Lotti Golden (nacida el 27 de noviembre de 1949) es una cantautora, productora discográfica, poeta y artista estadounidense. Golden es mejor conocida por su álbum debut de 1969 Motor-Cycle , en Atlantic Records .
Lotti Golden | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Lotti Golden |
Nació | Nueva York | 27 de noviembre de 1949
Origen | Nueva York |
Géneros | Rock, soul, funk, R&B, jazz, electro, hip hop, dance |
Ocupación (es) | Cantante-compositor, compositor, letrista, productor discográfico / mezclador, cantante de sesión, poeta, escritor, artista |
Instrumentos | Guitarra, teclados, voz |
Años activos | 1967-presente |
Etiquetas | Atlantic Records , GRT Records (sello de EE. UU.) |
Sitio web | www |
Ganador del premio ASCAP Pop por composición de canciones [1] y premios de oro y platino certificados por la RIAA como escritor / productor, Golden ha escrito y producido Top 5 de éxitos en los EE . UU. [2] [3] y en el extranjero. [4] [5] Reconocida por su trabajo innovador en la música electro temprana y Hip hop , [6] Golden aparece en Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop de David Toop , y Signed, Sealed, and Delivered: True Life Stories of Women of Pop por su trabajo pionero como productora discográfica. [7]
Vida temprana
Infancia
Lotti Golden nació en Manhattan de Sy (Seymour) Golden y Anita Golden (de soltera Cohn), la mayor de dos hijas. Los padres de Golden, una pareja sorprendentemente atractiva y elegante, eran ávidos aficionados al jazz y cinéfilos extranjeros. Golden se empapó de los sonidos de Billie Holiday y John Coltrane desde una edad temprana [8] desarrollando una pasión de por vida por la música y las artes.
Golden creció en Brooklyn , Nueva York, donde asistió a Canarsie High School, donde se desempeñó como Poeta Laureada de la escuela . [9] Votado con más probabilidades de triunfar, [10] Golden se graduó con honores en 1967, ganando la medalla de Escritura Creativa, el Premio Estudiantil del Lincoln Center a la Excelencia Académica, el Premio de la Revista Scholastic por Logros Nacionales en Arte y un Regente del Estado de Nueva York Beca. [10] Golden fue galardonada con el Premio de poesía de la Liga Nacional de Mujeres Pluma [11] y asistió a Brooklyn College .
1964-1968: carrera musical antigua
Un regalo de cumpleaños (una guitarra) de los padres de Golden a los once años trazaría su rumbo futuro. [10] Golden estudió guitarra clásica y voz, pero al necesitar una salida más creativa, pronto encontró su nicho como cantautora, utilizando sus habilidades como redactora de letras y vocalista. [8] Para cantar sus composiciones en demos, Golden pasó horas usando una grabadora de carrete a carrete para perfeccionar su arte vocal: "Cuando las mujeres hablan de sus ídolos e influencias ... cuentan historias sobre cantar junto con discos, tratando de emular la voz de alguien ... hasta que puedan empezar a desarrollar su propio estilo ". [7] Golden explica: "Practicaba cantando con Aretha , Ray Charles y las Marvelettes , hasta que podía cantar todos sus licks y run… el baño de chicas en la escuela secundaria era un gran lugar para probarlo". [7]
A la edad de catorce años, Golden estaba haciendo incursiones en Manhattan, cantando en sesiones de demostración y vendiendo sus canciones a los editores, [7] consiguiendo su primera versión de Patti LaBelle and the Blue Belles. [12] [13] Cuando Golden terminó la escuela secundaria, tuvo el comienzo de una autobiografía musical sobre sus aventuras en el East Village y el Lower East Side de Nueva York, donde fue miembro residente de Henry Street Settlement Playhouse, perfeccionando sus habilidades. como actriz y dramaturga. [14] Esto se convertiría en la base de su LP debut de Atlantic Records, Motor-Cycle . [15]
Artista de grabación
1969: LP debut: Motor-Cycle
Lanzado en Atlantic Records en 1969, Motor-Cycle es una crónica de la vida de Golden basada en la contracultura de la ciudad de Nueva York. "Fue una extraña y salida escena para bonito, de 19 años de edad de oro", [15] que escribió sus memorias en la música y la letra, ya que, de acuerdo con Golden, "un libro es demasiado plana," [14] Las canciones en Motor-Cycle trata temas como la identidad de género ("The Space Queens-Silky is Sad"), el uso de drogas ("Gonna Fay's") y la alienación urbana ("Who Are Your Friends"). [15] Tan esencial fue la poesía y la letra de Golden para el proyecto, que se incluyó una hoja con la letra con el lanzamiento original. La contraportada del LP contiene el poema "Night was a Better Blanket", en alusión a la historia de fondo del LP. [dieciséis]
Golden fue parte de una nueva ola de cantantes que comenzaron a cambiar el status quo a finales de los sesenta. Rompiendo con los confines del pop se definieron a sí mismos por sus letras confesionales, asumiendo nuevos temas controvertidos. [17] En julio de 1969, Newsweek publicó un artículo, "The Girls: Letting Go": “Ha surgido una nueva escuela de talentosas trovadores femeninas, que no solo cantan, sino que escriben sus propias canciones. Lo que tienen en común, a Joni Mitchell y Lotti Golden, a Laura Nyro , Melanie y a Elyse Weinberg, son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y sorprendentes por el impacto de su poesía " [18] [19]
Incluido entre los álbumes más influyentes de la época en The New York Times , "The Best of Rock: A Personal Discography", del crítico musical Nat Hentoff , [20] Motor-Cycle es una síntesis de la corriente de la poesía confesional de la conciencia , con infusión de R&B. voces y una "mezcla a veces satírica de rock, jazz, blues y soul" [10] con letras que evocan "una novela de Kerouac". [21]
En un álbum de "suites de roadhouse inquietantemente épicas" [22], Golden usa el formato basado en la historia, presentando un elenco de personajes arquetípicos mientras interpreta el papel de "maestra de ceremonias" de su propio "cabaret aberrante". [22] La saga de mayoría de edad de Golden es probablemente el primer álbum conceptual de rock de una artista femenina. [23]
El crítico musical Path, de Tiny Mix Tapes , explica cómo Motor-Cycle toca como un musical, transportando al oyente al underground de finales de la década de 1960: "Golden recibe ayuda en Motor-Cycle de una banda de sesiones de Atlantic Records impecablemente arreglada ... con un impecable y swing equipo de ritmo. Luego, en los momentos clave, se levanta el telón y tienen filas de saxofones, trompetas, vibraciones ... y comienzas a darte cuenta de que esta no es la misma canción y baile ... es como si The Velvet Underground grabara para Motown . " [22] Golden escribe sobre una "temporada en el infierno" [15] y de alguna manera se las arregla para sobrevivir. "Es una evocación extraordinaria de un estilo de vida ... y la zambullida de una chica dentro y fuera de él". [14]
1968-1969: la fabricación de Motor-Cycle
Golden firmó un contrato editorial como escritora de planta con Saturday Music durante su tercer año de secundaria. Una tarde, mientras Golden iba en el ascensor a su sesión de demostración, el propietario de la empresa, el escritor y productor Bob Crewe intervino y escuchó a Golden cantar. Aprovechando al máximo la oportunidad, Golden le dijo a Crewe que era escritora en su compañía editorial y que estaba trabajando en material para su propio álbum de artista. Intrigado, Crewe organizó una reunión: "Cuando Lotti llevó su material a Crewe en el otoño de 1967, exclamó: 'Dios mío, ¿quiénes son tus amigos?'" [10] Crewe estaba convencido de hacer el proyecto, pero le preguntó a Golden si podía esperar un año mientras él aclaraba su agenda, y en 1968 la pareja comenzó a grabar la obra de Golden, un álbum autobiográfico, Motor-Cycle , "una síntesis de canciones funky y letras honestas y modernas sobre el trauma adolescente urbano". [10] Los magnates de Atlantic Records, Jerry Wexler y Ahmet Ertegün [24] compraron las cintas [de demostración] después de una audiencia, y Wexler "le dijo modestamente a su personal que Golden sería el mejor artista pop desde Aretha Franklin ". [10]
El lanzamiento de Motor-Cycle en 1969 generó un considerable interés mediático en Golden. La revista Look describió las canciones y la poesía de Golden como "ricas en metáforas y crudamente descriptivas de personas y lugares", afirmando: "Incluso en su generación musicalmente precoz, ella [Golden] se destaca como una cantante compositora de fenomenal poder y originalidad". [10] Además de las características en publicaciones nacionales, Lotti Golden fue identificada como una creadora de tendencias de moda por Vogue , haciendo varias apariciones en la revista. [25] [26] [27] Aunque Golden no hizo apariciones en televisión, su impacto en la escena musical contemporánea fue tal que se hace referencia a ella en el comentario cultural en televisión, The Glass Teat . [28] Aún así, Golden tenía preocupaciones sobre el lado comercial de su carrera, que expresó en su entrevista con la revista Look : "La parte fácil es sentarse y crear. La parte difícil es tratar de hacerse oír, la promoción". [10] Por razones que aún no están claras, tras su lanzamiento, Atlantic Records de repente dejó caer la pelota y no promovió Motor-Cycle . El sello había pasado recientemente por una importante reestructuración corporativa, y su lista estaba repleta en 1969, con Ahmet Ertegun enfocándose en el rock británico, y Wexler pasando más tiempo en Memphis y Muscle Shoals, (produciendo Dusty Springfield lanzado en Atlantic ese año). [29] Golden no tenía administración ni apoyo, y en un campo tan concurrido y competitivo, fue un error fatal. Aunque Motor-Cycle no se comercializó comercialmente, en los años transcurridos desde su lanzamiento, el álbum ha alcanzado un estatus de culto clandestino. El disco sigue ganando popularidad en Internet y en las redes sociales "gracias a la inusual persistencia de su arte [de Golden] y al poder de las preferencias de los oyentes". [30]
Seguimiento de listados
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Motocicleta Michael" | Lotti Golden | 8:14 |
2. | "Gonna Fay's" | dorado | 8:31 |
3. | "Mucho como Lucifer (Celia Said Long Time Loser)" | dorado | 6:32 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
4. | "Las reinas del espacio (Sedoso es triste)" | dorado | 7:21 |
5. | "Quienes son tus amigos" | Dorado, Bob Crewe | 5:52 |
6. | "Reúnete (contigo mismo)" | dorado | 5:38 |
7. | "Puedes encontrarlo" | dorado | 5:13 |
Muestras de motocicletas
2003: La voz de Golden en "Gonna Fay's" ( Motor-Cycle ) es la pieza central de "What a Bringdown" [31] en I Am the Messiah (Spin-ART) de MC Honky , "ampliamente considerado como Mark Oliver Everett ( o "E") de la banda de rock Eels ". 2006: El ritmo de tambor inspirado en África ( Olatunji ) de Golden en "Motor-Cycle Michael" ( Motor-Cycle ) aparece en Beat Konducta Vol 1–2 Movie Scenes (Stones Throw Records) en la pista "Gold Jungle (Tribe)" de hip-hop artista Madlib .
1970
La oferta homónima de segundo año de Lotti Golden fue lanzada en GRT Records (sello estadounidense) en 1971. En una presentación en vivo para ejecutivos de la industria en el Playboy Club de Nueva York, [32] Golden fue descrito por Cash Box como "Lotti: Increíble de GRT". [33] Aunque permanecieron elementos del enfoque confesional de Golden ( Billboard etiquetó una canción como "biográfica") [34] en su mayor parte, el LP homónimo de Golden se alejó del formato innovador de Motor-Cycle . La escritora Mitchell Shannon caracteriza el cambio: "La segunda vez, su música era más convencional y accesible, pero carecía de la insistencia inicial convincente del lanzamiento anterior". [30] El crítico musical Robert Christgau , aunque no es fanático de Golden (o Laura Nyro) [35], pensó que el récord de GRT podría despegar con la promoción adecuada: "Él [Christgau] escribió: 'La exageración atroz de Golden se registra como una fortaleza . Si conoce a Christgau, lo tomará como un cumplido honesto ". [30] Poco después del lanzamiento del álbum de Golden, los problemas financieros hicieron que el sello GRT cerrara. [36]
Periodismo musical
En la década de 1970, Lotti Golden escribió periodismo de rock, cubriendo principalmente a sus amigos músicos. ¡En un Crawdaddy! Artículo principal Golden ofrece una perspectiva única sobre el genio de Mike (Michael) Bloomfield al relatar su visita a San Francisco en 1972 con el legendario guitarrista [37] y en Rolling Stone , Golden explora la formación del tecladista (y cofundador con Bloomfied de Electric Flag ) Primer LP en solitario de Barry Goldberg . [38] Los artículos de Golden han aparecido en Creem , Circus y otras publicaciones.
Escritor / productor
1980-1985: electro / hip hop
A principios de la década de 1980, Lotti Golden pasó de artista a escritora / productora. El éxito de baile internacional de 1982 de Golden, " I Specialize in Love ", coescrito con el músico Richard Scher, le permitió pasar a la producción discográfica: "El éxito le dio a [Golden] la libertad de exigir los derechos de producción de sus canciones". [39] En una entrevista para la antología, Signed, Sealed and Delivered-True Life Stories of Women in Pop , Golden afirmó que tocar en vivo estaba bien, pero que prefería el estudio de grabación, "ese maravilloso mundo del sonido [donde] todo era posible." [7]
Como escritora / productora, Golden ganó el control artístico de su trabajo, convirtiéndose en una importante progenitora del electro y del hip hop temprano . [6] El historiador musical británico Kevin Pearce describe la transición de Golden de artista a productor: "Todavía puedo recordar el placer de leer" Rap Attack "de [David] Toop y darme cuenta de que Lotti Golden participó como parte de los pioneros de la electrónica Warp 9 a principios de La década de 1980 fue la misma grabación de Lotti Golden para Atlantic en 1969 ... con Bob Crewe produciendo el fantástico Motor-Cycle , uno de los discos más grandes y más raros de la historia ". [40] Golden, con el coguionista / productor Scher, escribieron y grabaron bajo el sobrenombre de Warp 9 , un proyecto de producción de estudio a la vanguardia del movimiento electro, al que eventualmente agregaron personal en vivo. [41] Los clásicos electro de Warp 9 Nunk (1982) y Light Years Away (1983), una historia de la visita de antiguos astronautas , caracterizan el aspecto afrofuturista y de ciencia ficción del electro. Descrito como "el ejemplo perfecto de las ramificaciones contemporáneas del hip hop", [6] Golden y Scher introdujeron "emoción e inteligencia reales en el mundo del hip-hop experimental y el electro". [42] Sus discos se encuentran entre los más emblemáticos de la era del electro hip hop. [6] [43] [44] [45] [46] Entre los primeros equipos de producción que utilizaron la caja de ritmos Roland TR-808 , Golden y Scher [47] crearon una marca de "discos de electo hip hop con texturas preciosas y múltiples capas . " [6] "Artes del lenguaje y disciplinas" de Newsweek destacó el uso experimental de codificadores de voz de Warp 9 en Light Years Away . [48] The Guardian (mayo de 2014) caracterizó Light Years Away como "una piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80, inspirado en The Message de Grandmaster's Flash, una pieza brillantemente sobria y escasa de electro hip-hop que atraviesa el espacio interior y exterior". [42] DJ Greg Wilson , el primero en adoptar el electro en el Reino Unido, calcula la influencia del género en el arte y la cultura como "enorme", marcando el comienzo de la era de la informática, el hip hop y generando "un enfoque completamente nuevo de la música popular". [49]
Los éxitos de Warp 9 llamaron la atención del director de Island Record, Chris Blackwell , sobre Golden , lo que resultó en un acuerdo editorial mundial con Island Music. [50] Golden (con Scher) pasó a escribir, producir y / o remezclar artistas, incluido el exitoso sencillo de Diana Ross " Dirty Looks " de su álbum Red Hot Rhythm & Blues y TV Special, Patti Austin , Jennifer Holliday ( Say You Love Me ), The Manhattans , Brenda K. Starr ( I Want Your Love con el rapero invitado Adam Yauch de los Beastie Boys ), Nina Hagen y Jimmy Cliff .
A principios de la década de 1980, Golden comenzó una larga relación de colaboración con el productor Arthur Baker , [51] coescribiendo el clásico de música Latin Freestyle " Pickin 'Up Pieces " de Brenda K Starr [52] [53] y coproduciendo Billboard Hot de Jennifer Holliday. 100 hits, "Tiempos difíciles para los amantes" (Geffen). [54] de oro contribuyó con coros / arreglos para muchos de los proyectos de Baker incluyendo el pelotón del matón 's 'Ocho brazos para abrazarte,' presentado en el Goonies: Banda sonora original de la película . Golden trabajó con Baker en Artists United Against Apartheid , Sun City , [55] y se encuentra entre los sesenta y un artistas (incluidos Lou Reed , Bono , Grandmaster Melle Mel , Keith Richards , Bob Dylan y Gil Scott Heron ) que participaron en qué rock El crítico Dave Marsh lo describe como "la formación más diversa de músicos populares jamás reunida para una sola sesión". [56] [57] Golden aparece en el video.
1985–89
Lotti Golden se mudó a Los Ángeles en 1985 y se estableció en la floreciente escena compositora de Los Ángeles, firmando un acuerdo editorial mundial con MCA Music [8] (luego renovó y extendió su contrato con David Renzer, presidente / director ejecutivo de Universal Music Publishing Group ). En 1986, la directora creativa de MCA, Carol Ware, presentó a Golden al escritor / productor Tommy Faragher , "con la corazonada de que los dos jóvenes escritores / productores harían clic en equipo". [47] La pareja se ganó rápidamente una reputación por su "música de baile urbana ricamente producida y finamente elaborada". [8] En 1987, Golden estaba trabajando casi exclusivamente con Faragher, [8] [58] diciéndole a Cashbox: "Tenemos un disco de oro [The Jets] nuestro primer año trabajando juntos". [50] Golden regresó al Upper West Side de Nueva York con Faragher, construyendo un estudio de grabación de última generación, "decorado con fotografías en blanco y negro de archivo de John Coltrane, Billie Holiday y Lester Young , recuerdos de Lotti's padres fanáticos del jazz ". [8]
El día de San Valentín de 1988, Golden & Faragher apareció en la sección de negocios del New York Daily News . El artículo revelaba que la pareja temía que una relación romántica arruinara su relación laboral, [58] pero se arriesgaron, se casaron y formaron su propia operación de producción. [47] De hecho, la producción de su propio material fue "tan buena que fueron invitados a producir temas que no escribieron", [50] que incluían al grupo de R&B Pop, el LP Magic de los Jets en MCA (1987) , certificada RIAA Platinum, [59] seguida de Brenda K. Starr , certificada RIAA Gold, con el sencillo "You Should Be Loving Me", que apareció en la banda sonora y en la película She's Out of Control . [60] En 1988, A&M contrató a Golden y Faragher para escribir y producir el segundo trabajo de EG Daily, Lace Around the Wound (1989), con el sencillo " Some People ". Aunque el álbum nunca recibió el impulso promocional que merecía, [61] varias canciones fueron posteriormente versionadas por Celine Dion [62] y aparecieron en el exitoso programa de televisión California Dreams .
El verdadero avance de Golden en su asociación con Faragher se produjo en 1989, cuando el productor Arthur Baker llamó por teléfono, anunciando que Clive Davis estaba buscando un sencillo de éxito para lanzar el segundo LP de Taylor Dayne . [63] Cuando llegó Baker, Golden tenía una progresión de acordes y un título que funcionaba. Los tres completaron la canción en una sesión y Baker se fue con la demo en el bolsillo, con la voz de Golden, lo que resultó en el éxito Top 5 de Billboard Hot 100 , " With Every Beat of My Heart ", el sencillo principal de Dayne's Certified RIAA 3X Platinum. Álbum Can't Fight Fate (Arista). [47]
Decenio de 1990
Lotti oro fue galardonado con el Premio Pop ASCAP por "con cada latido de mi corazón" en 1991, y su primer single de la década, "Si Usted Lean On Me" de artista canadiense Colin James 's súbita parada LP [64] apareció en la película de acción de 1991, Run . El trabajo de Golden y Faragher con los O'Jays fusionó el R&B urbano con su sonido soul clásico, acercándose "más a lograr esa fusión con el humeante y políticamente cargado" Something For Nothing ". [65] El álbum ganó el primer álbum de los O'Jays. American Music Award en 1991. Apodado "tunesmiths luminosos y popsters veteranos" en la cartelera, [66] 1993 éxito internacional del equipo, el tipo de amor (Giant Records) coproducida con Robbie Nevil (Billboard Top 15) [67] ofrecido en la exitosa serie de televisión de Fox Beverly Hills, 90210 (catalogado por Entertainment Weekly en el puesto 20 de los mejores programas de televisión de los últimos 25 años) [68] también apareció en Beverly Hills 90210: The Soundtrack .
Golden y Faragher hicieron historia en la música en 1993, produciendo la banda británica de chicas de R&B Eternal , el primer grupo femenino en alcanzar el millón de unidades (ventas de álbumes) en el Reino Unido. [69] El LP debut de Eternal, Always & Forever (EMI), certificado 4x Platinum por BPI allanó el camino para otros grupos femeninos del Reino Unido como All Saints y Spice Girls . [70] La experiencia de Golden como vocalista ayudó a moldear el sonido vocal de Eternal en las cuatro canciones que coprodujo y escribió con Faragher, incluido el sencillo internacional " Oh Baby I ... ", que encabezó la lista de singles del Reino Unido en el puesto número 4. . [71] el primer grupo de chicas del Reino Unido con seis sencillos para llegar al Top 15 en las listas británicas de su LP de debut, [72] Eterna pasó a convertirse en uno de los grupos de chicas más exitosos de Gran Bretaña que alcanzaron tanto éxito internacional y nacional. [73]
En 1994, Golden coescribió Keep on Pushing Love para el veterano cantante de soul Al Green . La colaboración de cuatro vías (Golden, Green, Baker & Faragher) resultó en "uno de los mejores lanzamientos recientes [de Green]". [74] El sencillo aparece en el LP de Green de 1995, Your Heart's in Good Hands, "un proyecto sólido que se acerca al trabajo clásico del Rev. Green con Hi Records". [75] En 1993 y 1994, oro y Faragher alcanzó el número 1 en las listas de jazz de Billboard, con alma abrazo por Richard Elliot y Diane Schuur 's Sincero álbum, (GRP) con la "libertad" [76] a cabo por la leyenda del blues , BB King .
A lo largo de la década de 1990, Golden y Faragher continuaron escribiendo y produciendo éxitos internacionales que aparecieron en la lista de singles del Reino Unido y la lista de álbumes del Reino Unido para artistas como Dana Dawson [77], el grupo Montage y Arthur Baker. [78] En 1998, Golden & Faragher presentó a la artista británica de R&B Hinda Hicks con el éxito Top 25, "If You Want Me" [79], impulsando su álbum debut, Hinda (Island Records) al número 20 en la lista de álbumes del Reino Unido. ganando dos nominaciones a los Brit Awards de 1999 . [80]
La asociación de Golden con Faragher continuó durante más de una década. Una entrevista en " Music Connection " brinda información sobre la metodología colaborativa que convirtió a la pareja en un equipo exitoso: "Me involucro en muchas cosas técnicas, resolviendo el arreglo y cosas por el estilo", afirma Faragher, "[y] Lotti trabaja en el sentimiento completo ". Al describir cómo los compositores a veces pueden acercarse demasiado a su trabajo, sin querer modificar o eliminar secciones, Faragher señaló que era Golden, el iconoclasta, quien estaba dispuesto a desechar el trabajo que ella sentía que no estaba a la altura: "Yo podría ser adjunto a una determinada sección que trabajamos tan duro para conseguir, y Lotti diría, 'Tal vez deberíamos tirar esta parte'. Yo digo, 'Oh, no, estás bromeando. Estoy sorprendido- [pero] ella tiene razón. Ella tiene toda la razón ". Al final de la década, la asociación profesional de Golden con Faragher terminó en divorcio; tienen un hijo.
En 2000, " I Should Have Never Let You Go " de Golden, coescrito con Faragher, fue el segundo sencillo de éxito del álbum debut No. 1 del grupo de chicas australiano Bardot , Bardot , certificado 2 × Platino por ARIA , de la Programa de televisión de realidad popstars . Golden continuó trabajando hasta principios de la década de 2000, [81] pero debido a que su estudio de grabación se perdió en el proceso de divorcio, ya no podía justificar artísticamente escribir canciones sin control creativo. La entrevista de " Music Connection ", que apareció diez años antes de la ruptura de la sociedad, revela cuán importante se había vuelto el aspecto de producción de la composición de canciones para Golden: "La búsqueda de Golden & Faragher de escribir y producir canciones parece eones más allá de los días de un desordenado Brill Edificio de oficinas con un piano vertical. ¿Qué entorno necesita un compositor hoy? Golden: "Este". (Hace un gesto hacia el conglomerado de teclados, computadoras y equipos de grabación) ".
Promoción de la alfabetización
En colaboración con el Programa de Alcance Educativo de 92nd Street Y , Golden diseñó un taller de composición de canciones para el avance de la alfabetización, involucrando a los niños de las escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York en el arte y la artesanía de la composición de canciones. El programa basado en el aula, "Letras y alfabetización / Las palabras son poder" fue creado por Golden de acuerdo con los Estándares de aprendizaje para las artes del estado de Nueva York e implementado en East Harlem por Golden y 92nd St. Y. [82]
2010-presente
En 2011, un retrato de Golden apareció en The Rolling Stone Years , una memoria del fotógrafo de rock Baron Wolman . Wolman recuerda haber oído hablar por primera vez de Golden como un nuevo y emocionante talento de Ahmet Ertegun y Jann Wenner mientras estaban en un club nocturno en la ciudad de Nueva York. [83] Una reseña del libro de Wolman en The Wire , hace referencia al retrato inédito de Golden: "Tendrás tus favoritos personales ... pero el retrato [de Wolman] de Lotti Golden, un artista que no conozco, parece interesante, intrigante e importante debido a la gran fotografía de Wolman ".
El día de la tienda de discos , el 16 de abril de 2016, [84] High Moon Records reeditó el sencillo Atlantic 7 ”(originalmente una continuación de“ Motor-Cycle ”) con la participación de Warner Bros. Records y Rhino Records . La reedición es una versión remasterizada del 7 "original, un popurrí de Isley Brothers ', It's Your Thing y" Sock it To Me Baby "escrito por el productor del álbum Bob Crewe . En la cara B, hay un grupo de chicas canción inspirada escrita por Golden, "Annabelle With Bells (Home Made Girl)", una "joya que suena como las Ronettes para la generación hippie". [85] La reedición contiene una portada con una nueva portada, una foto inédita de El audio dorado y remasterizado. "Annabelle With Bells (Home Made Girl)" no se incluyó en el LP de 1969, debido a limitaciones de tiempo en la grabación pre-digital.
Referencias
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enlaces externos
- Fotografía de Baron Wolman
- http://jonimitchell.com/library/originals/jmOriginal_2664.pdf
- http://www.recordstoreday.com/SpecialRelease/8596
- https://www.theguardian.com/music/2014/may/14/the-101-strangest-records-on-spotify-warp-9-its-a-beat-wave