Liz Aggiss (nacida el 28 de mayo de 1953) es una artista en vivo, bailarina, coreógrafa y cineasta británica. Su trabajo está inspirado en Ausdruckstanz ( danza expresionista ) de principios del siglo XX , en particular la danza grotesca de Valeska Gert , y en actos de British Music Hall y Variety como los excéntricos bailarines Max Wall y Wilson, Keppel y Betty . A menudo se la describe como la "gran dama de la danza anárquica". [1] [2]
Liz Aggiss | |
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Nació | Dagenham , Inglaterra | 28 de mayo de 1953
Ocupación | Artista en vivo , intérprete de danza, coreógrafo , cineasta |
Años activos | 1982 al presente |
Sitio web | www |
De 1982 a 2003, Aggiss colaboró con el compositor, escritor y coreógrafo Billy Cowie, realizando espectáculos en vivo y películas bajo el nombre de Divas Dance Theatre. Después de que su asociación terminó, debido a diferencias artísticas, hizo una serie de películas y trabajos en vivo en solitario, Survival Tactics for the Anarchic Dancer , The English Channel , Slap and Tickle y Crone Alone .
Desde sus primeros trabajos, Aggiss ha desafiado las ideas convencionales de la sexualidad y la belleza femeninas [3] y ha cuestionado "las costumbres sociales que encasillan a las mujeres de todas las edades". [4] Ella describe sus shows en vivo posteriores como un proyecto para 'recuperar el espacio escénico para la mujer mayor'. [5]
Aggiss es profesora emérita de interpretación visual en la Universidad de Brighton , donde enseñó durante muchos años, y doctora honoraria en las universidades de Gotemburgo y Chichester.
Primeros años y formación
Liz Aggiss nació en Nannygoats Commons, Dagenham, Essex y creció en la cercana Upminster , que luego describió como 'un suburbio inglés sombrío durante la austeridad de la posguerra. Donde se veía a los niños y no se oía. [6] Su amor por el music hall provenía de su abuela, quien solía cantarle una gran variedad de canciones de music hall: “Estos eran regalos. A través de una especie de ósmosis de la memoria, tengo tanto la fascinación como el conocimiento del music hall ... También tengo un linaje familiar directo con el music hall antiguo y la actuación de mi gran tía Flo, también conocida como Marjorie Irvine. [7]
La primera experiencia de danza de Aggiss fue en 1970, cuando estudió la danza educativa moderna de Rudolph von Laban en el Reino Unido. [7] Después de un curso de formación de profesores en Keele, "tenía varios trabajos enseñando a profesores de educación física cómo enseñar danza". [8] En 1980, se fue a Nueva York para estudiar danza contemporánea. Después de un verano "saltando de estudio" de Graham a Cunningham y a cualquier otra cosa que le apeteciera " [8] , encontró el Laboratorio de Teatro de Danza Alwin Nikolais y Murray Louis , donde sentía que pertenecía. Hasta 1982, Aggiss se formó con la maestra principal del laboratorio, la expresionista alemana Hanya Holm , en Nueva York y en Colorado Springs. De vuelta en el Reino Unido, Aggiss estudió danza excéntrica con Joan y Barry Grantham, "posiblemente el último vínculo vivo que queda con el mundo de las variedades y el Music Hall del Reino Unido de principios del siglo XX". [8]
A su regreso al Reino Unido en 1982, Aggiss comenzó a enseñar interpretación visual en la Universidad de Brighton (entonces Brighton Polytechnic). Allí conoció al compositor y escritor escocés Billy Cowie, un compañero profesor. Comenzaron a trabajar juntos para que los estudiantes de danza colaboraran con los músicos. 'Cuando los bailarines no supieron cómo hacerlo, Liz se levantó y les mostró. Billy dirigió desde el margen. [9] En su libro, Anarchic Dance , Aggiss y Cowie describieron cómo trabajaron juntos: 'Todo nuestro trabajo es verdaderamente colaborativo ... Después de las primeras producciones, cualquiera de nosotros que se sintiera más inspirado tomaría el relevo coreográfico y Corramos con él hasta que los comentarios mordaces, críticos y cáusticos del otro nos derribaran. Más tarde, dividimos pragmáticamente las obras en partes manejables y negociamos quién haría qué aspectos de los 'pasos' como nos gusta llamarlos. Curiosamente, la combinación Yin / Yang de Aggiss, el 'bailarín de pie' que realmente puede realizar los movimientos, y Cowie, el 'coreógrafo de sillón' que solo puede soñarlos, funciona sorprendentemente bien '. [10]
Los Wigglers salvajes
En 1982, Aggiss y Cowie crearon The Wild Wigglers, un acto de cabaret inspirado en el baile punk pogo , Wilson, Keppel y Betty 's Sand Dance y JHStead , el comediante de salto. Tres bailarines, vestidos con leotardos en espiral de color amarillo y negro y sombreros altos y puntiagudos, realizaron una serie de veinte minutos de bailes cortos conectados visualmente: `` Estos simples gestos animados (saltar, saltar, correr, rebuscar, manchar, golpear) fueron captados y coreográficamente 'preocupados' a la muerte 'en breves maravillas visuales de tres minutos'. [11] Dos bailes de Wild Wiggler, Weird Wiggle y Hop on Pops , se pueden ver en YouTube.
Los Wigglers actuaron en el programa de televisión del sábado por la mañana, No. 73 , donde conocieron a The Stranglers , quienes los contrataron como acto de apoyo. Esto llevó a apariciones en Wembley Arena, Oxford Apollo, Brighton Centre y Zenith Paris. J King en Morning Star se preguntó 'si todos esos saltos y balanceos divertidos con los pies atados realmente califica como baile ... Sin duda fue un movimiento de un tipo muy entretenido, que un crítico tan a menudo amenazado recordará con gratitud con ahogarse en un mar de autocomplacencia, pretensión e insipidez. [12]
Los Wild Wigglers originales fueron Liz Aggiss, Ian Smith y Eva Zambicki. Los miembros posteriores fueron Jane Bassett , Neil Butler, Billy Cowie, Ralf Higgins, Simon Hedger y Patrick Lee. En 1999, Aggiss, Smith y Butler se reunieron para realizar el acto una vez más en el club Zap de Brighton , donde se estrenaron originalmente los Wigglers. [11]
Bailarina grotesca
En 1986, Zap Arts de Brighton encargó a Aggiss y Cowie la creación de una pieza en solitario que se interpretaría en el arco único del Zap Club. La obra Grotesque Dancer se inspiró en el descubrimiento de Aggiss de Valeska Gert , la más extrema y subversiva de las bailarinas expresionistas alemanas. Con el uniforme de una gimnasta alemana, Aggiss, en un solo foco, interpretó una serie de breves viñetas expresionistas acompañadas de canciones, instrumentales y poemas de estilo cabaret.
Grotesque Dancer provocó fuertes reacciones de público y crítica. Anne Nugent, en The Stage , escribió que el espectáculo presentaba un 'escenario que disgustó a los críticos masculinos pero fue recibido con calidez por las escritoras ... Aquellos con antecedentes teatrales sacaron algo de él. Aquellos con experiencia en danza no lo hicieron '. [13] Los críticos de danza británicos, cuya formación era principalmente de ballet, desconocían las raíces de la pieza en Ausdruckstanz y describieron la obra como una parodia de la película Cabaret o "una recreación de un cabaret del Tercer Reich". [14] En Time Out, Alan Robertson escribió, 'Aggiss anda dando vueltas como si fuera una travesti refugiada de una de las rutinas de los clubes nocturnos en Cabaret (presumiblemente está siendo horrible y grosera a propósito)'. [15]
Solo la historiadora de la danza alemana Marion Kant reconoció la inspiración: 'La actuación de Liz Aggiss me asustó ... porque se ha trabajado muy poco para recuperar danzas y bailarines grotescos ... Sin embargo, de repente ... allí estaba, Liz Aggiss bailando grotesca ; bailando la Alemania de Weimar ... convirtiéndose en una de esas imágenes impactantes e inolvidables; aguda y penetrante, afrentando los sentidos ... Allí estaba ella como una grotesca bailarina reencarnada, ofreciendo una excéntrica mezcla de ofensa y sinsentido ”. [dieciséis]
Aggiss dijo más tarde que 'el trabajo consistía en redefinir la belleza. Al final, la primera fila de la audiencia estaba llorando, especialmente las mujeres '. [3] En un momento, se quitó la peluca para revelar una cabeza rapada. En medio de los jadeos de la audiencia, escuchó a su padre gritar desde la última fila: '¿Por qué tienes que ponerte tan feo?' [3].
El espectáculo fue reconstruido en Purcell Room en South Bank de Londres, el 9 de abril de 1999, con acompañamiento musical en vivo de Cowie (piano) y Gerard McChrystal (saxofón).
Divas
En 1986, Aggiss y Cowie crearon una compañía de danza, Divas, originalmente todas mujeres sin entrenamiento formal de danza. Aggiss dijo más tarde: 'Siempre estuvimos interesados en trabajar con artistas con personalidad. En nuestras audiciones entrevistamos a personas para averiguar cómo eran. Eso fue lo que salió al escenario. En nuestra primera actuación, una bailarina estaba embarazada. Si usaba anteojos normalmente, también los usaba en el escenario ''. [1] Para los bailarines, las Divas tenían lo que los críticos describieron como "cuerpos no estándar", lo que provocó que Aggiss preguntara: "¿Pero qué es un cuerpo estándar?" [1]
¡La primera pieza de Divas fue Torei en Vern Veta Arnold! , que se estrenó en el Chisenhale Dance Space de Londres el 4 de octubre de 1986. [17] En el espectáculo, ocho bailarines, en traje y tacones altos, utilizaron gestos peatonales, habituales y repetitivos. Mirando hacia atrás en 1993, Sophie Constanti describió a Divas como un `` equipo de mujeres de Brighton vestidas con tacones de aguja, cuya apariencia, por lo demás poco convencional, se intensificó por la falta de conformidad con el ceño fruncido y el filo duro de la marca de teatro de movimiento de Aggiss ''. [18] Constanti también hizo una reseña del programa en ese momento: "Alegre, hipnótica, silenciosamente provocativa y desafiante, las Divas son un refrescante asalto a la danza convencional". [19]
Al igual que Grotesque Dancer , Divas provocó una reacción hostil de los principales críticos de la danza. John Percival en The Times , escribió, 'Liz Aggiss ... ha pensado en un resuello perfecto para conseguir que cinco de sus amigas ... actúen en un grupo llamado Divas. Ya lo han dominado, no, esa es una palabra demasiado sexista para un grupo de mujeres jóvenes, han adquirido habilidades de interpretación tan avanzadas como caminar dentro y fuera del escenario ''. [20] Mary Clarke en The Guardian describió a los artistas como "decididamente feos en vestimenta y en movimiento ... tan poco entrenados como poco atractivos". [21]
Die Orchidee im Plastik Karton
En 1988, Aggiss y Cowie crearon Die Orchidee im Plastik Karton , estrenada por 13 estudiantes de danza en el West Sussex Institute of Higher Education (ahora University College Chichester), y luego interpretada por Divas, en Zap en 1989. Tomó la forma de una lección de alemán, en la que frases basadas en el género, pronunciadas por una muestra de voz femenina, revelaron el sexismo en el idioma y la naturaleza patriarcal de la cultura. [22] Las frases incluían 'InterCity es el tren para los hombres' y 'La orquídea en la caja de plástico es la flor para las damas' [23] Julia Pascal en su reseña de The Guardian escribió que 'El movimiento es entrecortado, grotesco y divertido. Dann Geht sie Einkaufen - Hausfrau und Mutter (luego va de compras ama de casa y madre) es una mujer en posición de cangrejo que camina hacia atrás y hacia adelante sobre palmas y pies; la interminable y repetitiva acción de trabajo entregada muerta fue respondida con risas femeninas de reconocimiento ”. [24]
En la producción estudiantil original, los bailarines vestían los chalecos blancos y las bragas negras de las clases de gimnasia de la escuela. En la segunda producción, de Divas, estaban vestidas con pantalones de cuero rojos. Partes de Die Orchidee apareció en una película corporativa de 1989 sobre fotocopiadoras Canon, coprotagonizada por Rik Mayall con pantalones de cuero verdes. [25] En 1990, el espectáculo Divas realizó una gira por Alemania, los Países Bajos y Austria, donde un crítico escribió que 'Liz Aggiss, la primadonna posmoderna de Brighton pone su dedo exactamente en el nervio del espíritu de la época con su espectáculo andrógino Die Orchidee, un envío de la rigurosa rigurosidad de los valores burgueses alemanes ». [26] La pieza fue reconstruida en 1999 en Purcell Room London, con cuatro bailarines y Aggiss, como 'maestra' de la escuela, en traje de poder, medias y tacones de aguja, llevando un bastón. [27]
Pasos muertos
El primer encargo de Aggiss y Cowie para otra compañía fue Dead Steps , realizado en 1988 para el Extemporary Dance Theatre de Londres. Se trataba de un baile nupcial realizado, en el delantal delantero del escenario, por siete novias andróginas vestidas de satén gris pizarra, que se convierten en 'una línea anárquica anticorus de pesadilla'. [28] Allen Robertson en Time Out escribió: 'Su respuesta al amargo y extraño baile nupcial' Dead Steps 'dependerá de su tolerancia al pastiche de cabaret deliberadamente feo con un trasfondo de S&M. La alienación y la humillación son las consignas de Aggiss. Vestidos con vestidos metálicos hasta el suelo con ojos de kohl, rostros blancos y bocas como cicatrices rojas, los bailarines actúan en distorsiones al unísono o exhibiciones anti-eróticas de la carne. Es un trabajo a veces fascinante, en última instancia insatisfactorio, y no tan poderoso como el Grotesque Dancer en solitario de Aggiss [29]
Compañía de danza de carrusel
En 1989, Aggiss y Cowie comenzaron a trabajar con Carousel Dance Company con sede en Brighton (conocida como High Spin desde 1993) en la que la mayoría de los artistas tenían problemas de aprendizaje. Crearon Banda Banda , que se presentó en el ICA de Londres en diciembre de 1989, y luego ganaron el premio Time Out / Dance Umbrella de 1990. Annette Stapleton describió a Banda Banda como "una actuación desafiante, animada, original y entretenida". [30] Aggiss y Cowie crearon tres espectáculos más con la compañía: La Soupe (1990), The Surgeon's Waltz (2000) y Rice Rain (2001).
Hilde Holger
Después de Grotesque Dancer, Aggiss conoció a Hilde Holger , la bailarina expresionista vienesa que, entonces, en sus 80, todavía estaba enseñando danza en un sótano de Camden. Aggiss estudió con Holger hasta la muerte de este último en 2001, y luego dijo: "Conocerla fue como volver a casa". [7] En 1992, Holger revivió cuatro bailes para Aggiss de su repertorio: Die Forelle (La trucha) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) y Golem (1937). Estos se interpretaron por primera vez, como Vier Tanze , en el Festival de Expresionismo de Manchester el 29 de febrero de 1992. [31] Sophie Constanti escribió que 'Juntas, las cuatro piezas bailadas con gran sensibilidad y aplomo por Aggiss acompañada por Cowie al piano proporcionaron una visión fascinante de el Ausdruckstanz perdido de Europa central. [32]
En julio de 1992, tres días antes de una actuación agotada de Vier Tanze en el ICA, Aggiss se rompió el tendón de Aquiles. Su pierna estuvo enyesada durante seis meses y no pudo caminar correctamente durante otros seis. Con la pierna enyesada, Aggiss actuó en Cafeteria for a Sit Down Meal , en el Zap el 6 de noviembre de 1992. Permaneciendo sentada durante todo el tiempo, interpretó el papel de "el pianista clásico más grande del mundo pasando por sus funciones disfuncionales diarias". [33] La pieza tenía 'matices de Hilde en el vocabulario coreográfico y el maquillaje'. [33]
Babear y tonterías ¡Les importa!
Encargado por Zap Arts, Drool and Drivel They Care! (1990) era un retrato satírico de Margaret Thatcher , utilizando frases como "Este gobierno cumple sus promesas" en sus discursos y entrevistas. El título era de una entrevista de 1987 con David Dimbleby, en la que el Primer Ministro criticaba a las personas que "simplemente babean y dicen tonterías que les importan". Aggiss y cuatro bailarines, un hombre, actuaron como cinco Thatchers, vestidos de manera idéntica con conjuntos gemelos, perlas, carteras y pelucas. Para Moaning Minnes , dos de los Thatcher realizaron en pointe un esquema coreografiado de distribución y recolección de basura, inspirado en una oportunidad para tomar fotografías de Thatcher donde recogió basura que había sido deliberadamente esparcida antes de su llegada. [34] La obra se estrenó el 22 de noviembre de 1990, la misma noche en que Thatcher dimitió. La sección final fue "reelaborada rápidamente con una pared de Maggies transformándose en cinco John Majors que todavía entonan implacablemente los discursos de Thatcher". [35] El programa fue llevado luego a Francia, donde fue revisado por Sylvie Sueron: 'Margaret Thatcher está picada; sus gestos, sus dichos se deconstruyen en secciones independientes ... Cinco bailarinas con trajes estrictos y stillettos negros dan vida a las auténticas cualidades estroboscópicas de un primer ministro inglés irritante. [36]
Cayendo a pedazos por las costuras
El 40 cumpleaños de Aggiss en 1993 inspiró su primer trabajo sobre el tema del cuerpo carnoso que envejece. Encargado por el Centro de Artes Gardner, Falling Apart at the Seams presentó un dúo para Aggiss y la cantante de ópera Naomi Itami. La escritora / comediante Louise Rennison codirigió y el artista Gary Goodman pintaron trajes recortados de cartón y el decorado. Billy Cowie proporcionó el texto poético, sobre temas como desmoronarse, amigos muertos, envejecimiento y bebés. Judith Mackrell en The Independent escribió: «De rostro flaco y extremidades neuróticas, Aggiss parodia su propia fascinación a largo plazo por lo oscuro y lo grotesco. Es una mujer temerosa de envejecer, obsesionada con la desintegración y el dolor, mientras que Itami, de piel suave, práctica y a gusto, la termina con algunas bromas divertidas y, a menudo, dolorosamente personales sobre su vanidad e inseguridad artística. [37]
Absurdos
Absurditties , que se presentó por primera vez en el Zap en 1994, fue descrita por Aggiss como "baile de pie". [38] Actuó sola en el escenario sin iluminación, música ni efectos especiales. Era una pieza "sobre el lenguaje sobre la alegría de las palabras ... (que comprende) 11 escenas breves de curiosidades gramaticales". La pieza se abrió con Aggiss, con un minivestido plateado, diciendo la palabra 'my' 79 veces de diferentes maneras. También fue un striptease cómico, en el que Aggiss, haciendo un juego de palabras con 'oso' y 'desnudo', se quitó una serie de braguitas, cada vez revelando otro par debajo. Deborah Levy escribió que “el texto extremadamente hábil de Cowie funciona con la presencia dinámica de Aggiss con total sinergia; de hecho, Absurditties es una pequeña obra maestra que resuena mucho después de que el espectáculo ha terminado ”. [38]
Hola jinx
En mayo de 1994, Aggiss ganó un premio por encargo del fondo de coreografías de Bonnie Bird . Aggiss y Cowie usaron esto para crear Hi Jinx (1995), una presentación de danza sobre Heidi Dzinkowska, una coreógrafa inventada, inspirada por Hilde Holger.
El espectáculo incluía 'reconstrucciones' en vivo de Aggiss y películas de bailes en blanco y negro, en las que Lea Anderson interpretó a Heidi. Aggiss también leyó de las memorias de Dzinkowska, A Life in Dance ('conocida como la biblia de cada bailarín'), compartiendo los 'mandamientos de danza' de Dzinkowska, algunos de ellos citas directas de Hilde Holger.
1. No improvisarás. Sigue improvisando para el baño.
2. Nunca correrás por el escenario en círculos sin razón aparente. Nadie desea ver eso.
3. Mire a su audiencia a los ojos. Los bailarines que solo se miran a sí mismos tienen algo que esconder.
4. No usarás leotardos hechos con fibras artificiales verdes.
5. De ninguna manera lastime o daña a tus bailarines con las técnicas de thrash y crash.6. Diga lo que tenga que decir y luego deténgase. Si no tienes nada que decir, ni siquiera empieces. [39]
en 2001, Aggiss interpretó la pieza en un simposio académico sobre el legado de Tanztheater en la Universidad de Surrey. Philip Beaven, en su informe sobre el simposio, confesó: "Me tomó un tiempo darme cuenta de que se trataba de una parodia bellamente fabricada de nuestro deseo de crear iconos del pasado (¡con clips de películas originales de 1904!)" [40].
Película (s
Aggiss y Cowie comenzaron a trabajar en el cine en 1994, con Beethoven in Love , que se muestra en BBC2, en la que Aggiss interpretó a una 'cantante de mandíbula de granito que es a la vez musa y demonio, seductora y torturadora de Ludwig Van (Tommy Bayley)'. [41] En 2002, hicieron la ganadora de múltiples premios Motion Control , [42] mostrada en BBC2, Anarchic Variations que se estrenó en The Place en Londres, y con guión para Within an Inch of Her Life , una actuación en vivo y en cuatro pantallas. deconstrucción de la instalación de Motion Control , que se estrenó en Kettles Yard , Cambridge, en 2004.
Motion Control presenta 'un Aggiss glamoroso, fijado al lugar en un espacio cerrado sin nombre, y la cámara buceando y dando vueltas por aquí. La cámara se lanza a gran velocidad hacia el centro de su cuerpo como una planta carnívora hambrienta, y Aggiss lucha contra ella con todas las artimañas de un intérprete ... Interpretando cuestiones básicas de comprensión feminista: esta mujer tiene un movimiento limitado, atrapada en su cuerpo físico, una figura de glamour construido y fascinación ilimitada, pero rebosante de energía y autoafirmación, jugando el juego tan duro y astuto como puede '. [43]
La última colaboración de Aggiss y Cowie fue Men in the Wall (2003), una instalación de película en 3D que se estrenó en el ICA. Constaba de «cuatro agujeros cuadrados cortados en una pared, cada uno de los cuales contenía un hombre, de tamaño natural proyectado o un poco más grande, de nacionalidades diferentes exageradas y lindas. Con un acento alemán exagerado, Thomas Kampe despotrica, mastica una salchicha y canta dulcemente. Sebastian Gonzales recuerda las queridas costumbres españolas con tensión y estilo, el Jeddi Bassan angloasiático se debilita y parlotea pomposamente, mientras que el estadounidense Scott Smith es casual y arrugado, un post-beatnik suave y sensible. El cambio de escenario de fondo coloca a los hombres en diferentes escenarios ... Afectado por las imágenes en 3D, la pared se convierte en un espacio medio frágil y vulnerable, en el que los hombres están encerrados entre el espectador y el distante escenario de fondo '. [44]
Danza anárquica
En 2006, Routledge publicó Anarchic Dance , una retrospectiva académica de la colaboración de veinticinco años de Aggiss y Cowie, que editaron con Ian Bramley. Incluyó ensayos de Aggiss, Cowie, Donald Hutera, Sondra Fraleigh, Sherril Dodds, Claudia Kappenberg, Marion Kant, Valeria A. Briginshaw, Deborah Levy y Carol Brown. Los ensayos discutieron el 'trabajo' de Divas en términos de feminismo, hibridación, expresionismo, lo 'grotesco', abstracción y narrativa, juego lingüístico y (abordaron) las múltiples y divertidas texturas que lo definen: sonido, espacio, forma, lenguaje '. [45] El libro también incluía un DVD de sus obras.
Danzas de guerrilla
El primer trabajo en solitario de Aggiss después de su separación con Cowie fue Guerilla Dances , realizado en 2008-9 en festivales de danza. Se trataba de un conjunto de 18 «reconstrucciones» de danza corta y aguda de actuaciones en solitario de Ausdruckstanz europeas de entre 1917 y 1945. Entre los artistas reconstruidos se encuentran Hilde Holger , Mary Wigman , Valeska Gert , Dore Hoyer , Bronislava Nijinska e Isi-te-Jeu. Algunas de las danzas, como la de Hilde Holger, fueron reconstrucciones genuinas, mientras que otras mezclaron hechos con ficción, o fueron totalmente inventados. Para Lament for the Dead No 2 de Mary Wigman en 1920 , Aggiss, vestida con un largo vestido negro, giró lentamente para revelar sus nalgas desnudas. [46]
Aggiss interpretó Guerilla Dances como piezas emergentes en festivales, incluido el British Dance Edition Liverpool, el Glasgow Merchant City Festival y el Loikka Dance Film Festival, Helsinki, Finlandia. [47] Con un megáfono y una caja de ritmos, Aggiss haría una aparición sorpresa frente a la audiencia para otra pieza de baile. Jana Návratová, la crítica de danza checa, describió el impacto: `` Durante el intervalo o antes de la actuación, cuando la gente suele moverse en sus asientos apagando las celdas y terminando sándwiches, ella entró en escena y habló a través de un megáfono para llamar nuestra atención. A medida que nos calmamos, cada vez con más ganas, ella nos recompensaba con pequeños bocetos de dibujos animados de la historia de la danza ... Solo pudimos ver algunos retazos de este tesoro pero no hay duda de que esta Vivienne Westwood de la danza es una vida. joya del Reino Unido. [48]
Animal de fiesta de diva y playa
Aggiss continuó haciendo películas, ahora trabajando con el cineasta Joe Murray. Su primera película fue Diva (2009), en la que Aggiss interpretó a una diva hastiada, interpretando una reconstrucción de una danza de 1927 en el cementerio de St Nicholas, Brighton. se mostró en Channel 4 en el Reino Unido, ArteTV en Francia y Alemania y ABC en Australia. [49]
En 2011, Aggiss y Murray hicieron Beach Party Animal , combinando imágenes de la vida real en la playa de Brighton con intervenciones escenificadas al estilo Guerilla. Dorothy Max Prior en Total Theatre describió la película como 'una mezcla muy ingeniosa y astuta de escenas escénicas y acción de la vida real, tan hábilmente editada que a menos que esté al tanto y detecte a los artistas, es difícil distinguir las plantas de la gente de la ciudad de la vida real ... junto con Joe Murray, se aleja del expresionismo hacia un hiperrealismo más nítido y agudo. Aggiss y Murray aparentemente pasaron muchas, muchas semanas filmando en la playa de Brighton a todas horas del día y de la noche. Horas y horas de metraje se destilan en una película de 20 minutos que es un homenaje a la ciudad que nunca duerme (a menos que esté boca abajo en un bolso empapado o en coma y blanqueada por el sol como una ballena varada en los guijarros) ''. [50]
Dorothy Max Prior, en una entrevista de 2017 con Aggiss, analizó la conexión entre su película y su trabajo en vivo: `` Ya sea en vivo o en película, la creación de imágenes en movimiento es la esencia del trabajo. Imágenes grandes y llamativas. `` No tengo ni una pizca de lirismo en mí '', dice, explicando por qué recurrió al expresionismo con ojos de kohl y trajes grotescos en un momento (la década de 1980) cuando la mayoría de los demás bailarines contemporáneos vestían pantalones de chándal grises y exploraban la práctica somática. o Contact Improvisación. "Siempre he odiado saltar y rodar por el suelo", dice, "Me gusta lo discordante, lo angular, lo distorsionado ... Me gusta hacer una actuación en vivo de animación stop-frame". [8]
Tácticas de supervivencia
Aggiss regresó al escenario en 2010 con una conferencia de actuación de larga duración, Survival Tactics , originalmente llamada Survival Tactics for the Anarchic Dancer . En 'una refrescante y descarada' esta es mi vida ' [51], se rindió homenaje a sí misma ya sus mentores fácticos y ficticios, desde Max Wall hasta Marjorie Irvine. La conferencia reunió sus danzas Guerrilla con obras anteriores, incluidos los mandamientos de danza de Heidi Djinkowska de Hi Jinx y la sección 'my my' de Absurditties . Mary Brennan reseñó una actuación en la National Review of Live Art: "Liz Aggiss nos cautivó con sus tácticas de supervivencia, una volea bravura de travesuras ágiles con ideas y miembros volando en direcciones brillantemente ridículas". [52]
En una entrevista de 2018, Aggiss describió su motivación para hacer nuevos espectáculos teatrales: `` Había estado haciendo muchas películas y luego pensé, quiero volver al escenario. Quiero ser la mujer mayor visible. Quiero recuperar el espacio escénico para la mujer mayor '. [5]
El canal Inglés
El siguiente espectáculo teatral de Aggiss, The English Channel, fue una reflexión sobre la mortalidad, creado en 2013 en respuesta a los 60 años de edad. [1] Se abrió con Aggiss envuelto en una capa negra y bailando con una calavera posada sobre su cabeza. ... El cráneo, acunado como un bebé y colocado suavemente en el escenario, se convierte en testigo de todo lo que sigue. ' [53]
Como Canal de la Mancha, Aggiss se presentó a sí misma como una médium "que conjura los fantasmas de la danza pasada, presente y futura, que nos recuerdan que la muerte está a la vuelta de la esquina". [54] Los fantasmas convocados fueron Kurt Jooss , Robin Hood y sus hombres alegres, Claire Waldoff , Gertrude Ederle , Florence Foster Jenkins , Kay Lynn, Max Miller , Max Wall, Lily Morris e Isi Te Jeu. [55]
La actuación en vivo de Aggiss estuvo enmarcada por el archivo de Joe Murray y las películas contemporáneas, en las que Lisa Wolfe personificaba a Claire Waldoff , Emma Kilbey interpretaba a Florence Foster Jenkins y Antonia Gove bailaba como Isi Te Jeu. La partitura de Alan Boorman de Wevie , entrelazó "sus propias composiciones extravagantes con toda una serie de sonidos encontrados, piano clásico ... y clásicos del pop". [54] Hubo números musicales en vivo, en los que Aggiss reformuló la canción más conocida de 'The Dead Kennedys' en un número de jazz sobre meterse en la cama demasiado cansado para copular, y otro sobre los placeres del orgasmo femenino '. [53] Al final, todo el público fue invitado al escenario para "un alegre Essex de rodillas". [53]
En su reseña, Dorothy Max Prior describió el programa como 'un matrimonio de coreografía y escenografía. Arte vivo. Escultura en movimiento ... La ropa no es meramente decorativa, cambia el movimiento del cuerpo, informa la coreografía. A menudo, el cuerpo de la artista se deconstruye o distorsiona o se extiende por lo que lleva puesto: un sudario negro de penitente cubre su cabeza, pero deja al descubierto sus piernas, haciéndola parecer un miembro del Ku Klux Klan con minifalda ; una enorme garra de metal con dedos excesivamente largos se mueve por el aire, a la vez amenazadora y hipnótica (haciendo referencia a la Danza de los dedos de Kay Lynn); su fondo abultado Max Wall canaliza al Bouffon, mirando al mundo y riendo. A veces, parece estar casi actuando como titiritero en una compleja animación del cuerpo y el objeto o la ropa '. [54] El vestuario fue realizado por Holly Murray , quien ha trabajado en todos los espectáculos de Aggiss desde 2000.
Aggiss realizó muchas giras con The English Channel , actuando en Gran Bretaña y también en Irlanda, Suecia, Francia, España, Alemania, Rusia, China y Tasmania. [56]
Bofetada y cosquillas
Aggiss siguió a The English Channel en 2016 con Slap and Tickle , una pieza oscura e inquietante sobre las fuerzas que dan forma y limitan la vida de las mujeres, desde la niñez hasta la vejez. En una entrevista, lo describió como 'una demostración de contrarios; bofetadas y cosquillas, castigo recompensa, empujar y tirar ' [57] Aggiss alternativamente' abofeteó 'a la audiencia, llevándolos a áreas oscuras, y luego' les hizo cosquillas 'con material cómico (' ¡Vamos todos! ¡Hagamos una fiesta! ' [ 58] )
Slap and Tickle se estructuró en tres actos, "utilizando un collage visual y auditivo de movimiento, texto, accesorios, vestuario (Holly Murray), sonido (Joe Murray) y versiones de portada (Alan Boorman / Wevie)". [57] El primer acto exploró el mundo de la niña y "la naturaleza insidiosa de los cuentos de hadas y las canciones infantiles que reifican las costumbres sociales". [58] Haciendo referencia a Cenicienta , Aggiss vestía pantuflas plateadas y un hermoso vestido de fiesta dorado. [8] El segundo acto, sobre la mujer adulta, comenzó con ella vistiendo 'un elegante vestido blanco y negro de New Vogue, con poses llamativas de alta costura' y terminó con 'un giro genuinamente perturbador con una marioneta deforme, que Aggiss cuelga de una soga al hombro mientras describe el viaje de una mujer que experimenta un embarazo, un aborto, un parto y una mala maternidad ”. [58] El tercer acto, sobre la mujer mayor, terminó con su 'gatear a cuatro patas para' Smack My Bitch Up ', desnuda con una cola de caballo ondeando sobre su trasero, una leve sonrisa astuta jugando en sus labios. . [58] Dorothy Max Prior describió el final como "un momento fabuloso de emancipación y celebración del cuerpo femenino mayor". [8]
Las tres partes estaban intercaladas con juegos de público de reparto de paquetes y torsión de globos, supervisados por la voz de un locutor de radio de la BBC Listen with Mother de los años 50 , con la voz de Emma Kilbey. [58]
Laura Irvine calificó a Slap and Tickle como una meditación deliberadamente estridente, a menudo desconcertante, sobre las etiquetas reduccionistas que limitan el desarrollo y el crecimiento de las niñas. También es un apasionado llamado a la visibilidad, un espacio para reconocer la sexualidad y la agencia de las mujeres mayores ”. [4] Mary Brennan lo describió como "una andanada gloriosa contra las costumbres sociales que encasillan a las mujeres de todas las edades ... Las divertidísimas cosquillas nunca socavan la seria bofetada de este solo". [59] Para Lyn Gardner, el programa fue una "exploración mordaz y burlonamente divertida de lo que significa negarse a actuar de tu edad". [60] Sarah Kent argumentó que la pieza era "más personal, más pertinente y mucho más potente" que El Canal de la Mancha . [61]
Slap and Tickle realizó una gira internacional y ganó el premio Total Theatre 2017 en el Edinburgh Fringe. [62]
Comisiones
Junto a sus propios espectáculos, Aggiss ha escrito, coreografiado y dirigido trabajos para otras compañías. En 2008, hizo Don't Put Your Daughter on the Stage para MapDance, la compañía de estudiantes de la Universidad de Chichester. Presentó una formación de coros de bailarines y rindió "homenaje a la danza de principios del siglo XX en su estilo y estética ... manteniendo la síncopa de una formación clásica de coristas". [63]
El segundo trabajo de Aggiss para MapDance, Cut with the Kitchen Knife (2014), hizo referencia a los fotomontajes de Hannah Hoch , las animaciones de fotogramas de parada de Edweard Muybridge , Demon Machine de Gertrud Bodenwieser y el musical Roman Scandals de Hollywood de 1933 . Aggiss describió el espectáculo: `` Un grupo de artistas extraños está empeñado en recuperar cuerpos de la biblioteca ... Esta actuación rinde homenaje a los artistas de la danza del pasado, los arrastra al presente y reflexiona sobre los desafíos que aún enfrentan los contemporáneos. audiencias de baile. [64]
En 2016, Aggiss realizó un tercer espectáculo para MapDance, History Repeating ... , que reconstruyó Bounce Dance de Grotesque Dancer , Die Forelle (La trucha) de Hilde Holger y Wilson Keppel y Betty's Sand Dance .
Para Nora Invites (Eleanor Sikorski y Flora Wellesley Wesley), en 2014, Aggiss creó Bloody Nora! que Sarah Veale describió como "un inteligente y agudo envío del enfurecedor" ¿Es esa época del mes? " preguntas tan a menudo impuestas a las mujeres que se atreven a expresar una opinión apasionada. [sesenta y cinco]
Head in My Bag (2019) fue un encargo para Dance Six-O, la compañía de espectáculos para adultos mayores. Fue una pieza que "coloca la edad en el centro del escenario y patea ideas preconcebidas en la hierba alta ... Sus artistas, con bolsos en la cabeza, se convierten en un ejército radical de individuos enérgicos que piden el derrocamiento de la miopía institucional". [66]
Enseñando
De 1982 a 2000, Aggiss enseñó interpretación visual en la Universidad de Brighton. El curso produjo varios "fascinantes artistas independientes", [67] incluidos Ian Smith , Louise Rennison , Ralf D'Arcy Higgins, Virginia Farman , Marisa Carnesky y Miriam King , quienes actuaron en los espectáculos de Aggiss y Cowie, y Anne Seagrave , Lizzy Le Quesne , Silke Mansholt , Michael Pinsky , Nikki Ward , Esther Rollinson, Miranda Henderson , Marc Rees , George Chakravarthi , Chris Umney y Magali Charrier . Después de 2000, pasó a la investigación en la misma institución. Sin embargo, ella continúa enseñando, ofreciendo 'clases de maestra, talleres y residencias'. [68]
Obras
Año | Título | Formulario | Elenco |
---|---|---|---|
1982-1990 | Los Wigglers salvajes | Acto de cabaret | Liz Aggiss, Jane Bassett , Neil Butler, Billy Cowie, Ralf Higgins, Simon Hedger, Patrick Lee, Ian Smith, Eva Zambicki |
1986 | Bailarina grotesca | Show de escenario | Liz Aggiss |
Torei en Varan Veta Arnold! | Show de escenario | Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kim Glass, Kay Lynn, Amanda Tuke, Louise Rennison , Jeanne Ayling | |
Dva Sa Momimomuvali | Show de escenario | Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kim Glass, Kay Lynn, Amanda Tuke | |
1988 | Once ejecuciones | Show de escenario | Liz Aggiss, Maria Burton, Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kay Lynn, Sian Thomas |
Pasos muertos | Espectáculo escénico (comisión para Teatro de Danza Temporal) | Scott Ambler, Kaye Brown, Sarah Barron, Lindsay Butcher, Chantel Donaldson, Madeleine Ridgaway, David Waring | |
1989 | Estaciones del enojado | Show de escenario | Liz Aggiss |
Dorothy y Klaus | Show de escenario | Liz Aggiss, Jane Bassett, Maria Burton, Ellie Curtis, Virginia Farman, Sian Thomas, Ralf Higgins, Barnaby O'Rourke | |
Muere Orchidee en Plastik Karton | Show de escenario | Liz Aggiss, Jane Bassett, Maria Burton, Marisa Carnesky, Ellie Curtis, Virginia Farman, Ralf Higgins, Barnaby O'Rourke, Sian Thomas, Fiona Wright Reparto de la reconstrucción: Aggiss, Adrian Court, Sebastian Gonzales, Stephen Kirkham, Ralf Higgins | |
Banda Banda | Espectáculo escénico de carrusel | Joyce Francis, Eric Grantham, Edna Guy, Debbie Hartin, Sarah Jackson, Martin Lake, Veronica Lee, Jac Matthews, Clare Matthews, Alison Mills, Colin Richardson, Valerie Rowe, Margaret Stamp, Gill Wilcox | |
1990 | La Soupe | Colaboración escénica de Divas con Carousel | Divas: Liz Aggiss, Jane Bassett, Virginia Farman, Ralf Higgins, Parmjit Pammi Carousel: Joyce Francis, Eric Grantham, Edna Guy, Jane Hanson, Debbie Hartin, Sarah Jackson, Martin Lake, Veronica Lee, Jac Matthews, Clare Matthews, Alison Mills , Colin Richardson, Valerie Rowe, Margaret Stamp, Gill Wilcox |
La Petite Soupe | Colaboración escénica de Divas con Carousel | Liz Aggiss, Jane Bassett, Virginia Farman, Edna Guy, Martin Lake, Ralf Higgins, Sian Thomas, Fiona Wright, Parmjit Pammi | |
Babeo y baba les importa | Show de escenario | Liz Aggiss, Jane Bassett, Ralf Higgins, Sian Thomas | |
1991 | Canciones francesas | Show de escenario | Tommy Bayley, Maria Burton Música en vivo: Billy Cowie (piano), Cathryn Robson (voz), Lucie Robson (voz), Anne Stephenson (violín), Sian Bell (violonchelo) |
1992 | Vier Tanze | Reconstrucción escénica de los bailes de Hilde Holger | Liz Aggiss |
El Punal en el Corazon | Show de escenario | Liz Aggiss, Daphne Scott-Sawyer Música en vivo de Billy Cowie (acordeón), Deborah Hay (guitarra) Lucy East (violonchelo) | |
Cafetería para una comida sentada | Show de escenario | Liz Aggiss, Jeddi Bassan | |
1993 | Cayendo a pedazos en las costuras (eso parece) | Show de escenario | Liz Aggiss, Naomi Itami |
Tierra de nadie | Show de escenario | Marilu Achille, Bianca Adefarakan, Liz Aggiss, Liesje Cole, Tig Evans, Hazel Finnis, Leonora Green, Lisa Haight, Siou Hannam, Doris Harman, China King, Mim King, Soile Lahdenpera, Nusera Mai-Ngarm, Pauline Rennison, Enily Shaw, Lois Underwood Música en vivo de Juliet Russell (cantante principal) y Marjorie Ashenden, Anna Copley, Lucy East, Gret Hopkings, Emma Stevens (violonchelistas) | |
1994 | Beethoven enamorado | Película dirigida por Bob Bentley | Liz Aggiss, Tommy Bayley Choir: Jeddi Bassan, Sharon Curtis, Lisa Haight, Chris Hallam, Ralf Higgins, Andrew Kay, Mim King, Sai Roberts, Maggy Burrows, Mark Harrison Músicos: Elizabeth Woollet (soprano), Juliet Russell (mezzo), Thomas Kampe (tenor) Ian Needle (bajo) Billy Cowie (piano) |
1994 | Absurdos | Show de escenario | Liz Aggiss |
1995 | Hola jinx | Conferencia de actuación con películas | Liz Aggiss, Aikiko Kajahara y Lea Anderson |
La novia que busca | Show de escenario | Liz Aggiss, Chloe Wright, Colette Sadler Música en vivo de Billy Cowie (piano), Anne Stephenson (violín), Sian Bell (violonchelo), Amanda Morrison (soprano) | |
Pájaro en una caja torácica | Show de escenario | Becky Brown, Lucy Dunden, Wei-Ying Hsu, Akiko Kajahara, Kathinka Luhr, Rachel Read, Colette Sadler | |
1997 | Divagar | Espectáculo escénico con películas | Liz Aggiss, Richard Knight, Sebastián González, Melanie Marshall |
1999 | Los 38 pasos | Espectáculo escénico de InToto Dance Company | Eve Caille, Young Soon Cho, Vahine Ehrensperger, Claudia Evans, Karen Foley, Alicia Herrera Simon, Allison Higgins, Melissa Hunter, Anette Iverson, Margun Kilde, Renate Kohoutek, Kaori Murukami, Marissa Nielson-Pincus, Emma Ribbing, Dawn Ritchie, Janine Skidmore, Annabel Smart y Khadifa Wong |
2000 | El vals del cirujano | Espectáculo escénico de High Spin (compañía de baile de Carousel) | Sunah Al-Husainy, Ingrid Ashberry, Julia Burcham, Andrew Franks, Irene Mensah, David Mileman, Maria Pengelly, Ben Pierre, Andy Saunders |
2001 | Lluvia de arroz | Espectáculo escénico de High Spin (compañía de baile de Carousel) | Julia Burcham, Rainna Crudge, Andrew Franks, Becki Hodgson, Irene Mensah, David Mileman, Maria Pengelly, Ben Pierre, Mark Richardson, Andy Saunders |
2002 | Control de movimiento | Película dirigida por David Anderson | Liz Aggiss |
Variaciones anárquicas | Película | Liz Aggiss | |
Escrito a una pulgada de su vida | Rendimiento de instalación con película | Liz Aggiss | |
2003 | Hombres en el muro | Instalación de pantalla 3d (colaboración final con Billy Cowie) | Jeddi Bassan, Sebastián González, Thomas Kampe, Scott Smith |
2008 | Danzas de guerrilla | 'Reconstrucciones' de baile emergente en vivo | Liz Aggiss |
No pongas a tu hija en el escenario | Espectáculo escénico creado para MapDance Chichester | ||
2009 | Diva | Película hecha con Joe Murray | Liz Aggiss, Matthew Andrews, Jedi Bassan, Vicki Bloor, Judy Bow, Vita Dudley Bow, Pete Nicholas |
Visión doble | Colaboración escénica con Charlotte Vincent | Liz Aggiss y Charlotte Vincent | |
2010 | Tácticas de supervivencia | Conferencia de actuación | Liz Aggiss |
2011 | Animal de fiesta en la playa | Película hecha con Joe Murray | Jo Andrews, Avis Cockbill, Tim Crouch, Janine Fletcher, Antonia Gove, Thomas Kampe |
2012 | Visión borrosa | Colaboración escénica con Charlotte Vincent | Liz Aggiss y Charlotte Vincent |
2014 | Nora sangrienta | Espectáculo escénico creado para Nora Invites | Eleanor Sikorski y Flora Wellesley Wesley |
Cortar con el cuchillo de cocina | Espectáculo escénico creado para MapDance Chichester | ||
2015 | El canal Inglés | Espectáculo teatral en solitario con películas | Liz Aggiss, Antonia Gove, Emma Kilbey, Lisa Wolfe, Richard Hawley (narrador de la película) |
Historia que se repite ... | Espectáculo escénico creado para MapDance Chichester | ||
2017 | Bofetada y cosquillas | Espectáculo escénico en solitario | Liz Aggiss |
2019 | Cabeza en mi bolsa | Espectáculo escénico creado para Dance Six-0 |
enlaces externos
- Sitio web de Liz Aggiss
- Canal de Youtube de Liz Aggiss
- Sitio web de Billy Cowie, con archivo de obras de Divas
- Colaboraciones de Charlotte Vincent con Liz Aggiss en el sitio web Vincent Dance Theatre
Otras lecturas
- Liz Aggiss y Billy Cowie con Ian Bramley (eds) Anarchic Dance , Routledge, 2006, ISBN 0-415-36517-1
- Valeries Briginshaw, Danza, espacio y subjetividad , Palgrave, 2009, ISBN 978-0-230-27235-4
- Christy Adair, Mujeres y danza, Sílfides y sirenas , Macmillan, 1992, ISBN 978-0814706213
Referencias
- ^ a b c d Duncan Hall, 'La gran dama de la danza anárquica celebra 60 años en el mundo'. The Argus, 7 de febrero de 2014
- ^ Sara Veale, 'Womanpower:' Bloody Nora! ' Nora es un nuevo trabajo desenfrenado de Liz Aggiss ', Fjord, 11 de agosto de 2019
- ↑ a b c Kate Morrison, 'Ballet punks branch out', The Argus, 13 de marzo de 2006
- ↑ a b Laura Irvine, Review of Slap and Tickle, Glasgow, Exeunt, 25 de abril de 2017 '
- ^ a b 'Un po' di slap and tickle con Orlando 'Entrevista filmada con Aggiss del Festival de Orlando, 2018
- ^ Liz Aggiss 'Certificado de embarque', notas del programa para el Canal de la Mancha
- ^ a b c Lauren Jury, 'Liz Aggiss: Survival Tactics' (Entrevista con Aggiss en el sitio web de Arnolfini 2013)
- ^ a b c d e f Dorothy Max Prior, 'Slap and Tickle - Cheese and Pickle', Total Theatre, 2017
- ^ Deborah Levy, 'Writing Dance', en Liz Aggiss, Billy Cowie e Ian Bramley (eds) Anarchic Dance , Routledge, 2006, p.16
- ^ Aggiss y Cowie, Introducción, de Aggiss y Cowie 2006, p.3
- ↑ a b Liz Aggiss, 'Reconstrucción', Aggiss y Cowie 2006, p.143
- ↑ J King, 'Bonked by the Wild Wiggers', The Morning Star , 11 de noviembre de 1983, p4
- ^ Anne Nugent, 'Divas', The Stage, 19 de febrero de 1987, p.17
- ^ Jenny Gilbert, Independiente de 'Divas' el domingo 11 de abril de 1999, p.8
- ^ A Robertson, 'Wendy Houstoun / Liz Aggiss: ICA', Time Out , 29 de abril a ^ de mayo de 1987, p54
- ^ Marion Kant, 'Liz Aggiss y' auténtico expresionismo grotesco ', Aggiss y Cowie 2006, p.22-23
- ^ 'Lista de obras', Aggiss y Cowie 2006, p.174
- ^ Sophie Constanti, 'Divas: Lilian Baylis Theatre', The Guardian, 17 de diciembre de 1993
- ^ Sophie Constanti, 'Aliviar la carga: La temporada de Spring Loaded en The Place', Dance Theatre Journal, 5 (2), 1987, pp26-9.
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- ^ Mary Clarke, 'Forward Motion', The Guardian, 1 de mayo de 1987, p21
- ^ Valerie A Briginshaw, 'Deconstrucción en Die Orchidee', en Aggiss y Cowie 2006, p61
- ^ Liz Aggiss, 'Reconstrucción', en Aggiss y Cowie 2006, p.150
- ^ Julia Pascal 'Divas: Cockpit', The Guardian, 3 de julio de 1989, p.35.
- ^ Billy Cowie, 'Danza anárquica' en Aggiss y Cowie 2006, p.167
- ^ 'Rotzige Anti-Ladies und Tradition im deutschen Raum' (anti-damas mocosas) Falter 42 (Viena), noviembre de 90, citado en el sitio web de Billy Cowie
- ^ Liz Aggiss, 'Reconstrucción', en Aggiss y Cowie 2006, p.151
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- ^ Sophie Constanti, 'Dancing Diva: La coreografía de Hilde Holger llega por fin al escenario británico y triunfa', Sección de artes, The Guardian , 9 de junio de 1993, p3-4
- ↑ a b Epílogo de Aggiss y Cowie, 2006, p.171
- ^ Billy Cowie, 'Danza anárquica', Aggiss y Cowie 2006, p.161-2
- ^ Lista de obras, Aggiss y Cowie 2006, p.177
- ^ Sylvie Sueron, 'Mimetheatropera ... ¡Guau!' Liberte de L'Est, diciembre de 1990, citado en el sitio web de Cowie.
- ^ Judith Mackrell, 'Domestic Science', The Independent, 18 de diciembre de 1993
- ↑ a b Deborah Levy, 'Writing Dance', Aggiss y Cowie, 2006, p.19
- ^ Citado por Sondra Fraleigh, 'Deconstructing Heidi', Aggiss y Cowie 2006, p116-117
- ^ Philip Beaven, 'Basado en Europa: Tanztheater y su legado', Total Theatre, primavera de 2002, p.18
- ^ Allen Robertson, revisión de Time Out citada en el sitio web de Billy Cowie
- ^ Documentación de Motion Control en el sitio web de la Universidad de Brighton
- ^ Lizzy Le Quesne, 'Liz Aggiss: La reina 3D de Brighton', Ballet Tanz Jahrbuch, 2005, p55
- ^ Lizzy Le Quesne, 'Liz Aggiss: La reina 3D de Brighton', Ballet Tanz Jahrbuch, 2005, p56
- ^ Lizzie le Quesne, revisión de Anarchic Dance, Ballet Tanz, abril de 2006
- ^ 'Guerilla Dances – Liz Aggiss' (video de YouTube). Lament for the Dead es a las 3.00
- ^ 'Guerrilla (sic) Dances', sección de investigación y empresa del sitio web de la Universidad de Brighton
- ^ Jana Návratová 'Dance Zone Magazine' (Praga) citada en la página Guerrilla Dance de la Universidad de Brighton
- ^ Documentación de Diva en el sitio web de la Universidad de Brighton
- ^ Dorothy Max Prior, 'Animales de fiesta en la playa de la noche blanca', Total Theatre, 2011
- ^ Laura Burns, revisión de Survival Tactics, Exeunt Magazine, 9 de noviembre de 2012
- ^ Mary Brennan, 'Review of the National Review of Live Art' The Glasgow Herald, 23 de marzo de 2010
- ^ a b c Lise Smith, 'Review: Liz Aggiss-The English Channel-The Place', 27 de abril de 2015 Londondance.com
- ^ a b c Dorothy Max Prior, 'Liz Aggiss: The English Channel', Total Theatre, 6 de noviembre de 2014
- ^ El Canal de la Mancha, documentación en el sitio web de la Universidad de Brighton
- ^ La página del Canal de la Mancha en Liz.Aggiss.com
- ^ a b Entrevista con Aggiss en el sitio web del Festival de Brighton, 12 de abril de 2016
- ↑ a b c d e Ka Bradley, Review: Slap & Tickle at The Place, Exeunt, 21 de junio de 2016
- ^ Mary Brennan, 'Búsqueda del amor en la danza de calzado extraño', The Herald, 23 de abril de 2017
- ^ Lyn Gardner, 'Es tiempo de auge para los actores mayores, pero ¿qué tan realistas son sus roles?' Blog de The Guardian Theatre, 10 de marzo de 2017
- ↑ Sarah Kent, 'Review: Liz Aggiss: Slap and Tickle: The Place', 22 de junio de 2016 Londondance.com
- ^ Página de Slap and Tickle en el sitio web de Liz Aggiss
- ^ Lisa Wolfe, 'Supper Club: The Basement Brighton', Total Theatre, otoño de 2009, p55
- ↑ Donald Hutera, 'Putting Dance on the Map', The Winchester Guide, febrero de 2016
- ^ Sarah Veale, revisión del fiordo 'Womanpower', diciembre de 2015
- ^ Nicholas Minns y Caterina Albano, 'Festival de extractos de elixir en Sadler's Wells', Escribiendo sobre danza, 9 de julio de 2019
- ^ Introducción, Aggiss y Cowie, 2006, p2
- ^ Sección de educación en el sitio web de Liz Aggiss