Madame Grès (30 de noviembre de 1903–24 de noviembre de 1993) nacida como Germaine Émilie Krebs , también conocida como Alix Barton y Alix , fue una de las principales modistas francesas de su generación y diseñadora de vestuario. Fundó la antigua casa de moda de alta costura " Grès ", así como la casa de perfumes asociada "Parfums Grès", que todavía existe hoy en Suiza. [1] Recordada como la "Esfinge de la Moda", Grès era notoriamente reservada sobre su vida personal y era vista como una adicta al trabajo con una atención furiosa a los detalles, por lo que prefirió dejar que su trabajo hablara. [2] Llamada "maestra del vestido envuelto y drapeado" [3] y "reina de las cortinas",[2] Grès es mejor conocida por sus vestidos de diosa griega drapeados hasta el suelo. [4] Las técnicas de drapeado minimalista de Grès y su atención y respeto por el cuerpo femenino [5] han tenido un efecto duradero en la industria de la moda y la alta costura y se le atribuye el mérito de inspirar a varios diseñadores recientes. [6]
Madame Grès | |
---|---|
Nació | Germaine Émilie Krebs 30 de noviembre de 1903 París , Francia |
Fallecido | 24 de noviembre de 1993 | (89 años)
Organización | Grès |
Esposos) | Serge Czerefkov |
Niños | 1 |
Biografía
Vida temprana
Madame Grès nació y se crió en París, Francia. Grès estudió pintura y escultura al principio de su vida. [7] Grès originalmente soñaba con convertirse en escultora, pero después de muchas objeciones hechas por su familia, cambió sus intereses hacia el arte del diseño de moda y la confección de ropa. [6] Utilizando su formación formal en escultura, Grès pudo aplicar sus técnicas de escultura a las formas de sus tejidos. [6] El primer trabajo de Grès en la industria de la moda fue como confeccionista de sombreros de mujer, donde se destacó hasta que comenzó a centrarse en la confección de alta costura. [7] Después de distinguir su área de interés, Grès recibió su primera formación en costura de alta costura en la casa de modas Maison Premet , una casa conocida por exigir una perfección extrema. [4]
Era Alix
En 1932, Grès abrió su primera casa de moda de alta costura, La Maison Alix. En 1933, Grès y su compañera de trabajo, Juliette Barton, combinaron sus nombres para crear Alix Barton, bajo la cual diseñó durante un corto período de tiempo. [7] Grès abandonó el "Barton" en 1934 y diseñó con su propio nombre, "Alix", durante el resto de la década de 1930 y hasta 1942. [5] Durante este tiempo, el estilo característico de Grès de cortinas clásicas y vestidos elegantes se convirtió en la firma de la casa de moda de alta costura. [6] En este momento se hizo conocida por su técnica de usar maniquíes vivos, diseñando y creando prendas directamente sobre las modelos. [4] Sus primeros trabajos muestran influencias de la escultura grecorromana, así como líneas simples y atención al cuerpo femenino. [8] Su medio preferido durante este tiempo fue el jersey de seda y el tafetán de papel. [6] Mientras operaba su casa de moda de alta costura bajo el nombre de Alix, primero ganó atención positiva y elogios de la crítica por diseñar vestuario en 1935 para la obra de Jean Giraudoux . "La guerra de Troya no se llevará a cabo". [9] Después de recibir muchos aplausos por sus diseños de vestuario teatral, Grès se convirtió en una de las diseñadoras líderes de esa época diseñando para muchas figuras notables como la duquesa de Windsor , Paloma Picasso , Grace Kelly , Marlene Dietrich y Greta Garbo . [1] [9]
Era Madame Grès
En 1942, después de casarse con el pintor ruso Serge Czerefkov, Grès comenzó a diseñar bajo el nombre "Madame Grès", un anagrama parcial del nombre de pila de su esposo [8]. Durante la Segunda Guerra Mundial, después de la creación de la etiqueta Madame Grès, las tropas alemanas invadieron París. y pronto lo ocupó. Durante la guerra, las fuerzas alemanas exigieron que Madame Grès diseñara ropa lúgubre y utilitaria que contrastara completamente con toda su colección. Grès desafió sus órdenes y continuó diseñando prendas que reflejaban los colores de la bandera francesa. [7] Consecuentemente, después de desafiar las órdenes de Alemania, las fuerzas alemanas ordenaron el cierre de la casa de moda de alta costura de Grès alegando su generoso uso de telas durante la guerra como su razonamiento. [9] Después del cierre de su primera casa de alta costura, Grès huyó a los Pirineos y permaneció allí hasta la liberación de París. [7] En 1944, con el cierre de su primera casa de alta costura, Grès comenzó a diseñar de nuevo y abrió su segunda casa volviendo a su nombre ahora característico, Madame Grès. [10] A lo largo de la década de 1940, Madame Grès comenzó a construir y perfeccionar su prenda más notable, los vestidos de diosa griega elegantemente drapeados. [8] Estos vestidos pueden tardar hasta trescientas horas en completarse y cada pliegue se hace a mano cubriendo la tela para que el cuerpo le dé forma al vestido. [1] El vestido característico de Grès captura a la perfección quién era Grès como diseñador de moda. Su minuciosa atención al detalle, respeto por el cuerpo humano y efectos simplistas se pueden ver en cada uno de sus vestidos. [2] En la década de 1950, Grès experimentó con cortes más simples y líneas más puras utilizando tradiciones étnicas como saris , kimono y sarapes como inspiración. [4] Además, Grès probó suerte como confección de trajes de mujer a lo largo de la década de 1950. [8] El enfoque de diseño de Grès se mantuvo principalmente en sus vestidos de alta costura durante el resto de su carrera. Grès debutó con su fragancia más vendida, Cabochard, en 1959, que se traduce como "obstinada". [1] En 1970, Grès se alejó de su estilo drapeado característico y destacó la piel desnuda. Destacó la carne mediante la construcción de aberturas verticales peek-a-boo en el corpiño. [9] En 1980, lanzó sus dos primeras colecciones de prêt-à-porter en colaboración con la diseñadora Peggy Huynh Kinh. [11] Luego reiteró en 1983, con una colección cuyo proceso de fabricación quería dominar de principio a fin. Grès continuó diseñando en su casa de moda hasta los 80 cuando se retiró de la casa de moda Grès a finales de los 80. [1] La última prenda diseñada por Madame Grès fue un vestido de corpiño hinchado encargado por Hubert de Givenchy en 1989. [5] Poco después de que Madame Grès se retirara de la casa de moda de alta costura, The House of Grès, comenzó a sufrir. En 1984, La Casa de Grès fue comprada por Bernard Tapie y luego Jacques Esterel. Debido al impago del alquiler, se emitió una petición de quiebra y se liquidaron los activos de la casa y la casa de moda se vendió a Yagi Tsusho Limited, una empresa japonesa, en 1993 contrataron a Lloyd Klein como diseñador jefe. [12]
Jubilación y muerte
Después de jubilarse, Madame Grès vivió la vida con más sigilo que antes. Debido a los malos tratos comerciales con respecto a la licencia de su perfume característico, Cabochard, Madame Grès perdió la fortuna que trabajó durante seis décadas para construir y la dejó viviendo en la pobreza. [10] Con la ayuda de amigos, Hubert Givenchy, Pierre Cardin e Yves Saint Laurent, Grès pudo alquilar un apartamento en el distrito 16 de París y seguir cosiendo prendas para sus amigos. [1] En 1993, la hija de Grès, Anne, la trasladó a una casa de retiro cerca de Toulon, Francia. Grès murió el 24 de noviembre de 1993, menos de una semana antes de cumplir 90 años. [12] Su muerte se hizo pública un año después. [1]
Matrimonio e hijos
Madame Grès se casó con Serge Czerefkov, un pintor ruso, a fines de la década de 1930. [8] Los dos tuvieron una hija llamada Anne en algún momento durante su matrimonio. La hija de Grès es más notable por ocultar la muerte de su madre en 1993 durante más de un año y falsificar la letra de Grès en documentos. [10]
Premios
- Nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1947 [12]
- Presidente electo del presidente electo de la Chambre Syndicale de Paris Couture en 1972 [4]
- Dé d'Or (Dedal de oro) para la confección de Cartier en 1976 [12]
- Premio al Liderazgo Creativo en las Artes de la Universidad de Nueva York en 1978 [12]
- Nombrado "Mejor en Italia" por la Cámara Nacional de Alta Costura Italiana [12]
Referencias
- ↑ a b c d e f g Foreman, Katya (25 de marzo de 2011). "Un vistazo de Grès". Ropa de mujer a diario .
- ^ a b c Di Trocchio, Paola (4 de septiembre de 2014). "Madame Grès: modisto en el trabajo". Teoría de la moda .
- ^ Phelan, Hayley (3 de mayo de 2012). "25 mujeres diseñadoras que cambiaron la moda para siempre" . Fashionista.com . Breaking Media, Inc . Consultado el 13 de abril de 2015 .
- ^ a b c d e Rose, Cynthia (6 de junio de 2011). "Encontrar la fidelidad dentro de la casa de moda". Artesanías .
- ^ a b c Menkes, Suzy (18 de abril de 2011). "Madame Grès como escultor" . The New York Times . Consultado el 13 de abril de 2015 .
- ^ a b c d e Livingstone, David (17 de noviembre de 1994). "Los elegantes drapeados del Museo Metropolitano de Arte de Madame Grès de Nueva York honra al último de los grandes modistos". Globe & Mail .
- ^ a b c d e Hewins, Erica (23 de junio de 2011). "Exposición Madame Grès en el Museo Bourdelle" . Bonjour Paris . Paris New Media LLC . Consultado el 13 de abril de 2015 .
- ^ a b c d e Mendoza, Sandra (30 de abril de 2011). "Alix Grès" . Gremio de moda vintage . Gremio de moda vintage . Consultado el 13 de abril de 2015 .
- ^ a b c d Sage, Alejandría (8 de julio de 2011). "La exposición de Madame Grès Paris es una oda a la moda drapeada" . Reuters . Reuters . Consultado el 13 de abril de 2015 .
- ^ a b c Cooke, Lynne (1 de mayo de 2008). "Madame Grès. Nueva York". La revista Burlington .
- ^ Meyer-Stabley, Bertrand (2013). 12 couturières qui ont changé l'histoire . París: Pygmalion-Gérard Watelet. ISBN 978-2756407784.
- ^ a b c d e f Tan-Gan, Lulu (29 de agosto de 2014). "Madame Grès: la escultora de la tela que nos influyó" . Inquirer.net . INQUIRER.net . Consultado el 13 de abril de 2015 .
Bibliografía
- Martin, Richard y Harold Koda , Madame Grès , The Metropolitan Museum of Art, 1994 ( disponible para descargar )
- Patricia Mears, Madame Grès: Sphinx of Fashion , Yale University Press, 2008
- Olivier Saillard, Madame Grès: Sculptural Fashion , Cannibal / Hannibal Publishers, 2012