Madeleine Boschan estudió en la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig de 2000 a 2006, donde John Armleder le enseñó .
Desde 2010 ha participado en numerosas exposiciones institucionales en toda Europa y América del Norte centradas en: estrategias artísticas que tratan con modelos a seguir precondicionados y relaciones de personas y arquitectura , [1] así como nuevas tendencias del arte abstracto , [2] arte contemporáneo de Berlín o Alemania, [3] y el impacto interdisciplinar del gabinete de curiosidades en el pensamiento, la ciencia y la práctica expositiva contemporánea. [4]
A partir de 2008, Madeleine Boschan construyó sus esculturas a partir de material encontrado. Estos primeros objets trouvés fueron modificados, reensamblados y puestos en relación entre sí mediante intervenciones de color. [5] Los diferentes componentes perdieron su valor común de utilización . Con su apariencia de máquina, estas esculturas parecen sugerir conveniencia, aún así, son inherentes a una especie de disociación desfuncionalizada, al igual que los fetiches indígenas o los aparatos desolados y en desuso. [6]
Desde su extensa ocupación con las piezas de televisión de Samuel Beckett , como "Quod I" y "Quod II", que realizó en 1981 para la SDR alemana, y sus últimas "historias en espacios cerrados" como " Worstward Ho " (1983 ) Madeleine Boschan ha derivado una genuina poética del espacio: El espacio 'en sí mismo' es vacío e incomprensible. Es que un cuerpo aparezca dentro de este vacío para designarlo como lugar, para otorgarle contorno, forma y forma, para constituirlo como 'espacio circundante'. Según Beckett, Boschan enfatiza que la experiencia espacial es ante todo una experiencia física: cómo un cuerpo se detiene y permanece en el vacío, cómo encuentra su lugar apropiado y mantiene esta posición, cómo interactúa con otros cuerpos ? [7]
En 2013 y 2014, revisó y reconsideró su vocabulario pictórico principal: de pie, reclinado, elevado, inclinado, arqueado, así como expansión, contracción, color, forma, medida y posicionamiento. Pues en un giro prudentemente dispuesto y, particularmente, en contraste con la linealidad gestáltica de sus trabajos anteriores, se dirige a cuerpos puramente planos; situado residiendo libremente en todo el espacio dado en estados fenoménicos completamente diferentes; cada uno por sí mismo, sin embargo, constantemente en relación unos con otros. [8] Además, Madeleine Boschan ha incorporado inseparablemente " Technicolorcolores base de 's" (rojo, azul, verde, amarillo, magenta, cian, + blanco y negro) en sus formas. El color es, por lo tanto, no solo agregado o aplicado a sus esculturas, sino que la cromaticidad específica, siendo un elemento inmediato parte de la operación escultórica, origina sus propias formas específicas. [8]
En los años siguientes, una pregunta elementalísima, la indagación final de Roland Barthes constituyó la base de su práctica: "¿Cómo vivir juntos?" Como ella misma afirma: "Las esculturas anteriores eran lineales, por cierto, intrínsecas y evitadas, alejadas de nosotros. Y después de algunos años, simplemente anhelaba hacerlas más planas, darles más superficie, realinearlas hacia el espacio circundante y relacionarlas más cerca de nosotros. Si gusta como una andanada al espectador. Y sinceramente, para mí siguen siendo todas iguales. No visualmente, por supuesto, pero todas plantean la misma cuestión existencial de la corporalidad espacial, de cómo un cuerpo gana su propia posición, encuentra su lugar apropiado y mantiene esta posición". [9]