Louise Mary Potiki Bryant es una coreógrafa, bailarina y videoartista neozelandesa de ascendencia maorí ( Ngāi Tahu , Kāti Māmoe y Waitaha ). Ha coreografiado varias actuaciones premiadas y es miembro fundador de Atamira Dance Company . Diseña, produce y edita videos de performances para videos musicales, películas de danza e instalaciones de videoarte, y sus obras van frecuentemente acompañadas de música compuesta por su esposo, el músico Paddy Free . A menudo colabora con otros artistas, incluido el escultor de arcilla Paerau Corneal , la cantautora Ariana Tikao , el erudito Te Ahukaramū Charles Royal.y la artista multidisciplinar canadiense Santee Smith . Fue nombrada Laureada de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda en 2019.
Potiki Bryant creció en Dunedin y su marae es Ōtākou Marae . [1] Sus afiliaciones iwi son Ngāi Tahu, Kāti Māmoe y Waitaha. [2] Ha tenido interés en la historia familiar y el cambio cultural desde que era niña, y muchas de sus obras están inspiradas en su whakapapa . [3] También aprendió kapa haka cuando era niña. [1]
Se graduó de la Universidad de Otago en 1999 con una licenciatura en artes con especialización en estudios maoríes, [4] luego completó una licenciatura en artes escénicas y cinematográficas con especialización en coreografía en el Instituto de Tecnología de Unitec en 2000. [5] [6] Fue mientras estaba en Unitec, bajo la tutela de Shona McCullagh , comenzó a hacer cortometrajes de danza y a experimentar con videos. [1] También comenzó a colaborar con Rachael Rakena en una videoinstalación de danza llamada Tūranga . [1] [7]
Potiki Bryant es miembro fundador de Atamira Dance Company , y el coreógrafo Jack Gray lo invitó a unirse a la nueva compañía poco después de graduarse de la Universidad de Otago. [1] Las obras que ha coreografiado para la compañía incluyen Te Aroha me te mamae (una obra de 2003 basada en la vida de una madre y abuela Ngāi Tahu y sus experiencias bajo la colonización), Ngāi Tahu 32 (premiada como Mejor Producción de Danza Contemporánea 2004 por la Oyente de Nueva Zelanda ), [8] TAONGA: Dust Water Wind (premiado como Mejor Producción, Mejor Música y Mejor Escenografía en el Tempo Dance Festival 2010 ) [8] [9]y Onepū (obra de 2018 basada en leyendas contadas por Ngāi Tahu sobre deidades femeninas que controlan el viento). [1] [3] [7] [10] [11] También ha coreografiado obras para The New Zealand Dance Company , Black Grace y Ōrotokare, Art, Story, Motion . [10]
Además de su coreografía, Potiki Bryant diseña, produce y edita videos de actuaciones para videos musicales, películas de danza e instalaciones de videoarte, además de diseñar las instalaciones y los decorados de fondo. [10] [8] Diseñó videos para las producciones de Kaha:wi Dance Theatre Re-Quickening , Blood Tides y Blood Water Earth . [10] Este último, una instalación de video y una serie de performance, se presentó en la Galería Contemporánea Te Uru Waitakere como parte del Festival de las Artes de Auckland en 2015. [1] Otros trabajos destacados incluyen Whakaruruhau (una instalación de danza y una película de 2003 sobre elĀraiteuru Marae , que fue destruida por un incendio en 1997 y posteriormente reconstruida), [7] el espectáculo de danza Nohopuku (por el que recibió los premios a Artista destacada, Mejor danza y Mejor de Fringe en el Festival Fringe de Dunedin en 2009), [ 8] y el espectáculo de danza Tumutumu (premiada como la coreografía más innovadora en Kowhiti Dance 2011). [1] [8] [12] Con el escultor de arcilla Paerau Corneal , creó la obra interdisciplinaria Kiri , que inauguró el Tempo Dance Festival 2014 y posteriormente se presentó en el Festival of Pacific Arts 2016 en Guam .[1] [12] [13] [14] Kiri , que significa piel en maorí , muestra a Bryant recubierto de arcilla por Corneal. Una reseña en The New Zealand Herald lo describió como una "colaboración asombrosa", que presenta "el cuerpo ágil, hermoso y profundamente expresivo de Bryant que rastrea la evolución de la roca, a través del agua, hasta la arcilla y, en las fuertes manos de Corneal, la forma femenina". [13]