Jacques-Louis David

Pintor francés

Jacques-Louis David
Autorretrato , 1794 ( Musée du Louvre )
33 ° Presidente de la Convención Nacional
En el cargo el 5 de enero de 1794-20 de enero de 1794
Precedido por	Georges Auguste Couthon
Sucesor	Marc Guillaume Alexis Vadier
Detalles personales
Nació	( 30 de agosto de 1748 )30 de agosto de 1748 París , Reino de Francia
Murió	29 de diciembre de 1825 (29/12/1825)(77 años) Bruselas , Países Bajos Unidos
Nacionalidad	francés
Partido político	La montaña
alma mater	Collège des Quatre-Nations , Universidad de París
Premios	Prix ​​de Rome Comandante de la Legión de Honor
Firma

Jacques-Louis David ( francés:  [ʒaklwi david] ; 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de estilo neoclásico , considerado el pintor más destacado de la época. En la década de 1780, su marca cerebral de pintura histórica marcó un cambio en el gusto, alejándose de la frivolidad rococó hacia la austeridad y la severidad clásicas y un sentimiento elevado, ^[1] armonizando con el clima moral de los últimos años del Antiguo Régimen .

Más tarde, David se convirtió en un partidario activo de la Revolución Francesa y amigo de Maximilien Robespierre (1758-1794), y fue efectivamente un dictador de las artes bajo la República Francesa . Encarcelado después de la caída del poder de Robespierre, se alineó con otro régimen político tras su liberación: el de Napoleón , primer cónsul de Francia. En esta época desarrolló su estilo Imperio , notable por el uso de cálidos colores venecianos . Después de la caída de Napoleón del poder imperial y el renacimiento borbónico, David se exilió a Bruselas , luego al Reino Unido de los Países Bajos , donde permaneció hasta su muerte. David teníamuchos alumnos , lo que lo convierte en la influencia más fuerte en el arte francés de principios del siglo XIX, especialmente en la pintura de salón académica .

Vida temprana

Retrato de David cuando era joven, c. 1765, por su tutor Joseph-Marie Vien

Jacques-Louis David nació en una próspera familia francesa en París el 30 de agosto de 1748. Cuando tenía unos nueve años, su padre murió en un duelo y su madre lo dejó con sus tíos arquitectos adinerados. Ellos se encargaron de que recibió una excelente educación en el Colegio de las Cuatro Naciones , Universidad de París , pero nunca fue un buen estudiante que tenía un tumor facial que impida su discurso, y él siempre estaba preocupado con el dibujo. Cubrió sus cuadernos con dibujos y una vez dijo: "Siempre me escondía detrás de la silla del instructor, dibujando durante toda la clase". Pronto, deseaba ser pintor, pero sus tíos y su madre querían que fuera arquitecto. Venció a la oposición y fue a aprender de François Boucher(1703-1770), el principal pintor de la época, que también era un pariente lejano. Boucher era un pintor rococó , pero los gustos cambiaban y la moda del rococó daba paso a un estilo más clásico. Boucher decidió que en lugar de hacerse cargo de la tutela de David, enviaría a David a su amigo, Joseph-Marie Vien (1716-1809), un pintor que abrazó la reacción clásica al rococó. Allí, David asistió a la Royal Academy , con sede en lo que ahora es el Louvre .

Mademoiselle Guimard como Terpsichore , 1774-175, una obra temprana

Cada año, la Academia otorgó a un estudiante destacado el prestigioso Prix ​​de Rome , que financió una estadía de 3 a 5 años en Roma. Dado que los artistas ahora estaban revisando los estilos clásicos, el viaje brindó a sus ganadores la oportunidad de estudiar de primera mano los restos de la antigüedad clásica y las obras de los maestros del Renacimiento italiano. Llamados pensionarios , fueron alojados en el puesto avanzado de Roma de la Academia Francesa, que desde los años 1737 hasta 1793 fue el Palazzo Mancini en la Via del Corso. David hizo tres intentos consecutivos para ganar el premio anual (con Minerva Fighting Mars , Diana y Apollo Killing Niobe's Children y The Death of Seneca) y cada falla supuestamente contribuyó a su resentimiento de por vida contra la institución. Después de su segunda derrota en 1772, David hizo una huelga de hambre, que duró dos días y medio antes de que la facultad lo animara a seguir pintando. Confiado en que ahora contaba con el apoyo y el respaldo necesarios para ganar el premio, reanudó sus estudios con gran entusiasmo, pero no pudo volver a ganar el Prix de Roma al año siguiente. Finalmente, en 1774, David fue galardonado con el Prix de Rome por la fuerza de su pintura de Erasistratus Descubriendo la causa de la enfermedad de Antiochus , un tema establecido por los jueces. En octubre de 1775 hizo el viaje a Italia con su mentor, Joseph-Marie Vien, quien acababa de ser nombrado director de la Academia Francesa en Roma . ^[2]

Mientras estuvo en Italia, David estudió principalmente las obras de maestros del siglo XVII como Poussin , Caravaggio y Carracci . ^[2] Aunque declaró, "la Antigüedad no me seducirá, carece de animación, no se mueve", ^[2] David llenó doce cuadernos de bocetos con dibujos que él y su estudio usaron como libros modelo por el resto de su vida. Fue presentado al pintor Raphael Mengs (1728-1779), quien se opuso al rococó.tendencia a endulzar y banalizar los temas antiguos, abogando en cambio por el estudio riguroso de las fuentes clásicas y una estrecha adhesión a los modelos antiguos. El enfoque histórico y basado en principios de Mengs para la representación de sujetos clásicos influyó profundamente en la pintura prerrevolucionaria de David, como La virgen vestal , probablemente de la década de 1780. Mengs también presentó a David los escritos teóricos sobre escultura antigua de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), el erudito alemán considerado el fundador de la historia del arte moderno. ^[3] Como parte del Prix de Rome, David recorrió las ruinas recién excavadas de Pompeya.en 1779, lo que profundizó su creencia de que la persistencia de la cultura clásica era un índice de su eterno poder conceptual y formal. Durante el viaje, David también estudió asiduamente a los pintores del Alto Renacimiento, y Rafael dejó una profunda y duradera impresión en el joven artista francés.

Trabajo temprano

Retrato ecuestre de Stanisław Kostka Potocki (1781)

Aunque los compañeros de estudios de David en la academia encontraron difícil llevarse bien con él, reconocieron su genio. La estancia de David en la Academia Francesa de Roma se amplió por un año. En julio de 1780 regresó a París. ^[2] Allí, encontró personas dispuestas a usar su influencia por él, y fue nombrado miembro oficial de la Royal Academy. Envió a la Academia dos pinturas, y ambas fueron incluidas en el Salón.de 1781, un gran honor. Fue elogiado por sus famosos pintores contemporáneos, pero la administración de la Royal Academy fue muy hostil con este joven advenedizo. Después del Salón, el Rey concedió a David alojamiento en el Louvre, un antiguo y muy deseado privilegio de los grandes artistas. Cuando el contratista de los edificios del Rey, M. Pécoul, estaba haciendo arreglos con David, le pidió al artista que se casara con su hija, Marguerite Charlotte . Este matrimonio le trajo dinero y finalmente cuatro hijos. David tenía unos 50 alumnos propios y el gobierno le encargó pintar a " Horacio defendido por su padre ", pero pronto decidió: " Sólo en Roma puedo pintar romanos"."Su suegro le proporcionó el dinero que necesitaba para el viaje, y David se dirigió a Roma con su esposa y tres de sus estudiantes, uno de los cuales, Jean-Germain Drouais (1763-1788), fue el ganador del Prix de Rome de ese año.

Juramento de los Horacios (segunda versión; 1786)

En Roma, David pintó su famoso Juramento de los Horacios , 1784. En esta pieza, el artista hace referencia a los valores de la Ilustración al tiempo que alude al contrato social de Rousseau . El ideal republicano del general se convirtió en el foco central de la pintura con los tres hijos colocados en conformidad con el padre. El Juramento entre los personajes puede leerse como un acto de unificación de los hombres para la unión del Estado. ^[4] El tema de los roles de género también se hace evidente en este artículo, ya que las mujeres de Horacios contrastan enormemente con el grupo de hermanos. David representa al padre de espaldas a las mujeres, excluyéndolas del juramento. También parecen ser de menor escala y estar físicamente aislados de las figuras masculinas. ^[5]La virilidad masculina y la disciplina mostradas por las posturas rígidas y seguras de los hombres también contrastan severamente con la suavidad femenina encorvada y desmayada creada en la otra mitad de la composición. ^[6] Aquí vemos la clara división de atributos masculino-femenino que confinaba a los sexos a roles específicos bajo la doctrina popularizada de Rousseau de las "esferas separadas".

Estos ideales revolucionarios también son evidentes en la Distribución de Águilas . Mientras que El juramento de los Horacios y El juramento de la cancha de tenis enfatizan la importancia del autosacrificio masculino por el país y el patriotismo de uno, la Distribución de Águilas pediría el autosacrificio por el Emperador ( Napoleón ) y la importancia de la gloria del campo de batalla.

La muerte de Sócrates (1787)

En 1787, David no se convirtió en Director de la Academia Francesa en Roma, que era un puesto que deseaba mucho. El conde a cargo de los nombramientos dijo que David era demasiado joven, pero dijo que lo apoyaría en 6 a 12 años. Esta situación sería una de las muchas que lo llevarían a arremeter contra la Academia en los próximos años.

Para el Salón de 1787, David exhibió su famosa Muerte de Sócrates . "Condenado a muerte, Sócrates, fuerte, tranquilo y en paz, discute la inmortalidad del alma. Rodeado de Critón, sus afligidos amigos y estudiantes, está enseñando, filosofando y, de hecho, agradeciendo al Dios de la Salud, Asclepio, por el brebaje de cicuta que asegurará una muerte pacífica ... La esposa de Sócrates puede verse afligida sola fuera de la cámara, despedida por su debilidad. Platón es representado como un anciano sentado a los pies de la cama ". Los críticos compararon el Sócrates con el Techo Sixtina de Miguel Ángel y la Estancia de Rafael, y uno, después de diez visitas al Salón, lo describió como "perfecto en todos los sentidos". Denis Diderotdijo que parecía que lo copió de algún antiguo bas alivio . La pintura estaba muy en sintonía con el clima político de la época. Por esta pintura, David no fue honrado por una "obra de aliento" real.

Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789)

Para su siguiente pintura, David creó The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons . El trabajo tuvo un gran atractivo para la época. Antes de la inauguración del Salón, había comenzado la Revolución Francesa . Se había establecido la Asamblea Nacional y había caído la Bastilla . La corte real no quería que la propaganda agitara a la gente, por lo que todas las pinturas tenían que ser revisadas antes de colgarlas. El retrato de David de Lavoisier , que era químico y físico, además de miembro activo del partido jacobino, fue prohibido por las autoridades por tales razones. ^[7] Cuando los periódicos informaron que el gobierno no había permitido la exhibición deLos lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos , la gente se indignó y la realeza se vio obligada a ceder. La pintura fue colgada en la exposición, protegida por estudiantes de arte. La pintura representa a Lucius Junius Brutus, el líder romano, llorando por sus hijos. Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, por lo que el padre ordenó su muerte para mantener la república. Bruto fue el heroico defensor de la república, sacrificando a su propia familia por el bien de la república. A la derecha, la madre sostiene a sus dos hijas, y la niñera se ve en el extremo derecho, angustiada. Brutus se sienta a la izquierda, solo, meditando, aparentemente despidiendo los cadáveres de sus hijos. Saber lo que hizo fue lo mejor para su país, pero la postura tensa de sus pies y dedos revela su confusión interior. Toda la pintura era un símbolo republicano y, obviamente, tenía un significado inmenso durante estos tiempos en Francia. Ejemplificó la virtud cívica, un valor muy apreciado durante la Revolución.

La Revolución Francesa

Al principio, David fue partidario de la Revolución, amigo de Robespierre y miembro del Club Jacobin . Mientras otros abandonaban el país en busca de nuevas y mayores oportunidades, David se quedó atrás para ayudar a destruir el antiguo orden; fue un regicida que votó en la Convención Nacional para la Ejecución de Luis XVI . No está claro por qué hizo esto, ^{[ cita requerida ]} ya que había muchas más oportunidades para él bajo el Rey que la nueva orden; Algunas personas sugieren que el amor de David por lo clásico lo hizo abrazar todo lo relacionado con ese período, incluido un gobierno republicano.

Otros creían que la clave de la carrera revolucionaria del artista estaba en su personalidad. Sin lugar a dudas, se podría haber esperado que la sensibilidad artística, el temperamento voluble, las emociones volátiles, el entusiasmo ardiente y la independencia feroz de David lo ayudaran a volverlo contra el orden establecido, pero no explicaron completamente su devoción al régimen republicano. Tampoco las vagas declaraciones de quienes insistieron en su "poderosa ambición ... y su inusual energía de voluntad" explicaron realmente sus conexiones revolucionarias. Quienes lo conocieron sostuvieron que "ardor generoso", idealismo noble y entusiasmo bien intencionado, aunque a veces fanático, más que oportunismo y celos, motivaron sus actividades durante este período.

Pronto, David dirigió su mirada crítica hacia la Real Academia de Pintura y Escultura. Este ataque probablemente fue causado principalmente por la hipocresía de la organización y su oposición personal a su trabajo, como se vio en episodios anteriores de la vida de David. La Real Academia estaba controlada por realistas, que se oponían a los intentos de reforma de David; por lo que la Asamblea Nacional finalmente le ordenó hacer cambios para ajustarse a la nueva constitución.

David entonces comenzó a trabajar en algo que más tarde lo acosaría: propaganda para la nueva república. La pintura de David de Brutus se mostró durante la obra Brutus de Voltaire .

En 1789, Jacques-Louis David intentó dejar su huella artística en los inicios históricos de la Revolución Francesa con su pintura El juramento de la cancha de tenis . David emprendió esta tarea no por convicción política personal, sino porque se le había encargado que lo hiciera. La pintura estaba destinada a conmemorar el evento del mismo nombre, pero nunca se completó. En mayo se convocó una reunión de los Estados Generales para abordar las reformas de la monarquía. Surgió la disensión sobre si los tres estados se reunirían por separado, como había sido la tradición, o como un solo cuerpo. La aquiescencia del Rey con las demandas de las órdenes superiores llevó a los diputados del Tercer Estado a renombrarse a sí mismos como Asamblea Nacional.el 17 de junio. Fueron expulsados ​​de la sala de reuniones tres días después cuando intentaron reunirse, y se vieron obligados a volver a reunirse en la cancha de tenis cubierta real. Presididos por Jean-Sylvain Bailly , hicieron un "juramento solemne de no separarse nunca" hasta que se hubiera creado una constitución nacional. En 1789, este evento fue visto como un símbolo de la unidad nacional contra el Antiguo Régimen . Rechazando las condiciones actuales, el juramento significó una nueva transición en la historia y la ideología humanas. ^[8] David fue reclutado por la Sociedad de Amigos de la Constitución, el organismo que eventualmente formaría a los jacobinos, para consagrar este evento simbólico. ^[9]

Este caso es notable en más de un sentido porque finalmente llevó a David a involucrarse finalmente en la política cuando se unió a los jacobinos. La imagen estaba destinada a ser de gran escala; las figuras en primer plano serían retratos a tamaño natural de las contrapartes, incluido Jean-Sylvain Bailly , presidente de la Asamblea Constituyente. Buscando fondos adicionales, David recurrió a la Sociedad de Amigos de la Constitución. El financiamiento para el proyecto provendría de más de tres mil suscriptores que esperaban recibir una impresión de la imagen. Sin embargo, cuando el financiamiento fue insuficiente, el estado terminó financiando el proyecto. ^[2]

David se propuso en 1790 transformar el evento contemporáneo en un cuadro histórico importante que aparecería en el Salón de 1791 como un gran dibujo a pluma y tinta. Como en el juramento de los Horacios , David representa la unidad de los hombres al servicio de un ideal patriótico. Los brazos extendidos que son prominentes en ambas obras traicionan la creencia profundamente arraigada de David de que en Francia se estaban llevando a cabo actos de virtud republicana similares a los de los romanos. En lo que fue esencialmente un acto de intelecto y razón, David crea un aire dramático en esta obra. El mismo poder del pueblo parece estar "soplando" a través de la escena con el clima tormentoso, en un sentido aludiendo a la tormenta que sería la revolución.

El simbolismo en esta obra de arte representa de cerca los eventos revolucionarios que tienen lugar en ese momento. La figura del medio levanta el brazo derecho y hace el juramento de que nunca se disolverán hasta que no hayan alcanzado su objetivo de crear una "constitución del reino asentada sobre bases sólidas". ^[10] La importancia de este símbolo se destaca por el hecho de que los brazos de la multitud están en ángulo hacia su mano formando una forma triangular. Además, el espacio abierto en la mitad superior en contraste con la conmoción en la mitad inferior sirve para enfatizar la magnitud del Juramento de la Cancha de Tenis .

Dibujo de Jacques-Louis David del juramento de la cancha de tenis. Más tarde, David se convirtió en diputado en la Convención Nacional en 1792.

En su intento de representar los acontecimientos políticos de la Revolución en "tiempo real", David se estaba aventurando por un camino nuevo e inexplorado en el mundo del arte. Sin embargo, Thomas Crow sostiene que este camino "resultó ser menos un camino a seguir que un callejón sin salida para la pintura de historia". ^[9] Esencialmente, la historia de la desaparición del juramento de la cancha de tenis de David ilustra la dificultad de crear obras de arte que representen acontecimientos políticos actuales y controvertidos. Las circunstancias políticas en Francia resultaron demasiado volátiles para permitir la finalización de la pintura. La unidad que se simbolizaría en el juramento de la cancha de tenisya no existía en 1792 radicalizado. La Asamblea Nacional se había dividido entre conservadores y jacobinos radicales, ambos compitiendo por el poder político. En 1792 ya no existía el consenso de que todos los revolucionarios en la cancha de tenis eran "héroes". Un número considerable de los héroes de 1789 se habían convertido en los villanos de 1792. En este clima político inestable, la obra de David quedó inconclusa. Con solo unas pocas figuras desnudas dibujadas en el enorme lienzo, David abandonó El juramento de la cancha de tenis . Completarlo habría sido políticamente incorrecto. Después de este incidente, cuando David intentó hacer una declaración política en sus pinturas, volvió al uso de la metáfora con menos carga política para transmitir su mensaje.

Cuando Voltaire murió en 1778, la iglesia le negó un entierro en la iglesia y su cuerpo fue enterrado cerca de un monasterio. Un año después, los viejos amigos de Voltaire iniciaron una campaña para enterrar su cuerpo en el Panteón., ya que la propiedad de la iglesia había sido confiscada por el Gobierno francés. En 1791, David fue designado para encabezar el comité organizador de la ceremonia, un desfile por las calles de París hasta el Panteón. A pesar de la lluvia y la oposición de los conservadores por la cantidad de dinero gastado, la procesión siguió adelante. Hasta 100.000 personas vieron cómo llevaban al "Padre de la Revolución" a su lugar de descanso. Este fue el primero de muchos grandes festivales organizados por David para la república. Continuó organizando festivales para los mártires que murieron luchando contra los realistas. Estos funerales se hicieron eco de las festividades religiosas de los griegos y romanos paganos y son vistos por muchos como saturnales.

Traje republicano diseñado por David. Grabado de Denon .

David incorporó muchos símbolos revolucionarios en estas representaciones teatrales y orquestó rituales ceremoniales, radicalizando de hecho las artes aplicadas. El símbolo más popular del que David fue responsable como ministro de propaganda se extrajo de las imágenes griegas clásicas; cambiándolos y transformándolos con la política contemporánea. En un elaborado festival celebrado en el aniversario de la revuelta que puso de rodillas a la monarquía, la figura de Hércules de David se reveló en una procesión siguiendo a la Diosa de la Libertad ( Marianne ). La libertad, símbolo de los ideales de la Ilustración, estaba siendo anulada aquí por el símbolo de Hércules; el de la fuerza y ​​la pasión por la protección de la República contra la desunión y el fraccionalismo. ^[11]En su discurso durante la procesión, David "enfatizó explícitamente la oposición entre pueblo y monarquía; después de todo, se eligió a Hércules para hacer más evidente esta oposición". ^[12] Los ideales que David vinculó a su Hércules transformaron la figura de un signo del antiguo régimen en un nuevo y poderoso símbolo de la revolución. "David lo convirtió en la representación de un poder colectivo y popular. Tomó uno de los signos favoritos de la monarquía y lo reprodujo, elevó y monumentalizó en el signo de su opuesto". ^[13] Hércules, la imagen, se convirtió para los revolucionarios en algo en torno a lo que reunirse.

En junio de 1791, el rey hizo un fallido intento de huir del país , pero fue detenido antes de su objetivo en la frontera entre Austria y Holanda y se vio obligado a regresar bajo vigilancia a París. Luis XVI había pedido secretamente al emperador Leopoldo II de Austria , hermano de María Antonieta, que lo devolviera a su trono. Esto fue concedido y Austria amenazó a Francia si la pareja real resultaba herida. En reacción, la gente arrestó al Rey. Esto condujo a una invasión después de los juicios y ejecución de Luis y María Antonieta. La monarquía borbónica fue destruida por el pueblo francés en 1792; sería restaurada después de Napoleón y luego destruida de nuevo con la Restauración de la Casa de Bonaparte. Cuando la nueva Convención Nacional celebró su primera reunión, David estaba sentado con sus amigosJean-Paul Marat y Robespierre. En la convención, David pronto se ganó el apodo de "terrorista feroz". Los agentes de Robespierre descubrieron una bóveda secreta que contenía la correspondencia del rey que demostraba que estaba tratando de derrocar al gobierno y exigieron su ejecución. La Convención Nacional celebró el juicio de Luis XVI; David votó por la muerte del Rey, lo que provocó que su esposa, una monárquica, se divorciara de él. ^{[ cita requerida ]}

Cuando Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793, ya había muerto otro hombre: Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier fue asesinado el día anterior por un guardaespaldas real en venganza por haber votado a favor de la muerte del rey. David fue llamado para organizar un funeral, y pintó Le Peletier Assassinated. En él, se veía la espada del asesino colgando de una sola hebra de crin sobre el cuerpo de Le Peletier, un concepto inspirado en el proverbial cuento antiguo de la espada de Damocles, que ilustraba la inseguridad del poder y la posición. Esto subrayó el valor mostrado por Le Peletier y sus compañeros al derrotar a un rey opresivo. La espada perfora una hoja de papel en la que está escrito "Voto la muerte del tirano", y como homenaje en la parte inferior derecha de la imagen, David colocó la inscripción "David a Le Peletier. 20 de enero de 1793". La pintura fue destruida más tarde por la hija realista de Le Peletier y es conocida solo por un dibujo, un grabado y relatos contemporáneos. Sin embargo, esta obra fue importante en la carrera de David porque fue la primera pintura completa de la Revolución Francesa.realizado en menos de tres meses, y un trabajo mediante el cual inició el proceso de regeneración que continuaría conLa muerte de Marat , obra maestra de David.

La muerte de Marat (1793)

El 13 de julio de 1793, la amiga de David, Marat, fue asesinada por Charlotte Corday con un cuchillo que había escondido en su ropa. Entró en la casa de Marat con el pretexto de presentarle una lista de personas que deberían ser ejecutadas como enemigas de Francia. Marat le dio las gracias y dijo que serían guillotinados la próxima semana, por lo que Corday lo apuñaló fatalmente de inmediato. Fue guillotinada poco después. Corday era de un partido político opuesto, cuyo nombre se puede ver en la nota que Marat sostiene en la pintura posterior de David, La muerte de Marat.. Marat, miembro de la Convención Nacional y periodista, tenía una enfermedad de la piel que le provocó una picazón horrible. El único alivio que pudo obtener fue en su baño sobre el que improvisó un escritorio para escribir su lista de contrarrevolucionarios sospechosos que serían juzgados rápidamente y, de ser condenados, guillotinados. David volvió a organizar un funeral espectacular y Marat fue enterrado en el Panteón. El cuerpo de Marat debía ser colocado sobre una cama romana, con la herida expuesta y el brazo derecho extendido sosteniendo el bolígrafo que había utilizado para defender la República y su pueblo. Este concepto se complicaría por el hecho de que el cadáver había comenzado a pudrirse. El cuerpo de Marat tuvo que ser rociado periódicamente con agua y vinagre mientras el público se agolpaba para ver su cadáver antes del funeral del 15 y 16 de julio.Sin embargo, el hedor se volvió tan fuerte que el funeral tuvo que adelantarse hasta la noche del 16 de julio.^[14]

La Muerte de Marat , quizás la pintura más famosa de David, ha sido llamada la Piedad de la revolución. Al presentar el cuadro a la convención, dijo: "Ciudadanos, la gente volvía a llamar a su amigo; se escuchó su voz desolada: David, toma tus pinceles ..., venga a Marat ... Escuché la voz de la gente". . Obedecí. " David tuvo que trabajar rápido, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.

La Muerte de Marat , 1793, se convirtió en la imagen principal del Terror e inmortalizó tanto a Marat como a David en el mundo de la revolución. Esta pieza se erige hoy como "un testimonio conmovedor de lo que se puede lograr cuando las convicciones políticas de un artista se manifiestan directamente en su obra". ^[15] Un mártir político fue creado instantáneamente cuando David retrató a Marat con todas las marcas del asesinato real, de una manera que se asemeja mucho a la de Cristo o sus discípulos. ^[dieciséis]El sujeto, aunque representado de manera realista, permanece sin vida en una composición bastante sobrenatural. Con la lápida sustituta colocada frente a él y la luz casi sagrada proyectada sobre toda la escena; aludiendo a una existencia fuera de este mundo. "A pesar de que eran ateos, David y Marat, como tantos otros fervientes reformadores sociales del mundo moderno, parecen haber creado un nuevo tipo de religión". ^[17] En el centro mismo de estas creencias, se encontraba la república.

María Antonieta en el Camino de la Guillotina , 16 de octubre de 1793. Dibujado desde una ventana de la rue Sainte-Honoré mientras pasaba el carro.

Después de la ejecución del rey, estalló la guerra entre la nueva República y prácticamente todas las potencias importantes de Europa. David, como miembro del Comité de Seguridad General , contribuyó directamente al Reino del Terror. ^[18] David organizó su último festival: el festival del Ser Supremo. Robespierre se había dado cuenta de la tremenda herramienta de propaganda que eran estos festivales y decidió crear una nueva religión, mezclando ideas morales con la República y basándose en las ideas de Rousseau. Este proceso ya había comenzado con la confiscación de tierras de la iglesia y requiriendo que los sacerdotes prestaran juramento al estado. Las fiestas, llamadas fêtes, serían el método de adoctrinamiento. En el día señalado, 20 Prairial por el calendario revolucionario, Robespierre habló, bajó los escalones y con una antorcha que le presentó David, incineró una imagen de cartón que simbolizaba el ateísmo, revelando una imagen de sabiduría debajo.

Pronto, la guerra empezó a ir bien; Las tropas francesas marcharon a través de la mitad sur de los Países Bajos (que luego se convertiría en Bélgica), y la emergencia que había puesto al Comité de Seguridad Pública en control ya no existía. Luego, los conspiradores se apoderaron de Robespierre en la Convención Nacional y más tarde fue guillotinado, poniendo fin al Reino del Terror. Cuando arrestaron a Robespierre, David le gritó a su amigo "si bebes cicuta, yo la beberé contigo". ^[19] Después de esto, supuestamente cayó enfermo y no asistió a la sesión de la noche debido a un "dolor de estómago", lo que lo salvó de ser guillotinado junto con Robespierre. David fue arrestado y puesto en prisión, primero del 2 de agosto al 28 de diciembre de 1794 y luego del 29 de mayo al 3 de agosto de 1795 ^[2]. Allí pintó su propio retrato, mostrándolo mucho más joven de lo que realmente era, así como el de su carcelero.

Posrevolución

La intervención de las sabinas (1799)

Después de que la esposa de David lo visitara en la cárcel, concibió la idea de contar la historia de La violación de las sabinas . Se dice que Las sabinas que imponen la paz al correr entre los combatientes , también llamada La intervención de las sabinas, se pintó para honrar a su esposa, con el tema del amor prevaleciendo sobre el conflicto. La pintura también fue vista como una súplica para que la gente se reuniera después del derramamiento de sangre de la revolución. ^[20]

David concibió un nuevo estilo para esta pintura, uno que llamó el "estilo griego puro", en oposición al "estilo romano" de sus pinturas históricas anteriores. El nuevo estilo fue fuertemente influenciado por la obra del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann . En palabras de David, "las características generales más destacadas de las obras maestras griegas son una noble sencillez y una grandeza silenciosa tanto en la pose como en la expresión". ^[21] En lugar de la musculatura y la angulosidad de las figuras de sus obras pasadas, estas eran más aerodinámicas, femeninas y pictóricas.

El emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías (1812) Galería Nacional de Arte , Washington, DC

Este trabajo también le llamó la atención de Napoleón . La historia de la pintura es la siguiente: "Los romanos han secuestrado a las hijas de sus vecinos, los sabinos. Para vengar este secuestro, los sabinos atacaron Roma, aunque no de inmediato, ya que Hersilia, la hija de Tacio, el líder de los sabinos. , había estado casada con Romulus, el líder romano, y luego tuvo dos hijos con él en el ínterin. Aquí vemos a Hersilia entre su padre y su esposo mientras conjura a los guerreros de ambos lados para que no alejen a las esposas de sus esposos ni a las madres de sus hijos. Las otras Sabinas se unen a sus exhortaciones. "Durante este tiempo, los mártires de la Revolución fueron sacados del Panteón y enterrados en un terreno común, y las estatuas revolucionarias fueron destruidas. Cuando David finalmente fue liberado al país, Francia había cambiado. Su esposa logró que lo liberaran de la prisión, y él escribió cartas a su ex esposa, diciéndole que nunca dejaba de amarla. Se volvió a casar con ella en 1796. Finalmente, completamente restaurado a su posición, se retiró a su estudio, tomó alumnos y en su mayor parte, retirado de la política.

En agosto de 1796, David y muchos otros artistas firmaron una petición orquestada por Quatremère de Quincy que cuestionaba la sabiduría de la incautación planificada de obras de arte de Roma. El director Barras creía que David fue "engañado" para que firmara, aunque uno de los estudiantes de David recordó que en 1798 su maestro lamentó el hecho de que las obras maestras hubieran sido importadas de Italia.

Napoleón

Napoleón en el paso de Saint-Bernard (1801)

La estrecha asociación de David con el Comité de Seguridad Pública durante el Terror resultó en la firma de la sentencia de muerte de Alexandre de Beauharnais , un noble menor. La viuda de Beauharnais, Josefina , se casó con Napoleón Bonaparte y se convirtió en su emperatriz; El mismo David representó su coronación en la Coronación de Napoleón y Josefina, el 2 de diciembre de 1804 .

Pintor histórico animado por el gobierno , caricatura de 1814, Bodleian Library .

David había sido un admirador de Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por los rasgos clásicos de Bonaparte. Al solicitar una sesión del ocupado e impaciente general, David pudo esbozar a Napoleón en 1797. David registró el rostro del conquistador de Italia, pero la composición completa de Napoleón sosteniendo el tratado de paz con Austria permanece inconclusa. Esta fue probablemente una decisión del propio Napoleón después de considerar la situación política actual. Pudo haber considerado inoportuna la publicidad que provocaría el retrato. Bonaparte tenía una gran estima por David y le pidió que lo acompañara a Egipto en 1798, pero David se negó, aparentemente no dispuesto a renunciar a la comodidad material, la seguridad y la paz mental que había obtenido a lo largo de los años. Dibujante y grabador Dominique Vivant Denonen cambio, fue a Egipto, proporcionando principalmente trabajo documental y arqueológico. ^[22]

Después del exitoso golpe de Estado de Napoleón en 1799, como Primer Cónsul le encargó a David que conmemorara su atrevido cruce de los Alpes. El cruce del paso de San Bernardo había permitido a los franceses sorprender al ejército austríaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes en una mula, pidió que lo retrataran "tranquilo sobre un corcel ardiente ". David cumplió con Napoleón cruzando el San Bernardo . Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor oficial de la corte del régimen. Durante este período tomó estudiantes, uno de los cuales fue el pintor belga Pieter van Hanselaere .

La coronación de Napoleón (1806)

Una de las obras para las que se encargó a David fue La coronación de Napoleón (1805-1807). A David se le permitió ver el evento. Hizo que le entregaran los planos de Notre Dame y los participantes de la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el Emperador (la única vez que David obtuvo una sentada de Napoleón fue en 1797). David consiguió una sesión privada con la emperatriz Joséphine y la hermana de Napoleón, Caroline Murat , gracias a la intervención del antiguo mecenas del arte, el mariscal Joachim Murat , cuñado del emperador. Por su experiencia, David hizo que el coro de Notre Dame actuara como sus personajes de relleno. Papa Pío VIIvino a sentarse para la pintura y de hecho bendijo a David. Napoleón vino a ver al pintor, miró fijamente el lienzo durante una hora y dijo "David, te saludo". David tuvo que rehacer varias partes de la pintura debido a los diversos caprichos de Napoleón, y por esta pintura, recibió veinticuatro mil francos.

David fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur en 1803. Fue ascendido a Officier en 1808. Y, en 1815, fue ascendido a Commandant (ahora Commandeur) de la Légion d'honneur.

Exilio y muerte

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David durante su exilio, en 1817, pintado por su alumno François-Joseph Navez

Las hermanas Zénaïde y Charlotte Bonaparte (1821)

Cuando los Borbones volvieron al poder, David figuraba en la lista de exrevolucionarios y bonapartistas proscritos, por haber votado la ejecución del depuesto rey Luis XVI; y por participar en la muerte de Luis XVII . Maltratado y muerto de hambre, el encarcelado Luis XVII se vio obligado a confesar falsamente incesto con su madre, la reina María Antonieta. Esto era falso, ya que el hijo fue separado de su madre temprano y no se le permitió comunicarse con ella; sin embargo, la acusación la ayudó a ganarse la guillotina. Sin embargo, el recién restaurado rey borbón, Luis XVIII, concedió la amnistía a David e incluso le ofreció el puesto de pintor de la corte. David se negó, prefiriendo el autoexilio en Bruselas. Allí formó e influyó en artistas bruselenses comoFrançois-Joseph Navez e Ignace Brice , pintaron Cupido y Psique y vivieron tranquilamente el resto de su vida con su esposa (con quien se había vuelto a casar). En ese tiempo, pintó escenas mitológicas a menor escala y retratos de ciudadanos de Bruselas y emigrados napoleónicos, como el barón Gerard.

David creó su última gran obra, Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias , de 1822 a 1824. En diciembre de 1823, escribió: "Este es el último cuadro que quiero pintar, pero quiero superarme en él. le pondré la fecha de mis setenta y cinco años y después nunca más volveré a recoger mi pincel ". La pintura terminada, que evoca la porcelana pintada por su color límpido, se exhibió primero en Bruselas y luego en París, donde sus antiguos alumnos acudieron en masa para verla.

Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias , última gran obra de David (1824)

La exposición resultó rentable: 13.000 francos, después de deducir los gastos de funcionamiento, por lo que más de 10.000 personas visitaron y vieron el cuadro. En sus últimos años, David mantuvo el control total de sus facultades artísticas, incluso después de que un derrame cerebral en la primavera de 1825 le desfigurara el rostro y le costara hablar. En junio de 1825, decidió embarcarse en una versión mejorada de su Ira de Aquiles (también conocida como el Sacrificio de Ifigenia ); la versión anterior se completó en 1819 y ahora está en la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas. David comentó a sus amigos que visitaban su estudio "esta [pintura] es lo que me está matando" tal era su determinación de completar la obra, pero para octubre ya debía estar muy avanzada, como escribió su exalumno Gros para felicitarlo, habiendo escuchado informes sobre los méritos de la pintura. Cuando David murió, el cuadro estaba terminado y el comisario Ambroise Firmin-Didot lo trajo a París para incluirlo en la exposición "Pour les grecs" que había organizado y que se inauguró en París en abril de 1826.

Máscara de la muerte de David (1825)

Cuando David salía de un teatro, lo golpeó un carruaje, y luego murió, el 29 de diciembre de 1825. A su muerte, algunos retratos fueron subastados en París, se vendieron por poco; la famosa Muerte de Marat se exhibió en una sala apartada, para evitar ultrajar la sensibilidad pública. Prohibido el regreso a Francia para el entierro, por haber sido regicida del rey Luis XVI, el cuerpo del pintor Jacques-Louis David fue enterrado en Bruselas y trasladado en 1882 al cementerio de Bruselas , mientras que algunos dicen que su corazón fue enterrado con su esposa en Père. Cementerio de Lachaise , París.

Masonería

El tema del juramento que se encuentra en varias obras como El juramento de la cancha de tenis , La distribución de las águilas y Leónidas en las Termópilas , quizás se inspiró en los rituales de la masonería . En 1989, durante la conferencia "David contra David", Albert Boime pudo probar, sobre la base de un documento fechado en 1787, la pertenencia del pintor a la Logia Masónica "La Moderation". ^{[23] [24]}

Análisis médico del rostro de David

Tradicionalmente, se informó que las anomalías faciales de Jacques-Louis David eran consecuencia de una herida profunda con una espada facial después de un incidente de esgrima . Estos le dejaron con una notable asimetría durante la expresión facial y resultaron en su dificultad para comer o hablar (no podía pronunciar algunas consonantes como la letra 'r'). Una herida de espada en el lado izquierdo de su rostro está presente en su autorretrato y esculturas y corresponde a algunas de las ramas bucales del nervio facial. Es probable que una lesión en este nervio y sus ramas haya provocado dificultades con el movimiento facial izquierdo.

Además, como resultado de esta lesión, sufrió un crecimiento en su rostro que los biógrafos e historiadores del arte han definido como un tumor benigno . Sin embargo, estos pueden haber sido un granuloma o incluso un neuroma postraumático . ^[25] Como ha señalado el historiador Simon Schama , las bromas ingeniosas y la capacidad de hablar en público eran aspectos clave de la cultura social de la Francia del siglo XVIII. A la luz de estas piedras angulares culturales, el tumor de David habría sido un gran obstáculo en su vida social. ^[26] Algunas veces se hacía referencia a David como "David del tumor". ^[27]

Retrato

Además de sus pinturas históricas, David completó una serie de retratos encargados en forma privada. Warren Roberts, entre otros, ha señalado el contraste entre el "estilo público" de la pintura de David, como se muestra en sus pinturas de historia, y su "estilo privado", como se muestra en sus retratos. ^[28] Sus retratos se caracterizaron por un sentido de verdad y realismo. Se centró en definir las características y personajes de sus sujetos sin idealizarlos. ^[29] Esto es diferente del estilo que se ve en sus pinturas históricas, en las que idealiza los rasgos y cuerpos de sus figuras para alinearlos con los ideales de belleza griegos y romanos. ^[30]Pone una gran cantidad de detalles en sus retratos, definiendo rasgos más pequeños como manos y tela. Las composiciones de sus retratos siguen siendo simples con fondos en blanco que permiten al espectador enfocarse en los detalles del sujeto.

El retrato que hizo de su esposa (1813) es un ejemplo de su típico estilo de retrato. ^[28] El fondo es oscuro y simple, sin pistas sobre el escenario, lo que obliga al espectador a concentrarse por completo en ella. Sus rasgos no son idealizados y son veraces a su apariencia. ^[28] Hay una gran cantidad de detalles que se pueden ver en su atención al retratar el material satinado del vestido que usa, las cortinas de la bufanda alrededor de ella y sus manos que descansan en su regazo.

Emmanuel Joseph Sieyès , 1817

En el cuadro de Bruto (1789), el hombre y su esposa están separados, tanto moral como físicamente. Pinturas como estas, que representan la gran fuerza del sacrificio patriótico, hicieron de David un héroe popular de la revolución. ^[28]

En el Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), el hombre y su esposa están atados en una pose íntima. Ella se apoya en su hombro mientras él hace una pausa en su trabajo para mirarla. David los proyecta con una luz suave, no en el agudo contraste de Bruto o de los Horacios. También es de interés: Lavoisier era un recaudador de impuestos, así como un químico famoso. Aunque gastó parte de su dinero tratando de limpiar pantanos y erradicar la malaria, fue enviado a la guillotina durante el Reinado del Terror como enemigo del pueblo. David, en ese entonces un poderoso miembro de la Asamblea Nacional, se quedó de brazos cruzados y observó. ^[31]

Otros retratos incluyen pinturas de su cuñada y su esposo, Madame y Monsieur Seriziat. El cuadro de Monsieur Seriziat muestra a un hombre rico, sentado cómodamente con su equipo de equitación. La imagen de Madame la muestra con un vestido blanco sin adornos, sosteniendo la mano de su pequeño niño mientras se apoyan en una cama. David pintó estos retratos de Madame y Monsieur Seriziat en agradecimiento por permitirle quedarse con ellos después de estar en la cárcel. ^[32]

Hacia el final de la vida de David, pintó un retrato de su viejo amigo Abbé Sieyès . Ambos habían estado involucrados en la Revolución, ambos habían sobrevivido a la purga de radicales políticos que siguió al reinado del terror.

Cambio de actitud

El cambio en la perspectiva de David jugó un papel importante en las pinturas de la vida posterior de David, incluida esta de Sieyès. ^[33] Durante el apogeo de El terror , David fue un ferviente partidario de radicales como Robespierre y Marat, y dos veces ofreció su vida en su defensa. Organizó festivales revolucionarios y pintó retratos de mártires de la revolución, como Lepeletier, que fue asesinado por votar por la muerte del rey. David fue un orador apasionado en ocasiones en la Asamblea Nacional. Al hablar a la Asamblea sobre el muchacho llamado Bara, otro mártir de la revolución, David dijo: "¡Oh Bara! ¡Oh, Viala! La sangre que has derramado todavía humea; se eleva hacia el cielo y clama venganza". ^[34]

Sin embargo, después de que Robespierre fuera enviado a la guillotina, David fue encarcelado y cambió la actitud de su retórica. Durante su encarcelamiento escribió muchas cartas alegando su inocencia. En uno escribió: "Se me impide regresar a mi taller, del que, lamentablemente, nunca debería haberme ido. Creía que al aceptar el puesto más honorable, pero muy difícil de cubrir, el de legislador, un corazón recto era suficiente, pero me faltaba la segunda cualidad, la comprensión ". ^[35]

Más tarde, mientras explicaba su desarrollo del "estilo griego" para pinturas como La intervención de las sabinas , David comentó además un cambio de actitud: "En toda actividad humana, lo violento y transitorio se desarrolla primero; el reposo y la profundidad aparecen al final. El reconocimiento de estas últimas cualidades requiere tiempo; sólo los grandes maestros las tienen, mientras que sus alumnos sólo tienen acceso a las pasiones violentas ". ^[36]

Legado

Setenta y cinco años después de su muerte, David es pintado por el pintor Emmanuel Van Den Büssche, ( Musée de la Révolution française )

Jacques-Louis David fue, en su época, considerado el pintor líder en Francia, y posiblemente en toda Europa Occidental; muchos de los pintores honrados por los Borbones restaurados después de la Revolución Francesa habían sido alumnos de David. ^[37] El alumno de David, Antoine-Jean Gros, por ejemplo, fue nombrado barón y honrado por la corte de Napoleón Bonaparte . ^[37] Otro alumno de David, Jean Auguste Dominique Ingres se convirtió en el artista más importante de la restaurada Real Academia y la figura decorativa de la escuela de arte neoclásica, participando en la cada vez más popular escuela de arte romántica que comenzaba a desafiar al neoclasicismo. ^[37]David invirtió en la formación de artistas jóvenes para el Premio de Roma, que también fue una forma de perseguir su antigua rivalidad con otros pintores contemporáneos como Joseph-Benoît Suvée , que también había comenzado a impartir clases. ^[38] Ser uno de los estudiantes de David se consideraba prestigioso y le valió a sus estudiantes una reputación de por vida. ^[39] También pidió a los estudiantes más avanzados, como Jérôme-Martin Langlois , que le ayudaran a pintar sus grandes lienzos.

A pesar de la reputación de David, fue criticado más ferozmente justo después de su muerte que en cualquier otro momento de su vida. Su estilo fue objeto de las más serias críticas por ser estático, rígido y uniforme en toda su obra. El arte de David también fue atacado por ser frío y falto de calidez. ^[40] David, sin embargo, hizo su carrera precisamente desafiando lo que vio como la rigidez y conformidad anteriores del enfoque del arte de la Real Academia Francesa. ^[41] Los trabajos posteriores de David también reflejan su crecimiento en el desarrollo del estilo Imperio., que destaca por su dinamismo y colores cálidos. Es probable que muchas de las críticas a David después de su muerte provengan de los oponentes de David; Durante su vida, David se ganó una gran cantidad de enemigos con su personalidad competitiva y arrogante, así como con su papel en el Terror. ^[39] David envió a muchas personas a la guillotina y personalmente firmó las órdenes de ejecución del rey Luis XVI y María Antonieta . Un episodio significativo en la carrera política de David que le valió un gran desprecio fue la ejecución de Emilie Chalgrin. Un compañero pintor Carle Vernet se había acercado a David, que estaba en el Comité de Seguridad Pública, pidiéndole que intervenga en nombre de su hermana, Chalgrin. Había sido acusada de delitos contra la República, entre los que destacaba la posesión de objetos robados. ^[42] David se negó a intervenir a su favor y fue ejecutada. Vernet culpó a David de su muerte, y el episodio lo siguió por el resto de su vida y después.

En los últimos 50 años, David ha gozado de un resurgimiento del favor popular y en 1948 se celebró su bicentenario con una exposición en el Musée de l'Orangerie de París y en Versalles que mostraba las obras de su vida. ^[43] Después de la Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David fue considerado cada vez más como un símbolo del orgullo y la identidad nacionales franceses, así como una fuerza vital en el desarrollo del arte europeo y francés en la era moderna. ^[44] El nacimiento del romanticismo se atribuye tradicionalmente a las pinturas de artistas franceses del siglo XVIII como Jacques-Louis David. ^[45]

Hay calles que llevan el nombre de David en las ciudades francesas de Carcasona y Montpellier .

Jean-Nicolas Laugier después de Jacques-Louis David, Leonidas en Thermoplyae , publicado en 1826, grabado, Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC

Filmografia

Danton ( Andrzej Wajda , Francia, 1982) - Drama histórico. Muchas escenas incluyen a David como un personaje silencioso que mira y dibuja. La película se centra en el período del Terror.

Galería

Artículo principal: Lista de pinturas de Jacques-Louis David

• Jupiter et Antiope (1768), un trabajo temprano que muestra la influencia de Greuze ^[46]

• Diana y Apolo perforando a los niños de Niobe con sus flechas (1772), Museo de Arte de Dallas

• Antiochus y Stratonica (1774), École nationale supérieure des Beaux-Arts

• Patroclus , estudio (1780), Musée Thomas-Henry

• Cuerpo de Héctor (1778)

• Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

• París y Helena (1788), Musée du Louvre , París (detalle)

• Retrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, Condesa de Sorcy (1790), Neue Pinakothek , Munich

• Retrato de Pierre Sériziat , (1795), Museo del Louvre

• Retrato de Madame de Verninac (1798-1799), nacida Henriette Delacroix , hermana mayor de Eugène Delacroix , Musée du Louvre , París

• Madame Récamier (1800), Musée du Louvre , París

• Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804), Museo J. Paul Getty

• Retrato del Papa Pío VII (1805), Musée du Louvre , París

• Marguerite-Charlotte David (1813), Galería Nacional de Arte , Washington, DC

• Étienne-Maurice Gérard (1816), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

• La condesa Vilain XIIII y su hija (1816), National Gallery, Londres

• Retrato del conde de Turenne (1816), Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague

• Cupido y psique (1817), Museo de Arte de Cleveland

• La despedida de Telémaco y Eucaris (1818), Museo J. Paul Getty

• La ira de Aquiles (1819), Museo de Arte Kimbell

Ver también

• El legado y la memoria de Napoleón
• Neoclasicismo en Francia

Referencias

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Fuentes

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Otras lecturas

• Pintura francesa 1774-1830: la época de la revolución . Nueva York; Detroit: el Museo Metropolitano de Arte; El Instituto de Artes de Detroit. 1975. (ver índice)

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jacques-Louis David .

• Una mirada más cercana a la función multimedia Consagración de Napoleón de David ; Sitio web oficial del museo del Louvre
• La intervención de los sabinos (museo del Louvre)
• Galería de arte web
• www.jacqueslouisdavid.org 101 pinturas de Jacques-Louis David
• Jacques-Louis David en Olga's Gallery
• Jacques-Louis David en la "Historia del Arte"
• smARThistory: Muerte de Sócrates
• Exposición 2005 del Instituto de Arte Sterling y Francine Clark, Jacques-Louis David: Empire to Exile
• El retrato ecuestre de Stanislaw Kostka Potocki en el Museo del Palacio de Wilanow