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Para otros usos, consulte The Rescuers (desambiguación) .

Los rescatadores
Rescuersposter.jpg
Póster original de estreno en cines.
Dirigido por
Producido por
Historia de
Residencia enLos rescatadores y la señorita Bianca
por Margery Sharp
Protagonizada
Musica porArtie Mayordomo
Editado por
  • Jim Koford
  • James Melton

Empresa de producción
Distribuido porDistribución Buena Vista
Fecha de lanzamiento
  • 22 de junio de 1977 ( 22/06/1977 )
Tiempo de ejecución
77 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 7.5 millones [1]
Taquillas$ 169 millones [2]

The Rescuers es una película de comedia dramática de aventuras animada estadounidense de 1977producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution . La película de animación número 23 de Disney , trata sobre Rescue Aid Society, una organización internacional de ratones con sede en la ciudad de Nueva York y que sigue a las Naciones Unidas , dedicada a ayudar a las víctimas de secuestro en todo el mundo. Dos de estos ratones, el inquieto conserje Bernard ( Bob Newhart ) y su co-agente, la elegante señorita Bianca ( Eva Gabor ), se dispusieron a rescatar a Penny (Michelle Stacy), una huérfana.niña prisionera en Devil's Bayou por la cazadora de tesoros Madame Medusa ( Geraldine Page ). La película está basada en una serie de libros de Margery Sharp , entre los que destacan The Rescuers (1959) y Miss Bianca (1962).

Los Rescuers entraron en desarrollo en 1962, pero fueron archivados debido a la aversión de Walt Disney por los matices políticos del proyecto. Durante la década de 1970, la película se revivió como un proyecto para los animadores más jóvenes, pero fue asumida por el personal senior de animación tras el lanzamiento de Robin Hood (1973). The Rescuers fue lanzado el 22 de junio de 1977, con una recepción crítica positiva y se convirtió en un éxito de taquilla. La película también tuvo éxito en todo el mundo, incluidos Francia y Alemania Occidental. Debido al éxito de la película, en 1990 se lanzó una secuela titulada The Rescuers Down Under , lo que convirtió a esta película en la primera película animada de Disney en tener una secuela.

Trama

En un bote fluvial abandonado en Devil's Bayou, Louisiana, una joven huérfana llamada Penny deja caer un mensaje en una botella , que contiene un pedido de ayuda en el río. La botella se lava en la ciudad de Nueva York , donde la encuentra la Rescue Aid Society, una organización internacional de ratones dentro de las Naciones Unidas . La representante húngara , la señorita Bianca, se ofrece voluntaria para aceptar el caso y elige a Bernard, un conserje tartamudo, como su co-agente. Los dos visitan el orfanato Morningside, donde vivía Penny, y conocen a un viejo gato llamado Rufus. Les habla de una mujer llamada Madame Medusa que una vez trató de atraer a Penny a su auto y pudo haber logrado secuestrar a Penny esta vez.

Los ratones viajan a la casa de empeño de Medusa , donde descubren que ella y su compañero, el Sr. Snoops, están en una búsqueda para encontrar el diamante más grande del mundo , el Ojo del Diablo. Los ratones se enteran de que Medusa y Mr. Snoops se encuentran actualmente en Devil's Bayou con Penny, a quien de hecho han secuestrado y puesto bajo la guardia de dos cocodrilos entrenados, Brutus y Nero. Con la ayuda de un albatros llamado Orville y una libélula llamada Evinrude, los ratones siguen a Medusa hasta el pantano . Allí, se enteran de que Medusa planea obligar a Penny a entrar por un pequeño agujero que conduce a una cueva de piratas donde se encuentra el Ojo del Diablo.

Bernard y Bianca encuentran a Penny e idean un plan de escape. Envían a Evinrude para alertar a los animales locales, que detestan a Medusa, pero Evinrude se retrasa cuando se ve obligado a refugiarse de una bandada de murciélagos . A la mañana siguiente, Medusa y Mr. Snoops envían a Penny a la cueva para encontrar la gema. Sin que Medusa lo sepa, Bianca y Bernard se esconden en el bolsillo de la falda de Penny. Los tres pronto encuentran el Ojo del Diablo dentro de una calavera pirata. Mientras Penny abre la boca con una espada, los ratones la empujan desde adentro, pero pronto la marea oceánica sube e inunda la cueva. Los tres apenas logran recuperar el diamante y escapar.

Medusa rompe su promesa al Sr. Snoops de que él puede tener la mitad del diamante y lo esconde en el osito de peluche de Penny mientras sostiene a Penny y al Sr. Snoops a punta de pistola. Cuando tropieza con un cable colocado como trampa por Bernard y Bianca, Medusa pierde el oso y el diamante ante Penny, quien huye con ellos. Los animales locales llegan al barco fluvial y ayudan a Bernard y Bianca a atrapar a Brutus y Nero, luego activan los fuegos artificiales del Sr. Snoops para crear más caos. Mientras tanto, Penny y los ratones se apoderan del móvil de pantano de Medusa, un hidrodeslizador improvisado . Medusa los persigue sin éxito, utilizando a Brutus y Nero como esquís acuáticos, y se queda aferrada a las chimeneas del barco mientras el Sr. Snoops escapa en una balsa. y se ríe de ella, mientras Brutus y Nerón, irritados, se vuelven hacia ella y giran hacia abajo.

De vuelta en la ciudad de Nueva York, la Sociedad de Ayuda de Rescate ve un informe de noticias sobre cómo Penny encontró el Ojo del Diablo, que se entregó a la Institución Smithsonian mientras se da a entender que Medusa y el Sr. Snoops han sido arrestados y encarcelados por sus crímenes, y cómo ha sido adoptada . La reunión se interrumpe cuando Evinrude llega con una llamada de ayuda y envía a Bernard y Bianca a una nueva aventura.

Emitir

  • Bob Newhart como Bernard, el tímido conserje de Rescue Aid Society, que a regañadientes acompaña a la señorita Bianca en su viaje al Devil's Bayou para rescatar a Penny. Es muy supersticioso sobre el número 13 y no le gusta volar (este último es un rasgo de personalidad de Newhart).
  • Eva Gabor como Miss Bianca, la representante húngara de Rescue Aid Society. Ella es sofisticada y aventurera, y le tiene cariño a Bernard, y lo elige como su co-agente cuando se propone rescatar a Penny. Su nacionalidad húngara se deriva de la de su actriz de doblaje.
  • Geraldine Page como Madame Medusa, una avariciosa, pelirroja y malvada dueña de una casa de empeño. Al descubrir el diamante del Ojo del Diablo escondido en un espiráculo , secuestra a la pequeña huérfana, Penny, para recuperarlo, ya que Penny es la única lo suficientemente pequeña como para caber en él. Al final, es frustrada y presumiblemente devorada por sus dos cocodrilos, Brutus y Nero.
  • Michelle Stacy como Penny, una niña huérfana solitaria de seis años que vive en el orfanato Morningside en la ciudad de Nueva York. Medusa la secuestra en un intento por recuperar el diamante más grande del mundo, el Ojo del Diablo.
  • Joe Flynn como Mr. Snoops, el torpe e incompetente socio comercial de Medusa, que obedece las órdenes de su jefe de robar el Ojo del Diablo a cambio de la mitad. Sin embargo, al ser traicionado por Medusa, se vuelve contra ella y huye en balsa, riéndose de ella. Este fue el último papel de Flynn antes de su muerte en 1974.
  • Jim Jordan como Orville (llamado así por Orville Wright de los hermanos Wright , los inventores del avión ; probablemente influenciado por el boceto de Bob Newhart " Merchandising the Wright Brothers "), un albatros que lleva a Bernard y Bianca a Devil's Bayou . Jordan, que tenía 80 años cuando se terminó la película, había sido sacado de su retiro y no había actuado desde la muerte de su esposa y compañera de cómics Marian en 1961; Servirá como la última actuación pública de Jordan.
  • John McIntire como Rufus, un gato anciano que vive en el orfanato Morningside y consuela a Penny cuando está triste. Aunque su tiempo en pantalla es bastante breve, proporciona el tema más importante de la película, la fe. Fue diseñado por el animador Ollie Johnston , quien se retiró después de la película luego de una carrera de 40 años con Disney.
  • Jeanette Nolan como Ellie Mae y Pat Buttram como Luke, dos ratas almizcleras que residen en una casa de estilo sureño en un terreno en Devil's Bayou. Luke bebe un licor casero muy fuerte, que se utiliza para ayudar a Bernard y Evinrude a recuperar la energía cuando la necesitan. Su uso más importante es como combustible para alimentar el móvil del pantano de Medusa en el clímax de la película.
  • James MacDonald como Evinrude (llamado así por una marca de motores fuera de borda ), una libélula que maneja un bote de hojas a través de Devil's Bayou, dando a Bernard y Miss Bianca un paseo por las aguas del pantano.
  • Bernard Fox como el Sr. Presidente, el presidente de Rescue Aid Society.
  • George Lindsey como Deadeye, un conejo pescador que es uno de los amigos de Luke y Ellie Mae.
  • Larry Clemmons como el abuelo, una vieja tortuga gruñona pero amable que lleva un bastón marrón.
  • Dobla a Taylor como Digger, un topo.
  • John Fiedler como Deacon Owl
  • Shelby Flint como cantante, Bottle
  • Bill McMillian como presentador de televisión

Producción

En 1962, la película comenzó a desarrollarse con su tratamiento inicial desarrollado a partir del primer libro centrado en un poeta cautivo por un gobierno totalitario en la fortaleza similar a Siberia . Sin embargo, a medida que la historia se involucró abiertamente con la intriga internacional, Walt Disney archivó el proyecto porque no estaba contento con los matices políticos. [3] El proyecto fue revivido a principios de la década de 1970 como un proyecto para los jóvenes animadores, dirigido por Don Bluth , ya que el estudio alternaba entre "imágenes A" a gran escala y "imágenes B" más pequeñas y reducidas con una animación más simple. . Los animadores habían seleccionado el libro más reciente, Miss Bianca in the Antarctic, con su historia centrada en un oso polar capturado obligado a actuar en espectáculos, provocando que el oso insatisfecho colocara una botella que llegaría a los ratones. [3] El cantante de jazz Louis Prima iba a dar voz al personaje llamado Louis the Bear, y esta versión iba a incluir seis canciones cantadas por Prima escritas por Floyd Huddleston . [4] En febrero de 1974, Huddleston también había detallado que el comediante Redd Foxx había sido elegido como un león. [5] Sin embargo, en 1975, luego de dolores de cabeza y episodios de pérdida de memoria, Prima descubrió que tenía un tumor cerebral en el tronco y el proyecto fue descartado. [6]

Penny lucha por liberar el diamante Devil's Eye del cráneo de un pirata ; los realizadores diseñaron cuidadosamente cada toma de la escena para aumentar la tensión. [7]

Mientras tanto, el equipo "A" había terminado de trabajar en Robin Hood (1973) y estaba listo para comenzar la producción de una adaptación del libro de Paul Gallico titulado Scruffy bajo la dirección de Ken Anderson . Su historia se refería a los monos de Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial que serían amenazados por el intento del Partido Nazi de capturarlos del Imperio Británico durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando llegó el momento de dar luz verde a uno de los dos proyectos, los líderes del estudio finalmente decidieron optar por The Rescuers . [8] [ fuente autoeditada ] CuandoScruffy fue archivado, el equipo veterano convirtió el proyecto en una producción más tradicional a gran escala, finalmente abandonando el escenario ártico de la historia con el veterano escritor de Disney Fred Lucky diciendo: "Era un trasfondo demasiado duro para los animadores". [9]

Cruella de Vil , la villana de Cien y un dálmatas (1961), fue considerada originalmente como la principal antagonista de la película, [10] pero el veterano animador de Disney Ollie Johnston declaró que se sentía mal intentar una secuela y la idea fue descartada. . [11] En cambio, fue reemplazada por una versión retocada de Diamond Duchess en Miss Bianca . El motivo para robar un diamante se originó en la novela de Margery Sharp de 1959, Miss Bianca . Su apariencia se basó en la entonces esposa del animador Milt Kahl , Phyllis Bounds (que era la sobrina de Lillian Disney), a quien no le gustó especialmente. Esta fue la última película de Kahl para el estudio, y quería que su personaje final fuera el mejor; Insistió tanto en perfeccionar a Madame Medusa que terminó haciendo casi toda la animación para el personaje. [12] Penny se inspiró en Patience, la huérfana de la novela. Para los cómplices, los realizadores adaptaron al personaje, Mandrake, en Mr. Snoops y su apariencia fue caricaturizada por el historiador de animación John Culhane. [13] Culhane afirma que prácticamente lo engañaron para que posara para varias reacciones, y sus movimientos fueron imitados en la hoja de modelo de Snoops. Sin embargo, afirmó, "convertirme en un personaje de Disney fue más allá de mis sueños más locos de gloria". [14]Brutus y Nero se basan en los dos sabuesos, Tyrant y Torment en las novelas. [15] [16]

Los escritores habían considerado convertir a Bernard y Bianca en detectives profesionales casados , aunque decidieron que dejar a los personajes como novatos solteros era más romántico. [17] Para los personajes secundarios, se creó un pantano móvil del tamaño de una pinta para los ratones, una hoja impulsada por una libélula. A medida que desarrollaron el potencial cómico de mostrar su agotamiento a través del zumbido, la libélula pasó de ser un personaje secundario a convertirse en un personaje principal. [9] El veterano artista de efectos de sonido y locutor Jimmy MacDonald salió de su retiro para proporcionar los efectos. [18]Además, las criaturas de los pantanos locales se escribieron originalmente como un guardia hogareño dedicado que perforaba y marchaba incesantemente. Sin embargo, los escritores los convirtieron en un grupo voluntario de útiles criaturas pantanosas. Su líder, una rana toro cantando con la voz de Phil Harris , fue eliminada de la película. [17] Originalmente se propuso que una paloma fuera el transporte de Bernard y Bianca, hasta que Ollie Johnston recordó un episodio de True-Life Adventures que mostraba a los albatros y sus torpes despegues y aterrizajes, y sugirió el torpe pájaro en su lugar. [19]

Animación

Desde Cien y un dálmatas (1961), la animación de las películas animadas teatrales de Disney se hacía mediante xerografía , que solo había podido producir contornos negros, pero que se había mejorado para que los artistas de cel utilizaran un tóner gris medio para crea una línea de apariencia más suave. [20] Al final de la producción, marcó el último esfuerzo conjunto de los veteranos Milt Kahl, Ollie Johnston y Frank Thomas , y la primera película de Disney en la que Don Bluth trabajó como director de animación, en lugar de asistente de animación. [19] Otros animadores que intervinieron durante la producción fueron Glen Keane , Ron Clements y Andy Gaskill, quienes jugarían un papel importante en laDisney Renaissance . [21]

Música

Los rescatadores
Disco de banda sonora LP en vinilo de
Varios artistas
Publicado1977
Grabado1974–77
EtiquetaDisneylandia
ProductorArtie Mayordomo
Cronología de Walt Disney Animation Studios
Las muchas aventuras de Winnie the Pooh
(1977)		Los rescatadores
(1977)		El zorro y el sabueso
(1981)

El equipo de compositores de Carol Connors y Ayn Robbins se conoció por primera vez en 1973 en una cita doble. Connors había co-compuesto anteriormente y cantó canciones exitosas como " To Know Him Is to Love Him " y " Hey Little Cobra " con los Teddy Bears . Mientras tanto, Robbins trabajó como secretaria personal de los actores George Kennedy y Eva Gabor y escribió poesía inédita. En su primera colaboración, compusieron once canciones para un programa navideño para una película animada no producida. A pesar de esto, se les ofreció una entrevista de Walt Disney Productions para componer canciones para The Rescuers.. Al describir su proceso de colaboración, Robbins señaló "... Carol toca el piano y yo toco el lápiz". [22] Además, Connors y Robbins colaboraron con el compositor Sammy Fain en la canción "Someone's Waiting for You". La mayoría de las canciones que escribieron para la película fueron interpretadas por Shelby Flint . [23] Además, notablemente por primera vez desde Bambi (1942), todas las canciones más significativas se cantaron como parte de una narrativa, a diferencia de los personajes de la película como en la mayoría de las películas animadas de Disney.

Listado de pistas

No.TítuloEscritor (es)Intérprete (s)Longitud
1."El viaje"Carol Connors y Ayn RobbinsShelby Flint 
2."Sociedad de ayuda de rescate"Carol Connors y Ayn RobbinsRobie Lester (sin acreditar), Bob Newhart (sin acreditar), Bernard Fox (sin acreditar) y el coro de Disney Studio 
3."Mañana es otro día"Carol Connors y Ayn RobbinsShelby Flint 
4."Alguien te está esperando"Carol Connors, Ayn Robbins y Sammy FainShelby Flint 
5."Mañana es otro día (repetición)"Carol Connors y Ayn RobbinsShelby Flint 
Canciones que se escuchan en la película pero no se publican en la banda sonora
  • "Faith is a Bluebird" - Aunque no es una canción real, es un poema recitado por Rufus y parcialmente por Penny en un flashback que el viejo gato tiene que ver cuando vio por última vez a la pequeña huérfana, y la consoló a través del poema, sobre haber fe . El pájaro azul titular que aparece en esta secuencia apareció originalmente en Alicia en el país de las maravillas (1951).
  • " La Fuerza Aérea de los Estados Unidos " - Sirve como leitmotiv para Orville.
  • "For Penny's a Jolly Good Fellow" - Cantado por los niños huérfanos al final de la película, como una variación de la canción " For He a Jolly Good Fellow ".

Liberación

Durante la ejecución teatral inicial de la película, la película se estrenó como un largometraje doble con la película documental de acción real sobre la naturaleza, A Tale of Two Critters . [24] El 16 de diciembre de 1983, The Rescuers fue re-lanzado a los cines acompañado con el nuevo largometraje de Mickey Mouse , Mickey's Christmas Carol , que marcó la primera aparición teatral del personaje después de una ausencia de 30 años. Anticipándose a su próxima secuela estrenada en cines en 1990, The Rescuers Down Under , The Rescuers vio otra exitosa presentación en cines el 17 de marzo de 1989.

Márketing

Para coincidir con el 25 aniversario de la película, The Rescuers debutó en la línea Walt Disney Classics Collection en 2002, con tres figuras diferentes que presentaban a tres de las estrellas más importantes de la película, así como el desplazamiento del título de apertura. Las tres figuras fueron esculpidas por Dusty Horner y fueron: Brave Bianca , con la heroína Miss Bianca y un precio de $ 75, [25] Bold Bernard , con el héroe Bernard, con un precio también de $ 75 [26] y Evinrude Base , con la libélula Evinrude y con un precio de $ 85. [25] El rollo de título con el nombre de la película, The Rescuers., y de la secuencia de la canción de apertura, "The Journey", tenía un precio de $ 30. Todas las figuras se retiraron en marzo de 2005, excepto el rollo de título de apertura que se suspendió en diciembre de 2012. [25]

The Rescuers fue la inspiración para otra figura de Walt Disney Classics Collection en 2003. Ken Melton fue el escultor de Teddy Goes With Me, My Dear , una escultura de edición limitada de 8 pulgadas que presenta a la malvada Madame Medusa, la niña huérfana Penny, su osito de peluche "Teddy" y el diamante Devil's Eye. Se hicieron exactamente 1.977 de estas esculturas, en referencia al año de estreno de la película, 1977. La escultura tenía un precio de 299 dólares y se declaró instantáneamente retirada en 2003. [26]

En noviembre de 2008 se estrenó una sexta escultura inspirada en la película. Hecho con peltre y resina , Cleared For Take Off introdujo el personaje de Orville en la colección y contó con Bernard y Bianca por segunda vez. La pieza, inspirada en la escena de despegue de Orville en la película, fue esculpida por Ruben Procopio . [27]

Medios domésticos

The Rescuers se estrenó en VHS y LaserDisc el 18 de septiembre de 1992 como parte de la serie Walt Disney Classics . El lanzamiento entró en moratoria el 30 de abril de 1993. [28] Fue relanzado en VHS como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece el 5 de enero de 1999, pero fue retirado tres días después y reeditado el 23 de marzo de 1999 (ver " Escándalo de desnudez ").

The Rescuers se lanzó en DVD el 20 de mayo de 2003, como edición estándar, que se suspendió en noviembre de 2011.

El 21 de agosto de 2012, se lanzó una edición del 35 aniversario de The Rescuers en Blu-ray junto con su secuela en una "Colección de 2 películas". [29] [30]

Escándalo de desnudez

Uno de los marcos congelados que contiene una foto de una mujer en topless en la ventana.

El 8 de enero de 1999, tres días después del segundo lanzamiento de la película en video casero, The Walt Disney Company anunció el retiro de alrededor de 3.4 millones de copias de las cintas de video porque había una imagen objetable en uno de los fondos de la película. [31] [32] [33] [34]

La imagen en cuestión es una imagen borrosa de una mujer en topless que muestra los senos y los pezones. La imagen aparece dos veces en fotogramas no consecutivos durante la escena en la que la señorita Bianca y Bernard vuelan en la espalda de Orville por la ciudad de Nueva York. Las dos imágenes no se pueden ver en una visualización normal porque la película se ejecuta demasiado rápido, a 24 fotogramas por segundo. [35]

El 10 de enero de 1999, dos días después de que se anunció el retiro, el periódico londinense The Independent informó:

Una portavoz de Disney dijo que las imágenes de The Rescuers se colocaron en la película durante la posproducción, pero se negó a decir qué eran o quién las colocó ... La compañía dijo que el objetivo de la retirada era mantener su promesa a las familias. que pueden confiar y confiar en la marca Disney para brindar lo mejor en entretenimiento familiar. [36]

El video casero de Rescuers fue reeditado el 23 de marzo de 1999, con la desnudez inapropiada editada y bloqueada.

Recepción

Taquillas

The Rescuers tuvo éxito en su estreno teatral original ganando alquileres brutos en todo el mundo de $ 48 millones en taquilla. [37] [38] Durante su lanzamiento inicial en Francia , superó a Star Wars (1977) recibiendo ingresos de 7.2 millones. [39] La película también se convirtió en la película más taquillera en Alemania Occidental en ese momento con entradas de 9,7 millones. [40] [41] Al final de su carrera teatral, los alquileres de los distribuidores ascendieron a $ 19 millones en los Estados Unidos y Canadá, mientras que sus alquileres internacionales totalizaron $ 41 millones. [42]

The Rescuers fue relanzado en 1983 en el que recaudó $ 21 millones a nivel nacional. La película se volvió a estrenar en 1989 y recaudó 21,2 millones de dólares a nivel nacional. En su total bruto interno de por vida, la película ha recaudado $ 71.2 millones, [43] y su total de vida bruto en todo el mundo es de $ 169 millones. [2]

Reacción crítica

Se decía que The Rescuers era la mejor película de Disney desde Mary Poppins (1964), y parecía señalar una nueva era dorada para la animación de Disney. [44] Charles Champlin de Los Angeles Times elogió la película como "el mejor largometraje de animación de Disney en una década o más: el más divertido, el más inventivo, el menos consciente de sí mismo, el más coherente y que se mueve de De principio a fin, y probablemente lo más importante de todo, también es lo más conmovedor en esa forma única que tiene la fantasía de llevar vibraciones de la vida real y sentimientos reales ". [45] Variedadescribió que la película fue "el mejor trabajo de los animadores de Disney en muchos años, devolviendo el oficio a sus antiguas glorias. Además, tiene un enfoque más aventurero del color y la estilización del fondo que los anteriores esfuerzos de Disney, con una delicada paleta de colores pastel". acostumbrado a un efecto de amplio alcance ". [1] Vincent Canby de The New York Times escribió que la película "no pertenece a la misma categoría que las grandes películas de dibujos animados de Disney ( Blancanieves y los siete enanitos , Bambi , Fantasía ) pero es un recordatorio de una especie de entretenimiento alegre y animado que se ha extinguido casi por completo ". [46] Gene Siskel , revisando la película para elChicago Tribune , le dio a la película dos estrellas y media de cuatro con el escrito "Ver cualquier película animada de Disney en estos días es compararla con los clásicos de Disney lanzados hace 30 o 40 años. Juzgado contra Pinocho, por ejemplo. The Rescuers es liviano, de hecho. Sus temas son olvidables. Es principalmente una historia de aventuras ". [24]

TV Guide le otorgó a la película tres estrellas de cinco, y opinó que The Rescuers "es una película bellamente animada que mostró que Disney aún sabía mucho sobre cómo hacer comida de calidad para niños, incluso cuando su historial se estaba debilitando". También elogiaron la actuación de voz de los personajes y afirmaron que la película es "un deleite tanto para los niños como para los adultos que aprecian la buena animación y la narración enérgica". [47] Ellen MacKay de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribiendo, "Gran aventura, pero demasiado oscura para niños en edad preescolar". [48]

En su libro, The Disney Films , el historiador de cine Leonard Maltin se refiere a The Rescuers como "un soplo de aire fresco para todos los que se habían preocupado por el futuro de la animación en Walt Disney's", elogia su "humor e imaginación y [que es ] entretejido por expertos en una sólida estructura de [...] historia con un encantador elenco de personajes ". Finalmente, declara que la película es "el largometraje animado más satisfactorio del estudio desde 101 Dálmatas ". También menciona brevemente la facilidad con la que la película superó a otras películas animadas de su época. [49] La película 'Los propios animadores Frank Thomas y Ollie Johnston declararon en su sitio web que The RescuersHabía sido su regreso a una película con corazón y también la consideró su mejor película sin Walt Disney. [50] El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 81% con una calificación promedio de 6.46 / 10 basada en 31 críticas. El consenso del sitio web afirma que "Con una animación superlativa, personajes extravagantes y un trabajo de voz cariñoso de Bob Newhart y Eva Gabor, The Rescuers representa un punto brillante en la era post-dorada de Disney". [51]

Jack Shaheen , en su estudio de las representaciones y estereotipos de los árabes en Hollywood , destacó la inclusión de delegados de países árabes en la Rescue Aid Society. [52]

Reconocimientos

The Rescuers fue nominado en 1978 para un premio de la Academia por la canción "Someone's Waiting for You" en los 50º Premios de la Academia . La canción perdió frente a " You Light Up My Life " de la película del mismo nombre . [53]

En 2008, el American Film Institute nominó a The Rescuers para su lista de las 10 mejores películas de animación . [54]

Continuación

Artículo principal: The Rescuers Down Under

The Rescuers fue la primera película animada de Disney en tener una secuela. Después de tres exitosos estrenos en cines de la película original, The Rescuers Down Under se estrenó en cines el 16 de noviembre de 1990.

The Rescuers Down Under tiene lugar en el interior de Australia e involucra a Bernard y Bianca tratando de rescatar a un niño llamado Cody y un águila dorada gigante llamada Marahute de un cazador furtivo codicioso llamado Percival C. McLeach. Tanto Bob Newhart como Eva Gabor retomaron sus papeles principales. Desde que Jim Jordan, quien había dado voz a Orville, había muerto, un nuevo personaje, Wilbur (el hermano de Orville, otro albatros), fue creado y expresado por John Candy .

Ver también

  • 1977 en el cine
  • Lista de películas americanas de 1977
  • Lista de películas animadas más taquilleras
  • Lista de películas más taquilleras en Francia
  • Lista de largometrajes de animación de 1977
  • Lista de películas de Walt Disney Pictures
  • Lista de largometrajes animados de Disney

Referencias

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  2. ↑ a b D'Alessandro, Anthony (27 de octubre de 2003). "Cartoon Coffers - Características animadas de Disney más taquilleras en el BO mundial". Variedad . pag. 6.
  3. ↑ a b Koenig , 1997 , págs. 153–54.
  4. ^ Beck, Jerry (15 de agosto de 2011). "Lost Louis Prima Disney Song" . Brebaje de dibujos animados . Consultado el 10 de diciembre de 2012 .
  5. ^ Rogers, Tom (24 de febrero de 1974). "Floyd Huddleston convierte 'amor' en Oscar Bid" . El Tennessean . pag. 8 . Consultado el 28 de enero de 2021 , a través de Newspapers.com .
  6. ^ "Este día en la historia de Disney - 24 de agosto" . Este día en la historia de Disney . Consultado el 10 de diciembre de 2012 .
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  8. ^ Ghez, Didier (2012). Walt's People - Volumen 12: Hablando de Disney con los artistas que lo conocieron . Xlibris . ISBN 978-1-477147-89-4. Consultado el 28 de febrero de 2015 .[ fuente autoeditada ]
  9. ↑ a b Koenig , 1997 , p. 154.
  10. ^ Doty, Meriah (10 de febrero de 2015). "El regreso de Cruella de Vil que no fue: vea los bocetos perdidos del villano icónico en 'The Rescuers' (exclusivo)" . Yahoo! Películas . Consultado el 28 de febrero de 2015 .
  11. ^ Beck, Jerry (2005). La guía de películas animadas . Prensa de revisión de Chicago . pag. 225. ISBN 978-1-556525-91-9. Consultado el 28 de febrero de 2015 .
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Bibliografía

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Los rescatadores en AllMovie
  • Los rescatadores en IMDb
  • Los rescatadores en la base de datos de películas de TCM
  • Los rescatadores de Rotten Tomatoes
  • Los rescatadores en Box Office Mojo