Paul Belville Taylor Jr. (29 de julio de 1930 - 29 de agosto de 2018) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense. Fue uno de los últimos miembros vivos de la tercera generación de artistas de la danza moderna de Estados Unidos. [1] Fundó la Paul Taylor Dance Company en 1954 en la ciudad de Nueva York.
Paul Taylor | |
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Nació | Wilkinsburg, Pensilvania , Estados Unidos | 29 de julio de 1930
Fallecido | 29 de agosto de 2018 Manhattan, Nueva York , EE. UU. | (88 años)
Educación | Escuela Juilliard ( BS 1953) |
Ocupación | coreógrafo |
Años activos | 1954-2018 |
Temprana edad y educación
Taylor nació en Wilkinsburg , Pennsylvania, de Paul Belville Taylor Sr., un físico, [2] y de la ex Elizabeth Rust Pendleton. [3] Creció en Washington, DC y sus alrededores . En su adolescencia, había crecido a más de seis pies de altura. Fue nadador y estudiante de pintura en la Universidad de Syracuse a fines de la década de 1940. Al descubrir la danza a través de libros en la biblioteca de la escuela, se trasladó a Juilliard , [4] , donde obtuvo una licenciatura grado en danza en 1953 [5] bajo la dirección de Marta colina .
Carrera profesional
En 1954 Taylor reunió una pequeña compañía de bailarines y comenzó a realizar sus propias obras. Un intérprete imponente a pesar de su comienzo tardío, se unió a Martha Graham Dance Company en 1955 durante la primera de siete temporadas como solista, donde creó el papel del malvado Aegisthus en Clytemnestra de Graham . Todo el tiempo continuó coreografiando en su propia pequeña compañía. También trabajó con los coreógrafos Doris Humphrey , Charles Weidman , José Limón y Jerome Robbins . En 1959 fue invitado por George Balanchine a ser artista invitado con el Ballet de la Ciudad de Nueva York , interpretando sus Episodios . [6]
Los primeros proyectos coreográficos de Taylor se han señalado como claramente diferentes de las obras físicas modernas por las que llegaría a ser conocido más tarde, e incluso han invitado a la comparación con las representaciones conceptuales del Judson Dance Theatre en la década de 1960. Para Duet (1957), Taylor y el bailarín Toby Glanternik permanecieron completamente inmóviles mientras el pianista tocaba una "no partitura" del compositor John Cage . En el mismo programa había una obra llamada Epic , en la que Taylor se movía lentamente por el escenario con un traje de negocios mientras un anuncio de tiempo grabado sonaba de fondo. El crítico de The Dance Observer Louis Horst publicó una página en blanco como reseña en noviembre de 1957 como respuesta; era parte de Seven New Dances en la que Martha Graham lo llamaba "niño travieso".
Con su obra emblemática Aureole (1962), se apartó de una estética tan vanguardista. La actuación todavía tenía la intención de provocar a los críticos de danza, ya que descaradamente estableció sus movimientos modernos no en la música contemporánea sino en una partitura barroca. Un coreógrafo tan preocupado por el tema como lo estaba por la forma, muchas de las piezas y movimientos de Taylor tratan deliberadamente sobre algo. Algunos movimientos se relacionan con su fascinación por los insectos y la forma en que se mueven. Otros movimientos están influenciados por su amor por la natación. Si bien puede impulsar a sus bailarines a través del espacio por su pura belleza, con frecuencia los ha utilizado para iluminar temas tan profundos como la guerra, la piedad, la espiritualidad, la sexualidad, la moralidad y la mortalidad. Quizás sea más conocido por su baile de 1975, Esplanade. En Esplanade, Taylor estaba fascinado con el movimiento cotidiano que la gente realizaba a diario: desde correr hasta deslizarse, caminar, saltar y caerse. La obra de cinco secciones está basada en movimientos de dos de los Conciertos para violín de JS Bach.
Otro trabajo suyo muy conocido es Private Domain (1969). Taylor estaba intrigado por la idea de perspectiva y la relación entre la realidad y la apariencia. En Private Domain , Taylor encargó un decorado al reconocido artista visual Alex Katz, cuyos paneles rectangulares impedían que la audiencia viera una parte del escenario dependiendo de sus puntos de vista. La relación visible e invisible que experimentó la audiencia fue bien recibida. En otro trabajo, Lost, Found, and Lost (1982) Taylor volvió a mostrar su interés por el movimiento peatonal. En una sección, los bailarines se mueven uno por uno hacia el ala mientras esperan en una fila que se mueve lentamente.
Taylor coreografió su propia versión de The Rite of Spring en 1980 que llamó Le Sacre du Printemps (El ensayo). [7] Acompañado por una versión para dos pianos de la partitura original de Stravinsky , The Rehearsal es una historia de detectives completa con gánsteres y secuestros, pero Taylor equilibró su versión con una oda al original. En una escena, una madre afligida se hace eco de la Doncella Elegida de la versión de Nijinsky . Este equilibrio de lo antiguo y lo nuevo fue ampliamente elogiado, además de las desafiantes demandas técnicas del movimiento. [8]
Otras obras de Taylor bien conocidas y muy respetadas o controvertidas incluyen Big Bertha (1970), Airs (1978), Arden Court (1981), Sunset (1983), Last Look (1985), Speaking in Tongues (1988), Brandenburgs (1988) ), Company B (1991), Piazzolla Caldera (1997), Black Tuesday (2001), Promethean Fire (2002) y Beloved Renegade (2008). Algunas de estas danzas, realizadas por Paul Taylor Dance Company , también tienen licencia de compañías como Royal Danish Ballet , Miami City Ballet , American Ballet Theatre y Alvin Ailey American Dance Theatre .
Taylor colaboró con artistas como Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Alex Katz , Tharon Musser , Thomas Skelton , Gene Moore , John Rawlings , William Ivey Long , Jennifer Tipton , Santo Loquasto , James F. Ingalls , Donald York y Matthew Diamond. . Su carrera y proceso creativo han sido muy discutidos, ya que es el tema del documental nominado al Oscar, Dancemaker , y autor de la autobiografía Private Domain y un ensayo del Wall Street Journal , "Why I Make Dances". [9]
Reconocimiento
Taylor recibió el Kennedy Center Honors en 1992 y recibió un premio Emmy por hablar en lenguas , producido por WNET / Nueva York el año anterior. En 1993, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton , le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . Recibió el premio Algur H. Meadows a la excelencia en las artes en 1995 y fue nombrado uno de los 50 estadounidenses prominentes honrados en reconocimiento a sus logros sobresalientes por la Oficina de Programas Académicos de la Biblioteca del Congreso. Ha recibido tres becas Guggenheim y doctorado honoris causa en Bellas Artes del Instituto de Artes de California , Connecticut College , Duke University , The Juilliard School , Skidmore College , State University of New York en Purchase , Syracuse University y Adelphi University . Los premios de Taylor a la trayectoria incluyen una beca de la Fundación MacArthur , a menudo llamada "premio genio", y el premio Samuel H. Scripps American Dance Festival. Otros premios incluyen el Premio de las Artes del Gobernador del Estado de Nueva York y el Premio de Honor de Arte y Cultura del Alcalde de la Ciudad de Nueva York. En 1989 Taylor fue elegido uno de los diez miembros estadounidenses honorarios de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras.
Habiendo sido elegido caballero por el gobierno francés como Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 1969 y elevado a Officier en 1984 y Commandeur en 1990, Taylor recibió el más alto honor de Francia, la Légion d'Honneur, por sus contribuciones excepcionales a Cultura francesa, en 2000.
Dominio privado , publicado originalmente por Alfred A. Knopf y re-lanzado por North Point Press y más tarde por la Universidad de Pittsburgh Press, fue nombrado por el National Book Critics Circle como la biografía más distinguido de 1987. Dancemaker , Matthew Diamond Award 's El largometraje ganador de un largometraje sobre Taylor, fue aclamado por Time como "quizás el mejor documental sobre danza de todos los tiempos". [10] de Taylor Hechos y Fantasías: Ensayos escrito principalmente para la diversión , fue publicado por Delphinium en 2013.
La temporada número 86 del American Dance Festival 2019 , estuvo dedicada a Paul Taylor.
Compañía de Danza Paul Taylor
Las obras del coreógrafo, que suman 147, son interpretadas por la Compañía de Danza Paul Taylor de 16 miembros y compañías de danza de todo el mundo.
De sus obras, 50 están documentadas en Labanotation . En cada partitura completada hay una sección "Material de introducción", que incluye temas como: Casts, Notas estilísticas, así como otra información de producción.
Un documental de 2015 titulado Paul Taylor: Creative Domain mostró su proceso creativo . Se describió como "una representación de la creación en 2010 de Three Dubious Memories , su 133ª pieza de danza moderna para la compañía homónima que fundó hace más de 60 años". [11]
Paul Taylor Danza Moderna Estadounidense
En 2015, Taylor inició un nuevo programa, llamado Paul Taylor American Modern Dance , [12] en el que obras de danza moderna de coreógrafos distintos de Taylor, interpretadas por bailarines practicados en esos estilos, se incluyen en la temporada anual de la compañía en el Koch Theatre en el Lincoln Center . Además, los coreógrafos contemporáneos reciben encargos para crear nuevos trabajos sobre la compañía Taylor. Hasta ahora, se han presentado bailes de Doris Humphrey , Shen Wei , Merce Cunningham , Martha Graham , Donald McKayle y Trisha Brown . Nuevos encargos de Doug Elkins, Larry Keigwin , Lila York, Bryan Arias, Doug Varone , Margie Gillis, Pam Tanowitz y Kyle Abraham han sido puestos y bailados por Paul Taylor Dance Company . Desde 2015, la Orquesta de San Lucas ha interpretado música en vivo en todos los programas .
Muerte
Taylor murió de insuficiencia renal el 29 de agosto de 2018 en un hospital de Manhattan a la edad de 88 años [13].
Trabajos seleccionados
- Circus Polka (1955)
- 3 epitafios (1956)
- Siete danzas nuevas (1957)
- Rebus (1958)
- Tableta (1960)
- Fibras (1961)
- Cruce (1961)
- Aureola (1962)
- La Negra (1963)
- Scudorama (1963)
- Mezcla de fiesta (1963)
- La habitación roja (1964)
- Dúo (1964)
- Post meridiano (1965)
- Orbes (1966)
- Lento (1967)
- Dominio público (1968)
- Dominio privado (1969)
- Cementerio (1969)
- Gran Bertha (1970)
- Fiestas (1971)
- Hasta luego Edén (1972)
- Juglares de Noé (1973)
- Génesis estadounidense (1973)
- Deportes y locuras (1974)
- Explanada (1975)
- Runas (1975)
- Reino hendido (1976)
- Polaris (1976)
- Imágenes (1977)
- Polvo (1977)
- Aires (1978)
- Beleño (1979)
- Perfiles (1979)
- Le Sacre du Printemps (1980)
- Arden Court (1981)
- Castillo de naipes (1981)
- Mercuric Tidings (1982)
- Puesta de sol (1983)
- Equinoccio (1983)
- Rosas (1985)
- Ofrenda musical (1986)
- Contracalentamiento (1988)
- Mezcla de Danbury (1988)
- El sofá del brujo (1989)
- Realidad y fantasía (1991)
- Compañía B (1991)
- Spindrift (1993)
- Prim Numbers (1997)
- Eventide (1997)
- Piazzola Caldera (1997)
- La palabra (1998)
- ¡Oh, chico! (1999)
- Cascada (1999)
- Vino diente de león (2000)
- Martes negro (2001)
- San Valentín antiguo (2001)
- En el comienzo (2003)
- Le Grand Puppetier (2004)
- Rondas de primavera (2004)
- Troilus y Cressida (2006)
- Líneas de pérdida (2007)
- De Suenos Que Se Repiten (2007)
- Cambios (2008)
- También jugando (2009)
- Tres recuerdos dudosos (2010)
- Los no comprometidos (2011)
- Para hacer crecer los cultivos (2012)
- Amanecer perpetuo (2013)
- Alondra de mar (2014)
- La muerte y la doncella (2015)
Ver también
- Danza moderna
- Danza posmoderna
- Concierto de baile del siglo XX
- Lista de compañías de danza
- Dancemaker
Referencias
- ^ La enciclopedia electrónica de Columbia, 6ª ed. "Modern Dance - Later Dancers" , consultado el 28 de febrero de 2016.
- ^ Berkeley, Universidad de California (30 de agosto de 2018). "Registrarse ...: Con anuncios" . The University Press, a través de Google Books.
- ^ "Paul Taylor muere a los 88; trajo la poesía y el lirismo a la danza moderna" . nytimes.com .
- ^ Taylor, Paul (1988). Dominio privado . San Francisco: North Print Pages.
- ^ "Los donantes actuales y nuevos ofrecen un apoyo generoso" . Juilliard Journal . Escuela Juilliard . Abril de 2010.
- ^ Dunning, Jennifer (30 de mayo de 1986). "Restauración de bailarina y coreógrafa Lost Solo" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
- ^ Kane, Angela (1999). "Héroes y villanos:" Le Sacre du Printemps (el ensayo) "de Paul Taylor y otros cuentos estadounidenses". Investigación sobre la danza: la revista de la Sociedad para la investigación sobre la danza . 17 (2): 47–72. doi : 10.2307 / 1290838 . JSTOR 1290838 .
- ^ Kriegsman, Alan (13 de enero de 1980). "The Washington Post" . Consultado el 16 de enero de 2019 .
- ^ Taylor, Paul (23 de febrero de 2008). "El coreógrafo sobre por qué baila" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
- ^ Dance Maker. Matthew Diamond. Docu Rama, 1999. Video
- ^ " Paul Taylor: dominio creativo : revisión de la película" . El reportero de Hollywood . 12 de septiembre de 2015 . Consultado el 29 de diciembre de 2015 .
- ^ Kourlas, Gia (6 de marzo de 2015). "Paul Taylor, a los 84, tiene una nueva misión con la danza moderna estadounidense" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de enero de 2019 .
- ^ "Paul Taylor, un gigante de la danza moderna, ha muerto a los 88" . The New York Times . 30 de agosto de 2018 . Consultado el 30 de agosto de 2018 .
enlaces externos
- Sitio web oficial Paul Taylor Dance Company
- PBS: biografía de American Masters
- Biografía del Kennedy Center
- Biografía del American Ballet Theatre
- Paul Taylor en IMDb
- Paul Taylor en Internet Broadway Database
- La Compañía de Danza Paul Taylor llega a Israel
- Paul Taylor entrevistado en Conversations from Penn State
- Brooklyn Rail en conversación: Paul Taylor con Nancy Dalva