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Lizabeth Scott
Lizabeth Scott-publicidad.JPG
Scott en 1947
Nacido
Emma Matzo

( 09/29/1922 )29 de septiembre de 1922
Scranton, Pensilvania , Estados Unidos
Fallecido31 de enero de 2015 (31/01/2015)(92 años)
Los Ángeles, California , Estados Unidos
Otros nombresElizabeth Scott
OcupaciónActriz, cantante, modelo
Años activos1942-1972
Firma
Autógrafo de Lizabeth Scott con fondo transparente.png

Lizabeth Virginia Scott (nacida Emma Matzo ; 29 de septiembre de 1922 - 31 de enero de 2015) [1] [2] fue una actriz estadounidense, conocida por su "voz ahumada" [3] y por ser "la cara más hermosa del cine negro durante las décadas de 1940 y 1950 ". [4] Después de estudiar el papel de Sabina en las producciones teatrales originales de Broadway y Boston de The Skin of Our Teeth , apareció en películas como The Strange Love of Martha Ivers (1946), Dead Reckoning (1947), Desert Fury (1947). ) y Demasiado tarde para llorar (1949). De sus 22 películas, fue la protagonistaen todos menos uno. Además de teatro y radio, apareció en televisión desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1970.

Vida temprana [ editar ]

Emma Matzo (Ema Macová en eslovaco) nació en Scranton, Pensilvania , [5] [6] la mayor de seis hijos de Mary Penyak (1899-1981) [7] y John Matzo (Ján Maco en eslovaco) (1895– 1968). [8] Se han dado varios relatos contradictorios sobre los orígenes étnicos de sus padres, [9] [10] [11] [12] [13] y la mayoría menciona el inglés, Rusyn, [14] [15] [16] [17 ] Ruso y ucraniano. [18] [19] [20] [21] [22] Su familia vivía en la sección Pine Brook de Scranton, donde su padre era dueño de Matzo Market. [23]Scott caracterizó a su padre como un " republicano de toda la vida ", lo que influyó en sus opiniones capitalistas. El amor por la música influyó en la voz de Scott. [24] [ ¿cómo? ]

Scott asistió al Seminario Marywood , una escuela católica local para niñas. [25] Se transfirió a la Escuela Secundaria Central de Scranton, donde actuó en varias obras de teatro. [7] Después de graduarse, pasó el verano trabajando con Mae Desmond Players [26] en un teatro de valores en la comunidad cercana de Terranova . [27] Luego trabajó en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia . [28] Ese otoño, asistió a Marywood College , pero renunció después de seis meses. [29]

En 1939, con la ayuda de su padre, Scott, de 17 años, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se hospedó en Ferguson Residence for Women. [30] Durante este tiempo, Scott leyó Maxwell Anderson 's María de Escocia , una obra sobre María, reina de Escocia y de Isabel I , de la que deriva el nombre artístico de 'Elizabeth Scott.' Más tarde dejó caer la "E". [31]

Debut [ editar ]

A finales de 1940, Scott, de 18 años, hizo una audición para la gira nacional de Hellzapoppin . Entre varios cientos de mujeres, fue elegida por John "Ole" Olsen y Harold "Chic" Johnson , estrellas de la producción original de Broadway. Fue asignada a una de las tres compañías de carreteras, la de Scott dirigida por Billy House y Eddie Garr. [32] Al conseguir su primer trabajo profesional, fue catalogada como "Elizabeth Scott". [33] La gira se inauguró el 3 de noviembre de 1940 en el Teatro Shubert en New Haven , Connecticut . Hizo apagones y otros tipos de sketches cómicos [34] [35]durante su gira de 18 meses por 63 ciudades de Estados Unidos. [5]

Scott luego regresó a Nueva York en 1942, donde interpretó el papel de Sadie Thompson en John Colton 's juego de lluvia, que se desarrolló en el entonces equivalente de fuera de Broadway . Fue su primer papel protagónico, pero ningún crítico de drama revisó la obra. [36] Pero el productor de una obra de Broadway , Michael Myerberg, sí vio el espectáculo. [37]

Myerberg acababa de trasladar una producción experimental de la nueva obra de Thornton Wilder , The Skin of Our Teeth, protagonizada por Tallulah Bankhead, de New Haven al Plymouth Theatre . Impresionado por Sadie Thompson de Scott, la contrató como suplente de Bankhead, a pesar de las protestas de Bankhead. Bankhead había firmado un contrato que prohibía a un suplente para el papel de Sabina, que Myerberg violó al contratar a Scott. Previamente, Bankhead había controlado la producción al no presentarse al ensayo. Ahora, Myerberg podría simplemente poner a Scott en el lugar de Bankhead. [38] Scott ha reconocido que Myerberg la usó para mantener a Bankhead bajo control y que Bankhead estaba furioso por la situación. [5]Al describir su propia experiencia con Bankhead, Scott recordó: "Ella nunca me habló, excepto para ladrar órdenes. Finalmente, un día, tuve suficiente. Le dije que dijera 'por favor', y luego lo hizo". [30] Durante sus ocho meses [39] como suplente, Scott nunca tuvo la oportunidad de sustituir a Bankhead, ya que la presencia de Scott garantizaba a Bankhead. Durante su tiempo en la producción, Scott interpretó el papel de "Girl / Drum Majorette". [40] [41] La obra se desarrolló desde el 18 de noviembre de 1942 hasta el 25 de septiembre de 1943.

La rivalidad entre las dos actrices se cita como una alternativa a la Martina Lawrence- Elizabeth Bergner origen [42] de María Orr historia corta 's, la sabiduría de Eva (1946), [43] la base de la película de 1950 Eva al desnudo . La leyenda de Broadway decía que Bankhead estaba siendo víctima de Scott, quien supuestamente fue la base de la ficticia Eve Harrington. [44]

Los rumores de un romance entre el casado Myerberg y el nuevo suplente eran abundantes. [38] Scott ha dicho que su mejor recuerdo fue cuando Myerberg le dijo: "Te amo", pero los dos finalmente se separaron. [45]

La contienda entre Myerberg y Bankhead empeoró la úlcera de Bankhead, lo que la llevó a no renovar su contrato. [46] Anticipándose al movimiento de Bankhead, Myerberg firmó repentinamente a Miriam Hopkins , de 39 años, en marzo, [47] sorprendiendo a Scott con la guardia baja. El último comentario de Bankhead a Scott fue "Sé tan bueno como ella (Hopkins)". [48] Durante un breve período, Scott fue suplente de Hopkins. Si bien a Scott le gustaba Hopkins mucho más que Bankhead, todavía estaba decepcionada por haber sido rechazada para el papel de Sabina. [5]

Scott finalmente renunció decepcionado. Antes de renunciar, Scott reemplazó a Hopkins por una noche. [49] Cuando Scott finalmente subió al escenario como Sabina, se sorprendió tanto por la aprobación como por la fascinación del público. [5] Su reemplazo como suplente fue otra futura mujer fatal , Gloria Hallward, de 19 años, que pronto se conocerá como Gloria Grahame . Cuando Michael Myerberg sacó a Grahame de la obra para otra producción experimental en Filadelfia [50] - Star Dust [51] - no había suplente disponible cuando Gladys George sustituyó a Hopkins. [52]

El 30 de agosto de 1943, Scott volvió a interpretar a Sabina cuando George estaba enfermo. [53] Joe Russell estaba en la audiencia del Plymouth Theatre esa noche. Posteriormente, cuando un amigo de California vino a Nueva York en una de sus visitas bianuales a Broadway, Russell le contó sobre la actuación de Scott. El amigo de Russell era un prometedor productor de películas de Warner Bros. , Hal B. Wallis . [54]

Salta a la fama [ editar ]

Hal B. Wallis [ editar ]

Irving Hoffman, [55] un agente de prensa de Nueva York y columnista de The Hollywood Reporter , se había hecho amigo de Scott y trató de presentarla a personas que pudieran ayudarla. El 29 de septiembre de 1943, Hoffman celebró una fiesta de cumpleaños en el Stork Club. Scott había cumplido 21 años. Por casualidad o diseño, Wallis también estaba en el club esa noche. [56] Hoffman le presentó a Scott a Wallis, quien organizó una entrevista al día siguiente. Cuando Scott regresó a casa, se encontró con un telegrama que le ofrecía la iniciativa para la carrera de Boston de The Skin of Our Teeth . Miriam Hopkins estaba enferma. Scott le envió a Wallis sus disculpas, cancelando la entrevista. [57]Scott recordó: "En el tren hasta Boston, para reemplazar a la señorita Hopkins, decidí que necesitaba hacer que el nombre llamara más la atención. Y fue entonces cuando decidí quitarle la 'E' a Elizabeth". [30] En 1945, The New Republic afirmó que Scott había abandonado la "E" como un gesto patriótico en tiempos de guerra "para conservar el papel de periódico". [58]

California [ editar ]

Lizabeth Scott en You Came Along

Scott apareció en una publicación fotográfica de Harper , que supuestamente fue admirada por el agente cinematográfico Charles Feldman de Famous Artists Corporation. En un telegrama a Scott, le pidió que hiciera una prueba de pantalla . La invitó a venir a Los Ángeles y quedarse en el Hotel Beverly Hills. [5]

Su primera prueba de pantalla fue en Universal , luego en International Pictures de William Goetz . Ambos estudios la rechazaron. [59] Luego probó en Warner Bros., pero esta vez, la hermana de Wallis, Minna Wallis, consiguió que el director de cine Fritz Lang entrenara a Scott.

Hal Wallis vio la prueba de Scott y reconoció su potencial. [60] A la edad de 22 años, el debut cinematográfico de Scott fue la comedia dramática You Came Along (1945).

Durante el rodaje de You Came Along , Hal Wallis mostró la prueba de pantalla de Scott al columnista de Hollywood Bob Thomas . Wallis le dijo a Thomas: "Fíjate cómo sus ojos están vivos y brillantes ... De vez en cuando lee una línea demasiado rápido, pero la dirección lo curará. Esa voz la hace intrigante".

Años primordiales [ editar ]

El extraño amor de Martha Ivers [ editar ]

Lizabeth Scott en El extraño amor de Martha Ivers

Más tarde, en 1946, Barbara Stanwyck , de 37 años , en una carta, se opuso a la mejor facturación de Scott en El extraño amor de Martha Ivers (1946): "No seré coprotagonista con ninguna otra persona que no sea un hombre reconocido o estrella femenina ". Los abogados de Wallis y Stanwyck se pusieron a trabajar y, finalmente, la facturación final colocó a Stanwyck, Van Heflin y Scott en la cima, con el recién llegado Kirk Douglas en segundo lugar, [61] pero el interés de Wallis en promover a Scott era obsesivo. La página de AFI sobre Martha Ivers comenta:

El director Lewis Milestone es citado en un artículo del Los Angeles Sun Mirror el 8 de diciembre de 1946 diciendo que nunca haría otra película con el productor Hal Wallis porque Wallis quería volver a filmar escenas de esta película para obtener más primeros planos de Lizabeth Scott; Según los informes, Milestone le dijo a Wallis que les disparara él mismo, lo que hizo. [62]

Wallis terminó agregando imágenes adicionales de Scott a expensas del tiempo de pantalla de Stanwyck, lo que luego llevó a contratiempos entre Stanwyck y Wallis. [63] Con respecto a su primera película negra , Scott recordó lo extraño que era estar en una película con Stanwyck y solo tener una breve escena juntos. [64] El guión de Robert Rossen describe dos líneas argumentales separadas que corren en paralelo, una dominada por Martha Ivers (Stanwyck) y la otra por Antonia "Toni" Marachek (Scott). El personaje de Heflin, Sam, es la conexión entre las líneas de la historia, que solo se superponen en la escena en la que las mujeres fatales Martha y Toni se encuentran.

En junio de 1946, [65] Scott ganó la distinción de ser la primera estrella de Hollywood en visitar Gran Bretaña desde el final de la Segunda Guerra Mundial . [66] Estuvo allí para asistir al estreno en Londres de Martha Ivers [67] y hacer una gira promocional por el país. Mientras Scott todavía estaba en Gran Bretaña, comenzó el rodaje de un nuevo noir al que Scott se unió después de su regreso: Dead Reckoning . [68]

Dead Reckoning [ editar ]

Scott en un fotograma publicitario de Dead Reckoning (1947)

Columbia originalmente tenía la intención de Rita Hayworth para el papel, [69] pero estaba ocupada con La dama de Shanghai (1947). [70] [71] Como resultado, Scott fue prestado de Hal B. Wallis. [72]

A la edad de 24 años, la facturación y el retrato de Scott eran iguales a los de Humphrey Bogart en los carteles del vestíbulo de la película y en los anuncios. En las fotos publicitarias se retrata con mayor frecuencia el traje de Jean Louis con guantes y bata que usaba en la escena del club nocturno. [73] En septiembre de 1946, una encuesta del Motion Picture Herald la votó como la séptima "estrella del mañana" más prometedora. [74] La producción corrió del 10 de junio al 4 de septiembre de 1946. Se estrenó en Nueva York la semana del 23 de enero de 1947. [75] A pesar de la publicidad positiva inicial, el efecto a largo plazo de Dead Reckoning fue encasillar a la ex comediante por completo. carrera profesional.

Finales de la década de 1940 [ editar ]

El historiador Kevin Starr escribió sobre un nuevo tipo de actriz de Hollywood que comenzó a aparecer en la pantalla durante la década de 1940:

Por el contrario, las estrellas que emergieron en 1940 —Rita Hayworth, Ann Sheridan , Ida Lupino , Lupe Vélez , Marie Windsor , Lana Turner , Lizabeth Scott— poseían una cierta dureza, un escudo invisible de actitud y defensa, que sugería que los tiempos se estaban poniendo seria y esa comedia no sería capaz de manejar todos los problemas ... Solo unos años antes, Hollywood había estado presentando a la bromista rubia platino, franca, sexy, autorrealizada. Ahora, con la guerra, esa despreocupación se había vuelto dura. [76]

Esta cualidad "dura" apareció en las dos películas anteriores de Scott y se repitió en Desert Fury (1947), la segunda película negra filmada en color y también en un western . [77] Scott volvió a protagonizar junto a Lancaster, Corey y Douglas, en I Walk Alone (1948) de Wallis , una historia negra de traición y venganza.

Más drama ocurrió detrás de escena de la película, originalmente titulada Deadlock. El papel de Kay Lawrence fue originalmente pensado para ser el papel principal de Kristine Miller , [78] pero Scott, siempre competitivo con todas las demás actrices, [64] tomó el papel por sí misma. Miller recordó más tarde, "(Wallis) planeaba protagonizarme en I Walk Alone . Me puso a prueba con Burt; fue una prueba maravillosa, pero luego Lizabeth Scott decidió que quería el papel, y Lizabeth consiguió lo que quería, ¡de Hal Wallis! (Risas) Entonces, obtuve la segunda parte en su lugar ". [79] Douglas, mientras trabajaba con Lancaster en la película, comentó:

Lizabeth Scott interpretó a la chica con la que estábamos involucrados en la película. En la vida real, estuvo involucrada con Hal Wallis. Esto fue un problema. Muy a menudo, ella estaría en su oficina durante mucho tiempo, saldría con los ojos llorosos y sería difícil trabajar con ella durante el resto del día. [80]

Aunque las relaciones entre Lancaster y Scott habían sido románticas anteriormente, ocurrió una pelea. El comportamiento de Lancaster hacia Scott fue frío, especialmente durante una escena de beso, dejando a Scott exasperado. [81] El 9 de abril de 1947, Lancaster intentó romper su contrato de siete años con Paramount. Afirmó que violó un contrato independiente anterior, pero agregó que ya no quería trabajar con Scott. [82] A pesar de todos los problemas entre el elenco y los críticos anteriores, I Walk Alone generalmente se considera ahora un clásico del cine negro. [83]

Scott interpretó a su tercera y última ingenua en la segunda película favorita de sus propias películas [84] : Pitfall (1948) con Dick Powell y Jane Wyatt como una pareja de mediana edad que se está distanciando. El director André de Toth explicó sus razones para elegir a Scott:

Quería a Lizabeth Scott. No quería una rubia con grandes tetas. Tenías que creer que esta chica era real. Incluso si tomara uno de estos tipos de exceso de sexo que no podrían actuar, cambiaría la forma en que el personaje de Powell se involucra en la aventura. Recuerde que el punto del guión era que él solo era un investigador de seguros de nivel medio. Está cansado de su trabajo, pasa tiempo en su pequeña oficina con una secretaria monótona. Así que podría haber hecho una película diferente, con una chica más bonita que Lizabeth Scott, y haber contado la historia de esa chica, sus problemas, pero esa no era esta película. Eso lo haría falso, si lo hicieras con Marilyn Monroe , un tipo así. Necesitaba a alguien real. [85]

En mayo de 1948, se anunció que Jane Greer y Robert Mitchum protagonizarían una historia de fútbol de Irwin Shaw , originalmente titulada Interference. [86] Después, Lucille Ball reemplazó a Greer y Victor Mature reemplazó a Mitchum. Scott estaba programado para interpretar al secretario del club. Luego, reemplazó a Ball como protagonista. [87] Se desconoce el motivo del cambio de rol, aunque Ball nunca perdonó a Mature su rudeza cuando hicieron Seven Days 'Leave (1942). [88] Ball, de 37 años, estaba en un bajón en su carrera en ese momento y tuvo que asumir el papel secundario destinado a Scott. La película final, tituladaEasy Living (1949), recibió una respuesta generalmente negativa cuando se publicó. Larevisión del New York Times fue extraordinariamente positiva, aunque desdeñó el desempeño de Scott. [89]

Arthur Kennedy con Lizabeth Scott en Demasiado tarde para las lágrimas

Scott interpretó a la última mujer fatal en Too Late for Tears (1948), con Don DeFore, Dan Duryea , Arthur Kennedy y Kristine Miller. Este noir en blanco y negro, parecido a Hitchcock, es ampliamente considerado como la mejor película y actuación de Scott. [90] Pero la película fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó, y el productor Hunt Stromberg se vio obligado a declararse en quiebra. Décadas más tarde, un historiador de cine informó sobre el poder de permanencia de la película: " Demasiado tarde para las lágrimas es un noir relativamente 'desconocido e invisible' y merece este reconocimiento, especialmente por su historia, actuación y la increíble interpretación de Lizabeth Scott en el papel de mujer fatal. . " [91]A finales de 1948, Scott hizo un cambio dramático en Paid in Full, que se lanzó en 1950.

Lizabeth Scott en Pagado en su totalidad

El martes 25 de enero de 1949, Scott colapsó y se puso histérico en el set de RKO de The Big Steal (1949). [92] Ella renunció inmediatamente después de tres días de producción. [93] Según el reemplazo de Scott, Jane Greer , Scott renunció porque estaba preocupada por estar asociada con el protagonista Robert Mitchum , quien en ese momento fue encarcelado en la granja de honor local por una condena por marihuana [94] —Mitchum fue condenado en enero 10, 1949. [95] Más tarde se alegó que Hal Wallis fue responsable de la retirada de Scott. [96]Sin embargo, Scott actuó con Mitchum en una película de RKO dos años después. Durante este mismo período, la prensa informó rumores sobre el pánico escénico de Scott. [97] Scott admitió más tarde tener miedo escénico, explicando su ausencia durante los estrenos de sus películas. [98]

Durante el período de recuperación de Scott, Walter Winchell , en su columna "On Broadway" del 9 de junio de 1949, repitió un rumor sobre el inminente matrimonio de Scott con Mortimer Hall, [99] CEO y presidente de la estación de radio KLAC . [100] Scott y Hall se separaron más tarde. (Hall finalmente se casó con la actriz Ruth Roman , persiguió a Rosemarie Bowe , [101] que se parecía a Scott, se divorció de Roman y luego se casó con Diana Lynn, la coprotagonista de Scott en Paid in Full ).

El 22 de junio de 1949, según los informes, Scott se recuperó de su episodio de enero y Hal Wallis lo prestaría para el Festival de Teatro de Princeton. [102] En julio de 1949, Scott volvió a los escenarios en el papel de Philip Yordan 's juego Anna Lucasta en el Teatro McCarter , en el campus de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey. [103] La prensa informó: "Las personas que esperaban los fuegos artificiales cuando Liz Scott y Tallulah Bankhead se cruzaron en el Festival de Teatro de Princeton quedaron muy decepcionadas. Todo fue dulzura y luz". [104]

Finalmente, Scott decidió legalizar su nombre artístico. Habiendo sido conocida profesionalmente como "Lizabeth Scott" durante casi siete años, cambió legalmente su nombre de Emma Matzo el 14 de septiembre de 1949. [105] [106]

Década de 1950 [ editar ]

Lizabeth Scott en Cara robada

Scott actuó en cuatro películas en 1950. En un esfuerzo continuo por escapar de su encasillamiento de mujer fatal, Scott interpretó a otro personaje abnegado parecido a June Allyson antes de volver a sus papeles habituales de cantante de antorcha / socialité. En The Company She Keeps (1951), interpretó a Joan Willburn, una oficial de libertad condicional que sacrifica a su prometido a una intrigante convicta, Diane Stuart (Jane Greer). Mientras que la belleza de Greer [107] se atenuó para la película, la de Scott no. Como resultado, los críticos en general no estaban convencidos de que el protagonista eligiera a la desaliñada Diane sobre Joan. La mayoría de los críticos pensaron que Scott y Greer estaban equivocados y deberían haber cambiado de roles. [108] [109] La columnista Erskine Johnson escribió "Lizabeth Scott está en su segunda foto de Mabel en busca del pañuelo para RKO".

Scott interpretó su tercer papel de cantante de antorcha en Dark City (1950), un cine negro tradicional. Su novio, Danny Haley ( Charlton Heston en su debut cinematográfico) es un corredor de apuestas que es el objetivo aparente de un hermano vengativo de un hombre muerto a quien Haley estafó. Originalmente, Burt Lancaster fue elegido como el protagonista principal, pero se negó a trabajar con Scott nuevamente. [110]

En una entrevista de mayo, Scott dijo que estaba leyendo la obra completa de Aldous Huxley . [111] En otra entrevista, admitió que casi se unió a un "culto" respaldado por Huxley, pero no lo hizo debido al voto de pobreza requerido. [112] Huxley exploró la reencarnación y el destino , algo que Scott también profesó durante las entrevistas. [84] [113] Durante la búsqueda espiritual de Scott, finalmente conoció al Dalai Lama en una recepción privada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. [114] Sin embargo, a la inversa, Scott era amigo y lector de Ayn Rand , [113] un ateo aristotélico . [115] Más tarde ese año, Scott fue elegido para hacer la versión de verano de Summer and Smoke (1948) de Tennessee Williams . [116] En cambio, abandonó la producción y auditó dos cursos matutinos, filosofía y ciencias políticas, durante seis semanas en la Universidad del Sur de California. [117] [118]

En Two of a Kind (1951), Scott interpretó a Brandy Kirby, una socialité que seduce a un jugador, Michael "Lefty" Farrell ( Edmond O'Brien ), para que se una a una travesura. Red Mountain (1952) está ambientada en la década de 1860, protagonizada por Scott como Chris, el único miembro de su familia que sobrevivió a la Guerra Civil estadounidense . Red Mountain fue el segundo de los tres westerns de Scott, aunque el único tradicional que no es negro.

Scott interpretó su cuarto y último papel de cantante de antorcha en The Racket (1951), otro noir convencional. Irene Hayes (Scott) se ve envuelta en una lucha entre un capitán de policía de una gran ciudad (Robert Mitchum) y un jefe criminal local (Robert Ryan), que se parece al Bugsy Siegel de la vida real . La película se estrenó dos meses después de las audiencias de Kefauver , en las que Virginia Hill , dueña de Siegel's, [119] negó tener conocimiento alguno sobre el crimen organizado . Aunque se pensaba que Irene Hayes estaba inspirada en Hill, la voz ahumada, Scott negó el rumor. [120]

Scott volvió a Gran Bretaña en octubre de 1951 a la película Stolen Face (1952), un negro que presagia Alfred Hitchcock 's Vértigo (1958) por varios años. [121]

Más tarde esa primavera, Scott regresó a sus inicios como comediante cuando comenzó a trabajar en su primera comedia negra, Scared Stiff , con Dean Martin y Jerry Lewis . Scott interpretó a una heredera que hereda un castillo encantado en la Isla Perdida frente a la costa de Cuba. [122] Aunque Scott tenía buenos recuerdos de trabajar en el set en los años venideros, [123] en el momento de la filmación, lo encontró difícil. Scott encontró ofensivas las personificaciones de Lewis, mientras que Hal Wallis, celoso, le ordenó al director George Marshall que no permitiera que las escenas románticas entre Scott y Martin se volvieran demasiado calientes. A pesar de los mejores esfuerzos de Scott, incluida la presentación de excusas por el comportamiento de Lewis a la prensa, la mayoría de sus escenas fueron eliminadas.[124] La película se estrenó la semana del 28 de mayo de 1953 en Los Ángeles. [122] A pesar de la experiencia negativa y las críticas, Scared Stiff sigue siendo la tercera película favorita de Scott. [84]

En abril de 1953, Scott, de 30 años, hizo su última película bajo contrato con Paramount. En Bad for Each Other (1953), Scott interpretó a una heredera decadente que intenta dominar a un médico pobre pero idealista (Charlton Heston). El material fuente del guión, la novela Scalpel de Horace McCoy , tenía más matices que la obra de moralidad lineal de Bad For Each Other. [125] Esta película fue el último intento de Hal Wallis de emparejar a Burt Lancaster y Scott. Patricia Neal fue originalmente elegida como Helen, [126] pero cuando Scott reemplazó a Neal, Lancaster tuvo que ser reemplazado por Heston. [127] Aunque Heston y Scott habían trabajado juntos anteriormente en Dark City, se informó una disputa entre los dos en el set. [128] La película fue un fracaso de taquilla. Ocho meses después, en febrero de 1954, Wallis y Scott se separaron. Scott ahora era un profesional independiente. [129]

En abril de 1954, Scott asistió al Festival de Cine de Cannes . [130] Aunque se fue a Londres inmediatamente después del festival, [131] su visita a Francia tuvo consecuencias imprevistas. Más tarde ese mes, se anunció que sería la presentadora de High Adventure , una serie de televisión de viajes para CBS , pero nunca apareció en ella. [132] Como dijo Scott: "Una mañana, del cielo azul claro, me desperté y decidí que nunca más quería hacer otra película. Fue sólo una chispa, no puedo explicarlo". [133]

Independientemente, hizo tres películas más: The Weapon (1957), Loving You (1957) y Pulp (1972).

Recepción crítica [ editar ]

Aunque la respuesta del público a Scott fue generalmente favorable durante los años de la Paramount, los críticos de cine lo fueron menos, haciendo repetidas comparaciones desfavorables con Lauren Bacall y Tallulah Bankhead, [134] [135] [136] comenzando con el comentario de Bob Thomas de marzo de 1945 sobre su prueba de pantalla: "Su voz gutural puede hacer que Lauren Bacall suene como una mezzosoprano". [137] Cuando el crítico más destacado de la época, Bosley Crowther de The New York Times , dio una mala crítica de You Came Along (1945), [138]Scott, recordó el debut cinematográfico de Scott: "Siendo muy joven e ingenuo en ese momento, no sabía que no se suponía que debías hacer esas cosas, así que lo llamé y me quejé. Le dije lo mucho que todos trabajaron para lograrlo. una película hermosa, y no podía entender cómo podía ser tan cruel. Debo decir que se lo tomó muy bien y fue muy amable conmigo ". [24] No obstante, en su reseña de I Walk Alone (1948), afirmó: "Como cantante de la antorcha ... Lizabeth Scott no tiene más personalidad que una modelo en el escaparate de una tienda departamental". [139] También escribió sobre "una Lizabeth Scott terriblemente grotesca, que se supone que representa a una cantante de cabaret" en Dark City (1950). [140]

El estilo de actuación de Scott, característico de otros actores cinematográficos de la década de 1940, un subestimación naturalista y fresco derivado de múltiples fuentes [141] , a menudo fue desaprobado por los críticos que preferían los estilos escénicos más enfáticos de la era anterior al cine o los estilos de método posteriores. . Un ejemplo típico de la década de 1940 fue Dick McCrone: "La señorita Scott, que es una excelente tendedero, completa a los protagonistas como la moll de Lancaster. De lo contrario, sigue siendo la misma actriz de cara congelada que era en Desert Fury y un par de películas antes de eso. " [142] Los historiadores del cine actuales críticos de Scott repiten la imagen de Bob Thomas de un Bacall sucedáneo, [143] [144] Bosley Crowther al describir la actuación de Scott como de madera, [145][146] o un pastiche de actrices de la época, como lo hizo Pauline Kael . [147] [148]

Otros, sin embargo, ven la actuación de Scott bajo una luz diferente. [91] [149] Con el resurgimiento del interés por el cine negro y su correspondiente estilo de actuación, a partir de la década de 1980, la reputación de Scott ha aumentado entre los críticos y los historiadores del cine. [150] [151] [152] En Movieland, su historia personal de Hollywood, Jerome Charyn describió este estilo como "caminar en sueños": [153] "Y luego, entre las Dolly Sisters y Errol Flynn , Bing Crosby y Dotty Lamour , el Bombshell brasileño , Scheherazade , Ali Baba y elEl niño elefante , toda la pelusa y los pasteles exóticos que Hollywood podía producir, parecía un animal muy extraño, el caminante de sueños, como Turhan Bey , Sonny Tufts , Paul Henreid , Alan Ladd , Veronica Lake , Lizabeth Scott y Dana Andrews , cuyo rostro tenía una calidad congelada y siempre parecía medio dormido ... El caminante de los sueños parecía reflejar todos nuestros propios miedos. Su entumecimiento (y el de ella) fue la parte más loca de esa energía cinematográfica a raíz de la guerra (Segunda Mundial) ". [154]

Radio [ editar ]

Durante la Edad de Oro de la radio , Scott repitió sus papeles cinematográficos en versiones de radio abreviadas. Típicas fueron sus apariciones en Lux Radio Theatre : You Came Along with Van Johnson en el papel de Robert Cummings y I Walk Alone . [155] Scott también fue presentador / narrador invitado en Family Theatre . [156]

Confidencial [ editar ]

La historia de Rushmore [ editar ]

Después de ser despedido del New York Journal-American en 1954, [157] Howard Rushmore se convirtió en el editor en jefe [158] de una revista de escándalos de Nueva York, Confidential . Para Rushmore, fue un regreso a sus días como crítico de cine del comunista Daily Worker , pero en el lado opuesto. Lo habían despedido del Worker en 1939 por dar una revisión ambivalente de Lo que el viento se llevó (1939). [159] [160] El despido apareció en la portada de los principales periódicos de la ciudad de Nueva York. Rushmore se convirtió en un anticomunista profesional. Entre los héroes de Rushmore estaba el senador de Wisconsin Joseph McCarthy. Rushmore fue brevemente director de investigación del Subcomité Permanente de Investigaciones del Senado bajo McCarthy. A principios de 1955, varios meses después de las audiencias Army-McCarthy y el estreno de Silver Lode , Rushmore escribió una exposición sobre Lizabeth Scott, una republicana de segunda generación [24] y conductora católica de Family Theatre . El editor, Robert Harrison , estaba inicialmente intrigado, pero escéptico. Para verificar algunos aspectos de la historia, contrató a una actriz desempleada, Veronica "Ronnie" Quillan, [161]para almorzar con Scott, dándole a Quillan la oportunidad de hacerle un pase a Scott. Quillan iba a recibir micrófonos de reloj de pulsera suministrados por la Agencia de Detectives de Hollywood, pero el propietario de la agencia, HL Von Wittenburg, se retiró y el plan nunca se implementó. [162] A pesar de la falta de pruebas, Confidential envió una copia de la historia a la propia Scott. [163]

Lo que Scott leyó fue que ocurrió una redada policial en un bungalow de Hollywood Hills [164] en 8142 Laurel View Drive el otoño anterior. [165] Dos mujeres adultas, un hombre adulto y una mujer de 17 años fueron arrestadas por cargos de prostitución. La policía encontró una libreta de direcciones con los nombres y números de teléfono de personas activas en la industria cinematográfica, incluidos dos números que supuestamente pertenecían a Scott. "HO 2-0064" tenía un prefijo de Hollywood [166] y era el número residencial de una pareja de ancianos, Henry A. y Mamie R. Finke, [167] de 4465 West 2nd Street, Los Ángeles, [168] mientras que "BR 2-6111 " [169] perteneció a 20th Century Foxcentralita en 10201 West Pico Boulevard, Los Ángeles. [170] Scott no trabajó para 20th Century hasta 1956, cuando participó en un episodio de The 20th Century Fox Hour .

El artículo de Rushmore decía además que Scott pasaba sus horas libres con "la extraña sociedad de chicas barítonas de Hollywood" (un eufemismo para lesbianas ). También vinculó el viaje de Scott a Cannes con una mujer parisina llamada Frede : "En un viaje a Europa, (Scott) se dirigió directamente a París y a la orilla izquierda, donde se reunió con Frede, la reina lesbiana más famosa de la ciudad y la operadora de un club nocturno dedicado exclusivamente a entretener a desviados como ella ". [171] Frédérique "Frédé" Baulé dirigía "Carroll's", un club nocturno de clase alta, tipo cabaret [172] en 36 Rue de Ponthieu, París, Francia.[173] Contó con artistas de la corriente principal del día como Eartha Kitt [174]y se dedicó exclusivamente a entretener a la sociedad del café . [175] Una de las propietarias era Marlene Dietrich , quien resultó ser el tema de "La historia no contada de Marlene Dietrich" en la edición actual de Confidential. [176]

Hollywood Research Inc. fue el nuevo frente de recopilación de inteligencia de Confidential . Lo dirigía Marjorie Meade, la sobrina de Robert Harrison de 26 años y una de las personas más temidas en Hollywood desde su llegada en enero de 1955. [177] Una vez que se reunía una historia propuesta, generalmente ella o un agente visitaban el tema. y presentó una copia con una propuesta de "recompra". [178] Pero en lugar de pagarle a la revista para que no publicara el artículo, Scott presentó una demanda. El 25 de julio de 1955, dos meses antes de la fecha de publicación impresa del número, y mientras el número de Marlene Dietrich todavía estaba en los quioscos, Jerry Giesler , el abogado de Scott, inició una demanda por difamación de 2,5 millones de dólares. [179]

1957 juicio nulo [ editar ]

En represalia, Confidential publicó la historia de Scott en el próximo número. Bajo el nombre de "Matt Williams", se tituló "Lizabeth Scott en el libro de llamadas de las prostitutas". [171] [180] En noviembre de 1955, a la edad de 33 años, Scott volvió a viajar a Gran Bretaña para filmar The Weapon (1956).

La primavera siguiente, a pesar de las garantías de Giesler a la prensa, los esfuerzos legales contra Confidential no llegaron a ninguna parte. Dado que la revista tenía su domicilio en el estado de Nueva York y Scott era una residente de California que había iniciado la demanda en su propio estado, el juez de la Corte Superior de Los Ángeles, Leon T.David, anuló la demanda de Scott el 7 de marzo de 1956, alegando que la revista no se publicó en California. A pesar de este revés, Giesler dijo que volvería a presentar su candidatura en Nueva York. [181] Se acumulaban demandas de otros actores contra la revista. Mientras tanto, Rushmore intentó que Harrison publicara una historia sobre la exprimera dama Eleanor Roosevelt supuestamente teniendo una aventura con su chófer afroamericano . [182]Cuando Harrison se negó, Rushmore renunció y voló a Los Ángeles para reunirse con el abogado de Scott, Jerry Giesler. Rushmore se ofreció a testificar contra Confidential a cambio de un trabajo en Hollywood. Giesler rechazó la oferta. Luego, Rushmore se convirtió en testigo del fiscal general de California, Edmund "Pat" Brown . Dado que Nueva York se negó a permitir que Brown extraditara a Harrison a California, Brown, en cambio, llevó a Hollywood Research y a la sobrina de Harrison a juicio. El 7 de agosto de 1957, el juicio de The People of the State of California v. Robert Harrison, et al. empezó. [183] [184]Eventualmente involucró a más de 200 actores, la mayoría de los cuales huyeron de California para evitar citaciones de la defensa. Rushmore, ahora el testigo estrella del estado, testificó que la revista publicó a sabiendas acusaciones no verificadas, a pesar de su reputación de verificar dos veces los hechos: "Algunas de las historias son verdaderas y otras no tienen nada que las respalde. Harrison muchas veces anuló su difamación. abogados y seguí adelante con algo ". [185]

Según Rushmore, Harrison les dijo a los abogados: "Dejaría el negocio si imprimiera el tipo de material que ustedes quieren". [186] La propia Ronnie Quillan testificó en el mismo juicio que nunca había verificado la historia de Scott, por lo que no hizo que la historia fuera "a prueba de demanda", pero que Rushmore accedió a publicarla de todos modos. [163] Sin embargo, se declaró nulo el juicio el 1 de octubre de 1957, cuando el jurado no pudo llegar a un acuerdo sobre un veredicto. [187]

A raíz del sensacional juicio de 1957, Scott fue olvidado por los medios. [188] A pesar de afirmaciones posteriores de que la carrera cinematográfica de Scott fue arruinada por el escándalo de Confidential , [189] [190] cuando apareció el número de Confidential de septiembre de 1955 , su carrera ya estaba inactiva. Scott había comenzado su carrera en un momento en el que muchos actores consagrados estaban en guerra, dando a desconocidos como Scott la oportunidad de alcanzar el estrellato. Cuando regresaron las estrellas más viejas, muchas de las estrellas más nuevas se desvanecieron. [191] Además, el auge de la televisión y la ruptura del sistema de estudiola producción de películas se redujo aún más. Los historiadores del cine generalmente están de acuerdo en que la carrera de Scott alcanzó su punto máximo entre 1947 y 1949. [192] En febrero de 1953, su pánico escénico era tal que incluso se escondía de sus amigos. [193] Scott no renovó su contrato con Paramount en febrero de 1954, 18 meses antes de que se publicara "Lizabeth Scott in the Call Girls 'Call Book". Entre el final de su contrato y el artículo de Rushmore, había rechazado numerosos guiones, incluido un papel en The Rose Tattoo (1955) de Wallis . [194] En lugar de reinventarse a sí misma como lo hizo Bacall, regresando a Broadway, Scott eligió otro camino.

Música [ editar ]

Erskine Johnson informó en enero de 1954 que Scott estaba siendo entrenado por la profesora de voz de Hollywood Harriet Lee, [195] y más tarde por Lillian Rosedale Goodman ; el resultado final fue que Scott "tiene un rango vocal de dos octavas, A por debajo de C a C alta, " [196] Haciendo de Scott una mezzosoprano. En julio de 1956, Johnson informó que Scott estaba bajo la dirección de Earl Mills, quien también dirigió la carrera de cantante de Dorothy Dandridge . Scott planeaba debutar como cantante de antorcha en el circuito de clubes nocturnos. [197]

Scott resurgió de su retiro en Loving You (1957), el segundo musical de Elvis Presley . Durante el rodaje de Loving You , se informó que Scott estaba encaprichado con Presley. Durante una escena de besos, ella lo mordió juguetonamente en la mejilla, dejando una marca roja, que ella llamó "sólo un pequeño mordisco de amor". La escena tuvo que volver a filmarse con el otro lado de su rostro hacia la cámara. [198] Sin embargo, el debut musical de Scott fracasó. Aunque Hal Wallis intentó que la voz cantante de Scott no se doblara para la producción, los directores del estudio lo anularon, a pesar de todo el entrenamiento de voz previo de Scott. La producción se extendió desde finales de enero de 1957 hasta mediados de marzo de 1957. [199]

Sin desanimarse por la negativa de Paramount a dejar que se escuche su canto, Scott firmó un contrato de grabación con Vik Records (una subsidiaria de RCA Victor ). Scott grabó su álbum con Henri René y su orquesta en Hollywood el 28, 29 y 30 de octubre de 1957. Simplemente titulado Lizabeth , las 12 pistas son una mezcla de canciones de antorcha y baladas románticas divertidas. [200] Finalmente, el 23 de abril de 1958, Scott hizo su debut como cantante pública en The Big Record de CBS . [196]

Televisión [ editar ]

Artículo principal: Televisión
Lizabeth Scott en la ley de Burke

En la década de 1960, Scott continuó como estrella invitada en televisión, incluido un episodio de Adventures in Paradise , "The Amazon" (1960), con Gardner McKay . Scott interpretó al personaje principal, derivado del diálogo de un novio: "Es una tigresa elegante y bien arreglada, un tiburón devorador de hombres, ¡una amazona! Mastica a los hombres y los escupe". [201] En un episodio de la Ley de Burke , "¿Quién mató a Cable Roberts?" (1963), lo acampó como la viuda indignada de un famoso cazador de caza mayor. [202] Sin embargo, gran parte de su tiempo privado lo dedicó a clases en la Universidad del Sur de California . [203]

Vida personal [ editar ]

En mayo de 1969, se anunció la futura boda de Scott con el ejecutivo petrolero William Dugger de San Antonio , Texas [204] después de un compromiso de dos años. [205] A finales de 1969, el músico Rexino Mondo estaba ayudando a Scott a decorar la mansión de su prometido en Mulholland Drive antes de la boda. Ella "me presentó a su prometido, el barón petrolero de Texas William Lafayette Dugger, Jr. Tenía cuarenta y tantos años, era de complexión mediana, guapo, con cabello oscuro, una personalidad cálida y un fuerte apretón de manos". El mismo Dugger describió a Scott como "Un alma incomprendida que busca el amor. Su apariencia exterior es solo una concha". [206] Dugger planeaba hacer una película en Roma.protagonizada por Scott, pero murió repentinamente el 8 de agosto de 1969. Un codicilo escrito a mano en su testamento dejando la mitad de su patrimonio a su prometida fue impugnado por la hermana de Dugger, Sarah Dugger Schwartz. [207] El testamento fue declarado inválido en 1971. [208]

Antes de Dugger, varios libros afirmaban que Scott era la amante de Hal B. Wallis, luego se casó con la actriz Louise Fazenda . [80] [209] [210] [211] Wallis tuvo una pelea con Scott en la época de Bad for Each Other , con recriminaciones por parte de Wallis. Después de que Scott trabajara como autónomo durante unos años, Wallis hizo un esfuerzo por revivir la relación al convertir a Scott en la protagonista junto a Elvis Presley en Loving You (1957), ya que podría ser su última oportunidad de protagonizar a Scott en cualquier cosa. [212]Después de completar el rodaje, Scott se alejó de la actuación cinematográfica para probar suerte en el canto. La relación de 14 años que comenzó en el Stork Club en 1943 llegó a su fin. La propia Scott sabía que la relación había terminado, solo Wallis seguía negando. Después de la muerte de Louise en 1962, Wallis entró en una depresión y se convirtió en un recluso antes de casarse con Martha Hyer en 1966. En su vida posterior, se mostró reticente sobre el tema de Scott, [213] a pesar de que Hyer, sin celos, lo instó a incluir a Scott y a sus compañeros. amantes en su autobiografía. Aunque Casablanca fue la película de la que Wallis estaba más orgulloso, las que vio repetidamente fueron las protagonizadas por Lizabeth Scott. Incluso durante su segundo matrimonio, Wallis continuó proyectando las películas de Scott en casa, noche tras noche.[214]

La propia Scott tendía a guardar el secreto sobre sus relaciones personales y menospreciaba públicamente a las personas anteriores que lo contaban todo a la prensa. Una vez que su fecha aparece en la prensa, "'el hombre se sale de [mi] lista de citas' ... 'Creo', dijo la señorita Scott, 'que los caballeros no cuentan'". [215] En 1948, Burt Lancaster dijo de Scott: "Convertirse en su amigo cercano ... es 'un largo período de trabajos forzados'". [216] En el período entre 1945 y la década de 1970, la prensa informó que Scott estaba saliendo con Van Johnson, [217] James Mason , [ 218] Helmut Dantine , [219] cirujano plástico Gregory Pollock, [220] Richard Quine , [221] William Dozier ,[222] Philip Cochran , [223] Herb Caen , [224] Peter Lawford , [225] Anson Bond de la familia de cadenas de tiendas de ropa, [226] Seymour Bayer de la familia farmacéutica, [227] David Mountbatten , marqués de Milford Haven, [228 ] propietario de la pista de carreras Gerald "Jerry" Herzfeld, [229] y Eddie Sutherland , [230] entre otros. Burt Bacharach salió con Scott durante su ruptura con Angie Dickinson . [231]Según Bacharach: "Ella personificó lo que amo de una mujer, que no es demasiado femenina sino un poco masculina. Solo la fuerza y ​​la frialdad y la separación de la mujer con volantes que siempre te toca y quiere algo ... Yo creo que Diane Keaton tenía ese tipo de cualidad ". [232] En 1953, Scott se comprometió brevemente con el arquitecto John C. Lindsey. [233]

A pesar del artículo confidencial , Scott se mantuvo activo en el circuito de citas de Hollywood, pero las acusaciones continuaron atormentándola. Un amigo, David Patrick Columbia, comentó: "Una noche, llevándola a casa desde una fiesta a la que habíamos ido, comentó a propósito de nada de lo que habíamos estado hablando, 'y sabes David, no soy lesbiana'". [114]

Años posteriores [ editar ]

Scott hizo su última aparición cinematográfica en su segunda comedia negra, Pulp (1972), junto a Michael Caine y Mickey Rooney en un nostálgico pastiche de tropos negros . [234] El director y guionista, Mike Hodges , pasó mucho tiempo persuadiendo a Scott de que dejara su retiro para que volara a Malta para el rodaje. Scott dijo que, si bien disfrutaba de Malta, no le agradaba que la mayor parte de su metraje fuera recortada: ocho escenas en total. [235] Hodges, por su parte, informó que era un desafío trabajar con Scott mientras disparaba y luchaba con los nervios. A pesar de los desacuerdos entre el elenco, el equipo y los críticos anteriores, Pulp , al igual que con la película de 1949Demasiado tarde para las lágrimas , es considerado un éxito artístico por los historiadores del cine. [236]

Después de eso, Scott se mantuvo alejado de la vista del público y rechazó la mayoría de las solicitudes de entrevistas. [237] A partir de la década de 1970, se dedicó al desarrollo inmobiliario [238] y al trabajo voluntario para varias organizaciones benéficas, como Project HOPE [239] [240] y el Consejo de Artes Antiguas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, [ 7] donde fue una de las principales donantes. [114]

A diferencia de su actriz favorita, Greta Garbo , el aislamiento de Scott no fue total. Continuó saliendo dentro de un círculo cercano de viejos conocedores de Hollywood. [114] "Uno de sus mejores amigos era el cantante Michael Jackson , y en muy raras ocasiones, se la podía ver en su brazo". [4] Tampoco se olvidó de Hal Wallis. Apareció en el escenario en un tributo del American Film Institute a Wallis en 1987 y recordó con cariño el tiempo que pasó con él. En 2003, el historiador de cine Bernard F. Dick entrevistó a Scott para su biografía de Wallis. El resultado fue un capítulo completo titulado "Morning Star", en el que la autora observó que Scott aún podía recitar su monólogo de apertura de La piel de nuestros dientes., que había aprendido seis décadas antes. [241]

Scott murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 92 años el 31 de enero de 2015. [242]

Lizabeth Scott tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1624 Vine Street en Hollywood. [243]

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Entrevista a Lizabeth Scott 1996 Parte 1 de 8 , Producciones de Soapbox & Praeses
  • Lizabeth Scott en el American Film Institute
  • Lizabeth Scott en IMDb