El neoexpresionismo es un estilo de pintura y escultura modernista tardía o posmoderna temprana que surgió a fines de la década de 1970. A veces se llamaba a los neoexpresionistas Transavantgarde , Junge Wilde o Neue Wilden ('Los nuevos salvajes'; 'Nuevos Fauves' encajaría mejor con el significado del término). Se caracteriza por una intensa subjetividad y un manejo tosco de los materiales. [1]
El neoexpresionismo se desarrolló como una reacción contra el arte conceptual y el arte minimalista de la década de 1970. Los neoexpresionistas volvieron a retratar objetos reconocibles, como el cuerpo humano (aunque a veces de manera abstracta ), de una manera áspera y violentamente emocional, a menudo utilizando colores vivos. [2] Fue abiertamente inspirado por los pintores expresionistas alemanes , como Emil Nolde , Max Beckmann , George Grosz , Ernst Ludwig Kirchner , James Ensor y Edvard Munch . También está relacionado con la abstracción lírica americana.pintura de las décadas de 1960 y 1970, el movimiento Hairy Who en Chicago, la Escuela Figurativa del Área de la Bahía de las décadas de 1950 y 1960, la continuación del expresionismo abstracto , precedentes en la pintura pop , [3] y New Image Painting: un término vago aplicado a finales de la década de 1970 a pintores que emplearon un estilo figurativo estridente con imágenes de dibujos animados y un manejo abrasivo que debe algo al neoexpresionismo. El término Pintura de Nueva Imagen fue aceptado por una exposición de 1978 titulada Pintura de Nueva Imagen celebrada en el Museo Whitney . [4]
El neoexpresionismo dominó el mercado del arte hasta mediados de la década de 1980. [5] El estilo surgió internacionalmente y fue visto por muchos críticos, como Achille Bonito Oliva y Donald Kuspit , como un renacimiento de los temas tradicionales de autoexpresión en el arte europeo después de décadas de dominio estadounidense. El valor social y económico del movimiento fue objeto de acalorados debates. [6] Desde el punto de vista de la historia del arte moderno , el crítico de arte Robert Hughes descartó la pintura neoexpresionista como retrógrada, como un fracaso de la imaginación radical y como una capitulación lamentable ante el mercado del arte . [7]
Críticos como Benjamin Buchloh , Hal Foster , Craig Owens y Mira Schor fueron muy críticos con su relación con la comerciabilidad de la pintura en el mercado del arte en rápida expansión, la celebridad, la reacción violenta contra el feminismo , el antiintelectualismo y el regreso a temas míticos. y métodos individualistas que consideraban anticuados. [8] [6] Las mujeres fueron notoriamente marginadas en el movimiento, [9] y pintores como Elizabeth Murray [10] y Maria Lassnig fueron omitidos de muchas de sus exhibiciones clave, más notoriamente New Spirit in Painting de 1981exposición en Londres que incluyó a 38 pintores masculinos pero ninguna pintora femenina. [11]