pendiente de la junta de reclutamiento y fallos de la CPS) y luego dijo: "Nunca había visto a un negro como tú". Blount respondió: "No, y nunca lo volverás a hacer". [21]

En enero de 1943, Blount escribió al Servicio de Alguaciles de los Estados Unidos desde la cárcel del condado de Walker, Alabama en Jasper . Dijo que estaba enfrentando un ataque de nervios por el estrés del encarcelamiento, que tenía tendencias suicidas y que tenía un miedo constante de sufrir una agresión sexual. Cuando se reafirmó su condición de objetor de conciencia en febrero de 1943, fue escoltado a Pensilvania. Hizo el trabajo forestal asignado durante el día y se le permitió tocar el piano por la noche. Los psiquiatras lo describieron como "una personalidad psicópata [y] sexualmente pervertido", pero también como "un intelectual de color bien educado". [22]

En marzo de 1943, la junta de reclutamiento reclasificó a Blount como 4-F debido a su hernia, y regresó a Birmingham, amargado y enojado. Formó una nueva banda y pronto empezó a tocar profesionalmente. Después de la muerte de su amada tía abuela Ida en 1945, Blount no sintió ninguna razón para quedarse en Birmingham. Disolvió la banda y se mudó a Chicago, parte de la Segunda Gran Migración , afroamericanos del sur que se mudaron al norte durante y después de la Segunda Guerra Mundial .

Años de Chicago (1945-1961) [ editar ]

En Chicago, Blount encontró trabajo rápidamente, sobre todo con la cantante de blues Wynonie Harris , con quien hizo su debut discográfico en dos sencillos de 1946, Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse , [23] y My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself . Dig This Boogie también fue el primer solo de piano grabado de Blount. Actuó con la exitosa banda local Lil Green y tocó música de golpe y rutina durante meses en los clubes de striptease de Calumet City .

En agosto de 1946, Blount obtuvo un compromiso prolongado en el Club DeLisa con el director de orquesta y compositor Fletcher Henderson . Blount había admirado a Henderson durante mucho tiempo, pero la fortuna de Henderson había decaído (su banda ahora estaba formada por músicos medianos en lugar de las estrellas de años anteriores) en gran parte debido a su inestabilidad, debido a las lesiones a largo plazo de Henderson en un accidente automovilístico. Henderson contrató a Blount como pianista y arreglista, reemplazando a Marl Young . Los arreglos de Ra inicialmente mostraron un grado de influencia bebop , pero los miembros de la banda se resistieron a la nueva música, a pesar del apoyo de Henderson.

En 1948, Blount actuó brevemente en trío con el saxofonista Coleman Hawkins y el violinista Stuff Smith , ambos músicos destacados. No hay son conocidas grabaciones de este trío, pero una grabación en casa de un Blount-Smith dúo desde 1953 aparece en sonido Sun placer , y una de las grabaciones finales de Sun Ra en 1992 fue un aspecto acompañante raro en violinista Billy Bang 's tributo a la materia Smith .

Además de permitir el avance profesional, lo que encontró en Chicago cambió la perspectiva personal de Blount. La ciudad era un centro de activismo político y marginales movimientos afroamericanos, con los musulmanes negros , Negro hebreos , y otros proselitismo, debatir, y la impresión de folletos o libros. Blount absorbió todo y quedó fascinado con los numerosos edificios y monumentos de estilo egipcio antiguo de la ciudad. Leyó libros como George GM James 's robados legado (que clásica argumentado que la filosofía griega tiene sus raíces en el antiguo Egipto). Blount llegó a la conclusión de que las culturas europeas habían reprimido y negado sistemáticamente los logros y la historia de los africanos.

En 1952, Blount lideraba el Space Trio con el baterista Tommy "Bugs" Hunter y el saxofonista Pat Patrick , dos de los músicos más consumados que había conocido. Actuaron con regularidad y Sun Ra comenzó a escribir canciones más avanzadas. [24]

El 20 de octubre de 1952, Blount cambió legalmente su nombre a Le Sony'r Ra. Sun Ra afirmó [25] que siempre se había sentido incómodo con su nombre de nacimiento de Blount. Lo consideraba un nombre de esclavo , de una familia que no era la suya. David Martinelli sugirió que su cambio fue similar a " Malcolm X y Muhammad Ali ... [dejando] sus nombres de esclavos en el proceso de alcanzar una nueva conciencia de sí mismos y autoestima". [26]

Patrick dejó el grupo para mudarse a Florida con su nueva esposa. Su amigo John Gilmore (saxo tenor) se unió al grupo, y pronto lo siguió Marshall Allen (saxo alto). Patrick estuvo dentro y fuera del grupo hasta el final de su vida, pero Allen y Gilmore eran los dos miembros más devotos de Arkestra. De hecho, Gilmore es a menudo criticado por permanecer con Sun Ra durante más de cuarenta años cuando podría haber sido un líder fuerte por derecho propio. [27] El saxofonista James Spaulding y el trombonista Julian Priester también grabaron con Sun Ra en Chicago, y ambos siguieron sus propias carreras. El tenor de Chicago Von Freeman también hizo un breve paso por la banda de principios de la década de 1950. [28]

En Chicago, Sun Ra conoció a Alton Abraham , un adolescente precozmente inteligente y algo así como un alma gemela. Se convirtió en el mayor refuerzo de Arkestra y en uno de los amigos más cercanos de Sun Ra. Ambos hombres se sentían forasteros y compartían un interés por lo esotérico. Las fortalezas de Abraham equilibraron las deficiencias de Ra: aunque era un líder de banda disciplinado, Sun Ra era algo introvertido y carecía de sentido comercial (un rasgo que perseguía toda su carrera). Abraham era extrovertido, bien conectado y práctico. Aunque todavía era un adolescente, Abraham finalmente se convirtió en el gerente comercial de facto de Sun Ra : contrató actuaciones, sugirió músicos para Arkestra e introdujo varias canciones populares en el repertorio del grupo. Ra, Abraham y otros formaron una especie de club de lecturapara intercambiar ideas y discutir los temas poco convencionales que tanto les intrigaban. Este grupo imprimió varios folletos y folletos explicando sus conclusiones e ideas. Algunos de ellos fueron recopilados por el crítico John Corbett y Anthony Elms como The Wisdom of Sun Ra: Polemical Broadsheets y Streetcorner Leaflets de Sun Ra (2006).

A mediados de la década de 1950, Sun Ra y Abraham formaron un sello discográfico independiente que generalmente se conocía como El Saturn Records . (Tenía varias variaciones de nombre). Inicialmente enfocado en sencillos de 45 rpm de Sun Ra y artistas relacionados con él, Saturn Records publicó dos álbumes completos durante la década de 1950: Super-Sonic Jazz (1957) y Jazz In Silhouette (1959). El productor Tom Wilson fue el primero en lanzar un álbum de Sun Ra, a través de su sello independiente Transition Records en 1957, titulado Jazz by Sun Ra . [29] Durante esta era, Sun Ra grabó el primero de docenas de sencillos como banda a sueldo respaldando una variedad de doo wop yCantantes de R&B ; varias docenas de estos fueron reeditados en un conjunto de dos CD, The Singles , por Evidence Records.

A fines de la década de 1950, Sun Ra y su banda comenzaron a usar disfraces y tocados extravagantes, de estilo egipcio o de ciencia ficción . Estos trajes tenían múltiples propósitos: expresaban la fascinación de Sun Ra por el antiguo Egipto y la era espacial , proporcionaron un uniforme reconocible para Arkestra, proporcionaron una nueva identidad para la banda en el escenario y un alivio cómico. (Sun Ra pensó que los músicos de vanguardia generalmente se tomaban a sí mismos demasiado en serio).

Años de Nueva York (1961–68) [ editar ]

Sun Ra y los Arkestra se mudaron a la ciudad de Nueva York en el otoño de 1961. Para ahorrar dinero, Sun Ra y los miembros de su banda vivían en comunidad. Esto le permitió a Sun Ra solicitar ensayos de manera espontánea y en cualquier momento, que era su hábito establecido. Fue durante este tiempo en Nueva York que Sun Ra grabó el álbum The Futuristic Sound of Sun Ra. [27]

En marzo de 1966, el Arkestra consiguió un concierto regular los lunes por la noche en Slug's Saloon . Este fue un gran avance para nuevas audiencias y reconocimiento. La popularidad de Sun Ra alcanzó un pico temprano durante este período, cuando la generación beat y los primeros seguidores de la psicodelia lo abrazaron. Regularmente durante el próximo año y medio (y de forma intermitente durante otra media década después), Sun Ra y compañía actuaron en Slug's para un público que finalmente llegó a incluir críticos musicales y destacados músicos de jazz. Las opiniones sobre la música de Sun Ra estaban divididas (y no eran infrecuentes los que interrumpían).

Sin embargo, dos de los arquitectos del bebop dieron grandes elogios. El trompetista Dizzy Gillespie lo animó, una vez diciendo: "Sigue así, Sonny, intentaron hacerme lo mismo", [30] y el pianista Thelonious Monk reprendió a alguien que dijo que Sun Ra estaba "demasiado lejos" al responder ". Sí, pero cambia ". [31]

También en 1966, Sun Ra, con miembros de Arkestra y Al Kooper's Blues Project, grabó el álbum Batman and Robin bajo el seudónimo, The Sensational Guitars of Dan and Dale. El álbum consistió principalmente en variaciones instrumentales sobre el tema de Batman y música clásica de dominio público, con una vocalista no acreditada cantando el "tema de Robin". [32] [33]

A pesar de la administración planificada del dinero, los costos de Nueva York finalmente se volvieron demasiado altos y motivaron al grupo a mudarse a Filadelfia.

Años de Filadelfia (1968) [ editar ]

En 1968, cuando se puso a la venta el edificio de Nueva York que estaban alquilando, Sun Ra y Arkestra se trasladaron a la sección de Germantown de Filadelfia . Sun Ra se mudó a una casa en Morton Street que se convirtió en la base de operaciones de Arkestra hasta su muerte. Aparte de las quejas ocasionales sobre el ruido de los ensayos, pronto fueron considerados buenos vecinos debido a su amabilidad, su vida libre de drogas y su relación con los jóvenes. El saxofonista Danny Ray Thompsonposeía y operaba Pharaoh's Den, una tienda de conveniencia en el vecindario. Cuando un rayo cayó sobre un árbol en su calle, Sun Ra lo tomó como un buen augurio. James Jacson fabricó el Tambor Infinito Cósmico a partir del tronco de un árbol quemado. Viajaron por ferrocarril a Nueva York para el concierto del lunes por la noche en Slug's y para otros compromisos.

Sun Ra se convirtió en un elemento fijo en Filadelfia, apareciendo con regularidad en la radio WXPN , dando conferencias a grupos comunitarios o visitando las bibliotecas de la ciudad. A mediados de la década de 1970, los Arkestra a veces tocaban conciertos gratuitos los sábados por la tarde en un parque de Germantown cerca de su casa. En sus shows de mediados de la década de 1970 en los clubes nocturnos de Filadelfia, alguien se paró al fondo de la sala, vendiendo montones de LP sin marcar con mangas blancas lisas, extraídas de las grabaciones de las presentaciones en vivo de la banda.

Gira por California y el mundo (1968-1993) [ editar ]

Sun Ra en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , 27 de febrero de 1992

A finales de 1968, Sun Ra y Arkestra realizaron su primera gira por la costa oeste de Estados Unidos. Las reacciones fueron mixtas. Los hippies acostumbrados a la psicodelia de forma larga como los Grateful Dead a menudo estaban desconcertados por Arkestra. Para entonces, la actuación incluía entre 20 y 30 músicos, bailarines, cantantes, tragafuegos y una iluminación elaborada. John Burks de Rolling Stone escribió una crítica positiva de un concierto de San Jose State College . Sun Ra apareció en la portada del 19 de abril de 1969 de la revista Rolling Stone , que presentó su mirada inescrutable a millones. Durante esta gira, Damon Choice, entonces estudiante de arte en San José, se unió a Arkestra y se convirtió en su vibrafonista.

Comenzando con conciertos en Francia, Alemania y el Reino Unido en 1970, Arkestra comenzó a realizar giras internacionales. Tocaron para un público que sólo conocía su música a través de discos. Sun Ra siguió jugando en Europa casi hasta el final de su vida. El saxofonista Danny Ray Thompson se convirtió de facto en un director de giras y negocios durante esta era, especializándose en lo que llamó " COD sin tonterías ", [34] prefiriendo llevar dinero en efectivo antes de actuar o entregar discos.

A principios de 1971, Sun Ra fue nombrado artista residente en la Universidad de California, Berkeley , impartiendo un curso llamado El hombre negro en el cosmos . [35] Se matricularon pocos estudiantes, pero sus clases a menudo estaban llenas de gente curiosa de la comunidad circundante. Una media hora de cada clase se dedicó a una conferencia (completa con folletos y asignaciones de tareas), la otra media hora a una actuación de Arkestra o un solo de teclado Sun Ra. Listas de lectura incluyen las obras de Blavatsky y Henry Dumas , el libro tibetano de los muertos , Alexander Hislop 's El Dos Babilonias , El Libro de Oahspey una variedad de volúmenes sobre jeroglíficos egipcios , folclore afroamericano y otros temas.

En 1971, Sun Ra viajó por todo Egipto con el Arkestra por invitación del baterista Salah Ragab . Regresó a Egipto en 1983 y 1984, cuando grabó con Ragab. Las grabaciones realizadas en Egipto se lanzaron como Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut y Horizon . [36] [37] [38]

En 1972, el productor de KQED de la estación de televisión pública de San Francisco , John Coney, el productor Jim Newman y el guionista Joshua Smith trabajaron con Sun Ra para producir un largometraje de 85 minutos, titulado Space Is the Place , con Arkestra de Sun Ra y un conjunto de actores reunidos. por el equipo de producción. Fue filmado en Oakland y San Francisco . Un concierto de 1975 de Arkestra en Cleveland contó con una formación inicial de Devo como acto de apertura. El 20 de mayo de 1978, Sun Ra y Arkestra aparecieron en el programa de televisión Saturday Night Live .

En la ciudad de Nueva York, en el otoño de 1979, Sun Ra y Arkestra tocaron como la "banda de la casa" en el Squat Theatre de la calle 23, que era el lugar de actuación de la compañía de teatro húngara de vanguardia. [39] Janos, su manager, transformó el teatro en un club nocturno mientras la mayoría de la compañía estaba fuera esa temporada actuando en Europa. Deborah Harry, The Velvet Underground 's John Cale y Nico (de Andy Warhol ' s días de fábrica), John Lurie y El Salón lagartos, y otros músicos pop y vanguardistas eran habituales. Sun Ra fue disciplinado y solo bebió gaseosas en los conciertos, pero no impuso su estricto código a sus músicos. Respetaron su disciplina y autoridad. De voz suave y carismática, Sun Ra convirtió Squat Theatre en un universo de jazz "espacial" de big band respaldado por un espectáculo de jupiterettes sexy. Dirigió mientras tocaba tres sintetizadores al mismo tiempo. En aquellos días, "Space Is The Place" era el espacio en Squat. [40]

The Arkestra continuó sus giras y grabaciones durante la década de 1980 y la de 1990.

Muerte [ editar ]

Sun Ra sufrió un derrame cerebral en 1990, pero siguió componiendo, interpretando y dirigiendo la Arkestra. Al final de su carrera, abrió algunos conciertos para el grupo de rock Sonic Youth, con sede en Nueva York . Cuando estaba demasiado enfermo para actuar y hacer una gira, Sun Ra nombró a Gilmore para dirigir Arkestra. (Gilmore estaba frágil por el enfisema ; después de su muerte en 1995, Allen asumió el liderazgo de Arkestra).

A finales de 1992, Sun Ra regresó a su ciudad natal de Birmingham para vivir con su hermana mayor, Mary Jenkins, quien (junto con varios primos de Blount) se convirtió en su cuidadora. En enero, fue admitido en el Princeton Baptist Medical Center, que padecía insuficiencia cardíaca congestiva, insuficiencia respiratoria, accidentes cerebrovasculares, problemas circulatorios y otras enfermedades graves. [41] Murió en el hospital el 30 de mayo de 1993 y fue enterrado en el cementerio de Elmwood . La piedra del pie dice "Herman Sonny Blount, también conocido como Le Sony'r Ra". [42]

El Arkestra [ editar ]

The Sun Ra Arkestra actuando en Londres en 2010.
Artículo principal: The Sun Ra Arkestra

Tras la muerte de Sun Ra, el Arkestra fue dirigido por el saxofonista tenor John Gilmore y más tarde interpretado bajo la dirección del saxofonista alto Marshall Allen. Un álbum de 1999 dirigido por Allen, Song for the Sun , contó con Jimmy Hopps y Dick Griffin . En el verano de 2004, Arkestra se convirtió en la primera banda de jazz estadounidense en actuar en Tuva , en el sur de Siberia, donde tocaron cinco sets en el Festival Ustuu-Huree. [43]

A partir de julio de 2019, Arkestra continúa girando y actuando. En septiembre de 2008 tocaron durante 7 días seguidos en el festival ZXZW , cada día enfatizando diferentes aspectos del legado musical de Sun Ra. En 2009, actuaron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia junto con una exposición que exploró la intersección del legado escénico de Arkestra y la práctica del arte contemporáneo. [44] En 2011, se aventuraron a Australia por primera vez, para el Festival Internacional de Jazz de Melbourne 2011 y MONA (Museo de Arte Antiguo y Nuevo) en Tasmania. En 2017, el Arkestra actuó en el 31 ° Festival de Folk Lowell en Lowell Massachusetts. [45]En 2019, se anunció que Arkestra actuaría en el Hollywood Theatre de Portland, Oregón, durante tres noches el 14, 15 y 16 de julio. [46]

Música [ editar ]

La técnica de piano de Sun Ra tocó muchos estilos: su fascinación juvenil por el boogie woogie , el piano stride y el blues , un toque a veces refinado que recuerda a Count Basie o Ahmad Jamal , y frases angulares al estilo de Thelonious Monk o ataques brutales de percusión como Cecil Taylor. . A menudo se pasa por alto la gama de influencias de la música clásica : Sun Ra citó a Chopin , Rachmaninoff , Schoenberg y Shostakovich como sus compositores favoritos para piano. [47]

La música de Sun Ra se puede dividir aproximadamente en tres fases, pero sus registros y actuaciones estuvieron llenos de sorpresas y las siguientes categorías deben considerarse solo como aproximaciones.

Fase de Chicago [ editar ]

El primer período ocurrió en la década de 1950, cuando la música de Sun Ra evolucionó desde el swing de las grandes bandas hasta el "jazz cósmico" con temática del espacio exterior por el que era más conocido. Los críticos musicales e historiadores del jazz dicen que algunos de sus mejores trabajos fueron grabados durante este período y también es parte de su música más accesible. La música de Sun Ra en esta época a menudo estaba muy bien arreglada y, a veces, recordaba a la de Duke Ellington , Count Basie u otros conjuntos importantes de música swing. Sin embargo, hubo una fuerte influencia de estilos post-swing como bebop , hard bop y jazz modal , y toques exóticos y toques de experimentalismo que dominaron su música posterior. Los álbumes notables de Sun Ra de la década de 1950 incluyenSun Ra visita el planeta Tierra , Interstellar Low Ways , Super-Sonic Jazz , We Travel the Space Ways , The Nubians of Plutonia y Jazz In Silhouette .

Ronnie Boykins , el bajista de Sun Ra, ha sido descrito como "el pivote alrededor del cual giró gran parte de la música de Sun Ra durante ocho años". Esto es especialmente pronunciado en las grabaciones clave de 1965 ( The Magic City , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One y The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two ) donde las líneas entrelazadas del bajo de Boykins y los teclados electrónicos de Ra proporcionan cohesión. . [ cita requerida ]

Fase de Nueva York [ editar ]

Después de mudarse a Nueva York, Sun Ra y compañía se sumergieron de lleno en el experimentalismo que solo habían insinuado en Chicago. La música solía ser extremadamente alta y Arkestra creció para incluir varios bateristas y percusionistas. En las grabaciones de esta era, Ra comenzó a utilizar nuevas tecnologías, como el uso extensivo de retardo de cinta, para ensamblar piezas de sonido espacial que estaban muy alejadas de composiciones anteriores como Saturn . Las grabaciones y actuaciones en vivo a menudo presentaban pasajes para combinaciones instrumentales inusuales y pasajes de interpretación colectiva que incorporan improvisación libre . A menudo es difícil saber dónde terminan las composiciones y comienzan las improvisaciones.

En esta era, Sun Ra comenzó a dirigir usando gestos con las manos y el cuerpo. Este sistema inspiró al cornetista Butch Morris , quien más tarde desarrolló su propia forma más refinada de dirigir a los improvisadores.

Aunque a menudo se lo asocia con el jazz de vanguardia, Sun Ra no creía que su trabajo pudiera clasificarse como "música libre": "Tengo que asegurarme de que cada nota, cada matiz, sea correcto ... si quieres llamarlo así , deletree phre , porque ph es un artículo definido y re es el nombre del sol. Así que pongo música phre , música del sol ". [48]

Buscando ampliar sus posibilidades compositivas, Sun Ra insistió en que todos los miembros de la banda doblaran en varios instrumentos de percusión, que son anteriores a la música mundial al recurrir a diversas formas musicales étnicas, y la mayoría de los saxofonistas se volvieron multireedistas , agregando instrumentos como flautas, oboes o clarinetes a sus arsenales. En esta era, Sun Ra fue uno de los primeros músicos en hacer un uso extenso y pionero de sintetizadores y otros teclados electrónicos ; Su inventor, Robert Moog , le dio un prototipo de Minimoog . Según la Fundación Bob Moog : "Sun Ra conoció a Robert Moog después de DownbeatTam Fiofori, periodista y conocido de Sun Ra, organizó una visita a la fábrica de Moog en Trumansburg en el otoño de 1969 ... fue durante esta visita que Moog le prestó a Sun Ra un prototipo de Minimoog (Modelo B), varios meses antes del instrumento comercial ( El modelo D) se introdujo en marzo de 1970. Ra inmediatamente agregó el instrumento a su repertorio de teclados, luego adquirió un segundo y presentó el Minimoog de manera prominente en muchas de sus grabaciones de principios de la década de 1970 ". [49] [50]

Los títulos notables de este período incluyen The Magic City , Cosmic Tones for Mental Therapy , When Sun Comes Out , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One , Atlantis , Secrets of the Sun y Other Planes of There .

Fase Filadelfia [ editar ]

Durante su tercer período, a partir de la década de 1970, Sun Ra y Arkestra se establecieron en un sonido relativamente convencional, a menudo incorporando estándares de swing, aunque sus discos y conciertos aún eran muy eclécticos y enérgicos, y típicamente incluían al menos una larga, semi- Jam de percusión improvisada. Sun Ra afirmaba explícitamente una continuidad con la ignorada tradición del jazz: "Intentaron engañarte, ahora te llegué a la escuela, sobre el jazz, sobre el jazz", coreó en los conciertos [51], enmarcando la inclusión de piezas de Fletcher Henderson y Jelly Roll Morton . [ cita requerida ]

En la década de 1970, a Sun Ra le gustaron las películas de Walt Disney . A partir de ese momento incorporó conocimientos de los números musicales de Disney en muchas de sus actuaciones. A finales de la década de 1980, Arkestra realizó un concierto en Walt Disney World . La versión de Arkestra de " Pink Elephants on Parade " está disponible en Stay Awake , un álbum tributo de canciones de Disney interpretadas por varios artistas y producidas por Hal Willner.. Varios conciertos de Sun Ra de la década de 1970 están disponibles en CD, pero ninguno ha recibido un lanzamiento amplio en comparación con su música anterior. En las actuaciones de 1978 a 1980, Sun Ra añadió una gran creación electrónica, el comunicador visual Outerspace, que producía imágenes en lugar de sonidos; esto fue realizado en un teclado por su inventor, Bill Sebastian. Durante los conciertos, el OVC generalmente se colocaba en el centro del escenario detrás del Arkestra mientras Sebastian se sentaba en el escenario con los músicos.

Músicos [ editar ]

Docenas de músicos, tal vez cientos, pasaron por las bandas de Sun Ra a lo largo de los años. Algunos se quedaron con él durante décadas, mientras que otros tocaron solo en algunas grabaciones o actuaciones.

Sun Ra fue personalmente responsable de la gran mayoría de los cambios constantes en la alineación de Arkestra. Según el contrabajista Jiunie Booth , miembro de Arkestra, Sun Ra no se enfrentó a ningún músico con cuya interpretación no estuviera satisfecho. En cambio, simplemente reuniría a todo el Arkestra menos el músico ofensor, y se iría de la ciudad, dejando al músico despedido varado. La siguiente es una lista parcial de colaboradores musicales y las épocas en las que tocaron con Sun Ra o Arkestra:

Comunicador visual del espacio exterior [ editar ]

El comunicador visual del espacio exterior era una máquina gigante que se tocaba con las manos y los pies para crear diseños ligeros, similar a cómo los músicos crean y suenan con sus instrumentos. El nombre del instrumento surgió de la colaboración de Bill Sebastian con Sun Ra, quien incorporó el OVC al Arkestra de 1978 a 1980 y experimentó con aplicaciones de video de 1981 a 1987. [54] [55]

Filosofía [ editar ]

La visión del mundo de Sun Ra se describía a menudo como una filosofía, pero rechazó este término, describiendo su propia manera como una "ecuación" y diciendo que mientras que la filosofía se basaba en teorías y razonamientos abstractos, su método se basaba en la lógica y el pragmatismo. Muchos de los Arkestra citan las enseñanzas de Sun Ra como fundamentales y por inspirar una devoción tan duradera a la música que sabían que nunca les haría ganar mucho dinero. Su ecuación rara vez (si es que alguna vez) se explicó en su totalidad; en cambio, se relató en fragmentos durante muchos años, lo que llevó a algunos a dudar de que tuviera un mensaje coherente. Sin embargo, Martinelli sostiene que, cuando se considera como un todo, se puede discernir una visión del mundo unificada que se basa en muchas fuentes, pero que también es exclusiva de Sun Ra, escribiendo:

Sun Ra presenta una concepción unificada, incorporando música, mitos e interpretación en sus ecuaciones de múltiples niveles. Cada aspecto de la experiencia de Sun Ra, desde prácticas comerciales como Saturn Records hasta colecciones de poesía publicadas y sus 35 años de carrera en la música, es una manifestación de sus ecuaciones. Sun Ra busca elevar a la humanidad más allá de su estado terrestre actual, atada a concepciones anticuadas de la vida y la muerte cuando les espera el futuro potencial de la inmortalidad. Como ha dicho Hall , 'en esta era de cosas' prácticas 'los hombres ridiculizan incluso la existencia de Dios. Se mofan de la bondad mientras reflexionan con mentes aturdidas la fantasmagoría de la materialidad. Han olvidado el camino que conduce más allá de las estrellas. [26]

Se basó en fuentes tan diversas como la Cábala , el rosacrucianismo , la canalización , la numerología , la masonería , el misticismo egipcio antiguo y el nacionalismo negro . El sistema de Sun Ra tenía distintas inclinaciones gnósticas , [56]argumentando que el dios de la mayoría de las religiones monoteístas no era el dios creador, ni el dios supremo, sino un ser maligno menor. Sun Ra desconfiaba de la Biblia, sabiendo que se había utilizado para justificar la esclavitud. A menudo reorganizó y reformuló los pasajes bíblicos (y reelaboró ​​muchas otras palabras, nombres o frases) en un intento de descubrir significados "ocultos". La evidencia más obvia de este sistema fue la práctica de Ra de cambiar el nombre de muchos de los músicos que tocaban con él.

El fagot / multirreedista James Jacson había estudiado budismo zen antes de unirse a Sun Ra e identificó fuertes similitudes entre las enseñanzas y prácticas zen (particularmente los koans zen ) y el uso de no sequiturs por parte de Ra y respuestas aparentemente absurdas a preguntas. [57] El baterista Art Jenkins admitió que las "tonterías" de Sun Ra a veces turbaban sus pensamientos durante días hasta inspirar una especie de cambio de paradigma o un cambio profundo de perspectiva. [58] El baterista Andrew Cyrille dijo que los comentarios de Sun Ra eran "cosas muy interesantes ... lo creas o no. Y muchas veces fue gracioso, y muchas veces fue ridículo, y muchas veces fue justo en el dinero ".[59]

Sun Ra y la cultura negra [ editar ]

Según Szwed, [60] la visión de Sun Ra sobre su relación con los negros y las culturas negras "cambió drásticamente" con el tiempo. Inicialmente, Sun Ra se identificó estrechamente con luchas más amplias por el poder negro, la influencia política negra y la identidad negra, y vio su propia música como un elemento clave en la educación y liberación de los negros. Pero en el apogeo del radicalismo del Poder Negro en la década de 1960, Sun Ra estaba expresando su desilusión con estos objetivos. Negó sentirse estrechamente vinculado a ninguna raza. En 1970 dijo:

No podía acercarme a los negros con la verdad porque les gustan las mentiras. Viven mentiras ... En un momento sentí que los blancos eran los culpables de todo, pero luego descubrí que eran solo títeres y peones de alguna fuerza mayor, que los ha estado usando ... Alguna fuerza está teniendo un buen momento [manipulando a la gente en blanco y negro] y mirando, divirtiéndose en un asiento reservado, preguntándose: "Me pregunto cuándo van a despertar". [61]

Afrofuturismo [ editar ]

Sun Ra es considerado uno de los pioneros del movimiento afrofuturismo debido a su música, escritos y otras obras. [62]

La influencia de Sun Ra se puede ver en muchos aspectos de la música negra. Él basó su práctica del afrofuturismo en una tradición musical de interpretar la negritud que sigue siendo relevante en la actualidad. Sun Ra vivió sus creencias del afrofuturismo en su vida diaria al incorporar el movimiento no solo en su música, sino también en su ropa y acciones. Esta encarnación de la narrativa le permitió demostrar el nacionalismo negro como una contraarrativa a la cultura actual.

También fue en Chicago, a mediados de los años cincuenta, que Ra comenzó a experimentar con la extraterrestre en su espectáculo teatral, a veces tocando en salones de cócteles habituales vestidos con trajes espaciales y atuendos del antiguo Egipto. Al colocar su banda y sus actuaciones en el espacio y en entornos extraterrestres, Sun Ra construyó un mundo que era su propia visión de cómo se conectaba la diáspora africana. [63]

Influencia y legado [ editar ]

Muchas de las innovaciones de Sun Ra siguen siendo importantes y revolucionarias. Ra fue uno de los primeros líderes de jazz en usar dos contrabajos, emplear el bajo eléctrico, tocar teclados electrónicos, usar percusión extensiva y polirritmos , explorar la música modal y ser pionero en improvisaciones de forma libre en solitario y en grupo . Además, dejó su huella en el contexto cultural más amplio: proclamó los orígenes africanos del jazz, reafirmó el orgullo por la historia negra y reafirmó las dimensiones espirituales y místicas de la música, todos factores importantes en el renacimiento cultural / político negro de la década de 1960. [ cita requerida ]

NRBQ grabó "Rocket # 9" en 1968 para su álbum debut en Columbia . Sun Ra le había dado a Terry Adams de NRBQ una copia de la canción en 45 y le dijo: "Esto es especialmente para ti", lo que Adams informó que lo inspiró a reformar la banda después de un período de inactividad. La banda todavía incluye las composiciones de Sun Ra en sus presentaciones, y además de "Rocket # 9" ha lanzado grabaciones de "We Travel the Spaceways" y "Love in Outer Space". Varios miembros de Arkestra han estado de gira con NRBQ a lo largo de los años, incluidos Pat Patrick , Marshall Allen , Knoel Scott, Tyrone Hill y Danny Thompson. Adams se ha unido a Arkestra como su pianista en varias giras, más recientemente durante una gira de febrero de 2016 por ciudades del sureste de EE. UU.

El MC5 de Detroit tocó un puñado de shows con Sun Ra y fue inmensamente influenciado por sus obras. Una de sus canciones de su álbum de estreno Kick Out the Jams incluía una pista llamada Starship , que estaba basada en un poema de Ra. [ cita requerida ] [64]

Sun Ra fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Alabama en 1979.

El Proyecto de Repatriación de Sun Ra se inició en 2008 con el objetivo de utilizar la comunicación interplanetaria con el fin de facilitar el regreso de Sun Ra al planeta Tierra. [sesenta y cinco]

La cineasta y artista visual Cauleen Smith ha investigado en profundidad la vida y el legado de Sun Ra. Su exposición de 2013 "17" "surge de [su] investigación sobre el legado de Sun Ra, quien fue él mismo un estudiante de numerología y logró una especie de inmortalidad cultural a la que se podría decir que el número 17". [66] Su proyecto "The Solar Flare Arkestral Marching Band" incluye varios componentes relacionados con Sun Ra. "Un componente (2010) del proyecto es la producción de cinco actuaciones callejeras flash mob que involucran a una banda de música inspirada en Arkestra de Sun Ra. El segundo componente del proyecto ... es un video de larga duración que narra las leyendas urbanas de Sun El tiempo de Ra en Chicago y los artistas contemporáneos que viven y trabajan en esta ciudad ".[67]

La "Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra", [68] formada en Australia durante 2014, rindió homenaje a las filosofías e ideas musicales de Sun Ra dentro de sus álbumes Realm Beyond Realm y Sun Ra Kills the World . [69]

La Spatial AKA Orchestra , formada en 2006 por Jerry Dammers (el principal compositor de la banda británica de resurgimiento del ska The Specials ), se creó originalmente como un tributo a Sun Ra, tomando prestadas muchas de las ideas, temas y tropos de las propias actuaciones de Sun Ra.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Sun Ra entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [70]

La Universidad de Chicago tiene una extensa colección de obras y artículos personales de Sun Ra en el Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Biblioteca Regenstein . La colección fue ensamblada por el gerente comercial de Ra, Alton Abraham, y está abierta al público a pedido. El Centro de Investigación de Colecciones Especiales también ha exhibido repetidamente el trabajo de Sun Ra.

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Sun Ra

Filmografía [ editar ]

Space Is the Place (1974) es un largometraje protagonizado por Sun Ra y su banda como ellos mismos. La banda sonora, también de Sun Ra, está disponible en CD. La película sigue a Sun Ra después de que regresa a Chicago después de muchos años de viajes espaciales con su Arkestra. En una reunión con "el supervisor", una figura parecida a un demonio estacionada en el desierto, Sun Ra acepta jugar un juego de cartas para "ganar" a la comunidad negra. El objetivo de Sun Ra es transportar a la comunidad negra estadounidense a un nuevo planeta que descubrió durante su viaje y que espera usar como hogar para una población completamente negra. La misión del artista es "teletransportar a todo el planeta a través de la música", pero sus intentos a menudo son malinterpretados por sus supuestos conversos. [ cita requerida ]

Sun Ra y su Arkestra fueron objeto de algunas películas documentales, entre ellos Robert Mugge 's Sun Ra: A Joyful Noise (1980). Intercala pasajes de actuaciones y ensayos con el comentario de Sun Ra sobre varios temas que van desde la juventud de hoy hasta su propio lugar en el cosmos. Más recientemente, Don Letts ' Sun Ra - hermano de otro planeta (2005) incorporan algunos de los materiales de Mugge, e incluye algunas entrevistas adicionales. Points on a Space Age (2009) es un documental de Ephrahaim Asili. [71] [72] "Es un documento de 60 minutos en la línea del estilo de los clips de actuación de la cabeza parlante intercalada". [71]

Bibliografía [ editar ]

Sun Ra escribió una enorme cantidad de canciones y material sobre sus creencias espirituales y su música. Una revista titulada Sun Ra Research se publicó de forma irregular durante muchos años, proporcionando una amplia documentación de las perspectivas de Sun Ra sobre muchos temas. La recopilación de poesía y prosa de Sun Ra está disponible como un libro, publicado en mayo de 2005, titulado Sun Ra, The Immeasurable Equation . [73] Otro libro de más de 260 poemas de Sun Ra , Sun Ra: Collected Works Vol. 1: Immeasurable Equation fue publicado por Phaelos Books en noviembre de 2005. The Wisdom of Sun Ra: Polémico Broadsheets y Streetcorner Leaflets de Sun Ra , fue publicado en forma de libro en 2005 por WhiteWalls. Una colección de poesía de Sun Ra,This Planet Is Doomed , fue publicado por Kicks Books en 2011.

Notas [ editar ]

  1. ^ "La luz todavía brilla sobre Sun Ra" . LA Times . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
  2. ↑ Keister, Jay (2019). "Black Prog: Soul, Funk, Intelecto y el lado progresivo de la música negra de la década de 1970" (PDF) . Revista del Centro de Investigación de Música Estadounidense . 28 : 5-22 . Consultado el 29 de enero de 2021 , a través de colorado.edu. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  3. ^ Szwed, pág. 83.
  4. ↑ Barrett, Gena-mour (6 de mayo de 2018). "Afrofuturismo: Por qué la ciencia ficción negra 'no puede ser ignorada ' " . BBC . Consultado el 6 de mayo de 2018 .
  5. ^ Wilson, Nancy; et al. "Sun Ra: 'Cosmic Swing ' " (radio) . Perfiles de Jazz NPR . Radio Pública Nacional . Consultado el 1 de junio de 2008 .
  6. ^ Rogers, Toby (20 de junio de 2018). "El último gigante: Marshall Allen celebra su 94 cumpleaños" . Noticias de Black Star . Consultado el 19 de agosto de 2018 .
  7. ^ a b Yanow, Scott. "Sun Ra - Biografía musical, créditos y discografía" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  8. ↑ Szwed (1999): según el autor Norman Mailer que escribió en 1956, citado en la página 154: "un amigo me llevó a escuchar a un músico de jazz llamado Sun Ra que tocaba 'música espacial'". Según el propio Sun Ra, también en 1956, citado en la página 384: "Cuando digo música espacial, estoy tratando con el vacío, porque eso también es del espacio ... Así que dejo la palabra espacio abierta, como el espacio es se supone que es." En la página 247, en una entrevista, Sun Ra declaró "a veces, cuando toco para una banda, toco música espacial ... estoy usando instrumentos ordinarios, pero en realidad los estoy usando de una manera ... transformando ciertos ideas en un lenguaje que el mundo pueda entender ".
  9. ^ Szwed, John F. El espacio es el lugar: la vida y la época de Sun Ra Nueva York: Pantheon, 1997. ISBN 978-0-679-43589-1 ; pag. xvii 
  10. ↑ a b c d e f Szwed, John F. (1997). "CAPÍTULO UNO - El espacio es el lugar: las vidas y los tiempos de Sun Ra" . The New York Times . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
  11. ^ Jacobson, Mark (8 de octubre de 2007). "El viaje de Khalil Islam, el hombre que no disparó a Malcolm X" . Nueva York . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
  12. ^ Szwed (1998), p. 12.
  13. ^ Szwed (1998), p. 17.
  14. ^ Szwed, John F. (1997). El espacio es el lugar: la vida y la época de Sun Ra . Nueva York: Pantheon. págs. 21-22. ISBN 0679435891.
  15. ^ Szwed (1998), p. 10.
  16. ^ Szwed (1998), págs. 28-29.
  17. ^ Szwed (1998), págs. 30–31.
  18. ^ Szwed (1998), p. 33.
  19. ^ "Compañía de piano Forbes". Bhamwiki.com. Consultado el 2 de septiembre de 2014.
  20. ^ Szwed (1998), p. 43.
  21. ^ Szwed (1998), p. 44,
  22. ^ Szwed (1998), p. 46.
  23. ^ Harris, Wynonie (Sr. Blues). "Cava este boogie" . Archivo de Internet . Grabación de balas . Consultado el 25 de mayo de 2019 .
  24. ^ a b Hazell, Ed; Kernfeld, Barry (2003), Patrick, Pat [Laurdine Kenneth, Jr.] , Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.J347700
  25. ^ Szwed (1998), p. 4.
  26. ↑ a b Martinelli, David A. (1991). "Las ecuaciones del mito cósmico de Sun Ra" . Departamento de Etnomusicología de UCLA . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2008 . Consultado el 30 de mayo de 2008 .
  27. ^ a b Meeder, Christopher. Jazz: lo básico . pag. 148.
  28. ^ Litweiler, John (1984). El principio de libertad: Jazz después de 1958. Da Capo, p. 141. ISBN 0-306-80377-1 
  29. ^ Campbell, Robert L. y Trent, Christopher. The Earthly Recordings of Run Ra (2ª edición). Redwood, NY: Cadence Jazz Books, 2000. ISBN 978-1-881993-35-3 
  30. ^ Szwed (1997), p. 219.
  31. ^ Szwed (1997), p. 219; énfasis en el original.
  32. ^ "Sun Ra y el proyecto Blues hacen Batman y Robin (MP3) - Cuidado con el blog de WFMU" . blog.wfmu.org . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
  33. ↑ Courage, Nick (5 de mayo de 2015). "Mazzy Star Batman" . The Paris Review . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
  34. ^ Szwed (1998), p. 273.
  35. ^ "Profesor Sun Ra - Conferencia de Berkeley, 1971" . Sensitiveskinmagazine.com . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  36. ^ Westergaard, Sean. "Live in Egypt, Vol. 1 - Sun Ra: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  37. ^ Loewy, Steve. "Sun Ra Arkestra se encuentra con Salah Ragab en Egipto - Sun Ra: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  38. ↑ Planer, Lindsay (17 de diciembre de 1971). "Horizon - Sun Ra: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  39. ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club . Port Townsend, WA: Casa salvaje . pag. 268. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC  972429558 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  40. ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club . Port Townsend, WA: Casa salvaje . pag. 268. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC  972429558 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
  41. ↑ Watrous, Peter (31 de mayo de 1993). "Sun Ra, 79, artista de jazz versátil; un pionero con una inclinación surrealista" . The New York Times . Consultado el 1 de junio de 2008 .
  42. ^ Szwed (1998), p. 382.
  43. ↑ Schuman, Nicole (14 de octubre de 2004). "Scott equilibra carreras como académico, músico" . Universidad de Buffalo Reporter . Universidad de Buffalo, Universidad Estatal de Nueva York . Consultado el 31 de mayo de 2008 .
  44. ^ "Caminos a mundos desconocidos" . Icaphila.org . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  45. ^ "Cartel de artistas del Lowell Folk Festival 2017" . lowellfolkfestival.org . Consultado el 30 de julio de 2017 .
  46. ^ Ham, Robert (14 de mayo de 2019). "Sun Ra's Arkestra regresa al Hollywood Theatre en julio" . Portland Mercury . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
  47. ^ Szwed (1998), p. 28.
  48. ^ Doerschuk, Bob (enero de 1987). "Sun Ra". Teclado . 13 (1): 65.
  49. ^ Thom Holmes, "Sun Ra & the Minimoog" , Fundación Bob Moog, 6 de noviembre de 2013.
  50. ↑ Tam Fiofori, "Sun Ra: Myth, Music & Media", Revisión de Glendora, African Quarterly on the Arts , vol. 3, N ° 3 y 4.
  51. ^ Bloqueo, Graham (1999). Blutopia: Visiones del futuro y revisiones del pasado en la obra de Sun Ra, Duke Ellington y Anthony Braxton . Prensa de la Universidad de Duke. pp.  25 . ISBN 978-0-8223-2440-9. Intentaron engañarte, ahora te tengo que enseñar.
  52. ↑ Kramer, Wayne (23 de octubre de 2006). "Mi noche como un científico de tono" . El Informe Kramer . Consultado el 31 de mayo de 2008 .
  53. ^ Hodgkinson, Will (8 de junio de 2001). "Entretenimiento en casa: Talvin Singh" . The Guardian . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  54. ^ "El OVC" . Sistemas de música visual . Archivado desde el original el 20 de abril de 2016.
  55. ↑ Sullivan, James (2 de abril de 2013). "Inventor trae la visión 3-D a la música" . El Boston Globe .
  56. ^ Szwed (1998), p. 297.
  57. ^ Szwed (1998), p. 385.
  58. ^ Szwed (1998), p. 387.
  59. ^ Szwed (1998), págs. 386–87.
  60. ^ Szwed (1998), p. 311.
  61. ^ Szwed (1998), p. 313.
  62. ^ Taylor-Stone, Chardine (7 de enero de 2014). "Afrofuturismo: donde el espacio, las pirámides y la política chocan" . Guardián . Consultado el 11 de noviembre de 2014 .
  63. ^ Corbett, John. "Hermanos de otro planeta". Juego extendido: desde John Cage hasta el Dr. Funkenstein. Durham: Duke UP, 1994. N. pag. Impresión.
  64. ^ MC5 (1969). Patea los atascos . Elecktra.
  65. ^ ya Salaam, Kalamu. "Proyecto de repatriación de Sun Ra" . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  66. ^ "Cauleen Smith: 17 - Exposiciones - Centro de arte de Hyde Park" . Hydeparkart.org. 2013-03-10. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2013 . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  67. ^ "The Solar Flare Arkestral Marching Band es un componente de un proyecto producido por Cauleen Smith como parte de un artista residente en Threewalls Gallery, Chicago. | The Solar Flare Arkestral Marching Band" . Solarflareark.wordpress.com. 2012-01-12 . Consultado el 20 de mayo de 2013 .
  68. ^ "The Sun Ra Revival | Escucha gratuita en SoundCloud" . Soundcloud.com . Consultado el 13 de enero de 2017 .
  69. ^ "The Sun Ra Revival Post Krautrock Archestra de Sydney" . Artisttrove.com . Consultado el 13 de enero de 2017 .
  70. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  71. ^ a b Revisión de DVD: Puntos sobre una era espacial (video MVD) | Blog de cine Side Shots , blog de teoría de la identidad, mayo de 2009
  72. ^ Puntos sobre una era espacial en IMDb
  73. ↑ Ra, Sun (2005). La ecuación inconmensurable: la poesía y la prosa reunidas . BoD - Libros a pedido. ISBN 978-3-8334-2659-9.

Referencias [ editar ]

  • Raschka, Chris. (2014). La cosmobiografía de Sun Ra: el sonido de la alegría es esclarecedor . Candlewick Press . ISBN 978-0-7636-5806-9.
  • Szwed, John F. (21 de agosto de 1998). El espacio es el lugar: la vida y la época de Sun Ra . Prensa Da Capo . ISBN 978-0-306-80855-5.
  • Ra, sol; Wolf, James L .; Geerken, Hartmut (1 de septiembre de 2006). Sun Ra: La ecuación inconmensurable: la poesía y la prosa reunidas . Espera un momento. ISBN 978-3-8334-2659-9.
  • Ra, Sun (1 de agosto de 2006). Elms, Anthony; Corbett, John (eds.). La sabiduría de Sun Ra: los folletos polémicos y los folletos de Streetcorner de Sun Ra . Chicago , Illinois : WhiteWalls. ISBN 978-0-945323-07-5.

Enlaces externos [ editar ]

  • The Sun Ra Arkestra , sitio oficial, bajo la dirección de Marshall Allen
  • El espacio es la película del lugar , Outer Spaceways
  • 1988 entrevista con Sun Ra
  • 1968 Entrevista de Sun Ra por Dennis Irving (también conocido como Denys Irving )
  • Sun Ra en Find a Grave
  • The Sun Ra Arkestra "Live At The Squat Theatre" 24/8/1979
  • The Sun Ra Arkestra - Live At The Squat Theatre