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Lothar Baumgarten, detalle de Entenschlaf , Documenta IX 1992. Kassel , Alemania
Lothar Baumgarten, Entenschlaf , Documenta IX 1992. Kassel , Alemania

Lothar Baumgarten (5 de octubre de 1944-2 de diciembre de 2018) fue un artista conceptual alemán , afincado en Nueva York y Berlín . [1] Su trabajo incluye instalación y cine.

Educación y vida temprana

Nacido en 1944 en Rheinsberg , Alemania, Baumgarten asistió a la Staatliche Akademie der bildenden Künste, Karlsruhe (1968), ya la Kunstakademie Düsseldorf (1969–71), donde estudió durante un año con Joseph Beuys . [2] [3]

Trabajo

El cuerpo de trabajo de Baumgarten incluyó esculturas efímeras, trabajo fotográfico, piezas de proyección de diapositivas, trabajos de películas de 16 mm, grabaciones, dibujos, grabados, libros, cuentos, así como trabajos específicos del sitio y dibujos murales e intervenciones relacionadas con la arquitectura. [4]

Entre 1968 y 1970, Baumgarten realizó un estudio fotográfico sistemático de cómo varios museos etnográficos europeos enmarcan la percepción del espectador a través de la forma en que se muestran sus objetos. Los ochenta Ektachromes que componen la proyección de diapositivas Unsettled Objects de Baumgarten (1968–69) muestran artefactos en el Museo Pitt Rivers de Oxford, tal como estaban cuando se abrió al público en 1874. [5]

Entre 1977 y 1986 Baumgarten visitó Brasil y Venezuela . [6] Durante un período de dieciocho meses entre 1978 y 1980, el artista vivió entre los yanomami personas de Kashorawë-su-Nyapetawë y su en la parte superior del Orinoco región. [7] Había alrededor de 85 personas en esta comunidad en particular, que en ese momento había tenido relativamente poco contacto con el mundo exterior. [8] Las visitas de Baumgarten dieron lugar a obras como Terra Incognita (1969-1984), un diagrama tridimensional de la frontera entre los dos países. [6] Realizado entre 1973 y 1977, El origen de la noche: Amazon Cosmoses una película de 98 minutos sobre la selva tropical brasileña y las historias de creación de los indios Tupi ; Baumgarten tomó la historia de la película del libro De la miel a las cenizas de Claude Lévi-Strauss . [9] Una obra posterior, El Dorado - Gran Sabana (1977–85), yuxtapone fotografías del rico paisaje de la región de La Gran Sabana , el sitio del legendario El Dorado , que Baumgarten tomó en 1977 con los nombres de metales pesados. y minerales extraídos en el área durante la década de 1980; los nombres de los animales autóctonos que están siendo exterminados por el proceso minero están relacionados con los metales y minerales. [10] Cruce del río, Kashorawetheri (1978), un conjunto de 15 fotografías en blanco y negro, sigue a un grupo de Yãnomãmi en un arduo viaje a través de un bosque y a través de un canal. [11] Fragmento Brasil (1977-2005), una pieza multiproyección sincronizada sin sonido, está formada por secuencias pareadas de 648 imágenes [12] de tres fuentes: detalles de las pinturas brasileñas de mediados del siglo XVII de Albert Eckhout aves en paisajes idealizados de procedencia europea; los dibujos abstractos del pueblo Yãnomãmi de Venezuela y Brasil, 1978–80; y en conjunto, fotografías de paisajes en blanco y negro del Río Caroní , Río Uraricoera y Río Brancoregiones de Venezuela y Brasil tomadas por el artista en una caminata de cinco meses en 1977. [4] Cuando representó a Alemania en la Bienal de Venecia de 1984 , su obra Señores Naturales consistía en los nombres de pueblos amazónicos grabados en un piso de mármol y llenos de resina. [6] En la documenta X de Kassel (1997), Baumgarten expuso los archivos de su estancia con el Yãnomãmi. [2]

En Accès aux quais (tableaux parisiens) (1985–6), Baumgarten mostró un mapa de líneas de metro , los nombres de las estaciones alterados para hacer referencia a la actividad colonial francesa. [2] En 1976 y 1989, pasó seis meses viajando por Estados Unidos en tren y residiendo en varias reservaciones indias. Una pieza de techo hecha para el Museo de Arte Carnegie en 1988 presentaba letras pintadas a mano del alfabeto Cherokee . [6] Para carbono(1989), una instalación compuesta principalmente de barras de color y palabras tipográficamente nítidas, trazó dos historias superpuestas alrededor de las paredes de la galería: La red de ferrocarriles integral para el asentamiento del oeste americano y los hogares de las tribus indígenas que fueron desplazadas. encarcelado o erradicado. [3] [13] Lo que queda son sus nombres, que viven en la red de ferrocarriles: Cheyenne y Northern Railway , Apache Railway , Keokuk Junction Railway o Monongahela Railway . Otros nombres continúan existiendo solo como designaciones geográficas: Río Potomac , Condado de Coconino y Montañas Chemehuevi . [14][15] El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles encargó a Baumgarten la creación de una obra que incorporara la documentación fotográfica de su viaje; sin embargo, la pieza deseada nunca se realizó. En cambio, las fotografías se publicaron más tarde junto con once cuentos en un libro de artistas titulado "Carbon". [16] [17] Para su exposición individual de seis semanas de 1993 en el Guggenheim Baumgarten imprimió los nombres de los pueblos indígenas de América del Norte en las curvas internas de la rotonda. [18] [19]

En 1994, Baumgarten ajardinó el moderno jardín arbolado de tamaño mediano lleno de malas hierbas y flores silvestres para la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain diseñado por Jean Nouvel . El nombre del jardín, Theatrum Botanicum , se refiere a los inventarios de plantas medicinales y hierbas que guardaban los monjes medievales. [20] [21] [22] A finales de la década de 1990, se le encargó una instalación en el Bundespräsidialamt . En 2002, recibió un encargo por Seven Rings for Contemplation , una obra de arte pública permanente para Denning's Point State Park en Beacon, Nueva York. [23] Para la concordancia(2003-2006), una serie de impresiones digitales, Baumgarten realizó un extenso estudio del entorno y la botánica del Parque Serralves en Oporto. [4]

Desde 1994, Baumgarten ha sido profesor en la Universität der Künste Berlin , Alemania. En 2011, fue becario en Villa Massimo , Roma.

Baumgarten murió el 2 de diciembre de 2018 [24].

Exposiciones

Desde su primera exposición individual en la Galerie Konrad Fischer en Düsseldorf en 1972, Baumgarten ha exhibido ampliamente a nivel internacional. Entre las importantes exposiciones individuales se incluyen el Carnegie Museum of Art , Pittsburgh (1987); así como el Centre Georges Pompidou , París (1987); El Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto y Tokio (1996); la hamburguesa Kunsthalle , Hamburgo (2001); el Kunsthaus Bregenz , Bregenz, Austria; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid (2016). En 1984, él y AR Penck representaron a Alemania en la Bienal de Venecia . También ha participado en documentaV (1972), VII (1982), IX (1992) y X (1997); Carnegie International de 1991 y 1988 ; Skulptur Projekte Münster , 1987; y la 49, 41 y 38 Bienal de Venecia (2001, 1984 y 1978). [7]

Baumgarten está representada por Galerie Thomas Zander, Colonia, y Marian Goodman Gallery , Nueva York / París.

Colecciones

Las obras de Baumgarten se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluida la Tate ; [25] Museo de Arte de Dallas, Dallas; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo Migros , Zúrich; MIT List Centro de Artes Visuales , Cambridge, Massachusetts; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; Museu d'Art Contemporani de Barcelona ; Museo Abteiberg , Mönchengladbach; Museo Folkwang , Essen; Museum für Moderne Kunst , Fráncfort del Meno; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Hamburger Bahnhof , Berlín; Galería Nacional de Arte, Washington DC; Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto; Museo Stedelijk , Amsterdam; Van Abbemuseum , Eindhoven; Museo De Pont , Tilburg y Galería de Arte de Vancouver . [26]

Reconocimiento

Los numerosos premios de Baumgarten han incluido el Premio MFI, Essen (2003); el Premio Lichtwark de la Ciudad de Hamburgo, Alemania (1997); El León de Oro, primer premio de la 41ª Bienal de Venecia (1984); el Premio del Estado de Nordrhein-Westfalen (1976); y el Premio de la Ciudad de Düsseldorf (1974).

Literatura

  • Baumgarten, Lothar: Objetos sin resolver. Edición de la Revista Guggenheim publicada en conjunto con la exposición AMERICA Invention. Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim , 1993. (Contiene documentación fotográfica de la colección de Pitt Rivers y ensayos sobre coleccionismo etnográfico)
  • Baumgarten, Lothar: Eklipse. Con texto de Thomas Wagner. Düsseldorf: Richter Verlag, 1997, ISBN  3-928762-80-X
  • Baumgarten, Lothar: Ver Otro lado / Imago Mundi (Sin firmar). Kleve: Museo Freundeskreis Kurhaus und Koekkoek-Haus, 2005, ISBN 3-934935-29-X 
  • Kersting, Hannelore (ed.): Kunst der Gegenwart. 1960 bis 2007 . Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, 2007, ISBN 978-3-924039-55-4 

Referencias

  1. ^ Lothar Baumgarten Galerie Thomas Zander, Colonia.
  2. ^ a b c Lothar Baumgarten Tate .
  3. ↑ a b Christopher Knight (13 de abril de 1990), 'Carbon': A Moving History of Old West Los Angeles Times .
  4. ^ a b c " Lothar Baumgarten, 21 de octubre - 20 de noviembre de 2008 ". Galería Marian Goodman , Nueva York. Consultado el 5 de octubre de 2018.
  5. ↑ The Museum as Muse: Artists Reflect, 10 de marzo - 1 de junio de 1999 Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  6. ↑ a b c d John Russell (6 de noviembre de 1988). " 'Vista de arte; Provocaciones discretas de Lothar Baumgarten ". The New York Times . Consultado el 5 de octubre de 2018. Versión impresa, pág. 35.
  7. ^ a b " Lothar Baumgarten: Makunaíma, 21 de junio - 30 de agosto de 2002 ". Galería Marian Goodman, Nueva York.
  8. ^ Michael Brenson (23 de enero de 1987), Rothenberg Horses at The Gagosian Gallery New York Times .
  9. ^ Roberta Smith (5 de septiembre de 2003), Si el Amazonas real está lejos, invente uno cercano New York Times .
  10. ^ Lothar Baumgarten, lo prefiero allí mejor que en Westfalia, Eldorado (Candide, Voltaire) (1968-74) Tate .
  11. ^ Suzanne Muchnic (3 de agosto de 2003), En la mente del chamán Los Angeles Times .
  12. ^ Lothar Baumgarten, Fragmento Brasil (1977-2005) La Triennale, París.
  13. ^ Lothar Baumgarten: Carbon, 19 de septiembre - 5 de diciembre de 2004 Archivado el 14 de abril de 2013 en archive.today Dallas Museum of Art .
  14. ^ Lothar Baumgarten: Carbon, 21 de noviembre - 31 de diciembre de 1993 Archivado el 8 de agosto de 2011 en la Wayback Machine Renaissance Society , Chicago.
  15. ^ Lothar Baumgarten: Carbon, 26 de enero - 9 de junio de 2002 Archivado el 6 de diciembre de 2014 en la Wayback Machine De Pont, Tilburg.
  16. ^ Lothar Baumgarten: Carbon, 8 de abril - 17 de junio de 1990 Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles .
  17. ^ John Russell (13 de diciembre de 1992), Un monumento a las energías, Human and Inhuman New York Times .
  18. ^ Margaret Sundell, Lothar Baumgarten: Whitney Museum of American Art -… la ambivalencia infunde El origen de la noche , ArtForum , diciembre de 2003.
  19. ^ Roberta Smith (29 de enero de 1993), El nuevo Guggenheim comienza a mostrar su rostro New York Times .
  20. ↑ Theatrum Botanicum Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París.
  21. ^ Wendy Moonan (8 de junio de 1995), Un jardín parisino de placeres artísticos New York Times .
  22. ^ Alan Riding (17 de noviembre de 2002), A Revelation of Secret Gardens New York Times .
  23. ^ Lothar Baumgarten: Siete anillos para la contemplación Fundación Lannan, Santa Fe.
  24. ^ Der Standard.de: Alternativer Ethnograf Künster Lothar Baumgarten gestorben , (alemán)
  25. ^ tate.org.uk
  26. ^ Lothar Baumgarten Galerie Thomas Zander, Colonia.

Enlaces externos

  • Lothar Baumgarten en Artcyclopedia
  • Edward Leffingwell , Lothar Baumgarten en Marian Goodman - Nueva York , Art in America , noviembre de 2001.
  • Sabine B. Vogel, Lothar Baumgarten - Portikus, Frankfurt, Alemania , ArtForum , enero de 1994.