Ascension es unálbum de jazz de John Coltrane grabado en junio de 1965 y lanzado en 1966. Se considera un punto de inflexión en el trabajo de Coltrane, con los álbumes grabados antes de ser más convencionales en estructura y los álbumes grabados después de ser más sueltos,obras inspiradas en el free jazz. . Además, señaló el interés de Coltrane en alejarse del formato de cuarteto. AllMusic lo llamó "la grabación única que colocó a John Coltrane firmemente en la vanguardia". [2]
Ascensión | ||||
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Álbum de estudio de John Coltrane | ||||
Liberado | Febrero de 1966 [1] | |||
Grabado | 28 de junio de 1965 | |||
Estudio | Van Gelder Studio , Englewood Cliffs , Nueva Jersey | |||
Género | Free jazz , jazz de vanguardia | |||
Largo | 40 : 49 (Edición II) 38:30 (Edición I) 79:19 (lanzamiento en CD) | |||
Etiqueta | ¡Impulso! | |||
Productor | Bob Thiele | |||
Cronología de John Coltrane | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
La enciclopedia de la música popular | [6] |
La guía de pingüinos para el jazz | (corona) [3] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [4] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [5] |
Fondo
En el momento de la sesión de grabación de Ascension , Coltrane era uno de los artistas de jazz más exitosos del mundo tanto en el sentido artístico como comercial. Su álbum más vendido A Love Supreme [7] fue nominado para un premio Grammy, [8] y fue votado como "álbum del año" por las revistas Jazz y DownBeat. [9] Además, Coltrane fue elegido para el Salón de la Fama de DownBeat, poniéndolo en compañía de Coleman Hawkins y Lester Young . [9] Al mismo tiempo, en los meses desde que se grabó A Love Supreme , la música de Coltrane se había vuelto cada vez más turbulenta, moviéndose más en la dirección del free jazz. [10] Coltrane se había hecho amigo de Albert Ayler y estaba muy influenciado por su música; [11] mientras tanto, también se había convertido en una especie de figura paterna para varios jugadores de vanguardia más jóvenes, algunos de los cuales aparecerían en Ascension . [12] Según el escritor Bernard Gendron, "En el apogeo de su carrera, aprovechando el impulso del triunfo crítico y popular de A Love Supreme , Coltrane fue la estrella del jazz moderno de la década de 1960, con una gran cantidad de seguidores de fanáticos del jazz. y un gran respeto por parte de sus compañeros músicos. Estaba en una posición ideal para poner en la órbita de los fanáticos y músicos de vanguardia que anteriormente habían dudado, se habían sentido perplejos o levemente hostiles ". [13]
Músicos adicionales
Los músicos que Coltrane eligió para complementar a los miembros del cuarteto clásico eran una mezcla de músicos que iban desde establecidos hasta relativamente desconocidos, todos los cuales eran más jóvenes que Coltrane, y muchos de los cuales habían tocado con Coltrane en los años anteriores a la grabación de Ascension. [14] El trompetista Freddie Hubbard y el bajista Art Davis eran bien conocidos y bien grabados en ese momento, y ambos habían grabado con Coltrane en Africa / Brass y Olé Coltrane . (Davis también apareció en The John Coltrane Quartet Plays , grabado a principios de 1965.) El saxofonista Archie Shepp grabó su primer Impulse! álbum, Four for Trane , en 1964 después de que Coltrane lo recomendara al productor Bob Thiele , [15] [16] y luego lanzara más de una docena de álbumes en el sello. Shepp, junto con Art Davis, también apareció en una toma alternativa de la sección "Acknowledgment" de A Love Supreme , que fue lanzada más de treinta años después de la aparición de la grabación original. [17] [18] Poco después de la grabación de Ascension , Shepp apareció en New Thing en Newport , un LP dividido con el cuarteto de Coltrane apareciendo en el lado uno y el cuarteto de Shepp en el lado dos.
Shepp también presentó a Coltrane al saxofonista Marion Brown , [19] y Coltrane pronto usó su influencia en Impulse. para ayudar a Brown a asegurar la fecha de grabación de Three for Shepp . [16] El saxofonista John Tchicai había grabado previamente con Shepp como parte de New York Contemporary Five y en Four para Trane , y también se sentó con Coltrane durante una o más presentaciones en el Half Note . [20] El trompetista Dewey Johnson había tocado con Marion Brown [21] y se sentó repetidamente con el grupo de Coltrane antes de que se le pidiera participar en la grabación de Ascension. [22] El saxofonista Pharoah Sanders había actuado con Sun Ra , cuya música admiraba Coltrane, y también había tocado y practicado ejercicios de respiración yóguica con Marion Brown. [21] En 1964, Coltrane invitó a Sanders a sentarse con su grupo después de escuchar su grabación debut en el sello ESP y asistir a un concierto de la banda de Sanders, que incluía a John Hicks , Wilbur Ware y Billy Higgins , en Village Gate . [23] [24] [25] (Ware y Higgins habían grabado previamente con Coltrane.) Sanders fue invitado a unirse a la banda de Coltrane en septiembre de 1965 y pasó a tocar y grabar muchas de las grabaciones posteriores de Coltrane. [26] [27]
Además, el baterista Rashied Ali , quien eventualmente se uniría al grupo de Coltrane, fue invitado a participar en la grabación de Ascension, pero dejó pasar la oportunidad, una decisión de la que pronto se arrepentiría. [28] [29] También se invitó al saxofonista Frank Wright , pero al parecer sintió que sus habilidades no estaban a la altura de las demandas de la música. [30]
Sesión de grabación
La grabación tuvo lugar, sin ensayar, en Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , el 28 de junio de 1965. [15] Al comienzo de la sesión, Coltrane entregó hojas de plomo. [31] Según Archie Shepp, "Los pasajes del conjunto se basaban en acordes, pero estos acordes eran opcionales ... En las partes de solo más cuarteto no hay acordes especificados. Estas secciones debían ser diálogos entre los solistas y la sección rítmica . " [32] Marion Brown agregó: "Obviamente, Trane había pensado mucho en lo que quería hacer, pero escribió la mayor parte en el estudio. Luego les dijo a todos lo que quería: tocó esta línea y dijo que todos lo harían toca esa línea en los conjuntos. Luego dijo que quería crescendi y decrescendi después de cada solo. Repasamos algunas cosas juntos, hasta que estuvimos juntos, y luego nos metimos en eso ". [32]
El grupo grabó dos tomas de aproximadamente la misma duración. Estos se conocerían como Edición I y Edición II. Al final de la segunda toma, Elvin Jones "arrojó su trampa a la pared del estudio, señalando su decisión de que para él, la cita había terminado". [15] Marion Brown estaba más entusiasmada; más tarde describió la sesión como "tremendamente emocionante", el tipo de registro "que podrías usar ... para calentar el apartamento en esos fríos días de invierno", [32] y afirmó que ambas tomas "tenían ese tipo de cosas en ellas eso hace que la gente grite. La gente que estaba en el estudio estaba gritando. No sé cómo los ingenieros mantuvieron los gritos fuera del disco ". [32] John Tchicai recordó: "Fue una fiesta, incomparable. El día de la grabación, el éxtasis y la emoción fueron los principales motores. Todos hicimos nuestro mejor esfuerzo para contribuir y llevar a cabo las pocas instrucciones que el Maestro había dado. nosotros. ¡Era muy africano! ¡Nuestros antepasados definitivamente estaban entre nosotros más de lo habitual! " [33]
Coltrane declaró más tarde que, durante la sesión, "estaba tan ocupado; estaba muerto de preocupación ... No pude disfrutar la fecha [de grabación]. Si no hubiera sido una cita, entonces realmente habría Lo disfrute." [34] En algún momento, llamó a Albert Ayler y le explicó: "Grabé un álbum y descubrí que tocaba como tú", a lo que Ayler respondió "No, hombre, ¿no ves? Estabas tocando como tú". Simplemente sentías lo que yo siento y clamabas por la unidad espiritual ". [35]
El 28 de julio de 1965, Coltrane y su cuarteto interpretaron una versión de Ascension en un concierto en la Salle Pleyel de París. Una grabación de la actuación aparece en Live in Paris , titulada incorrectamente "Blue Valse". [36]
Música
Coltrane describió Ascension en una entrevista de radio como una " cosa de big band ", [15] aunque no se parece a ninguna grabación de big band hecha antes. El antecedente más obvio es la grabación del octeto (o "cuarteto doble") de Ornette Coleman , Free Jazz: A Collective Improvisation , que —como Ascension— es una interpretación continua de 40 minutos con pasajes conjuntos y sin pausas. Sin embargo, en Ascension (ya diferencia de Free Jazz ), las secciones de conjunto se alternan con solos, que ocupan aproximadamente el mismo espacio. Según Shepp, " Free Jazz creó una nueva forma, y Ascension es un paso más en el desarrollo de esa forma". [32] Shepp también notó la influencia de Sun Ra y Cecil Taylor en la grabación, y concluyó: "El precedente de lo que John hizo aquí se remonta a Nueva Orleans ... Esto es como un concepto de Nueva Orleans, pero con 1965 personas ". [32] (La influencia de Sun Ra en Ascension también fue sugerida por el biógrafo de Coltrane JC Thomas, [37] y por Val Wilmer , quien señaló que Coltrane estuvo expuesto a la música de Sun Ra a través de su amistad con John Gilmore . [38] )
Estructuralmente, Ascension se organiza en torno a una sucesión de modos que sirven como puntos de partida para los músicos. Ekkehard Jost identificó tres modos: B ♭ Aeolian, D Phrygian y F Phrygian, [39] mientras que David Such agregó un cuarto, G ♭ Lydian. [40] Los cambios de modo fueron señalados por Coltrane, Hubbard y Tyner. [41] El germen melódico de Ascension es un motivo corto que se asemeja al tema principal de la sección "Reconocimiento" de A Love Supreme ; sin embargo, este motivo es secundario en importancia a la presencia de líneas descendentes que sirven para definir y articular los modos. [42] Jost señaló que, en contraste con Free Jazz , "la idea central no es producir una red de líneas melódicas independientes entrelazadas, sino densos complejos de sonido". [42] Explicó: "un gran número de líneas independientes rítmicamente se contraponen entre sí por siete instrumentos de viento, con las superposiciones resultantes. Esta superposición produce campos sonoros que se mueven rápidamente cuya diferenciación rítmica es proporcionada por regla general por la sección rítmica, en lugar de venir de dentro. Cuando coinciden siete líneas melódico-rítmicas independientes, las relaciones entre ellas pierden claridad, fundiéndose en un campo sonoro animado por acentuaciones irregulares ". [42] Jost resumió esto de la siguiente manera: "Un nuevo tipo de improvisación grupal emerge en el que la evolución melódica-motívica da paso al moldeado de un sonido total ... las macroestructuras del sonido total son más importantes que las micro- estructura de las partes ". [43] De manera similar, Such escribió: "La textura general en las secciones improvisadas colectivamente de Ascension es extremadamente densa. Como resultado, el oyente tiene dificultades para separar las líneas individuales de los siete improvisadores. En comparación, los tres solistas principales en Coleman Free El jazz sigue siendo distinguible ". [44] Los comentarios de Shepp están de acuerdo: "El énfasis estaba en las texturas más que en la creación de una entidad organizativa. Había unidad, pero era una unidad de sonidos y texturas en lugar de un enfoque ABA. Puedes escuchar ... una búsqueda del sonido y una exploración de las posibilidades del sonido ". [32] Ben Ratliff calificó a Ascension como "la primera obra importante de la vanguardia del jazz en valorizar la idea no solo del volumen puro sino de la textura en la interacción jazz-grupo", [34] y señaló que "inmediatamente después, el La idea de textura se volvería muy básica para el jazz experimental ". [34]
Con respecto a las secciones de solistas, Jost también diferencia entre jugadores como Tchicai que tendían a organizar sus solos de forma motivadora, en contraposición a los jugadores de "sonido" como Sanders y Shepp, que tendían a utilizar técnicas extendidas de una manera expresiva. [45] Según Jost, el solo de Coltrane es una síntesis de los dos enfoques: "En un contexto melódico-motivador, se incorporan todas las posibilidades de coloración tonal, en parte como un dispositivo constructivo, cuando sirven como medio de articulación formal. - y en parte para proporcionar una intensificación emocional ". [46]
Shepp señaló que Coltrane "no quería estrellas en este disco" y señaló que "no se tomó más tiempo en solitario que cualquier otra persona". [32] Tales también comentó que "los roles entre los intérpretes en Ascensión están mínimamente diferenciados", [47] y escribió que este enfoque "permite a los solistas e improvisadores fusionar sus emociones y personalidades de manera más efectiva". [47] De manera similar, el escritor Tony Whyton afirmó que "aunque este tipo de experimento no jerárquico es típico de varias prácticas colectivas en la década de 1960, el papel que cumple Coltrane dentro del mundo sonoro de Ascension es diametralmente opuesto a la estética canónica, donde el genio icónico es presentado como el centro de la creatividad y la práctica de la interpretación ", [48] y señaló que" la participación de Coltrane en la creación de un sonido de conjunto es algo antitético al diseño de la portada del álbum, que muestra al artista sentado solo en tranquila contemplación ". [48] Ben Ratliff escribió que el álbum sugería "la noción de la banda de jazz como comunidad, un esfuerzo colectivo para hacer música textural a gran escala en lugar de una máquina exclusiva y cuidadosamente estructurada", [49] y ofreció estos comentarios: "Dentro de En el grupo individual, la idea del líder con acompañantes parecía repentinamente vieja; una noción más libre y simultánea de tocar en grupo se estaba moviendo. El jazz nunca había sido menos jerárquico. El espíritu de los colectivos de músicos estaba haciendo obsoleta la vieja historia de competencia versus banda ... Si hay algo de verdad en los rumores de que Coltrane estaba tomando ácido entre el 64 y el 67, solo equivaldría a una evidencia más similar. El LSD comúnmente alienta al usuario a ver el ideal de vida como cooperativo y no jerárquica." [50]
Reacción
La reacción a la Ascensión fue rápida y en general intensa. El ejecutivo de ABC, Alan Bergman, recordó haber recibido una copia anticipada del álbum antes de su lanzamiento; declaró: "Escuché unos cinco minutos ... entré en la oficina de Bob Thiele y me veo sosteniendo esta cosa con la boca abierta. Él dice, 'Lo sé, lo sé' ... Él dice, ' ¡Va a ser un clásico! '" [15] Desde su lanzamiento, el álbum ha sido presentado como un punto de inflexión en la historia del jazz. Según Dave Liebman , el álbum "hizo volar a todos fuera del agua", [51] y fue "la antorcha que encendió el tema del free-jazz. Quiero decir, realmente comienza con Cecil [Taylor] y Ornette [Coleman] en ' 59, pero Ascensión era como el santo patrón diciendo: 'Está bien, esto es válido'. Creo que incluso tuvo un efecto mucho mayor en todos que A Love Supreme ". [51] George Russell declaró que la grabación de Ascension fue "cuando Coltrane le dio la espalda al dinero". [52] El biógrafo de Coltrane, Eric Nisenson, escribió que el álbum "marcó la aceptación total de Coltrane de New Thing y sus músicos", y que, con el álbum, "finalmente se convirtió en un miembro de pleno derecho de la vanguardia del free jazz, con no hay vuelta atrás." [52]
Una reseña de Wilfrid Mellers poco después del lanzamiento del álbum llamó al álbum "el ejemplo más impresionante de 'free jazz' que se me ha presentado. Su relación tanto con la tradición del jazz como con los desarrollos en la música de vanguardia desde Varèse hasta los discípulos más salvajes de Cage. es claro ... " [53] En una revisión de DownBeat, Bill Mathieu llamó a Ascension " posiblemente el sonido humano más poderoso jamás grabado ". [54]
Otros fueron menos positivos. El saxofonista Frank Foster declaró: "La queja principal vino después del álbum Ascension . Ese fue el punto de inflexión para algunos músicos que habían sido entusiastas de Coltrane hasta ese momento; después de eso se apagaron. Pensé que era un poco extremo, pero él estaba siempre mi hombre ". [51] El violinista Leroy Jenkins recordó haber escuchado al grupo de Coltrane alrededor de la época en que se grabó Ascension , y recordó: "Estaban tocando esta música, gritando y despotricando y delirando, y, Señor, estaba tan drogado . Dije '¿Qué?' ... Cavé Coltrane pero no sabía lo que estaba pasando ". [55] El público comenzó a salir de sus conciertos, como lo hicieron en agosto de 1965, en Soldier Field en Chicago después de la grabación del álbum, pero antes de su lanzamiento. [56]
Las revisiones más recientes han sido positivas en general. En 1998, Gary Giddins escribió: "Después de casi treinta y cinco años, todavía es imposible hablar de Ascensión sin una palabra de advertencia. Es la obra más irritante en la historia del jazz. Así que, una advertencia: se puede" De hecho, contrariamente a su reputación como el apogeo de las diatribas del free jazz de los sesenta, la pieza suena tan suave como el bourbon, al menos después de haberla escuchado varias veces y ya no puede dejarse intimidar por su tácticas de choque ... Al llegar al final de la larga noche de la música, puede parpadear ante el silencio con alivio aturdido y éxtasis inescrutable. O puede que no. En cualquier caso, las visitas posteriores a Ascensión revelan que es cada vez menos monolítico. Notas falsas: Carcajadas y gritos y chillidos y graznidos: siguen siendo notas, y armonías y melodías fortuitas, forjadas en el caldero del azar, en repetidas exposiciones parecerán tan predestinadas como música compuesta ". [57] En una reseña de AllMusic , Sam Samuelson otorgó al álbum cinco estrellas y escribió: "Al principio, esta puede ser una escucha difícil, pero con un oído paciente y un aprecio por las cosas buenas de la vida, la recompensa es mayor. comprensión del camino personal en el que se encontraba el artista en ese momento particular de su desarrollo ". [2]
Escribiendo para All About Jazz , Derek Taylor admitió que sus encuentros iniciales con Ascension fueron difíciles, pero "como cualquier cosa que valga la pena investigar, la lógica y la refulgencia de este trabajo finalmente comenzó a revelarse con escuchas repetidas. En los años intermedios, los elementos que primero confundí con la ira y la discordia se han expuesto como las de la espiritualidad y la unificación. Esta es la música que emancipa tanto a los jugadores como a los oyentes, desafía al mismo tiempo que educa ". [58] Chris Baber, en una reseña de Jazz Views, calificó el álbum como "una de las grabaciones más importantes en el canon de lo que la gente podría llamar 'free-jazz'", y escribió: "comienza por sacudir cualquier preconcepto de usted e inmovilizándote para que estés listo para seguir la lógica y la coherencia de la pieza a medida que se desarrolla. Después de una inmersión total en la pieza, emerges, quizás limpio, quizás relajado, pero definitivamente cambiado a la forma en que estabas antes de la pieza. comenzó." Concluyó: "hay un caso sólido que afirmar que Ascension es la mejor, más coherente y clara declaración de Coltrane de lo que él sintió que la música debería ser y lo que podría lograr". [59] Los autores de la Penguin Jazz Guide escribieron: "No hay nada como Ascension en la obra de Coltrane; de hecho, no hay nada como Ascension en la historia del jazz ... Es una obra que sintetiza las reglas del jazz clásico. con las libertades de New Thing. Su éxito es difícil de medir; su impacto es total, abrumador. Solo lentamente ha sido reconocido, no solo como un disco icónico, sino como una gran composición ". Con respecto a las dos ediciones, comentaron: "Después de un tiempo, se asemejan a una formación rocosa vista desde un ángulo sutilmente diferente, pero todavía inconfundiblemente el mismo afloramiento grandioso e imponente". [33]
Influencia y legado
Varios músicos más jóvenes encontraron inspiración en Ascension . Peter Brötzmann 's de la ametralladora , grabado en 1968, fue fuertemente influenciado por el álbum. [49] Glenn Branca indentado su álbum de 1981 La ascensión a ser una continuación del álbum de Coltrane, así como Olivier Messiaen 's L'ascensión . [60] La música producida por los miembros de la Asociación para el Progreso de Músicos Creativos fue frecuentemente el resultado de un énfasis en un enfoque colectivo para la creación de texturas únicas, a menudo utilizando instrumentos no tradicionales. [34] El Cuarteto de saxofones de Rova ha explorado repetidamente Ascension , grabando interpretaciones del trabajo sobre Ascension de John Coltrane (Black Saint, 1997), Electric Ascension (Atavistic, 2005) y Rova Channeling Coltrane Electric Ascension ( RogueArt , 2016). En 2007, 2008, 2010 y 2012, el saxofonista Jeremy Strachan organizó representaciones de la obra y documentó la experiencia en un ensayo. [61] En 2018, el nuevo grupo de música wild Up presentó un concierto titulado "Of Ascension" con un conjunto de composiciones inspiradas en Ascension . [62]
Durante su gira por Estados Unidos de 1985, la banda Minutemen tocó una cinta de Ascension en su totalidad para su público antes de sus presentaciones en vivo. [63]
Orden de solistas y conjuntos
El orden del solo difiere ligeramente entre las tomas; Elvin Jones no solo en la Edición II.
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Listado de pistas
Existen dos grabaciones de "Ascensión", llamadas Edición I y Edición II. Este último reemplazó a la Edición I (también como A-95, con "EDICIÓN II" grabada en el círculo de salida del vinilo [64] ) algunos meses después del lanzamiento original. Ambas versiones están disponibles en la versión de un solo CD lanzada por Impulse! / Verve / Universal en 2000 y anteriormente estaban disponibles en la colección de discos dobles de 1992 The Major Works of John Coltrane en Impulse! / GRP / MCA. [sesenta y cinco]
- Edición I
"Ascensión" (John Coltrane) - 38:30
- Edición II
"Ascensión" (Coltrane) - 40:49
Personal
- Freddie Hubbard - trompeta
- Dewey Johnson - trompeta
- Marion Brown - saxofón alto
- John Tchicai - saxofón alto
- John Coltrane - saxofón tenor
- Pharoah Sanders - saxofón tenor
- Archie Shepp - saxofón tenor
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis - bajo
- Jimmy Garrison - bajo
- Elvin Jones - batería
Referencias
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