Lois Greenfield (nacida el 18 de abril de 1949) es una fotógrafa estadounidense mejor conocida por su enfoque único para fotografiar la forma humana en movimiento. Nacida en la ciudad de Nueva York, asistió a la escuela primaria Hunter College, la escuela Fieldston y la Universidad Brandeis . Greenfield se especializó en Antropología y esperaba convertirse en cineasta etnográfica, pero en cambio, se convirtió en fotoperiodista de los periódicos locales de Boston. Viajó por todo el mundo en varias asignaciones como fotoperiodista, pero su carrera cambió a mediados de la década de 1970 cuando fue asignada a filmar un ensayo general para un concierto de baile. [1]Desde entonces, Greenfield se ha especializado en fotografiar bailarinas en su estudio fotográfico como parte de su exploración del potencial expresivo del movimiento. [2]
Ha creado imágenes para las compañías de danza más conocidas del mundo, como Alvin Ailey , Martha Graham , Merce Cunningham , Paul Taylor , Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company y American Ballet Theatre . [3] Su trabajo se ha publicado en numerosas revistas y se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo. [4] Con sede en la ciudad de Nueva York, imparte talleres y conferencias en escuelas de todo el mundo. [5]
A mediados de la década de 1970, Greenfield comenzó lo que se convertiría en una relación de veinte años con The Village Voice fotografiando compañías de danza reseñadas por la crítica de danza Deborah Jowitt para su columna semanal. [6] Esto dio lugar a asignaciones de periódicos y revistas de todo el mundo. Por esta época tuvo la oportunidad de entrevistar y escribir sobre muchos fotógrafos a los que admiraba. Entre sus sujetos estaban Jacques Henri Lartigue , André Kertész , Duane Michals y Barbara Morgan , quienes junto al fotógrafo Max Waldman fueron sus mayores inspiraciones. [2]
A finales de los 70, se sintió insatisfecha con el enfoque documental de la fotografía de danza, que consideraba que simplemente capturaba la forma de arte de otra persona. Esto llevó a Greenfield a descubrir lo que se convertiría en su propia sintaxis visual.
En 1980, montó un estudio donde invitó a sus sujetos a improvisar, y juntos exploraron momentos de alto riesgo e irrepetibles que solo podían verse como una fotografía. Creó momentos expresamente para la cámara, explotando la capacidad de la fotografía para dividir el tiempo en 1/2000 de segundo, revelando al espectador lo que el ojo humano no puede ver. [2] Greenfield describe su uso de la cámara Hasselblad de formato medio y cómo la influenció:
En mis primeros trabajos, usé el marco negro (el borde real del negativo) para interactuar dramáticamente con mis sujetos. Sus improvisaciones juegan con el marco como si fuera un contenedor real. El marco a menudo los limita o los recorta radicalmente para implicar entradas, salidas y espacio fuera de la pantalla.