En vivo en Seattle es un vivo álbum doble por el jazz saxofonista John Coltrane , grabado en 1965 y lanzado póstumamente en 1971, por el impulso! etiqueta. La edición original de Double LP se amplió a 2 CD para la reedición.
Vivir en Seattle | |
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Álbum en vivo de John Coltrane | |
Liberado | 1971 |
Grabado | 30 de septiembre de 1965 |
Lugar de eventos | El ático, Seattle WA |
Género | Free jazz , jazz de vanguardia |
Etiqueta | ¡Impulso! Registros |
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
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Fondo
Del 14 al 26 de septiembre de 1965, el John Coltrane Quartet tocó un compromiso en el Jazz Workshop en San Francisco . [4] El saxofonista Pharoah Sanders , cuya música admiraba Coltrane, y que había grabado previamente con Coltrane en Ascension , fue a escuchar al grupo y fue invitado a sentarse. Según Sanders, "[Él] e me dijo entonces que estaba pensando en cambiar el grupo y cambiar la música, para conseguir diferentes sonidos. Me pidió que tocara con él ". [5] Al mismo tiempo, al multiinstrumentista Donald Garrett , que había tocado con el grupo de Coltrane en 1961 como segundo bajista, [6] también se le pidió que participara. Al final del concierto de dos semanas, ambos Sanders y se pidió a Garrett que se unieran a la banda y la acompañaron al próximo compromiso, del 27 de septiembre al 2 de octubre, en The Penthouse en Seattle . [4]
Durante la estadía en Seattle, Coltrane decidió documentar el grupo recién expandido por su cuenta, contratando al ingeniero de grabación Jan Kurtis para el concierto del 30 de septiembre. [7] Esa noche se grabaron aproximadamente tres horas y media de música y, aproximadamente cuatro años después de la muerte de Coltrane, se seleccionaron cuatro piezas, "Cosmos", "Out Of This World", "Evolution" y "Tapestry In Sound", para aparecer en el LP doble original, con "Out Of This World" y "Evolution" divididos en dos caras. [8] Se agregaron dos piezas adicionales, "Body And Soul" y una versión incompleta de "Afro Blue", para el lanzamiento del CD, y "Out Of This World" y "Evolution", previamente divididas, se restauraron para crear versiones continuas. . [9] ("Afro Blue" presenta un solo de saxofón alto de un intérprete no identificado; se ha especulado que podría haber sido Carlos Ward o Joe Brazil ). [10] La mayor parte de la música restante grabada esa noche fue lanzada en CD por Rare Live Recordings en 2011 en The Unissued Seattle Broadcast , que se creó a partir de la grabación de un fanático de una transmisión de radio, Jazz from the Penthouse en KING-FM , presentado por Jim Wilke . [11] [10] Contiene cuatro pistas: "Untitled Original", que termina con un dúo de bajo que aparentemente precede a "Cosmos" del disco original en términos del orden de ejecución real; una continuación incompleta de la versión de "Afro Blue" que apareció en el CD original; "Vida exuberante"; y una versión incompleta de "Mis cosas favoritas". [10] [12]
Al día siguiente, 1 de octubre, el grupo de Coltrane, junto con Joe Brazil , fueron al estudio de Jan Kurtis, Camelot Sound Studios en Lynnwood, Washington , para grabar Om . [13] [11]
Recepción
En una reseña del Seattle Times de 1965 sobre la actuación de la banda varias noches antes de la grabación, Ed Baker escribió: "El sonido de Coltrane no se parece a nada más. Es salvaje, furioso, disonante, desdeñoso de las reglas convencionales de los armónicos, indiferente a la melodía. También es el sonido más influyente en el jazz moderno. Muchos otros instrumentistas, en busca de nuevas formas de expresar sus ideas musicales, se han reunido alrededor de Coltrane para absorber sus ideas, que, en esencia, tienen la libertad como su objetivo ... La música es urgente, fuertemente percusiva Lleno de tensión que rara vez permite la liberación ... A la mayoría de los laicos, incluso a la mayoría de los músicos, tal vez, les gustará la música de Coltrane hasta el punto del frenesí o la rechazarán con igual pasión ... Cada oyente trae consigo hábitos profundamente arraigados cuando oye la música. Las desviaciones de Coltrane de la tradición armónica pueden causar incomodidad, pero el oyente no olvidará el sonido. Ese sonido puede ser el método artístico de Coltrane para expresar algunas ideas acerca de las tensiones y la dureza de la música. El mundo fuera de la música jazz. Algunos miembros de la audiencia solo escucharán el caos; otros encontrarán la belleza emergiendo de un infierno. Es una experiencia, la experiencia más inusual que ofrece el jazz moderno ". [14]
La reseña de Allmusic de Scott Yanow comenta: "Los expertos de Coltrane saben que 1965 fue el año en que su música se volvió bastante atonal y, con la adición de Sanders, a menudo muy violenta. Esta música, por lo tanto, no es para los fanáticos de las primeras hojas de sonido de Coltrane. período o para aquellos que prefieren el jazz como música de fondo melódica ... Esta es una música innovadora y difícil que hace que los leones jóvenes de hoy (sin mencionar a los saxofonistas pop) suenen muy anticuados en comparación ". [1]
En un artículo de Seattle Weekly , David Stoesz escribió que el álbum es "un documento tan implacablemente crudo y abrasivo de Coltrane tardío que puede ser un desafío escucharlo en su totalidad", y señaló: "En cierto modo, también marca el comienzo del fin del clásico cuarteto de Coltrane, una banda clasificada universalmente como una de las mejores formaciones de jazz de todos los tiempos ... Coltrane ahora estaba entrando en un reino tan lejano que sus leales camaradas, con quienes había grabado A Love Supreme , Crescent y My Favorite Things, ya no podía seguir. Lo que buscaba era puro sentimiento, más allá de las notas, y ciertamente más allá de cualquier cosa tan mundana como el swing y los acordes ". [11]
Kevin Courrier declaró: "La enormidad de esa música era abrumadora para la mayoría de los oyentes. En Seattle, Coltrane había prescindido de melodías convencionales en su propia búsqueda de lo que Blind Willie Johnson había estado buscando en el gospel blues: el alma de un hombre. . Para ambos artistas, el alma de un hombre no era un lugar armonioso. Así que el octanaje que proporcionó Coltrane fue pura turbulencia, un torrente de notas demasiado primarias para contener, lo que podríamos llamar un hablar en lenguas desde una ermita espiritual ". Concluyó que el álbum "iba más allá de las consideraciones de ganar dinero, ya que la audiencia de ese disco apenas podía encontrar una hoja de ruta a través de sus muchos desvíos, y esos desvíos no han sido tomados por nadie desde entonces. Cualesquiera que sean los secretos que John Coltrane descubrió en ese En la búsqueda de tocar esos dramáticos solos prolongados, se los llevó a la tumba con él. Y no hay nadie que los vaya a traer de vuelta ". [15]
Al escribir para Perfect Sound Forever , John Howard declaró: "Righteous Maelstrom. Tres reventones de trompetas, ululando, gritando, ¡los tambores suenan BBOOM! Baladas arremolinadas y estremecedoras. Esta es la agonía final del cuarteto clásico y las líneas están claramente dibujadas, Coltrane y Sanders por un lado (con la ayuda de Donald Garrett) y Tyner y Jones por el otro. Jimmy Garrison media entre las dos facciones proporcionando largos solos de bajo que suenan como sermones. Es todo lo que los críticos lo llamaron y más. Pomposo, molesto por Dios , informe y caótico, pero también es apasionado e inteligente, el sonido de 6 humanos muy avanzados trabajando para expandir el marco de referencia humano. Un monstruo. " [dieciséis]
En julio de 1996, la banda Sun City Girls presentó un concierto anunciado como "Sun City Girls tocan John Coltrane's Live in Seattle". El evento, que tuvo lugar en un restaurante indio en Pioneer Square, Seattle, en el mismo lugar donde había estado The Penthouse más de treinta años antes, consistió enteramente en que la banda tocó una copia del disco Live in Seattle a través del sistema de megafonía. [17] [18]
Listado de pistas
Live in Seattle: lanzamiento de LP original
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Cosmos" | 10:49 |
2. | "Fuera de este mundo (primera parte)" | 8:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Fuera de este mundo (segunda parte)" | 15:34 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Evolución (primera parte)" | 21:13 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Evolución (segunda parte)" | 15:09 |
2. | "Tapiz en sonido" | 6:07 |
Live in Seattle: lanzamiento de CD
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Cosmos" | 10:49 |
2. | "Fuera de este mundo" | 24:20 |
3. | "Cuerpo y alma" | 21:03 |
4. | "Tapiz en sonido" | 6:07 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Evolución" | 36:10 |
2. | "Afro Blue" | 34:15 |
The Unissued Seattle Broadcast: lanzamiento en CD
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Anuncio" | 0:38 |
2. | "Original sin título" | 29:55 |
3. | "Afro Blue" | 18:32 |
4. | "Vida exuberante" | 9:54 |
5. | "Mis cosas favoritas" | 10:09 |
- Grabado el 30 de septiembre de 1965 en Seattle.
Personal
- John Coltrane - saxofón tenor / saxofón soprano
- Pharoah Sanders - saxofón tenor
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - contrabajo
- Donald Garrett - clarinete [nb 1] / contrabajo
- Elvin Jones - batería
Notas
- ↑ Los créditos de la portada del álbum indican que Garrett tocó el clarinete bajo en la grabación. Sin embargo, los autores de The John Coltrane Reference , que ocasionalmente presentan actualizaciones del libro en su sitio web, [19] proporcionaron una actualización de 2008 que indica que el músico holandés Cornelis Hazevoet envió la siguiente información por correo electrónico al autor Yasuhiro Fujioka: "A lo largo de los años, en liners, libros y listas, a Don Garrett se le ha atribuido tocar el clarinete bajo. Esto está mal. El hombre solo tocaba el bajo y el clarinete (el cuerno pequeño y recto, es decir) ... En 1975, Garrett tocó en mi banda y le pregunté específicamente al respecto (porque ya sentí que algo andaba mal). Él me dijo de manera más específica y pertinente que nunca tocó el clarinete bajo en toda su vida, solo el cuerno pequeño y recto ( que tocó en mi banda también) ... Quizás, el error se originó por el hecho de que Garrett estaba en algún lugar como tocando 'bajo, clarinete', que posteriormente evolucionó a 'clarinete bajo'. Cualquiera que sea el caso, Garrett no tocó clarinete bajo en cualquier C oltrane record ni en ningún otro lugar ". [20]
Referencias
- ^ a b Revisión de Allmusic
- ^ Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9ª ed.). Pingüino . pag. 291. ISBN 978-0-141-03401-0.
- ^ Revisión de Rolling Stone
- ^ a b Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. pag. 330.
- ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: su vida y su música . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 264.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. pag. 217.
- ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: su vida y su música . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 265.
- Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. pag. 744. - ^ "John Coltrane con Pharoah Sanders - vive en Seattle" . Discogs . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ "John Coltrane - vive en Seattle" . Discogs . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ a b c Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. págs. 743–744.
- ^ a b c Stoesz, David (28 de septiembre de 2010). "Coltrane, vive a los 45" . Seattle Weekly . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ "John Coltrane - The Unissued Seattle Broadcast" . Discogs.com . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. pag. 745.
- ^ Baker, Ed (29 de septiembre de 1965). "En Penthouse: Coltrane suena como nadie más en el mundo del jazz". Seattle Times . pag. 48.
- ^ Courrier, Kevin (24 de septiembre de 2015). "Fuera de este mundo: John Coltrane en Seattle (1965)" . Críticos en general . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ Howard, John (octubre de 2000). "Regiones estelares" . Sonido perfecto para siempre . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ "Historia de las actuaciones de las niñas de Sun City: los años 90" . Chicas de Sun City . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Obispo, Alan. "Charles Gocher (1952-2007) / Sun City Girls" . Sonido perfecto para siempre . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. págs. x.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf. "La referencia de John Coltrane: actualizaciones de 1965: corrección a la sesión 65-0930" . wildmusic-jazz.com . Consultado el 12 de julio de 2020 .