Lourdes Gómez-Franca
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Lourdes Gómez Franca
Nació
Lourdes Gómez Franca

( 02/15/1933 )15 de febrero de 1933
La habana , cuba
MurióC. 2018 (2018-00-00)(84 a 85 años)
Miami , florida
NacionalidadCubano-americano
Otros nombresLourdes
OcupaciónArtista , poeta

Lourdes Gómez Franca (15 de febrero, 1933 -. C 2018), más conocido simplemente como Lourdes , era un cubano - americano pintor y poeta que era activo en Cuba y Estados Unidos . Su trabajo fue significativo en las comunidades de arte cubano y de Miami de finales del siglo XX y fue cubierto por muchos críticos y académicos.

Vida

Primeros años

Lourdes nació en La Habana en 1933. [1] Su familia estaba bien establecida en Cuba y se crió en el rico barrio de casas señoriales del Vedado de La Habana . Su abuelo fue el líder cubano Porfirio Franca (nacido en 1878), abogado, banquero y economista que fue miembro de la Pentarquía de Cuba en 1933 . [2]

Su vida temprana, sin embargo, estuvo marcada por repetidas tragedias que resultaron ser muy formativas para su vida y carrera artística. [2] Su madre, Josefina, fue asesinada por ladrones cuando Lourdes tenía 10 meses, lo que provocó que su padre se deteriorara mental y físicamente después de sufrir depresión , tuberculosis y posiblemente esquizofrenia . [2] Fue internado en una institución cuando Lourdes tenía cinco años, después de lo cual ella y su hermana mayor fueron criadas por sus abuelos. [2] Su padre murió en 1946 cuando tenían 13 y 14 años, respectivamente. Lourdes y su hermana estuvieron presentes en el hospital y fueron testigos de sus últimas palabras. Su abuelo murió en 1950. [2]

El arte demostró ser una salida poderosa para Lourdes desde el principio. Comenzó a pintar como un prodigio inexperto a la edad de tres años, centrándose principalmente en temas religiosos como la Virgen y el Niño durante sus primeros años. [2] Los profesores la animaron mientras asistía a la Escuela de Margot Parraga, la Escuela St. George y la Academia Merici . [1] Estudió pintura formalmente en la prestigiosa Academia San Alejandro a la edad de 20 años. [2] En la década de 1950, los periódicos y críticos de arte habaneros elogiaban su estilo impresionista . [3] [4] [5]Una de sus series de pinturas no religiosas cubiertas fueron representaciones domésticas de la casa de su abuelo, mostrando su techo alto, pisos de mármol y una gran escalera curva . [2] Se convirtió por primera vez en una artista conocida y respetada en Cuba en este momento, incluso defendida por figuras destacadas del arte cubano como Víctor Manuel y Carlos Enríquez . [2] A finales de la década, sin embargo, su vida daría varios giros dramáticos que resultaron en cambios importantes en su carrera.

Período de París

Lourdes había logrado un importante éxito y reconocimiento temprano en su país de origen durante su florecimiento artístico de mediados de siglo. [6] [7] A pesar de esto, quería expandir su audiencia y ser conocida fuera de Cuba, así como aprender nuevas habilidades. Luego se fue a París en 1957 a la edad de 24 años y pasó varios meses allí. [2] Aunque duró menos de un año, este período resultó ser un punto muy importante y fundamental en su vida y carrera.

Estudió bellas artes directamente con dos maestros destacados de la época, aprendiendo pintura de Andre Lhote y grabado y grabado de Stanley Hayter . [2] [1] Vivía en la Cité Universite y estaba inmersa en la escena artística parisina de mediados de siglo . También fue en este momento cuando la esquizofrenia comenzó a aflorar en la vida de Lourdes, un desarrollo clave que a partir de entonces afectó enormemente gran parte de su trabajo. Aunque inicialmente fue gradual, empeoró progresivamente hasta que experimentó un incidente de agresión sexual que precipitó un colapso mental. [2]Luego fue hospitalizada poco después, la primera de una serie de hospitalizaciones por salud mental a lo largo de su vida. Después de su hospitalización en París, Lourdes regresó a Cuba acompañada de un psiquiatra y por poco tiempo pudo encontrar un nuevo equilibrio en su vida. [2] Ella volvería a visitar su traumático período de París varias veces en pinturas y poemas posteriores.

Periodo de Miami y vida posterior

Tras los acontecimientos de la Revolución Cubana y el ascenso al poder de Fidel Castro , Lourdes se trasladó definitivamente a Miami en noviembre de 1960. [1] Ella permanecería allí y continuaría pintando el resto de su vida hasta su muerte en 2018. A lo largo de su vida Con más de cincuenta años de carrera en los Estados Unidos , participó en varias exposiciones de sus pinturas y publicó colecciones de poesía tanto en español como en inglés. Al igual que en Cuba, Lourdes fue una presencia significativa en la comunidad de exiliados en Miami.pero a menudo luchó por expandir su audiencia más allá de ella hacia una corriente principal más amplia. Esto se debió en parte al impacto paralizante de su salud mental en su carrera cuando se trataba de sostener eventos de alto perfil como lanzamientos de libros y grandes exposiciones de arte, que seguirían siendo un constante arrepentimiento por el resto de su vida. [2] A pesar de esto, se hizo amiga de varias figuras prominentes en el mercado del arte del sur de Florida, quienes se convertirían en contactos importantes para ella durante el duradero período de su carrera en Miami.

El principal de estos contactos fue Marta Permuy, mecenas, marchante y coleccionista cubana de bellas artes radicada en Coral Gables . Su relación fue un aspecto significativo de la carrera de Lourdes en los Estados Unidos, ya que se convirtió en una figura clave en la Galería Permuy durante la década de 1970, así como en los círculos sociales de los salones de arte posteriores de Permuy en las décadas siguientes. [8] [9] Lourdes pintó retratos de la familia Permuy y Permuy fue un comerciante frecuente de sus obras de arte durante gran parte de su carrera. [8] Lourdes solía usar su residencia privada de Coral Gables, la Casa Permuy, como estudio para pintar. [8]Los dos siguieron siendo amigos cercanos de Lourdes refiriéndose a Permuy como "mi hermana" ("mi hermana") en los retratos; los dos finalmente murieron con meses de diferencia (Permuy en 2017 y Lourdes en 2018). [8] Permuy también presentó a Lourdes a los principales coleccionistas de arte latinoamericanos Marcos y Josefina Pinedo , quienes también se convertirían en importantes coleccionistas de su trabajo. [8] Otro destacado comerciante de arte y promotor de la obra de arte de Lourdes fue Barbara Greene, con sede en Coconut Grove . Greene la representó durante diez años desde 1993 hasta la muerte de Greene en 2003.[2] Se convirtió en una firme defensora de Lourdes después de ver una de sus pinturas de una catedral sobre una chimenea en la casa del artista Pablo Cano.. [2] Estuvo activa en el período de la carrera de Gómez Franca que incluyó el lanzamiento de su última colección de poesía, El Niño De Guano. [2]

Otros amigos importantes y contactos profesionales fueron los artistas exiliados cubanos Dionisio Perkins (n. 1929) y Miguel Jorge . Los tres solían asistir a eventos artísticos y sociales como un trío y se habían apoyado e influido mutuamente en el trabajo y las carreras. [1] Lourdes y Perkins se conocían desde su juventud en Cuba mientras Jorge vivía muy cerca de la Galería Permuy. [1] Jorge, quien murió en 1984, escribió la declaración del artista utilizada para la exposición individual de Lourdes en 1981 en Coral Gables. [10] Pablo Canotambién se convirtió en un amigo clave y colaborador artístico. Además de presentarle a Greene a Lourdes, los dos trabajaron juntos en sus dos últimas colecciones de poesía publicadas durante su vida. Cano, treinta años menor que ella y ahora más conocido por su trabajo escultórico, proporcionó las ilustraciones de cada poema en un estilo que recordaba fuertemente al de Lourdes, reflejando su influencia en él como mentor. [2]

Estilo

Estilísticamente, Lourdes es conocida por su vívido uso del color, el empaste pesado y la fluida imaginería expresionista infantil . [1] Mostró una deliberada falta de realismo con su expresionismo distintivo que ocasionalmente incorporaba aspectos del surrealismo y el fauvismo , como objetos curvos y flotantes, rostros vívidos y de colores poco naturales, tamaño desproporcionado, etc. [1] Ella también usó frecuentemente el simbolismo., como en sus elecciones de color y estilo (por ejemplo, pintar a los individuos de azul durante sus "períodos azules") para expresar más en capas. La destacada historiadora del arte cubano Lynette Bosch describió a lourdes como "una pintora fuerte" que utilizó un alto contraste de color como característica distintiva, creando un efecto de " claroscuro emocional ". [1]

Su tema varió desde retratos interpretativos de amigos hasta exuberantes paisajes , a menudo rurales y tropicales, y playas que recuerdan tanto escenas de su infancia en Cuba como nuevas inspiraciones de la vida en Miami. Su trabajo inspirado en Cuba era a menudo una mirada nostálgica a Cuba como un paraíso perdido que resonó profundamente tanto en la comunidad de exiliados cubanos como en aquellos que nunca habían estado en Cuba desde el abrazo de décadas , realzando su mística. [2] Otros temas y series comunes incluyen naturalezas muertas (especialmente flores y frutas), animales asociados con Cuba (especialmente gallos y peces) e imágenes espirituales, como ángeles y elVirgen María . Dejó muchas de sus obras sin título y sin fecha, dejándolas hablar por sí mismas en su manera típicamente pura y directa; cuando se dan títulos, son igualmente sencillos, sin pretensiones y directamente descriptivos. Por lo general, firmaba sus pinturas simplemente con "Lourdes" (como la conocían la mayoría) [2] y en ocasiones dejaba bocetos preliminares en la parte posterior de sus lienzos, ofreciendo una mirada lúdica a su proceso creativo.

Muchas de sus obras son introspectivas y psicológicas, y muestran destellos únicos de su perspectiva como mujer inmigrante, así como su lucha de toda la vida con la enfermedad mental. Como tal, capturó el mundo tal como lo vio y lo experimentó. Sus pinturas a menudo reflejaban sus estados de ánimo inmediatos en el momento en que fueron pintadas, sirviendo como instantáneas de su estado de ánimo en ese período general. Como tal, esas obras pintadas en períodos más oscuros de su vida a menudo eran desviaciones de su estilo "clásico", en lugar de utilizar colores más oscuros y una composición más turbia. [2]

Galería

Pinturas de Lourdes Gomez Franca

  • Sin título, por Lourdes Gomez Franca, Sin fecha

  • Sin título, por Lourdes Gomez Franca, Sin fecha

Trabajos seleccionados

Colecciones de poesía
  • Poemas íntimos (1964), Editores ACAPE
  • Era una lagrima que amaba en silencio (1975), AIP Publishers, autoilustrado
  • Las espinas son verdes mi amigo (1989), publicado por Ediciones Universal, ilustrado por Pablo Cano
  • El Niño De Guano (1993), publicado por Ediciones Universal, ilustrado por Pablo Cano

Exposiciones individuales seleccionadas

  • 1957: Liceo , La Habana, Cuba
  • 1960: Liceo, La Habana, Cuba
  • 1971: Instituto de Arte Americano, Miami, Florida
  • 1976: Galería Bacardi , Miami, Florida
  • 1981: "Lourdes Gómez Franca". Galería de Arte Interamericas, Coral Gables, Florida
  • 1987: Exposición Camilo Muebles, Coral Gables, Florida
  • 1991: "Un Sol Cubano", Pablo Cano Studio, Miami, Florida

Reputación y legado

El trabajo de Gómez Franca atrajo la atención de los medios y la crítica a lo largo de sus más de sesenta años de carrera. Ganó varios premios, incluido el Segundo Premio de Pintura al Óleo de la Fundación CINTAS en 1966, el Tercer Premio de Pintura al Óleo durante la Exposición Colectiva de la Universidad de Miami de 1966 y el Primer Premio de pintura al óleo en la Exposición de Arcadia de 1969. [1] Su carrera fue ampliamente cubierta por los medios de comunicación tanto en Cuba como en los Estados Unidos, [11] [12] [3] [4] [5] [6] [7] realizó varias entrevistas y fue descrita por El Nuevo Herald (incluyendo "Lourdes Gomez Franca - Imagenes Tortuadas"; 27 de junio de 1988 y "Lourdes Gomez Franca: De La Furia A La Calma Una Tragica Historia Personal"; 10 de junio de 1990) yThe Palm Beach Post ("Un artista y su demonio"; 18 de julio de 1993 [2] - redistribuido en el San Francisco Chronicle , 15 de agosto de 1993).

Lourdes ha sido elogiada por destacados estudiosos del arte cubano . El destacado crítico de arte cubano y afiliado al Instituto Smithsonian Giulio V. Blanc, quien acuñó el término "la generación de Miami", la llamó "la artista más subestimada de Miami" en Arts Magazine . [13] También escribió el prólogo de su libro de 1989 The Thorns Are Green My Friend , una colección de poesía escrita principalmente durante una de sus hospitalizaciones. En él, dijo de Víctor Manuel y Enríquez "Que estos dos hombres notoriamente mordaces y difíciles deberían haber encontrado algo que elogiar en Lourdes es revelador". También pasó a describir a Gómez Franca como "un tesoro por descubrir de Miami. "

También ha sido discutida en varios libros de destacados historiadores del arte cubano, como Arte y literatura cubanoamericana: Negociando identidades (por Isabel Alvarez Borland y Lynette MF Bosch, 2009), [14] Arte cubanoamericano en Miami: Exilio, Identidad y neobarroco (Lynette MF Bosch, 2004), Memoria: arte cubano del siglo XX (de José Veigas, Cristina Vives, Adolfo V Nodal, Valia Garzón y Dannys Montes de Oca; 2009) y Paraíso perdido o ganado : La literatura del exilio hispánico (de Fernando Alegría y Jorge Ruffinelli, 1990). Lourdes también apareció en la Guía de la galería Art Now de 1993 : nacional e internacional (volumen 12, números 7-8) [15]y edición de 1990 de Arts Magazine (volumen 65, números 1 a 4). [dieciséis]

Su trabajo está incluido en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami , así como en varias colecciones destacadas de arte cubano, incluidas las colecciones Permuy y Pinedo . [17] [8] [9]

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g h i j Bosch, Lynette (30 de octubre de 2004). Arte cubanoamericano en Miami: exilio, identidad y neobarroco . Lund Humphries. ISBN 9780853319078.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v "The Palm Beach Post de West Palm Beach, Florida, el 18 de julio de 1993 · Página 559" . Newspapers.com .
  3. ^ a b "Lourdes Gómez Franca: Pintora". Tecnoramicas . La Habana, Cuba. 1 de junio de 1957.
  4. ↑ a b Potts, Renee (1957). "La obra de Lourdes Gómez Franca en el Lyceum". Arte y Cultura . La Habana, Cuba.
  5. ↑ a b Núñez, Ana Rosa (3 de marzo de 1957). "Color de intimidad". Diario de la Marina .
  6. ↑ a b Marquina, Rafael (25 de junio de 1957). "Lourdes Gómez". Correo Quincenal de las Artes y de las Letras . La Habana, Cuba.
  7. ↑ a b Ramirez, Maria Josefa (marzo de 1960). "Cristos, niños y payasos". Albatros . págs. 4-5.
  8. ^ a b c d e f "Marta Cazañas Permuy - Obituario" .
  9. ↑ a b Hammond, Margo (11 de marzo de 2020). "Los Permuys - un legado en el arte" . Arts Coast Journal . Pinellas creativas.
  10. ^ "Cernuda Arte :: Artista :: Lourdes Gómez Franca" . www.cernudaarte.com .
  11. ^ https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article1997039.html
  12. ^ https://www.elnuevoherald.com/entretenimiento/article18688653.html
  13. ^ Blanc, Giulio (noviembre de 1990). "Bombas y naranjas: descubriendo la escena artística explosiva de Miami". Revista de Artes .
  14. ^ Borland, Isabel Alvarez; Bosch, Lynette MF (26 de enero de 2009). Literatura y arte cubanoamericano: Negociando identidades . ISBN 978-0-7914-9372-4.
  15. ^ "Guía de la galería Art Now: nacional e internacional" . Marzo de 1993.
  16. ^ "Revista de artes" . 1990.
  17. ^ "Museo de Arte Lowe" .
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