Cabaret (película de 1972)

Película de 1972 de Bob Fosse

Cabaret
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Bob Fosse
Producido por	Cy Feuer
Guión por	Jay Allen
Residencia en	Cabaret de Joe Masteroff Soy una cámara de John Van Druten Adiós a Berlín de Christopher Isherwood
Protagonizada	Liza Minnelli Michael York Helmut Griem Marisa Berenson Fritz Wepper Joel Grey
Musica por	Canciones: John Kander Fred Ebb (Letra) Partitura de adaptación: Ralph Burns
Cinematografía	Geoffrey Unsworth
Editado por	David Bretherton
producción empresas	Artistas aliados de ABC Pictures
Distribuido por	Artistas aliados
Fecha de lanzamiento	13 de febrero de 1972 ( 13/02/1972 )
Tiempo de ejecución	124 minutos
País	Estados Unidos
Idiomas	Inglés alemán
Presupuesto	$ 4.6 millones [1]
Taquilla	$ 42,8 millones [2]

Cabaret es una película de drama musical estadounidense de 1972dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minnelli , Michael York y Joel Gray . ^[3]

Ambientada en Berlín durante la República de Weimar en 1931, ^[4] bajo la presencia del creciente Partido Nazi , la película se basa libremente en el musical de Broadway de 1966 Cabaret de Kander y Ebb , ^[3] que fue adaptado de la obra semi de Christopher Isherwood . -novela autobiográfica Las historias de Berlín (1945) y la obra de teatro de 1951 Soy una cámara adaptada de la misma obra. ^{[3] [5] : 609} Sólo se utilizaron algunos números de la partitura escénica para la película; Kander y Ebb escribieron nuevos para reemplazar los que se descartaron. ^{[6] [7]}En la forma tradicional del teatro musical, llamado "musical integrado", cada personaje significativo en la versión escénica canta para expresar su propia emoción y hacer avanzar la trama. En la versión cinematográfica, los números musicales son totalmente diegéticos . ^{[5] : 609} Todas tienen lugar dentro del club, ^{[6] [5] : 609} con una excepción: "Tomorrow Belongs to Me", la única canción que no canta ni el personaje de Grey del maestro de ceremonias de Kit Kat Klub ni por el personaje de Minnelli de Sally Bowles . ^[8]

Después del fracaso de taquilla de su versión cinematográfica de Sweet Charity en 1969, ^{[7] [8]} Bob Fosse se recuperó con Cabaret en 1972, un año que lo convirtió en uno de los directores en activo más honrados de Hollywood. ^[8] La película también trajo a Liza Minnelli, la hija de Judy Garland y Vincente Minnelli , su primera oportunidad de cantar en la pantalla, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Con Premios de la Academia al Mejor Actor de Reparto ( Joel Gray ), Mejor Director ( Bob Fosse ), Mejor Fotografía ,Mejor dirección de arte , mejor sonido , mejor banda sonora y adaptación de la canción original , y mejor edición de película , Cabaret tiene el récord de más premios Oscar obtenidos por una película que no ha sido galardonada como mejor película . Está catalogado como el número 367 en las 500 mejores películas de Empire de todos los tiempos. ^[9] Cabaret abrió con críticas entusiastas y una taquilla fuerte, ^{[6] [10] [3] [11]} eventualmente recaudando más de $ 20 millones. ^[2] Además de sus ocho premios Oscar, ganó las menciones a Mejor Película de la Junta Nacional de Revisión y el Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , y recibió los honores de Mejor Actor de Reparto por Gray de la Junta Nacional de Revisión, la Prensa Extranjera de Hollywood y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . En 1995, Cabaret fue la novena película musical de acción real seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[12] [13]}

Trama

En 1931 en Berlín, la joven estadounidense Sally Bowles actúa en el Kit Kat Klub. Un recién llegado británico a la ciudad, Brian Roberts, se muda a la pensión donde vive Sally. Un académico y escritor reservado, Brian quiere dar lecciones de inglés para ganarse la vida mientras completa su doctorado. Sally intenta seducir a Brian, pero él le dice que en tres ocasiones anteriores ha intentado tener relaciones sexuales con mujeres, pero todas fracasaron. Se hacen amigos y Brian es testigo de la vida bohemia de Sally en los últimos días de la República de Weimar . Cuando Brian consuela a Sally después de que su padre cancela su encuentro con ella, se vuelven amantes, concluyendo que sus anteriores fracasos con las mujeres se debieron a que eran "las tres chicas equivocadas".

Maximilian von Heune, un rico playboy y barón , se hace amigo de Sally y la lleva a ella y a Brian a su finca en el campo, donde ambos son mimados y cortejados. Después de una experiencia un tanto enigmática con Brian, Max abandona apresuradamente su búsqueda de la pareja. Durante una discusión, Sally le dice a Brian que ha estado teniendo sexo con Max, y Brian revela que él también lo ha hecho. Brian y Sally se reconcilian más tarde, y Sally revela que Max les dejó 300 marcos y compara burlonamente la suma con lo que gana una prostituta profesional.

Sally se entera de que está embarazada, pero no está segura del padre. Brian se ofrece a casarse con ella y llevarla de regreso a su vida universitaria en Cambridge . Al principio, celebran su resolución de comenzar esta nueva vida juntos, pero después de un picnic entre Sally y Brian, en el que Brian actúa distante y desinteresado, Sally se desanima ante la visión de sí misma como una esposa docente aburrida que lava pañales sucios. Al final, ella tiene un aborto, sin informar a Brian con anticipación. Cuando él la confronta, ella comparte sus miedos y los dos llegan a un entendimiento. Brian se marcha a Inglaterra y Sally continúa su vida en Berlín, incorporándose al Kit Kat Club.

Una trama secundaria se refiere a Fritz Wendel, un judío alemán que se hace pasar por protestante, que está enamorado de Natalia Landauer, una rica heredera judía alemana que lo desprecia y sospecha de sus motivos. A través de Brian, Sally le aconseja que sea más agresivo, lo que finalmente le permite a Fritz ganarse su amor. Sin embargo, para obtener el consentimiento de sus padres para su matrimonio, Fritz debe revelar su religión, lo que hace y los dos están casados ​​por un rabino.

El ascenso del fascismo es un trasfondo omnipresente a lo largo de la película. Su progreso se puede rastrear a través de las acciones y actitudes cambiantes de los personajes. Mientras que al comienzo de la película, un nazi es expulsado del Kit Kat Klub, la toma final de la película muestra que la audiencia del cabaret está dominada por nazis uniformados. El ascenso de los nazis también se demuestra en la escena de un jardín de cerveza rural . Un chico rubio canta a un público de todas las edades ("El mañana me pertenece") sobre las bellezas de la naturaleza y la juventud. Se revela que el niño lleva una Juventud Hitleriana.uniforme. La balada se transforma en un himno militante nazi, y uno a uno casi todos los adultos y jóvenes que lo miran se levantan y se unen al canto. "¿Todavía crees que puedes controlarlos?" Brian le pregunta a Max. Más tarde, el enfrentamiento de Brian con un nazi en una calle de Berlín lo lleva a ser golpeado.

Transmitir

• Liza Minnelli como Sally Bowles
• Michael York como Brian Roberts
• Helmut Griem como el barón Maximilian von Heune
• Joel Gray como maestro de ceremonias
• Fritz Wepper como Fritz Wendel
• Marisa Berenson como Natalia Landauer
• Elisabeth Neumann-Viertel como Fräulein Schneider
• Helen Vita como Fräulein Kost
• Sigrid von Richthofen como Fräulein Mayr
• Gerd Vespermann como Bobby
• Ralf Wolter como Herr Ludwig
• Georg Hartmann como Willi
• Ricky Renée como Elke, travesti en Kit Kat Club
• Estrongo Nachama como Cantor

Bailarines Kit-Kat

• Kathryn Doby
• Inge Jaeger
• Angelika Koch
• Helen Velkovorska
• Gitta Schmidt
• Louise Quick

Además, en un papel no acreditado conjunto, Oliver Collignon interpreta a la juventud nazi , con su voz para cantar "Tomorrow Belongs to Me" doblada por Mark Lambert . ^[7]

Producción

Base histórica

Más información: Christopher Isherwood y Jean Ross

La película de 1972 se basó en las historias semiautobiográficas de Christopher Isherwood. ^[14] En 1929-1930, Isherwood se mudó a Weimar Berlín con el fin de seguir la vida como un hombre abiertamente gay y disfrutar de la vida nocturna gay de la ciudad. ^[15] Los miembros del círculo social de Isherwood en Berlín incluían a los autores WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles y Jean Ross . ^{[16] [17] : 125-130} Mientras estaba en Berlín, Isherwood compartió alojamiento con Ross, un cantante de cabaret británico y aspirante a actriz de cine de una rica familia anglo-escocesa. ^{[18] [14]}Mientras compartía habitación con Isherwood en Nollendorfstrasse 17 en Schöneberg , ^{[18] [14]} Ross quedó embarazada del hijo del pianista de jazz (y más tarde actor) Peter van Eyck . ^{[18] [14]} Tras la salida sin previo aviso de Eyck de Alemania, Ross se sometió a un aborto legalmente autorizado por Isherwood, quien fingió ser su fecundadora heterosexual. ^{[18] [19] [20] [14]}

A medida que la situación política se deterioró rápidamente en el país asolado por la pobreza, Ross, Isherwood, Spender y otros ciudadanos británicos se dieron cuenta de que debían abandonar Alemania. ^{[17] : 129} "Había una sensación de fatalidad en las calles de Berlín", recordó Spender. ^{[17] : 129} Para cuando el Partido Nazi tomó el poder en las elecciones de julio de 1932 , Isherwood, Ross, Spender y otros habían huido de Berlín y regresado al sur de Inglaterra. ^{[18] [14]} Muchos de los habitantes del cabaret de Berlín con los que Isherwood se hizo amigo huirían más tarde al extranjero ^{[21] : 164-166} o morirían en campos de trabajo . ^{[21] :150, 297 [22] : 74–81} Estos hechos ^concretos sirvieron como génesis de un cuento de 1937 de Isherwood titulado Sally Bowles, que más tarde se adaptó a la película de 1955 I Am a Camera y al musical Cabaret de 1966 . ^{[20] [23]}

Preproducción

En julio de 1968, Cinerama hizo un acuerdo verbal para hacer una versión cinematográfica del musical de Broadway de 1966, pero se retiró en febrero de 1969. ^{[7] [24] [25]} En mayo de 1969, Allied Artists pagó un récord de la compañía de $ 1.5 millones por la película. derechos y planificó un presupuesto récord de la empresa. ^{[7] [24] [25]} El costo de $ 4,570,000 se dividió en partes iguales con ABC Pictures . ^{[7] [25] [1]}

Bob Fosse estaba ansioso por dirigir la película después del fracaso de taquilla de Sweet Charity (1969).

En 1971, Bob Fosse se enteró a través de Harold Prince , director de la producción original de Broadway, que Cy Feuer estaba produciendo una adaptación cinematográfica de Cabaret a través de ABC Pictures y Allied Artists . ^[7] Esta fue la primera película producida en el resurgimiento de Allied Artists. Decidido a dirigir la película, Fosse le rogó a Feuer que lo contratara. ^[7] Sin embargo, Fosse había dirigido previamente la fallida adaptación cinematográfica de Sweet Charity , un fracaso de taquilla que hizo que los directores ejecutivos Manny Wolf y Marty Baum se mostraran reacios a contratarlo. ^[7]Wolf y Baum prefirieron un director más reconocido o establecido como Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz o Gene Kelly . ^{[7] [26] : 134}

Ansioso por contratar a Fosse, Feuer apeló a los directores de estudio, citando el talento de Fosse para la puesta en escena y filmación de números musicales, y agregó que si se prestaba una atención excesiva a filmar las escenas del libro a expensas de los números musicales, toda la película podría fallar. Finalmente, se contrató a Fosse. Durante los meses siguientes, Fosse se reunió con el guionista Jay Presson Allen, previamente contratado, para discutir el guión. ^{[26] : 136-139}

Revisiones del guión

A medida que se acercaba la producción, Fosse estaba cada vez más insatisfecho con el guión de Allen, que estaba basado en el libro original de Joe Masteroff de la versión teatral. Fosse contrató a Hugh Wheeler para reescribir y revisar el trabajo de Allen. ^{[26] : 136-139} Wheeler fue referido como un "consultor de investigación" y Allen retuvo el crédito de guionista. Wheeler, un amigo de Christopher Isherwood, ^[27] sabía que Isherwood había sido crítico con el musical teatral debido a la reverencia de su material. ^[27]Wheeler volvió a las historias originales de Isherwood para garantizar una adaptación más fiel del material original. En particular, Wheeler restauró la trama secundaria sobre el gigoló y la heredera judía. Wheeler también se basó en la franqueza del autor gay Christopher Isherwood sobre su homosexualidad para convertir al personaje masculino principal en un hombre bisexual "en lugar del heterosexual como lo había sido en el musical". ^{[26] : 139}

Fosse decidió aumentar el enfoque en el Kit Kat Klub, donde actúa Sally, como una metáfora de la decadencia de Alemania en la década de 1930 al eliminar todos menos uno de los números musicales interpretados fuera del club. El único número externo que queda es "El mañana me pertenece", ^[8] una canción popular interpretada espontáneamente por los clientes en un café al aire libre en una de las escenas más efectivas de la película. ^{[5] : 609} Además, los compositores originales del programa, Kander y Ebb, escribieron dos canciones nuevas, "Mein Herr" y "Money", e incorporaron "Maybe This Time", una canción que habían compuesto en 1964 y cantada por primera vez por Kaye Ballard. . ^[28]

Casting

Liza Minnelli como Sally Bowles (izquierda) en la película de 1972. Minnelli modeló la apariencia del personaje a partir de Louise Brooks (derecha), una actriz estadounidense que se hizo famosa en la Alemania de Weimar de la década de 1930 . ^{[26] : 142}

Feuer había elegido a Liza Minnelli como Sally Bowles y Joel Gray (retomando su papel en el escenario) mucho antes de que Fosse se uniera al proyecto. A Fosse se le dio la opción de usar a Gray como Maestro de Ceremonias o alejarse de la producción. ^{[26] : 147-148} Fosse contrató a Michael York como el interés amoroso bisexual de Sally Bowles, una elección de reparto que Minnelli inicialmente creyó que era incorrecta hasta que actuó con él. ^{[26] : 146} Varios papeles más pequeños, así como los cuatro bailarines restantes de la película, finalmente fueron elegidos en Alemania Occidental.

Minnelli había hecho una audición para interpretar a Sally en la producción original de Broadway, pero se consideró que no tenía experiencia en ese momento, a pesar de que había ganado el premio Tony de Broadway a la mejor actriz en un musical . Sin embargo, cuando Cabaret llegó a la pantalla, Minnelli era una estrella de cine que había ganado una nominación al Oscar como el estudiante universitario emocionalmente dañado en El cuco estéril (1969).

Para su interpretación de Sally en la película, Minnelli reinterpretó al personaje y, por sugerencia explícita de su padre, el director de escena Vincente Minnelli ^[29] , imitó deliberadamente a la actriz de cine Louise Brooks , un ícono flapper y símbolo sexual de la era del jazz . ^{[29] [26] : 142} Brooks, al igual que el personaje de Sally Bowles en la película, era una aspirante a actriz y expatriada estadounidense que se mudó temporalmente a Weimar Berlín en busca del estrellato internacional. ^{[26] : 139} Minnelli recordó más tarde:

“Fui a ver a mi padre y le pregunté: '¿Qué me puedes decir sobre el glamour de los años 30? ¿Debería estar emulando a Marlene Dietrich o algo así?' Y él dijo 'No, estudia todo lo que puedas sobre Louise Brooks ' ". ^[29]

En particular, Minnelli se basó en el " maquillaje Lulu y el peinado con forma de casco " de Brooks . ^{[26] : 142} Para el encuentro entre Sally Bowles y Brian Roberts, Minnelli modeló sus movimientos y comportamiento a partir de Brooks; en particular, la escena de La caja de Pandora (1929) donde se presenta por primera vez el carácter despreocupado de Lulu de Brooks. ^{[26] Al} final, Minnelli ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Sally Bowles. ^[30]

Filmando

Fosse y Feuer viajaron a Alemania Occidental, donde los productores decidieron rodar la película, para terminar de montar el equipo de filmación. Durante este tiempo, Fosse recomendó a Robert L. Surtees como director de fotografía, pero Feuer y los altos ejecutivos vieron el trabajo de Surtees en Sweet Charity como uno de los muchos problemas artísticos de la película. Los productores finalmente eligieron al director de fotografía británico Geoffrey Unsworth . ^{[26] : 138, 149 Los} diseñadores Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach y Herbert Strabel se desempeñaron como diseñadores de producción. Charlotte Flemming diseñó el vestuario. ^{[26] : 205} bailarines Kathryn Doby, Louise Quick y John Sharpe fueron contratados como ayudantes de baile de Fosse.

Los ensayos y el rodaje se llevaron a cabo íntegramente en Alemania Occidental. Por razones de economía, las escenas de interior se rodaron en los Bavaria Film Studios en Grünwald , ^{[26] : 143 en las} afueras de Munich. ^{[7] [26] : 146} El rodaje se llevó a cabo en y alrededor de Munich y Berlín Occidental , y en Schleswig-Holstein y Sajonia ^{[ cita requerida ]} . La edición se realizó en Los Ángeles antes del eventual estreno en los cines en febrero de 1972.

Lectura narrativa y de noticias

Aunque las canciones a lo largo de la película aluden y avanzan en la narrativa, todas las canciones excepto "Tomorrow Belongs to Me" se ejecutan en el contexto de una actuación de Kit Kat Klub. ^{[4] [8]} La voz que se escuchó en la radio leyendo las noticias a lo largo de la película en alemán fue la del productor asociado Harold Nebenzal, cuyo padre, Seymour Nebenzahl, produjo películas de Weimar tan notables como M (1931), Testament of Dr. Mabuse (1933). ) y Threepenny Opera (1931).

Diferencias entre la versión cinematográfica y escénica

La película es significativamente diferente del musical de Broadway. En la versión teatral, Sally Bowles es inglesa (como lo fue en " Goodbye to Berlin " de Christopher Isherwood ). En la versión cinematográfica, ella es estadounidense. ^[6] El personaje de Cliff Bradshaw pasó a llamarse Brian Roberts y se hizo británico (al igual que Isherwood, en quien se basó el personaje) en lugar de estadounidense como en la versión teatral. ^{[6] [26] : 139} Los personajes y las líneas argumentales que involucran a Fritz, Natalia y Max fueron sacados de I Am a Camera y no aparecieron en la versión teatral de Cabaret (o en "Goodbye to Berlin"). ^[27]

El cambio más significativo con respecto a la versión escénica original de Cabaret implica el corte de los dos personajes principales: Fraulein Schneider, que dirige una pensión, y su interés amoroso, Herr Schultz, un tendero alemán. ^{[26] : 34} Se cortó la trama de su romance condenado al fracaso y las consecuencias de que un alemán se enamorara de un judío durante el auge del antisemitismo. También se cortaron "¿Y qué?" y "What Would You Do", cantada por Schneider, la canción "Meeskite", cantada por Schultz, ^{[26] : 83} y sus dos dúos "It Couldn't Please Please Me More (The Pineapple Song)" (corte) y " Married "(reiniciado como un instrumento de piano y un disco fonográfico), así como una breve repetición de" Married ",cantado solo por Schultz. ^{[31][26] : 34, 83}

Kander y Ebb escribieron varias canciones nuevas para la película y eliminaron otras. ^{[6] [7]} "Don't Tell Mama" fue reemplazada por "Mein Herr", ^{[26] : 143} y "The Money Song" (conservada en una versión instrumental como "Sitting Pretty") fue reemplazada por "Money, Dinero." ^{[26] : 141-43} "Mein Herr" y "Money, Money", que fueron compuestos para la versión cinematográfica, se agregaron a las representaciones del musical escénico junto con los números originales. ^{[26] : 141-43} La canción " Maybe This Time ", que Sally interpreta en el cabaret, no fue escrita para la película. ^{[26] : 141-43}Aunque "Don't Tell Mama" y "Married" se eliminaron como números musicales interpretados, ambos se utilizaron en la película. La sección del puente del primero aparece como música instrumental tocada en el gramófono de Sally; este último se toca inicialmente en el piano en el salón de Fraulein Schneider y luego se escucha en el gramófono de Sally en una traducción al alemán ("Heiraten") cantada por la cantante de cabaret Greta Keller . ^{[26] : 155} Además, la canción " If You Could See Her ", interpretada por el MC, originalmente concluía con la frase "She wouldn't be meeskite at all" en la producción de Broadway. En la película, la canción concluye con la frase "Ella no se vería judía en absoluto".un regreso a la letra original de Fred Ebb . ^[32]

Banda sonora

Todas las pistas están escritas por John Kander y Fred Ebb .

Cabaret: grabación de la banda sonora original ^{[33] [34]}

No.	Título	Ejecutante	Largo
1.	" Willkommen "	Joel Grey	4:29
2.	"Mein Herr"	Liza Minnelli	3:36
3.	" Quizás esta vez "	Liza Minnelli	3:11
4.	"Dinero dinero"	Joel Gray, Liza Minnelli	3:04
5.	"Dos damas"	Joel Grey	3:11
6.	"En buena situación"	Instrumental	2:27
7.	"El mañana me pertenece"	Mark Lambert [7]	3:06
8.	"Tiller Girls"	Joel Grey	1:41
9.	"Heiraten (casado)"	Greta Keller	3:45
10.	"Si pudieras verla"	Joel Grey	3:54
11.	" Cabaret "	Liza Minnelli	3:34
12.	"Final"	Joel Grey	2:28
Largo total:			38:14

Gráficos

Gráfico (1973)	Posición pico
Australia ( Kent Music Report ) [35]	10
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [36]	45
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [37]	13
Estados Unidos (Billboard Top 200 álbumes)	25

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Estados Unidos ( RIAA ) [38]	Oro	500.000 ^
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Recepción

Anuncio de periódico de la película

La película tuvo un éxito inmediato en la taquilla. En mayo de 1973, la película había obtenido alquileres de $ 4.5 millones en América del Norte y $ 3.5 millones en otros países y reportó una ganancia de $ 2,452,000. ^[1]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

Roger Ebert dio una crítica positiva en enero de 1972, diciendo: "Este no es un musical ordinario. Parte de su éxito se debe a que no cae en el viejo cliché de que los musicales tienen que hacerte feliz. En lugar de abaratar la versión cinematográfica aligerando Con su carga de desesperación, el director Bob Fosse ha ido directo al corazón sombrío del material y se quedó allí lo suficientemente bien como para ganar un Premio de la Academia al Mejor Director ". ^[10]

Un crítico del personal de Variety evaluó la película en diciembre de 1971: "La versión cinematográfica del musical Cabaret de Broadway de John Kander-Fred Ebb de 1966 es de lo más inusual: es letrada, obscena, sofisticada, sensual, cínica, conmovedora y perturbadoramente pensada. provocando. Liza Minnelli encabeza un elenco fuerte. La dirección generalmente excelente de Bob Fosse recrea el entorno de Alemania hace unos 40 años ". ^[3]

Roger Greenspun de The New York Times escribió en febrero de 1972 que " Cabaret es una de esas obras imperfectas inmensamente gratificantes en las que, de principio a fin, se puede sentir literalmente que una película cobra vida". ^[6] Asimismo, Pauline Kael de The New Yorker escribió una reseña ese mismo mes en la que aplaudió la película:

"Una gran película musical. Tomando su forma del cabaret político, es una sátira de las tentaciones. En un prodigioso acto de equilibrio, Bob Fosse, el coreógrafo y director, mantiene el período (Berlín, 1931) a una distancia fría. Vemos la decadencia tan chillona y sórdida; sin embargo, también vemos la energía animal en ella: todo parece volverse sexualizado. La película no explota la decadencia; más bien, le da su merecido. Con Joel Gray como nuestro anfitrión de muñecas diabólicas, el maestro de ceremonias —Y Liza Minnelli (en su primer papel como cantante en la pantalla) como la exuberante y corruptible Sally Bowles , persiguiendo la vida de una cabeza de cartel sin importar qué; Minnelli tiene tanta alegría y electricidad que se convierte en una estrella ante nuestros ojos ". ^[11]

Reacción de Isherwood y otros

A Christopher Isherwood no le gustó la película de 1972 porque sintió que mostraba la homosexualidad en una luz negativa. ^{[21] : 63}

Aunque Cabaret (1972) fue bien recibido por los críticos de cine tras su estreno, ^{[6] [10] [3] [11] el} autor Christopher Isherwood y otras personas en las que se basaron los personajes de la película fueron menos receptivos hacia la adaptación cinematográfica. ^{[16] [21] : 63 El} propio Isherwood fue crítico de la película de 1972 debido a lo que percibió como una representación negativa de la homosexualidad:

"En la película de Cabaret , el protagonista masculino se llama Brian Roberts. Es un inglés bisexual; tiene un romance con Sally y, más tarde, con uno de los amantes de Sally, un barón alemán ... La tendencia homosexual de Brian se trata como un debilidad indecente pero cómica de la que reírse, como mojar la cama ". ^{[21] : 63}

Del mismo modo, el amigo de Isherwood, Jean Ross, en quien se basó el personaje de Sally Bowles ^{[39] : 26, se} mostró ambivalente sobre la película. ^{[40] : 70} Sintió que la descripción del Berlín de la década de 1930 "era bastante, bastante diferente" de la realidad. ^{[41] : 33–34} Sin embargo, admitió que la descripción de su círculo social de expatriados británicos como libertinos en busca de placer era precisa: "Todos estábamos totalmente en contra de los estándares burgueses de la generación de nuestros padres. Eso es lo que nos llevó a [ Berlín de la era de Weimar]. El clima era más libre allí ". ^{[41] : 33–34} Tal ambivalencia hacia Cabaret(1972) no fue el único en el círculo de Isherwood. ^[dieciséis]

El poeta Stephen Spender lamentó cómo Cabaret (1972) pasó por alto la abrumadora pobreza de Weimar Berlín:

"No hay una sola comida, o club, en la película Cabaret, que Christopher [Isherwood] y yo pudiéramos habernos permitido [en 1931]. Lo que más sabíamos era el Berlín de la pobreza, el desempleo, las manifestaciones políticas y las luchas callejeras entre fuerzas de la extrema izquierda y la extrema derecha ". ^[dieciséis]

Tanto Spender como Ross sostuvieron que la película de 1972 y el musical de Broadway de 1966 embellecieron de manera nociva las duras realidades de la era de Weimar de la década de 1930. ^{[16] [41] : 33–34}

Revisiones retrospectivas

En 2002, Jamie Russell de la BBC escribió que la película era "el primer musical en recibir un certificado X , Cabaret de Bob Fosse lanzó a Liza Minnelli al estrellato de Hollywood y reinventó el musical de la Era de Acuario". ^[4] En 2013, el crítico de cine Peter Bradshaw aparece Cabaret en el número uno en su lista de "Los 10 mejores musicales", lo describió como "satánicamente pegadizo, terriblemente seductora ... dirigido y coreografiado con el estilo eléctrica por Bob Fosse ... Cabaret está empapado en el cinismo más sexy y la desesperación decadente ". ^[42]

Controversias

Aunque menos explícito en comparación con otras películas realizadas en la década de 1970, Cabaret trató explícitamente temas como la corrupción, la ambigüedad sexual, los sueños falsos y el nazismo. Tim Dirks en Filmsite.org señala: "El musical pervertido, semi-controvertido y sexualmente cargado fue el primero en recibir una calificación X (aunque luego se volvió a calificar) con sus numerosas aventuras sexuales y su vida hedonista en un club. considerables insinuaciones sexuales, blasfemias, charlas sexuales casuales (homosexuales y heterosexuales), alguna evidencia de antisemitismo e incluso un aborto en la película ". ^[43] También recibió una calificación de X en el Reino Unido y luego volvió a calificar a 15. ^{[4] [44]}

Sobre el tema del nazismo, hubo poco consenso entre los críticos sobre las posibles implicaciones fascistas de la película y la obra. Sin embargo, el crítico Steven Belletto escribió una crítica a Cabaret en la revista Criticism, publicada por Wayne State University Press, en la que destacó los temas antifascistas de la película presentes tanto dentro como fuera de los actos musicales. Según Belletto, "a pesar de las formas en que la película ha sido entendida por una variedad de críticos, [ Cabaret ] rechaza la lógica de la certeza fascista al poner en escena varios números comprometidos con la ironía y la ambigüedad". ^[32]

La escena de "El mañana me pertenece" fue controvertida, con Kander y Ebb, ambos judíos, a veces acusados ​​erróneamente de utilizar una canción histórica nazi . ^[45] Según un artículo de 'Variety' en noviembre de 1976, la película fue censurada en Berlín Occidental cuando se estrenó por primera vez allí en forma teatral, con la secuencia en la que aparecían las Juventudes Hitlerianas cantando "Tomorrow Belongs to Me" habiendo sido eliminada. ^[7] Esta eliminación se hizo "por la sensación de que podría despertar resentimientos en la audiencia al mostrar los simpatizantes del movimiento nazi durante los años 30". ^[7] Sin embargo, la secuencia se restauró cuando la película se mostró en la televisión de Alemania Occidental el 7 de noviembre de 1976. ^[7]

Otro tema de discusión fue la canción "Si pudieras verla ", ^{[5] : 610} que cerró con la línea: "Si pudieras verla a través de mis ojos, no se vería judía en absoluto". El objetivo de la canción era mostrar antisemitismo cuando comienza a correr desenfrenado en Berlín, pero hubo varios grupos judíos que interpretaron la letra de manera diferente. ^{[46] [5] : 625}

Reconocimientos

Cabaret obtuvo un total de 10 nominaciones al Premio de la Academia (ganando 8 de ellas) y tiene el récord de más premios de la Academia ganados por una película que no ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . ^{[7] [47]}

Poco antes de los Premios de la Academia , Bob Fosse ganó 2 premios Tony por dirigir y coreografiar a Pippin , su mayor éxito escénico hasta la fecha. Meses después, ganó el premio Primetime Emmy por coreografiar y dirigir el especial de televisión de Liza Minnelli Liza with a Z , se convirtió en el primer director en ganar los tres premios en un año.

Minnelli repitió el personaje de Sally Bowles para una actuación encore en el especial de televisión de 1973 Liza with a Z , también dirigido por Bob Fosse .

Otorgar	Categoría	Nominado (s)	Resultado
premios de la Academia	Mejor imagen	Cy Feuer	Nominado
	Mejor director	Bob Fosse	Ganado
	Mejor actriz	Liza Minnelli	Ganado
	Mejor actor de reparto	Joel Grey	Ganado
	Mejor guión: basado en material de otro medio	Jay Presson Allen	Nominado
	Mejor dirección de arte	Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach y Herbert Strabel	Ganado
	Mejor fotografía	Geoffrey Unsworth	Ganado
	Mejor montaje cinematográfico	David Bretherton	Ganado
	Mejor adaptación de partitura y partitura de canción original	Ralph Burns	Ganado
	Mejor sonido	Robert Knudson y David Hildyard	Ganado
Premios American Cinema Editors	Mejor largometraje editado	David Bretherton	Ganado
Premios Bodil	Mejor película no europea	Bob Fosse	Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine	La mejor película	Cabaret	Ganado
	Mejor dirección	Bob Fosse	Ganado
	MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL	Liza Minnelli	Ganado
	Mejor actriz de reparto	Marisa Berenson	Nominado
	Mejor guion	Jay Presson Allen	Nominado
	Mejor fotografía	Geoffrey Unsworth (también para Alice's Adventures in Wonderland )	Ganado
	Mejor diseño de vestuario	Charlotte Flemming	Nominado
	Mejor edición	David Bretherton	Nominado
	Mejor diseño de producción	Rolf Zehetbauer	Ganado
	Mejor sonido	David Hildyard, Robert Knudson y Arthur Piantadosi	Ganado
	El recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine	Joel Grey	Ganado
Sociedad Británica de Cinematógrafos	Mejor fotografía	Geoffrey Unsworth	Ganado
Premios David di Donatello	Mejor director extranjero	Bob Fosse	Ganado
	Mejor actriz extranjera	Liza Minnelli	Ganado
Premios del Gremio de Directores de América	Logro excepcional como director en películas cinematográficas	Bob Fosse	Nominado
Festival de Cine de la Isla de Faro	Mejor película (premio del público)		Nominado
	Mejor película (premio Golden Train)		Ganado
	Mejor Largometraje (Premio Queer Train)		Ganado
	Competencia principal (premio humanitario)		Ganado
	Mejor actriz (premio del público)	Liza Minnelli	Ganado
	Contribución Artística Destacada (Premio Golden Train)	John Kander , Fred Ebb , Jutta Beil y Bob Fosse	Ganado
Premios Globo de Oro	Mejor Película - Musical o Comedia	Cabaret	Ganado
	Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia	Liza Minnelli	Ganado
	Mejor actor de reparto - Película	Joel Grey	Ganado
	Mejor actriz de reparto - Película	Marisa Berenson	Nominado
	Mejor director - Película	Bob Fosse	Nominado
	Mejor guión - Película	Jay Presson Allen	Nominado
	Mejor Canción Original - Película	"Mein Herr" - John Kander y Fred Ebb	Nominado
		"Money, Money" - John Kander y Fred Ebb	Nominado
	Nueva estrella del año - Actriz	Marisa Berenson	Nominado
Gran Premio	La mejor película	Cabaret	Ganado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City	Mejor actor de reparto	Joel Grey	Ganado
Premios de la Junta Nacional de Revisión	La mejor película	Cabaret	Ganado
	Diez mejores películas		Ganado
	Mejor director	Bob Fosse	Ganado
	Mejor actor de reparto	Joel Grey	Ganó [a]
	Mejor actriz de soporte	Marisa Berenson	Ganado
Junta Nacional de Conservación de Películas	Registro Nacional de Cine	Cabaret	Instalado
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine	Mejor actriz	Liza Minnelli	Nominado
	Mejor actor de reparto	Joel Grey	Ganó [b]
	Mejor fotografía	Geoffrey Unsworth	Nominado
Asociación de Cine y Televisión en Línea	Salón de la fama - Película	Cabaret	Ganado
Premios Sant Jordi	Mejor actuación en una película extranjera	Liza Minnelli	Ganado
Premios del Gremio de Escritores de América	Mejor comedia adaptada de otro medio	Jay Presson Allen	Ganado

Reconocimiento del American Film Institute

• 100 años de AFI ... 100 canciones
  • Cabaret - No. 18
• Las mejores películas musicales de AFI - No. 5
• AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - No. 63 ^{[ falta el ISBN ]}

Registro Nacional de Cine

Incluido en el Registro Nacional de Cine en 1995 entre una lista de 25 películas ese año. ^[12]

Legado

Cabaret ha sido citado por TV Guide como una de las grandes películas realizadas ^[48] y en la revista Movieline como una de las "100 mejores películas de la historia". ^[49] Se incluyó en "100 películas de todos los tiempos" de Film4 en el # 78 ^[50] y en el Francisco Chronicle de San ' s 'Hot 100 películas del pasado', siendo aclamado como "el último gran musical. Liza Minnelli interpreta a Sally Bowles, una estadounidense a la deriva en el Berlín prenazi, en la elegante y casi perfecta película de Bob Fosse ". ^[51]

David Benedict ha escrito en The Guardian sobre la influencia de Cabaret en las películas musicales: "En aquel entonces, los musicales ya ocupaban un lugar bajo en las listas de espectadores, así que, ¿por qué fue un éxito? Simple: Cabaret es el musical para personas que odian Dada la vitalidad de sus ahora icónicos números - Liza Minnelli con bombín y tirantes negros a horcajadas en una silla de madera curvada cantando 'Mein Herr' o temblando y temblando de placer por 'Money' con Joel Gray - suena extraño decirlo, pero una de las principales razones por las que Cabaret es tan popular es que no está filmado como un musical ". ^[8]

La película ha sido catalogada como una de las más importantes para el cine queer por sus representaciones de la bisexualidad, ^[6] posiblemente transgresora en el momento de su lanzamiento posterior al Código en 1972 y se le ha atribuido el mérito de convertir a Liza Minnelli en un icono gay . Los blogs de cine lo han seleccionado como "el ganador más gay de la historia de la Academia". ^{[52] [53] [54]}

Medios domésticos

La película se lanzó por primera vez en DVD en 1998. Ha habido lanzamientos en 2003, 2008 y 2012. Los derechos de distribución complementaria internacional de la película son propiedad de ABC (ahora parte de The Walt Disney Company ) y Warner Bros. (que adquirió el película como parte de su compra de Lorimar Productions , que había adquirido la biblioteca de películas de Allied Artists ) tiene derechos de distribución nacional.

En abril de 2012, Warner dio a conocer una nueva restauración de la película en el TCM Classic Film Festival . ^{[55] [56] [57]} Posteriormente se lanzó una edición de DigiBook en Blu-ray el 5 de febrero de 2013. ^[58] Antes de esta restauración, Cabaret se había vendido en un DVD de definición estándar de Warner Bros., pero la película no estaba disponible en alta definición ni para proyecciones digitales en cines. ^[57] El negativo de la cámara original se pierde y un interpositivo supervivientetenía un rasguño vertical que recorrió 1,000 pies, o 10 minutos, de uno de sus carretes, como lo confirmó Ned Price, vicepresidente de masterización y restauración de Warner Bros. ^[57] El daño aparentemente fue causado por un grano de tierra que había rodado a lo largo del carrete, comenzando con una escena en la que el personaje de Michael York se enfrenta a un residente de una pensión pronazi, y había cortado la emulsión. ^[57] Los marcos dañados se restauraron digitalmente, pero "la parte difícil fue hacer coincidir la estructura de grano, por lo que la corrección era invisible". Después de que fracasaron los intentos de reparación digital automatizada, los 1,000 pies de película dañada se pintaron a mano con un lápiz de computadora. ^[57]

Warner Archive Collection reeditó el Blu-ray el 20 de noviembre de 2018 sin el DigiBook. ^[59]

Ver también

• Lista de películas americanas de 1972

Notas

1. Atado con Al Pacino para El padrino .
2. Atado con Eddie Albert para The Heartbreak Kid .

Referencias

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Bibliografía

Francesco Mismirigo , Cabaret, un film allemand, Université de Genève, 1984

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Cabaret (película)

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Cabaret (película) .

• Ensayo de cabaret de Stephen Tropiano en el sitio web del National Film Registry. [1]
• Ensayo de cabaret de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 682-684 [2] 
• Cabaret en IMDb
• Cabaret en TCM Movie Database
• Cabaret en Rotten Tomatoes
• Cabaret en Metacritic
• Cabaret en el catálogo del American Film Institute