Mabel Dwight fue una artista estadounidense cuyas litografías mostraban escenas de la vida cotidiana con humor y compasión. [1] Entre mediados de la década de 1920 y principios de la de 1940 logró tanto popularidad como éxito de crítica. En 1936, la revista Prints la nombró una de las mejores grabadoras vivas y un crítico dijo que era una de las principales litógrafos de Estados Unidos. [2] [3]
Mabel Dwight | |
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Nació | Mabel Jacque Williamson 31 de enero de 1875 |
Fallecido | 4 de septiembre de 1955 | (80 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto Mark Hopkins |
Conocido por | litógrafo, acuarelista |
Temprana edad y educación
Nacida en Cincinnati, Ohio, [4] y criada en Nueva Orleans, Luisiana, se mudó a San Francisco, California a fines de la década de 1880. Allí, estudió con Arthur Mathews en el Instituto Mark Hopkins . [5] [6] Se unió y se convirtió en directora del Sketch Club , la asociación de artistas de la ciudad para mujeres [7] y la décima exhibición semestral del club en 1897 le dio la primera oportunidad de mostrar su trabajo al público. [8] [9] A mediados de los 20 viajó mucho, visitando Egipto , Ceilán (ahora Sri Lanka), India y Java (ahora Indonesia). [7] Al regresar a los Estados Unidos en 1903, se estableció en Greenwich Village , entonces conocido como un lugar amigable para los artistas. [5] [6] Durante los siguientes años trató de establecerse como artista profesional y fue incluida en el American Art Annual de 1903 a 1906 como pintora e ilustradora. [10] Conoció y en 1906 se casó con su colega artista Eugene Patrick Higgins. Aunque ambos eran socialistas y, por lo tanto, defendían la igualdad de sexos, Dwight asumió el papel de ayudante de pareja y dejó de pintar. [2] [6] [11]
En 1917 Dwight y Higgins se separaron y ella reanudó su carrera de pintura. Al año siguiente se unió al recientemente fundado Whitney Studio Club de Gertrude Vanderbilt Whitney [12] y se convirtió en secretaria de Juliana Force , la directora del club. [2] Durante los años siguientes, asistió a sesiones de dibujo de la vida y participó en las exposiciones anuales que realizaba el club. Aunque hizo algunos experimentos con el aguafuerte, en esta época trabajó principalmente en acuarela. [2] [5] [13]
Estilo maduro
Dwight cumplió 50 años en 1925. Después de haber estado expuesta a la litografía cuando estudiaba en San Francisco, [7] [14] conoció al comerciante de impresiones artísticas de Nueva York Carl Zigrosser algún tiempo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial y, con su Aliento, viajó a París , Francia en 1926 para pasar dos años estudiando arte litográfico en el Atelier Duchatel . [15] Mientras estaba en París, hizo bocetos subrepticios que mostraban a personas involucradas en las actividades cotidianas (ver espectáculos de marionetas , sentarse en cafés, orar en la iglesia, mirar puestos junto al Sena) y convirtió los bocetos en impresiones litográficas. Tanto en sus posturas y gestos como en sus expresiones faciales, los personajes que describió muestran sus personalidades y debilidades individuales. Este aspecto del estilo maduro de Dwight se ve claramente en el Boulevard des Italiens de 1927, donde el temperamento de cada persona se hace distinto. [ cita requerida ]
Desde sus primeros esfuerzos en adelante, sus cuadros fueron ingeniosas celebraciones de lo cotidiano. En ellos, la empatía de Dwight por sus sujetos es evidente, así como su divertido sentido del humor. Cuando le dio a su mono casa impresa el título Los Hermanos , no se estaba burlando de los simios o de los obreros espectadores, sino del sacerdote que, mostrado dando la espalda a la escena, convierte la imagen en una gentil broma darwiniana. [ cita requerida ] Si bien la mayoría de sus impresiones eran en blanco y negro, algunas, incluida Guignolette (1927), se mejoraron con colores apagados. Mientras los sacaba de la piedra litográfica, enviaba pruebas a Zigrosser para su revisión crítica y, después de que regresara a Nueva York en 1927, él la puso en contacto con el grabador George Miller, cuya experiencia era igual a la de los maestros impresores del Atelier. Duchatel . [2]
Un año después de su regreso, las impresiones de París y las que comenzó a hacer en Nueva York la establecieron como una de las mejores artistas litográficas de Estados Unidos. [5] [7] [16] En 1928, Zigrosser le dio una primera exposición individual en la Galería Weyhe. [2] Al revisar este programa, un crítico reconoció la creciente reputación de Dwight, notó que sus grabados mostraban aspectos del humor de la vida de la ciudad y la elogió por un estilo que era "bastante sin modales o una técnica autoimpuesta". [17] Más tarde diría que eligió la impresión para que su arte estuviera disponible para una amplia audiencia a un costo razonable. [5]
En 1929, el Print Club de Filadelfia le ofreció una exposición individual retrospectiva que incluía todas las impresiones que había realizado en París, Chartres y Nueva York hasta finales del año anterior. En una extensa reseña, Margaret Breuning del New York Evening Post escribió que el programa contenía "litografías alegres y alegres realizadas por un verdadero artista, cuyo pulso cariñoso está muy bien sintonizado con los latidos del corazón de aquellos a quienes representa tan fielmente". [18]
A Dwight le gustaba retratar a los neoyorquinos en lugares públicos y trabajaba con frecuencia en teatros. Ocultaba su lápiz y papel detrás de un bolso grande para dibujar a los artistas y miembros del público. En 1928 trabajó en Minsky's National Winter Garden, un teatro burlesco en el Lower East Side para hacer una serie de litografías y también ilustró un artículo, "Los últimos días del burlesque", para el número de agosto de 1929 de Vanity Fair . [19]
Hizo dibujos de representaciones circenses para un artículo de la edición de abril de 1930 de la revista Fortune [6] y dos años más tarde recibió una segunda exposición individual en la Galería Weyhe. En este último mostró acuarelas y dibujos, así como grabados litográficos. Sus temas eran oscuros: casas viejas y decrépitas en Staten Island, un gato negro al acecho y cementerios en Nuevo México y París, así como las escenas más festivas de fiestas y actos de circo por los que se había hecho conocida. [20] Su litografía Night Work (1931) es literalmente oscura, pero la composición es más agradable que discordante y el tono es más sereno que desesperado. [ cita requerida ]
Mantuvo opiniones políticas radicales durante toda su vida adulta. Durante la década de 1930, se unió a uno de los clubes marxistas John Reed y apoyó a otra organización del Frente Popular, el Congreso de Artistas Estadounidenses . Sin embargo, como no deseaba convertirse en propagandista y temía perder las ventas que necesitaba para mantener su precaria existencia, rara vez producía obras de carácter abiertamente político. [6] [21] Dwight's Group in Central Park (1934) sugiere las penurias sufridas por muchos ciudadanos en el corazón de la Depresión , pero su tono es suave y el sentimiento que se transmite al espectador es optimista. Una acuarela sin título de 1936 que muestra a un hombre afroamericano y dos mujeres conversando sentados en un banco del parque es encantadora y lírica; nada al respecto sugiere las condiciones de la depresión o las injusticias de la discriminación racial. [ cita requerida ]
En 1936 fue catalogada como una de las mejores grabadoras de Estados Unidos en la revista Prints [2] y ese año produjo lo que se convertiría en su impresión más popular, Queer Fish , que formaba parte de un grupo de fotografías realizadas en el Acuario de Nueva York en Battery Park . [5] Ese mismo año, un crítico de un periódico la llamó "una litógrafa estadounidense más importante" que había "subido a la cima de un campo difícil y altamente competitivo". [3] Cuando, durante la segunda mitad de la década de 1930, Dwight hizo litografías para proyectos artísticos federales, [22] mantuvo su irónico sentido del humor y continuó mostrándolas a los neoyorquinos en su tiempo libre. Mulberry Street Marionettes (1936), producida para el Federal Art Project , bien podría haberse hecho en los prósperos años de la década anterior. Si bien continuó mostrando su toque ligero en estos años, sus temas también incluyeron paisajes barridos por el viento, trabajadores trabajando duro e individuos solitarios y desconsolados.
Aunque no se sabe mucho sobre su vida personal, Dwight parece haber sufrido cada vez más de pobreza, sordera y mala salud. [5] [6] No obstante, conservó su sentido de la proporción y la capacidad de empatizar con los demás. En 1936 escribió que "la sátira puede jugar a la ligera con las debilidades del hombre; en una vena amable e irónica, no lo retrata como un tipo tan malo, después de todo, sino a veces bastante absurdo". El artista, dijo, puede ver "a las personas con simpatía y traducirlas en arte tan trágico y humorístico como desee". [7] Esta actitud bondadosa se muestra claramente en obras de la época, entre ellas Silence (1939), que, como su escena de café de 1927 ( Boulevard des Italiens ), utiliza la postura, el gesto y la expresión para mostrar las características individuales de cada persona que está representado.
En 1938, la Weyhe Gallery le ofreció una exposición individual retrospectiva de 93 obras que resultó ser un gran éxito. [23] Llamado "Una década de la litografía", cubría los años desde 1927 hasta 1937. [16] [24] Citando su "comentario humano rico y saludable", un crítico dijo que el programa revelaba el "amor por la vida en su extenso actualidad "que era la fuerza principal de su arte. [25] En la muestra se incluyeron paisajes urbanos como Ninth Avenue Church (1936) y un paisaje dramático con una pareja improbable ( Cliffs by the Sea , 1937), que dan una idea de la habilidad artística de Dwight.
A Dwight le gustaba incluir gatos en su trabajo y Backyard (1938) pone a uno como el foco principal de la composición. También fue una excelente retratista, como dejan claro su autorretrato (1932) y Boy Resting (1939). [ cita requerida ]
Vida posterior y trabajo
Los últimos años de la década de 1930 demostraron ser el punto culminante de la carrera de Dwight. A principios de la década de 1940, su trabajo siguió apareciendo en exposiciones colectivas de Nueva York, incluida la Weyhe Gallery (1941, 1942), una exposición colaborativa de marchantes en el American Fine Arts Building (1941) y la National Academy of Design (1942), pero después de 1942 prácticamente no hubo ninguno. [26] Aunque fue menos productiva, su Noche de verano de 1945 es un trabajo tardío poco común que muestra que conservó su capacidad para hacer arte excelente a la edad de 70 años. Sin embargo, durante la década posterior a 1945, la salud de Dwight y su situación financiera continuaron. deteriorarse. Durante sus últimos años estuvo confinada a un asilo de ancianos y, en 1955, sufrió un derrame cerebral y murió. [5] [6]
Vida familiar y personal
Aunque dio varias fechas de nacimiento durante el transcurso de su vida adulta, Dwight probablemente nació el 31 de enero de 1875 y se llamó Mabel Jacque Williamson. [27] Era la única hija de Paul Huston Williamson (nacido ca. 1837) y su esposa Adelaide, o Ada (nacida ca. 1845) Jacque. [28]
Paul Williamson era dueño de una granja cerca de Cincinnati en el municipio de Colerain, condado de Hamilton, Ohio . Mientras Dwight era todavía un niño, [28] la familia se mudó a Nueva Orleans [7] y Dwight fue ingresado en una escuela de convento en Carrollton , en las afueras de la ciudad. [6] Unos años más tarde, los Williamson se mudaron a San Francisco, donde Dwight recibió tutoría privada mientras asistía a la escuela secundaria. [6] [7] A mediados de la década de 1890, Dwight completó su educación secundaria y comenzó a estudiar con Arthur Mathews en el Instituto Mark Hopkins . [5] [6] [7] A principios de siglo, se embarcó en extensos viajes al Medio y Lejano Oriente. [7] A su regreso en 1903, se estableció con sus padres en Greenwich Village , que en ese momento era un vecindario agradable para los jóvenes que tenían ambiciones en las artes e ideales progresistas. [6] [7] Mientras estaba en el Instituto Mark Hopkins, se había apegado a la causa del socialismo y conservaría creencias sociales radicales por el resto de su vida. Más adelante en su vida, dijo que descubrir la política radical fue como "conseguir la religión" y, a juzgar por los temas de algunos de sus grabados, parece que no era atea, pero conservaba un apego al cristianismo en general y al catolicismo romano en particular. [7]
Poco después de establecerse en Greenwich Village, conoció a Eugene Patrick Higgins, un joven artista que compartía sus creencias políticas. El 3 de octubre de 1906, los dos se casaron en una ceremonia religiosa. [29] Aunque no tuvieron hijos, Dwight se convirtió en ama de casa y ayudante. Después de casarse, escribió más tarde, "siguió la vida doméstica y durante muchos años (mi) carrera como artista quedó en suspenso". [6] Los dos se separaron en 1917 y se divorciaron en 1921. [5] Mientras estaban separados, el amigo de Dwight, Carl Zigrosser, le presentó a Roderick Seidenberg, un dibujante de arquitectura. Era, como Higgins, un socialista militante, pero donde Higgins era un año mayor que Dwight, Seidenberg era 14 años más joven. Su relación se hizo más cercana y durante algunos años vivieron juntos. Se distanciaron después de que Seidenberg se enamorara y luego se casara con otra mujer. Dwight y Seidenberg se reconciliarían cuando Dwight sufrió períodos de enfermedad durante las décadas de 1930 y 1940 y Seidenberg y su esposa Catherine la llevaron a su casa para cuidarla. [7] [30] [31]
Después de su divorcio de Higgins, no la mantuvo casada ni retomó su apellido de soltera, sino que, por razones que no reveló, eligió el apellido Dwight. [5] [7] Su reticencia a su nombre no era inusual en ella. Aunque escribió una autobiografía (inédita), se desconoce mucho sobre su vida. Su capacidad para oír es un ejemplo. La mayoría de los resúmenes biográficos no mencionan una discapacidad auditiva. Algunos dicen que era sorda, pero no especifican el grado de pérdida auditiva. [32] Una fuente dice que era parcialmente sorda [33] y otra dice que lo era profundamente. [34]
En 1929 o 1930 viajó a Nuevo México y esta parece haber sido la primera y única vez que viajó fuera de los estados del Atlántico Medio después de su regreso de París. [35] Aproximadamente en este momento se mudó de Greenwich Village a Staten Island y algún tiempo después se mudó a Pipersville , Bucks County, Pennsylvania. [36] Después de que Dwight cumpliera 65 años en 1940, su sordera, asma crónica y pobreza empeoraron. Aunque continuó trabajando, su producción disminuyó y estuvo confinada a hogares de ancianos en el período anterior a su muerte después de un derrame cerebral en 1955. [1]
Colecciones
Las impresiones de Dwight se encuentran en los principales museos de los Estados Unidos y Europa, incluidos los siguientes:
- Museo de Arte Ackland , Chapel Hill, Carolina del Norte [37]
- Museo Amon Carter de Arte Americano , Fort Worth, Texas [38]
- Universidad Estatal de Arizona , Phoenix, Arizona
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois
- Bibliothèque Nationale , París
- Museo Británico de Londres [39]
- Museo de Brooklyn , Nueva York [40]
- Buffalo Museum, Buffalo, Nueva York
- Museo de Arte de Canton, Canton, Ohio
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio
- Museo de Cleveland, Cleveland, Ohio
- Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio [41]
- Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas [42]
- Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas
- Instituto de Artes de Detroit, Detroit, Michigan
- Museos de Bellas Artes de San Francisco - Legión de Honor, San Francisco, California [43]
- Museo de Arte Fogg , Cambridge, Massachusetts
- Museo de Arte Fred Jones Jr. , Universidad de Oklahoma, Norman
- Museo de Arte Frederick R Weisman , Universidad de Minnesota, Minneapolis
- Museo de Arte de Georgia, Universidad de Georgia, Atenas
- Museo de Arte Gibbes , Charleston, Carolina del Sur
- Museo Godwin-Ternbach , Queens College, Flushing, Nueva York
- Museo de Arte Hood , Dartmouth College, Hanover, New Hampshire
- Museo del Estado de Illinois , Springfield, Illinois [44]
- Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, Indiana [45]
- Kupferstich Kabinett , Berlín
- Museo de Arte Maier , Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg, Virginia
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [46]
- Museo de Arte y Arqueología , Universidad de Missouri-Columbia, Columbia
- Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts
- Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York [47]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC
- Galería Nacional de Retratos , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania [48]
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Pensilvania [49]
- Print Club of Albany, Fort Orange Station, Albany, Nueva York
- Galería de arte Saint Joseph College, West Hartford, Connecticut
- Museo de Arte de San Diego, San Diego, California
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington [50]
- Museo Memorial Slater , Norwich, Connecticut
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [51]
- Museo de Arte de Southern Alleghenies , Loretto, Pensilvania
- Fundación Terra para el Arte Americano , Chicago, Illinois
- Universidad de Alabama , Tuscaloosa
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor [52]
- Universidad de Nuevo México , Albuquerque
- Museo de Arte de la Universidad de Wyoming , Laramie
- Vassar College , Poughkeepsie, Nueva York
- Museo de Victoria y Alberto , Londres
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [53]
Exposiciones
Dwight expuso principalmente en la Weyhe Gallery de Nueva York. Otras exposiciones incluyeron las siguientes:
- Congreso de Artistas Americanos, 1936
- Instituto Americano de Artes Gráficas, 'Cincuenta grabados del año', 1930 (exposición itinerante)
- Instituto de Arte de Chicago, 1930, 1933, 1935
- Galería Downtown, 1928, 1931, 1935
- Ciudad de México, 1929
- Academia Nacional de Diseño, 1934
- Print Club de Filadelfia, 1929, 1932, 1935
- Sociedad de Grabadoras Americanas, 1937
Otras lecturas
Dwight, Mabel, "Satire in Art", en Art for the Millions; Ensayos de la década de 1930 de artistas y administradores del Proyecto de Arte Federal de la WPA , editado por Francis V. O'Connor, págs. 151-154. Boston, Sociedad Gráfica de Nueva York, 1975
Henkes, Robert. Pintura de mujeres estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940; La vida y obra de diez artistas . Jefferson, Carolina del Norte; McFarland, 1991
Robinson, Susan Barnes y John Pirog. Mabel Dwight: un catálogo razonado de las litografías . Washington, DC, Smithsonian Institution Press, 1997
Zigrosser, Carl. "Mabel Dwight: Maestra de Comédie Humaine". Artnews , vol. 6, núm. 126 (junio de 1949) págs. 42–45
Referencias
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WILLIAMSON. MABEL. 60 Washington Square S., Nueva York, NY (P., I.)
- ↑ Más tarde escribió: "La domesticidad siguió y durante muchos años (mi) carrera como artista estuvo en suspenso". (Robinson, Susan Barnes y John Pirog. Mabel Dwight: Un catálogo razonado de las litografías. Washington, DC, Smithsonian Institution Press, 1997)
- ^ El Whitney Studio Club fue una organización para promover el arte estadounidense moderno que se convirtió en el actual Museo Whitney de Arte Estadounidense.
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Exposición y venta de pinturas, grabados y monotipos de Henry R. Beekman, Mildred M. Coughlin, Mabel Dwight, John A. Ten Eyck III; 19 de diciembre al 2 de enero.
- ↑ Su instructor, Arthur Mathews, había aprendido litografía mientras trabajaba como diseñador e ilustrador en una tienda de litografía. ( A a Z of American Women in the Visual Arts , Infobase Publishing, 2002, págs. 56–57)
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En la actualidad, los espectáculos burlescos y el circo ofrecen temas sugerentes para varios de los expositores, en particular Reginald Marsh, Ernest Fiene y Mabel Dwight. Todos estos artistas están experimentando con la litografía, que de nuevo podría describirse como una característica del grupo, casi su denominador común.
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- ^ Entre 1935 y 1939, trabajó primero para el Proyecto de Obras de Arte Públicas y luego para el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Proyectos de Obras.
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- ^ Por ejemplo, dio su fecha de nacimiento como 29 de enero de 1877, al regresar a Nueva York en 1909 ("New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925-1957", índice e imágenes, FamilySearch, consultado el 21 de agosto de 2014). La mayoría de las fuentes dicen que nació el 31 de enero de 1875.
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La litografía de Mabel Dwight "Derelicts ( East River Water Front )" representa el mismo tema con una luz más grotesca pero más íntima: sus hombres se tocan y se apoyan entre sí con un grado de dependencia no indicado por la fotografía más pública. Dwight, un empleado anciano y parcialmente sordo del Proyecto de Arte de la Ciudad de Nueva York, generalmente ilustra la camaradería cotidiana de las clases trabajadoras y los indigentes, humanizando parte de la cruda información de la guía.
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enlaces externos
- Medios relacionados con Mabel Dwight en Wikimedia Commons