Luis Cruz Azaceta


Azateca se ha dedicado a la pintura y el dibujo desde finales de la década de 1970. En obras generalmente de gran formato, ejecutadas con colores muy expresivos, Cruz Azaceta ha abordado temas de violencia urbana, el tipo de aislamiento personal que conlleva vivir en una ciudad grande y superpoblada, las condiciones infernales creadas por un gobierno mal administrado, los abusos y la opresión de las dictaduras y, en una serie de obras realizadas a fines de la década de 1980, los estragos del SIDA . [1]

Luis Cruz Azaceta nació en La Habana, Cuba . En su adolescencia presenció numerosos actos de violencia en las calles de La Habana : bombas en tiendas, cines y teatros; tiroteos, detenciones y torturas de ciudadanos por parte de la policía secreta de Batista . En 1959, la revolución cubana trajo júbilo y celebración cuando Castro prometió restaurar la constitución cubana y elecciones libres . Meses después comenzaron las ejecuciones, confiscaron negocios y algunos cerraron. Las experiencias de Azaceta tanto bajo Batista como después de la revolución impactaron su visión, creando una sensibilidad hacia la violencia, la crueldad humana, la injusticia y la alienación, que luego se convertirían en temas centrales de su obra.

A los 18 años, Azaceta se fue de Cuba a la ciudad de Nueva York . El dibujo y la pintura se convirtieron en un medio para expresarse y crear identidad en la gran metrópoli de la ciudad. En 1969 se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Después de graduarse, desarrolló una serie de trabajos que abordan la condición humana. En 1975 tuvo su primera exposición individual en la Galería Allan Frumkin.en la calle 57, que exhibe obras de la serie Subway. A mediados de la década de 1970, al comienzo de su carrera, Azaceta tendía a llenar sus composiciones con numerosas imágenes y figuras caricaturescas de colores audaces y claramente delineados. Muchas de las pinturas articulan un espacio estrecho y poco profundo. ... Azaceta subraya su visión del habitante urbano como una figura amenazada, alguien que constantemente es empujado, jalado y exprimido tanto por el entorno como por otras personas.

Si bien el estilo "pop apocalíptico" de Azaceta caracterizó su entrada inicial en el mundo del arte , pronto sintió la necesidad de seguir adelante. Se podría decir que la necesidad de cambio de Azaceta no es solo una de las características que lo distingue de otros pintores, ya sean figurativos o abstractos, sino que también es emblemática de su vida como exiliado y extraterrestre. Vive en la Diáspora y sabe que el hogar es algo que lleva consigo, que no hay refugio definitivo y permanente. [2]

En la década de 1980, sus composiciones estrechas se trasladan a una figura desnuda centralizada (a menudo autorretrato) que domina la composición. El estado de ánimo y el color son sombríos y la figura a menudo se distorsiona.

Luis Cruz Azaceta es uno de los grandes expresionistas. En el boom neoexpresionista de los 80, fue él quien revivió "el papel histórico del expresionismo como fuerza social y moral", como dijo Rachel Weiss . Azaceta es el gran cronista urbano, el pintor de las Babilonias contemporáneas con sus paisajes de violencia, drogas, crimen, plagas, incendios. No es extraño que la gran pintura crítica de la ciudad de Nueva York como paradigma de una metrópoli, haya sido realizada por un inmigrante del Tercer Mundo ... [3]


Retrato de Luis Cruz Azaceta por Carlos M. Cardenes
Gun Man (1986), 120x84 pulgadas, acrílico sobre lienzo
The Plague, AIDS Epidemic (1987), 120x144 pulgadas, acrílico sobre lienzo
Real Fiction (1996), 105x108x4 3/4 pulgadas, técnica mixta sobre postes de madera y metal
The Crossing (1999), 112x120 pulgadas, acrílico, carboncillo, goma laca sobre lienzo
Estados cambiantes - IRAQ (2011), 84 x 158 pulgadas, acrílico, lápices de colores sobre lienzo