Madeline Anderson (nacida en 1923) [1] es una cineasta , productora de documentales y televisión , directora de cine , editora y guionista estadounidense . Es mejor conocida por sus películas Integration Report One (1960) y I Am Somebody (1970), la última de las cuales obtuvo elogios nacionales e internacionales. [2] En 2015, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana reconoció oficialmente a Integration Report One como el primer documental dirigido por una mujer afroamericana .[1]
Anderson también se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser productora ejecutiva de una serie de televisión transmitida a nivel nacional , una serie educativa de 1977 de PBS titulada Infinity Factory . [1] Fue incluida en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros en 1993 junto a la actriz Rosalind Cash . [3]
Vida temprana
Nacida como Madeline Whedbee , Anderson creció en Lancaster, Pensilvania , donde desarrolló una pasión por el cine y la enseñanza. [1] Tenía cuatro hermanos: dos hermanas y dos hermanos. [1] Cuando era niño durante la década de 1930, Anderson vivió en las casas de Barney Google Row, un grupo de casas en ruinas de tres habitaciones ubicadas en una calle sin pavimentar en la cuadra 700 de Southeast Avenue en el vecindario sureste de 7th Ward de Lancaster. [1] En una entrevista de 2016, Anderson recordó que Barney Google Row, que lleva el nombre de la semejanza del propietario con el personaje de la tira cómica de Barney Google , era "la peor vivienda en Lancaster". [1] Las casas fueron luego condenadas y demolidas durante la década de 1950. [1]
Cada sábado, asistía regularmente a las salas de cine con familiares y amigos. Durante esas proyecciones, Anderson sintió que las películas que vio no reflejaban su realidad. [1] Quería ver afroamericanos reales con los que pudiera identificarse. Ésta es una de las razones por las que se inclinó hacia la realización de documentales educativos. [1] Esta dirección también le permitió incorporar su pasión por la enseñanza. [4]
Su familia y amigos se sorprendieron y dudaron al saber que ella quería convertirse en cineasta porque a menudo equiparaban el cine con Hollywood y era de conocimiento común que una mujer negra no podía aspirar a ser una cineasta de Hollywood. En su lugar, la animaron a convertirse en maestra. [4] [5]
Se graduó de JP McCaskey High School en 1945 y se matriculó en Millersville State Teacher's College para dedicarse a la enseñanza como carrera. [1] Anderson fue sólo el segundo estudiante negro admitido en Millersville [1] y el único estudiante negro en la universidad en ese momento. En la universidad, experimentó el racismo y el acoso de la mayoría de los hombres blancos jóvenes. [1] En una ocasión, su padre tuvo que tomar el autobús e ir a la escuela con ella para evitar cualquier posible acoso. Para decepción de sus padres, Madeline se retiró después de su primer año debido al acoso y la intimidación. [1] Ella les prometió a sus padres que regresaría a la escuela con la condición de que no tuviera que regresar a Millersville. [4] [5]
Durante los siguientes dos años, Anderson trabajó en una fábrica para recaudar suficiente dinero para mudarse a Nueva York . Finalmente recibió una beca parcial en la Universidad de Nueva York (NYU), donde obtuvo su licenciatura en psicología . [1] Aún apasionada por las películas , finalmente decidió seguir una carrera en el cine. [6] [7]
Carrera profesional
Mientras aún estudiaba en la Universidad de Nueva York, Madeline Anderson buscó establecer conexiones que la llevarían a la industria. Todavía en busca de trabajo, decidió responder a un anuncio de trabajo como interna de niñera para Richard Leacock , un conocido documentalista británico y pionero en Direct Cinema y Cinéma vérité . Ella consiguió el trabajo; y mientras vivía con la familia, expresó sus ambiciones de convertirse en cineasta y recibió su apoyo. [1] Se convirtió en miembro de los amigos y colegas de Leacock. [1] Sus experiencias de aprendizaje en la producción y dirección de películas se obtuvieron mientras trabajaba con Richard Leacock. [1]
La carrera cinematográfica de Madeline Anderson comenzó oficialmente en 1958 cuando Richard Leacock le ofreció un trabajo como gerente de producción en su compañía, Andover Productions. Como directora de producción, su función consistía en supervisar todo, desde la producción hasta la edición. Anderson trabajó en dos series de películas durante su tiempo en la empresa. La primera fue una serie de películas científicas para el Instituto Tecnológico de Massachusetts y la segunda fue una serie de documentales para NBC llamada Bernstein in Europe , que narra los viajes al extranjero del director y compositor Leonard Bernstein . [4] [8]
Después de completar su primera película, Integration Report One , sintió que tenía mucho más que aprender sobre el cine independiente. Comenzó a asistir a cursos en el Museo de Arte Moderno con el objetivo de aprender todos los aspectos del cine y las películas. Tomó clases de edición, iluminación, grabación de sonido y trabajo de cámara. La película de Anderson "Integration Report One" fue producida por Andover Productions en 1959. La edición le dio voz al permitirle decir lo que quería decir. [6] [9] [10]
Película
En 1959 dejó Andover Productions para seguir su propia carrera. Durante este período, trabajó como empleado de la escritura, y editor asistente en 1962 en Shirley Clarke ‘s The Cool Mundial . Los dos se habían conocido anteriormente mientras trabajaban en Andover Productions. La película en sí es un semi-documental que trata sobre los horrores de la vida de las pandillas en Harlem. Anderson comentó más tarde:
Lo que siento por la película ahora es que creo que fue una película honesta. No era una idea romántica de quiénes eran los jóvenes en la película. Así eran ellos. Algunos de los actores jóvenes de la película eran de pandillas o eran amigos de pandilleros. Creo que Shirley intentó hacer un buen trabajo al decir la verdad sobre lo que estaba pasando en ese momento. Creo que fue una de las mejores películas del género en ese momento.
- Madeline Anderson citada en Reel Black Talk: A Sourcebook of 50 American Filmmakers
Posteriormente, Anderson trabajó como editor independiente mientras intentaba ingresar a la industria. Sin embargo, esto resultó ser difícil porque para ingresar a la industria, tenía que ser parte de un sindicato, pero para formar parte de un sindicato, tenía que tener un trabajo. Esto se volvió aún más problemático porque la mayoría de las uniones eran principalmente uniones de padre e hijo, dominadas por hombres blancos. Anderson decidió trabajar sin sindicato al mismo tiempo que intentaba entrar en uno. Esta fue una decisión difícil porque fue sometida a explotación y racismo. Finalmente, ingresó en el sindicato de editores de Nueva York, Local 771, después de amenazar con demandar al sindicato. [9] [11] [12]
Con la afiliación sindical, pudo conseguir un trabajo como editora en WNET (una estación de PBS). Mientras trabajaba allí, trabajó como editora de personal para Black Journal y produjo y dirigió "A Tribute to Malcolm X". Más tarde dejó WNET después de trabajar como editora allí para producir, dirigir y editar I Am Somebody en 1970. Creó su propia compañía de producción en 1975 llamada Onyx Productions. Allí hizo películas en 16 mm para la Junta de Educación Superior de Nueva Jersey, así como una película para la Fundación Ford llamada The Walls Came Tumbling Down, que trata sobre un proyecto de vivienda pública en St. Louis , Missouri . Tener su propia compañía de producción le permitió ser más independiente, tener más control sobre la producción y establecerse como una cineasta de renombre. [13]
Informe de integración uno
Integration Report One es una película de encuesta que narra la lucha por los derechos civiles de finales de la década de 1950. La película contó con muchas personas que luego se convertirían en figuras influyentes en el Movimiento de Derechos Civiles , como Martin Luther King Jr., Bayard Rustin , Andrew Young y muchos otros. Anderson vio las luchas raciales que ocurrían y se sintió obligado a hacer la película, creyendo que documentar los eventos informaría y alentaría a otros a actuar. Luego se acercó a Leacock con la idea de la película y él la animó a hacerla. [4] [5] [8]
Encontrar la financiación adecuada para la película fue difícil porque muchos ejecutivos no pensaron que el tema fuera interesante. Afortunadamente, pudo recolectar los fondos que necesitaba usando parte de su salario de Andover Productions y pidiendo a otros que donaran. Algunas personas ofrecieron su ayuda, entre ellas DA Pennebaker, que construyó un artilugio que le permitió realizar tomas de seguimiento, y Maya Angelou, que cantó " We Shall Overcome " para la película, de forma gratuita. [14] [15]
Bajo la supervisión de Andover Productions, Anderson comenzó a filmar en 1959. Lo primero que se filmó fue una demostración sobre la educación escolar en Ocean-Hill Brownsville, Brooklyn. Ella procedió moviéndose más hacia el sur. Después de completar la película en 1960, Anderson tuvo dificultades para conseguir que un distribuidor la recogiera, por lo que comenzó a exhibirla en iglesias y universidades. No pasó mucho tiempo antes de que la película fuera finalmente recogida por el medio de distribución de la Universidad de Columbia. [14] [16]
Originalmente, se suponía que la película era un modelo para el Movimiento de Derechos Civiles con otras dos entregas planeadas llamadas Informe de Integración Dos e Informe de Integración Tres . Las otras dos partes habrían continuado documentando el movimiento de derechos civiles tal como ocurrió. Sin embargo, nunca sucedieron porque no pudo encontrar a nadie que estuviera interesado y que pudiera proporcionar más fondos. [14]
En 2015, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington DC reconoció a Integration Report One como el primer documental dirigido por una mujer afroamericana. [1]
Soy alguien
I Am Somebody trata de las 400 mujeres negras trabajadoras del Medical College Hospital de la Universidad de Carolina del Sur que se declararon en huelga en Charleston. La película documenta su lucha por lograr la igualdad de salario, justicia y dignidad. Se compone de imágenes de archivo de bibliotecas de películas, imágenes de noticieros y grabaciones filmadas por Anderson y su equipo en el lugar durante el evento. Esto fue conveniente para ella y su tripulación porque, cuando obtuvo los fondos, la mayor parte de la huelga ya había ocurrido. [17]
Tenía muchas ganas de hacer la película cuando se enteró por primera vez de la huelga. Sin embargo, cuando inicialmente se acercó a las cadenas de televisión con la idea, no le dieron financiamiento porque no veían el evento como importante o interesante. Moe Foner , director ejecutivo del Local 1199 (el sindicato que estaba en huelga), se enteró del deseo de Anderson de hacer la película y, queriendo registrar los hechos él mismo, se acercó a ella para que lo hiciera para el sindicato. Anderson finalmente logró adquirir financiamiento porque, cuando se acercó a las redes por segunda vez, la huelga se había convertido en un evento internacional. [17]
Anderson sintió una profunda responsabilidad de retratar con justicia y veracidad a sus personajes durante la producción. Mientras aborda algunas de las críticas de la película, explica cómo pudo crear una película que hizo precisamente eso:
El parentesco que sentí hacia las mujeres de I Am Somebody me obligó a traducir la esencia de su experiencia al cine de la manera más genuina que pude. Me identifiqué con ellos como mujer negra, como trabajadora negra, como esposa y madre de hijos. Su valor y determinación para triunfar evocaban mis propios esfuerzos por convertirme en miembro del sindicato de editores de películas. Nuestros obstáculos eran los mismos, los de género, discriminación racial y política. En las críticas y análisis de la película por parte de algunas feministas blancas durante los años 70, I Am Somebody no fue considerada como una película feminista. Sin embargo, para mí, la importancia de la película no fue su clasificación; es una película hecha por una mujer negra para y sobre mujeres negras. En ese momento mi preocupación era ¿había tenido éxito en hacer una película que fuera fiel a su experiencia?
- Madeline Anderson citada en, "Madeline Anderson en conversación: Pioneros en una tradición documental afroamericana", [18]
Televisión
De 1963 a 1968, Anderson trabajó para NET (National Education Television) en Nueva York como productor asociado, escritor y editor antes de que la estación se convirtiera en WNET . En 1965, se convirtió en editora de cine, escritora y productora-directora de la serie Black Journal , que discutía los problemas y debates raciales que ocurrían en Estados Unidos en ese momento. Durante el primer año de la serie, Anderson fue la única mujer negra en el personal. A medida que se diversificó, aumentó la demanda de un productor ejecutivo negro. En 1969, Al Perlmutter acordó renunciar y su título fue para William Greaves, quien originalmente fue contratado en 1966 como presentador a tiempo parcial para el programa. Dentro de un año, el programa ganaría un Emmy. [4] [13]
Después de completar I Am Somebody , regresó a la televisión, pero esta vez fue para el Taller de Televisión Infantil . En CTW , trabajó como productora / directora interna para Sesame Street y The Electric Company . Según Anderson, algunas de las películas que hizo para CTW fueron controvertidas. Recordó un incidente en el que tuvo que hacer una película que enseñaba e ilustraba la palabra "yo". Decidió seguir a un niño de la comunidad china con el objetivo de ilustrarme a mí. Sin embargo, algunas personas estaban en contra de la idea porque pensaban que los niños tendrían dificultades para relacionarse con el niño en la pantalla debido a su origen étnico. [13] [19]
Anderson trabajó en CTW de 1970 a 1975 antes de irse para formar Onyx Productions. Si bien tenía su propia compañía de producción, todavía trabajaba junto a CTW, prestando sus servicios cuando la necesitaban. Durante este tiempo, también se involucró en la operación de puesta en marcha de WHMM-TV (ahora WHUT-TV ) en la Universidad de Howard, donde enseñó y dio conferencias. [13]
En 1978, Anderson se convirtió en el productor ejecutivo de The Infinity Factory en PBS . El programa se dirigió principalmente a niños de entre ocho y doce años, poniendo énfasis en los jóvenes de los barrios pobres de la ciudad con el objetivo de enseñarles matemáticas y habilidades para la resolución de problemas. Con el programa, Anderson se convirtió en la primera productora afroamericana en tener una serie de transmisión nacional. En 1987, trabajó como productora principal en una serie de alfabetización árabe llamada Al Manahil . La serie fue producida por CTW International y filmada en locaciones en Amman, Jordania . [3]
Actitudes hacia el cine
Práctica documental
Anderson busca principalmente identificarse con sus sujetos para representar ética y moralmente su lucha. Michael T. Martin identifica tres componentes cruciales para la práctica documental de Anderson:
- El cine debe tener un propósito social; debe ser accesible con el objetivo de evocar el cambio social
- Debe priorizar las voces de aquellos que de otro modo serían marginados y silenciados.
- Debe buscar resolver el mito de que los afroamericanos son incapaces de resolver sus propios asuntos. [20]
Estos principios son similares a los adoptados por el movimiento del Tercer Cine que cuestionó la responsabilidad moral y ética tanto del cine popular como del arte. [20]
Al hacer una película, Anderson no se preocupa por la fama o el dinero; en cambio, busca crear algo útil. Expresó este punto de vista cuando dijo: "Creo que los medios tienen que ser utilitarios. Me criticaron mucho por ese punto de vista y acepto las críticas. No estaba interesada en hacer entretenimiento. Quería que mis películas se usaran para mejorar nuestra gente. Mucha gente descartó mis películas como películas con mensajes ". [21] Por tanto, para ella, el documental es una película que se ocupa de decir la verdad. La verdad consiste en capturar hechos reales a medida que se desarrollan. Esto significa que las recreaciones de cualquier tipo no convierten una película en un documental porque el metraje no es real, incluso si se basa en hechos reales. También vio poco valor en agregar imágenes que pudieran ser entretenidas porque ese no era su propósito. [22]
Arte e historia
Anderson sostiene que la historia contribuye a la evolución del artista. Ella explica que el artista puede ser parte de la historia contemporánea a medida que se desarrolla y al mismo tiempo aprender de ella. La historia y el arte trabajan juntos para educar al artista. A través de este proceso, el arte puede servir para un propósito útil. Al documentar y aprender de la historia, tanto su arte como su maestría evolucionan. [23]
Esta perspectiva probablemente surgió del hecho de que, como artista, no tenía total libertad creativa porque la mayoría de sus películas fueron realizadas y financiadas por organizaciones. I Am Somebody estaba destinado a ser utilizado como una herramienta de organización para el sindicato. Tenía que ser muy específica sobre el propósito de la huelga, las personas involucradas en ella y cómo finalmente se resolvió. Hubo un incidente en el que su perspectiva como cineasta entró en conflicto con su perspectiva como educadora. Ella explica que había dos personas liderando la huelga; uno era del hospital universitario y el otro era del hospital del condado. No quería incluir la parte del hospital del condado porque, desde el punto de vista de un cineasta, era confuso. Sin embargo, debido a su obligación con el sindicato, tuvo que incorporar esa parte. [17]
Opiniones sobre Hollywood
Anderson es crítico del cine de Hollywood porque, durante mucho tiempo, las películas que representaban la experiencia afroamericana no fueron hechas por afroamericanos. Como tal, las películas a menudo interpretarían su experiencia recurriendo a representaciones míticas y estereotipadas. Sin querer, esto les quitó la capacidad de expresar sus propias experiencias. Sin embargo, esto cambió durante la era de la blaxploitation en la década de 1970. Aunque Anderson criticaba el contenido de explotación, no obstante lo veía como una oportunidad para que los cineastas negros se establecieran en Hollywood. También creía que el período era un paso necesario hacia una industria más integrada. Ahora, los cineastas afroamericanos tienen la oportunidad de expresarse honestamente sin depender de contenido explotador. Hacerlo ahora, según Anderson, sería un paso atrás. [24] [25] [26]
Como cineasta, Madeline Anderson nunca estuvo particularmente interesada en seguir una carrera en Hollywood porque no encajaba con sus metas y aspiraciones humanitarias. Para ella, Hollywood es el lugar al que la gente va para ganar dinero y exposición universal. Incluso rechazó una película de Universal porque simplemente no estaba interesada en lograrlo. [27]
Cuando se le preguntó si pensaba que la producción y distribución independiente fuera del sistema de Hollywood era una empresa artística y comercial viable, respondió diciendo:
Creo que es viable artísticamente. En términos de negocio, no creo que se haya movido tan bien como debería. Creo que la gente se aleja del tipo de películas que hacemos fuera del sistema de Hollywood. Ahora hay un cambio real en el mundo del cine. La gente tiende a devaluar las películas realizadas fuera de Hollywood, más en nuestra comunidad que en otras. Parece que todavía no tenemos una comunidad artística real, pero está creciendo.
- Madeline Anderson citada en Reel Black Talk: A Sourcebook of 50 American Filmmakers, [26]
Vida personal
Anderson es residente de Brooklyn , Nueva York . [1]
Filmografia
- Informe de integración uno (1960): Productor / Director / Editor
- The Cool World (1964): Subdirector / Subdirector
- Malcolm X: ¿Nacionalista o Humanista? (1967): Productor / Director
- Soy alguien (1970): Productor / Director / Editor / Escritor
- Las paredes se derrumbaron (1975): Productor / Director / Editor
- The Infinity Factory (serie, 1978): Productor ejecutivo
- Al Manahil (serie, 1987): productor / escritor sénior
Premios y honores
- En 1976, Madeline Anderson recibió el premio Mujer del año en el Festival de las Artes Sojourner Truth. [3]
- En 1985, fue galardonada con el premio Life-Long Achievement and Contributions to Film and Television por la Association of Independent Film and Video Makers. [3]
- En 1991, la Miller Brewing Company la incorporó a la Galería de Grandes Cineastas Negros. [3]
- En 1993, fue incluida en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros. [3]
- En 2000, recibió un premio a Mujeres pioneras en el cine, por sus destacadas contribuciones al cine y la televisión.
- En 2015, el Informe de integración uno fue aceptado en el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana. Está catalogada como la primera mujer afroamericana nacida en Estados Unidos en dirigir un documental de 16 mm.
- En 2019, I Am Somebody fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [28]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Stuhldreher, Tim (12 de agosto de 2016). "La cineasta pionera Madeline Anderson, nativa de Lancaster, reflexiona sobre una larga carrera abogando por el cambio" . LNP . Archivado desde el original el 27 de julio de 2018 . Consultado el 29 de julio de 2018 .
- ^ Dixon (1997) , págs. 8–9
- ↑ a b c d e f Dixon (1997) , pág. 9
- ↑ a b c d e f Moon (1992)
- ↑ a b c Materre (2004) , págs. 3-4
- ↑ a b Materre (2004) , p. 4
- ^ Moon (1997) , p. 15
- ↑ a b Dixon (1997) , p. 8
- ↑ a b Moon (1997) , pág. 9
- ↑ Martin (2013) , págs. 74–75.
- ↑ Martin (2013) , p. 76
- ^ Materre (2004) , p. 5
- ↑ a b c d Moon (1997) , pág. 10
- ↑ a b c Materre (2004) , p. 3
- ^ Materre (2004) , p. 9
- ↑ Martin (2013) , p. 78
- ↑ a b c Materre (2004) , p. 2
- ↑ Martin (2013) , págs. 79-80
- ↑ Martin (2013) , págs. 86-87
- ↑ a b Martin (2013) , p. 73
- ↑ Martin (2013) , p. 74
- ↑ Martin (2013) , págs. 77-78
- ↑ Martin (2013) , p. 91
- ^ Materre (2004) , págs. 9 y 10
- ↑ Martin (2013) , págs. 90-91
- ↑ a b Moon (1997) , pág. 12
- ↑ Martin (2013) , p. 86
- ^ Chow, Andrew R. (11 de diciembre de 2019). "Vea las 25 nuevas incorporaciones al Registro Nacional de Cine, de Purple Rain a Clerks" . Tiempo . Nueva York, NY . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
Bibliografía
- Dixon, Wheeler Winston (1997). "Adachi a Higgins". En Dixon, Wheeler Winston (ed.). El ojo explosivo: una historia re-visionaria del cine experimental estadounidense de la década de 1960 . Albany, Nueva York: State Univ. de New York Press. págs. 7-47 . ISBN 0791435660.
- Martin, Michael T. (octubre de 2013). "Madeline Anderson en conversación: pionera en una tradición documental afroamericana". Cámara negra . Prensa de la Universidad de Indiana. 5 (1): 72–93. doi : 10.2979 / blackcamera.5.1.72 . S2CID 143588614 .
- Materre, Michelle (2004). Entrevista a Madeline Anderson por Michelle Materre . Colección Hatch Billops. págs. 1-10.
- Moon, Spencer (1992). "Detrás de escena: un pionero en la televisión pública". Reseña de película negra . One Media. 6 (4). ISSN 0887-5723 .
- Moon, Spencer (1997). "Madeline Anderson" . Reel Black Talk: un libro de consulta de 50 cineastas estadounidenses . Westport, CT [UA]: Greenwood Press. págs. 7–15 . ISBN 0313298300.
enlaces externos
- Madeline Anderson en IMDb
- Las paredes se derrumbaron monografía de AMICUS