El silbato grave , o silbato de concierto , es una variación del silbato de hojalata / silbato de centavo tradicional , que se distingue por su tono más bajo y su tamaño más grande. Está más estrechamente asociado con las actuaciones de artistas británicos e irlandeses como Finbar Furey y su hijo Martin Furey, Old Blind Dogs , Michael McGoldrick , Riverdance , Lunasa , Donie Keyes y Davy Spillane , y se acepta cada vez más como una característica de Celtic. música. El silbido grave se utiliza a menudo para tocar aires y melodías lentas debido a su sonido inquietante y delicado. Sin embargo, también se está utilizando con más frecuencia para tocar jigs, carretes y hornpipes de las tradiciones irlandesa, escocesa, manx, galesa e inglesa. Una de las razones esgrimidas para esto es que es más fácil producir alguna ornamentación en el silbato, debido al tamaño de los orificios para los dedos.
Otros nombres | Silbato de concierto, silbato alto / tenor / bajo |
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Clasificación | |
Rango de juego | |
Dos octavas, típicamente D 4 a D 6 | |
Instrumentos relacionados | |
El silbido bajo más común es el "Low D", con un tono una octava por debajo del silbido D tradicional. Un silbato generalmente se clasifica como un silbido bajo si su nota más baja es la G por encima del C medio o más bajo. [1] Los silbidos más altos que esto se denominan silbidos "soprano" o "agudos" cuando es necesaria una distinción. Los silbatos bajos operan con los mismos principios, y generalmente se tocan de la misma manera que los silbatos tradicionales, aunque para muchos, puede ser necesario un "agarre de flautista" debido a la distancia entre los orificios. Pertenecen a la misma familia de instrumentos de viento de madera de flautas de boquilla de soplado final .
Aunque el tono de este instrumento varía sutilmente entre los fabricantes, los silbidos bajos generalmente se caracterizan por un sonido más entrecortado, parecido a una flauta, que los silbidos de hojalata tradicionales.
Historia temprana
Si bien la historia precisa del silbido grave a menudo se debate, se sabe que en la antigüedad han existido varios tipos de flautas verticales con boquilla . Las flautas de boquilla desarrolladas durante el siglo XVI fueron los antepasados del silbido bajo de hoy en día, transmitiendo desde las primeras flautas transversales la tradición del diseño de seis agujeros y la forma cónica. Originalmente eran de construcción de madera, pero a fines del siglo XVII se vio un uso más extenso de metales como el latón y el níquel. El metal generalmente se enrollaba y soldaba, y los desarrollos posteriores incluyeron el uso de una diapositiva de afinación. Estas flautas verticales de metal se encontraron en Irlanda, Gran Bretaña, la península escandinava, Canadá y Flandes. [2]
El moderno silbido bajo
El flautista inglés y músico de jazz Bernard Overton (1930-2008) [3] se le atribuye la producción del primer silbato bajo moderno a finales de 1971, [4] que hizo con Finbar Furey después de que el preciado silbato de bambú indio de Furey fuera destruido durante una gira. Incapaz de repararlo, Overton intentó producir una réplica de metal y Finbar y él pasaron muchas horas en el cobertizo en la parte trasera de la casa de Bernard en Rugby, diseñando, probando y finalmente perfeccionando la flauta. Los primeros se llamaron flauta Furey / Overton, pero cuando Bernard renunció a su trabajo para hacerlos a mano a tiempo completo, decidieron comercializarlos como The Overton Flute. El primer instrumento resultante fue esencialmente un silbato de hojalata de gran tamaño hecho de tubo de cobre con un tapón de madera, pero fue rápidamente reemplazado por uno de aluminio. Aunque Overton no estaba satisfecho con su desempeño, posteriormente refinó el diseño con una construcción totalmente de aluminio, produciendo un silbato en A. [5] Impresionado, Finbar solicitó una versión G para sus actuaciones de Lonesome Boatman . Más tarde, según Overton,
"Luego pidió un silbato en D bajo, el mismo tono que para la flauta de concierto; lo llamé" Tenor D Flageolet ", pero la mayoría de los músicos lo llamaron" Low D ". Los llevó de gira y usó ellos extensamente. Pronto recibí llamadas de Inglaterra, Irlanda, Escocia, Europa y los EE. UU., pidiendo los instrumentos, así que comencé a hacerlos por encargo ". [4]
Por lo tanto, la expresión "Irish low whistle" no denota un origen irlandés, sino solo un uso intensivo de este instrumento en Irlanda y, debido a la similitud cultural, en todo el archipiélago británico. Mientras que en poco tiempo varios fabricantes de instrumentos notables [nb 1] estaban produciendo silbidos bajos, [6] generalmente es la gira Riverdance de la década de 1990 la que se le atribuye la exposición comercial y el reconocimiento del bajo silbido fuera de los círculos musicales tradicionales. [2] De particular interés es Davy Spillane, cuyo trabajo en la fusión del sonido de instrumentos tradicionales como el silbato bajo con jazz moderno o RnB, por ejemplo, ha contribuido mucho a la visibilidad del instrumento. Algunos de los jugadores de silbato bajo más famosos son: Michael McGoldrick , Kevin Crawford , Phil Hardy de Inglaterra , Davy Spillane , Paddy Keenan , John McSherry de Irlanda , Brian Finnegan de Irlanda del Norte , Fred Morrison , Rory Campbell , Tony Hinnigan y Ross Ainslie de Escocia .
En la cultura y la música tradicional británica e irlandesa
A diferencia del silbato normal, el silbato grave es relativamente nuevo en la música folclórica, y algunos lo critican por intentar cumplir un papel musical que ya ha cumplido bien el silbato de hojalata y la flauta irlandesa . [2] Para otros, es visto como un "instrumento de transición" para los músicos que buscan eventualmente aprender la flauta aparentemente más prestigiosa (y cara) o las flautas uilleann . Si bien es cierto que muchas habilidades aprendidas con el silbido grave se trasladan a estos instrumentos, "algunos de los mejores intérpretes de la música tradicional se han asociado con el silbido grave" [7] y han contribuido a fomentar su reputación como un músico muy versátil y respetado. instrumento por derecho propio, con un sonido único y evocador. Al igual que el bouzouki de espalda plana irlandesa , el silbido grave puede verse como un producto de un período en el que los experimentos de instrumentación eran algo común en la música tradicional y los músicos buscaban medios de expresión diversos e innovadores. [8]
Notas
- ↑ Incluidos, entre otros, Brian Howard, Phil Hardy, Colin Goldie, Dave Shaw (que persiguió un diseño cónico enrollado) y Jon Swayne (un diseño de madera sintonizable)
Referencias
- ^ "sobre los instrumentos" . Consultado el 18 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c "Silbido bajo: Historia" . Silbido bajo. 2001. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2008 . Consultado el 14 de septiembre de 2008 .
- ^ "folkworld" . Consultado el 10 de junio de 2019 .
- ^ a b Hannigan, Steáfán y Ledsam, David (2006). El libro Low Whistle . Publicaciones SVM. pag. 96.
- ^ Hannigan, Steáfán y Ledsam, David (2006). El libro Low Whistle . Publicaciones SVM. pag. 97.
- ^ Hannigan, Steáfán y Ledsam, David (2006). El libro Low Whistle . Publicaciones SVM. pag. 98.
- ^ Hannigan, Steáfán y Ledsam, David (2006). El libro Low Whistle . Publicaciones SVM. pag. 5.
- ^ Hannigan, Steáfán y Ledsam, David (2006). El libro Low Whistle . Publicaciones SVM. pag. 4.