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El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana ( NMAAHC ) es un museo de la Institución Smithsonian ubicado en el National Mall en Washington, DC, en los Estados Unidos. Se estableció en diciembre de 2003 y abrió su hogar permanente en septiembre de 2016 con una ceremonia encabezada por el presidente Barack Obama .

Los primeros esfuerzos para establecer un museo de propiedad federal con historia y cultura afroamericana se remontan a 1915, aunque el impulso moderno para tal organización no comenzó hasta la década de 1970. Después de años de poco éxito, en 1988 comenzó un impulso legislativo mucho más serio que llevó a la autorización del museo en 2003. Se seleccionó un sitio en 2006 y se eligió un diseño presentado por Freelon Group / Adjaye Associates / Davis Brody Bond en 2009 La construcción comenzó en 2012 y el museo se completó en 2016.

El NMAAHC es el museo más grande del mundo dedicado a la historia y la cultura afroamericana. [4] Se clasificó como el cuarto museo Smithsonian más visitado en su primer año completo de funcionamiento. El museo tiene más de 40.000 objetos en su colección, aunque solo se exhiben alrededor de 3.500 artículos. El edificio de 350,000 pies cuadrados (33,000 m 2 ) y 10 pisos (cinco por encima y cinco por debajo del suelo) y sus exhibiciones han ganado elogios de la crítica.

Historia [ editar ]

Primeros esfuerzos [ editar ]

El concepto de un museo nacional dedicado a la historia y la cultura afroamericana se remonta a la segunda década del siglo XX. En 1915, los veteranos afroamericanos del Ejército de la Unión se reunieron en la Iglesia Bautista de la Calle Diecinueve en Washington, DC, [5] para una reunión y un desfile. Frustrados por la discriminación racial que aún enfrentaban, los veteranos formaron un comité para construir un monumento a varios logros afroamericanos. Sus esfuerzos dieron sus frutos en 1929, cuando el presidente Herbert Hoover nombró a Mary Church Terrell , Mary McLeod Bethuney otros diez a una comisión encargada de la construcción de un "edificio conmemorativo nacional" que exhiba los logros afroamericanos en las artes y las ciencias. Pero el Congreso no respaldó el proyecto y la recaudación de fondos privados también fracasó. Aunque las propuestas para un museo de historia y cultura afroamericana se presentarían en el Congreso durante los próximos 40 años, ninguna obtuvo más que un apoyo mínimo. [6]

Las propuestas para un museo comenzaron a circular nuevamente en el Congreso a principios de la década de 1970. En 1981, el Congreso aprobó una carta federal para un Museo Nacional Afroamericano en Wilberforce, Ohio . El museo, construido y financiado con dinero privado, se inauguró en 1987. A principios de la década de 1980, Tom Mack (presidente afroamericano de Tourmobile , una empresa de autobuses turísticos) fundó el Consejo Nacional de Educación y Desarrollo Económico (NCEED). La intención de Mack era utilizar el grupo sin fines de lucro para promover sus ideas sobre el desarrollo económico, la educación y las artes en la comunidad negra. Envalentonado por la acción del Congreso en 1981, Mack comenzó a utilizar el NCEED para presionar por un museo afroamericano independiente en DC en 1985. [7]Mack no colaboró ​​con otras fundaciones culturales lideradas por negros que estaban trabajando para mejorar la representación de los afroamericanos por parte del Smithsonian y otras instituciones federales. [8] Mack se puso en contacto con el representante Mickey Leland sobre su idea de un museo nacional centrado en los afroamericanos y ganó su apoyo para la legislación federal en 1985. Leland patrocinó una resolución no vinculante (HR 666) que aboga por un museo afroamericano en el National Mall, que fue aprobada por la Cámara de Representantes en 1986. La atención del Congreso motivó al Smithsonian a mejorar su presentación de la historia afroamericana. En 1987, el Museo Nacional de Historia Estadounidensepatrocinó una exposición importante, "Field to Factory", que se centró en la diáspora negra del sur profundo en la década de 1950. [9]

El representante Mickey Leland , uno de los primeros partidarios de la legislación federal para un museo de historia negra.

"Field to Factory" alentó a Mack a seguir buscando un museo. En 1987 y 1988, NCEED comenzó a conseguir apoyo entre los miembros negros del Congreso para la legislación que establecería un museo de historia nacional afroamericano independiente en Washington, DC Pero NCEED se enfrentó a la oposición de la Asociación de Museos Afroamericanos (AAMA), un grupo paraguas que representaba pequeños museos locales de arte , cultura e historia afroamericanos en los Estados Unidos. [10] John Kinard , presidente de la AAMA y cofundador del Museo Comunitario de Anacostia(que pasó a formar parte del Smithsonian en 1967), se opuso al esfuerzo de NCEED. Kinard argumentó que un museo nacional consumiría dólares de los donantes y superaría las ofertas de los museos locales por artefactos y personal capacitado. En cambio, Kinard y la AAMA abogaron por que el Congreso estableciera un fondo de $ 50 millones para crear una fundación nacional para apoyar a los museos locales de historia negra como un medio para mitigar estos problemas. [11] Otros, señalando la larga historia de discriminación del Smithsonian contra los empleados negros, [a] cuestionaron si el Smithsonian dominado por blancos podría administrar adecuadamente un museo de historia afroamericana. [12] [13] [14] [b]Por último, a muchos museos afroamericanos locales les preocupaba verse obligados a convertirse en adjuntos del propuesto museo Smithsonian. Estas instituciones habían luchado durante décadas por la independencia política, financiera y académica de los gobiernos locales dominados por los blancos, a veces racistas. Ahora temían perder esa independencia ganada con tanto esfuerzo. [11]

En 1988, el representante John Lewis y el representante Leland introdujeron una legislación para un museo de historia afroamericano independiente dentro de la Institución Smithsonian. Pero el proyecto de ley enfrentó una oposición significativa en el Congreso debido a su costo. Los partidarios del museo afroamericano intentaron rescatar la propuesta sugiriendo que el museo de los indios nativos (que entonces pasaba por el Congreso) y el museo afroamericano comparten el mismo espacio. Pero el compromiso no funcionó y el proyecto de ley murió. [15]

El representante John Lewis , quien defendió la legislación para el museo después de la muerte del representante Leland en un accidente aéreo en 1989

Lewis y Leland presentaron otro proyecto de ley en 1989. [16] Una vez más, las consideraciones de costos acabaron con el proyecto de ley. La Institución Smithsonian, sin embargo, se estaba moviendo hacia el apoyo a un museo. En 1988, un grupo ad hoc de académicos afroamericanos, la mayoría del Smithsonian, pero algunos de otros museos también, comenzaron a debatir cómo sería un museo de historia afroamericana. [17] Mientras el grupo discutía el tema de manera informal, el secretario del Smithsonian, Robert McCormick Adams, Jr. [c] sugirió públicamente en octubre de 1989 que "solo un ala" del Museo Nacional de Historia Estadounidense debería estar dedicada a la cultura negra, un pronunciamiento que generó una gran controversia. [19]Las discusiones del grupo ad hoc llevaron al Smithsonian a adoptar un enfoque más formal de la idea de un museo del patrimonio afroamericano. En diciembre de 1989, el Smithsonian contrató a la administradora de museos de renombre nacional Claudine Brown [d] para realizar un estudio formal sobre el tema de los museos. [20]

El grupo de Brown informó seis meses después que el Smithsonian debería formar una junta asesora de alto nivel para realizar un estudio más completo del tema. El estudio de Brown fue contundente en su discusión de las divisiones dentro de la comunidad afroamericana sobre la conveniencia de un museo nacional independiente de cultura e historia afroamericana, pero también contundente en su defensa de un museo nacional de prominencia nacional y nacional. visibilidad con un mandato amplio para documentar la vasta extensión de la experiencia afroamericana en los Estados Unidos. El estudio también fue muy crítico con la capacidad del Smithsonian para representar adecuadamente la cultura y la historia afroamericana dentro de una institución existente, y su voluntad de designar personal afroamericano para puestos de alto rango dentro del museo. [21]

El Smithsonian formó un consejo asesor de 22 miembros, presidido por Mary Schmidt Campbell , [e] en mayo de 1990. [22] La creación del consejo asesor fue un paso importante para el Smithsonian. Había muchos en la Junta de Regentes del Smithsonian que creían que la "cultura e historia afroamericana" era indefinible y que no se podían encontrar suficientes artefactos y arte de importancia nacional para construir un museo. [21] El 6 de mayo de 1991, después de un año de estudio, la junta asesora emitió un informe a favor de un museo nacional, y la Junta de Regentes del Smithsonian votó por unanimidad para apoyar la idea. Sin embargo, la propuesta que adoptaron los regentes solo pedía no una institución independiente sino un "museo" ubicado en el East Hall de la actualEdificio de Artes e Industrias . Los regentes también acordaron mantener el Museo Comunitario de Anacostia como una instalación separada; dotar al nuevo museo de su propia junta directiva, independiente de los museos existentes; y apoyar la propuesta de un programa de concesión de subvenciones para ayudar a los museos afroamericanos locales a construir sus colecciones y capacitar a su personal. [23] Los regentes también aprobaron un "proyecto de identificación de colecciones" para identificar a los donantes que podrían estar dispuestos a donar, vender o prestar sus artículos al nuevo museo Smithsonian propuesto. [24]

Esfuerzos de la década de 1990 [ editar ]

La Junta de Regentes del Smithsonian acordó en septiembre de 1991 redactar la legislación del museo, [24] y presentó su proyecto de ley al Congreso en febrero de 1992. [25] El proyecto de ley fue criticado por Tom Mack y otros por colocar el museo en un edificio que era demasiado pequeño. y viejo para albergar adecuadamente la colección prevista, [26] ya pesar de obtener la aprobación de los comités de la Cámara y el Senado , el proyecto de ley murió una vez más. En 1994, el senador Jesse Helms se negó a permitir que la legislación llegara al Senado (expresando preocupaciones tanto fiscales como filosóficas) a pesar del apoyo bipartidista. [27]

En 1995, citando problemas de financiación, el Smithsonian abandonó su apoyo a un nuevo museo y en su lugar propuso un nuevo Centro de Historia y Cultura Afroamericana dentro de la organización. [28] El nuevo secretario del Smithsonian, Ira Michael Heyman , cuestionó abiertamente la necesidad de museos "étnicos" en el National Mall. [29] Muchos, incluida Mary Campbell Schmidt, vieron esto como un paso atrás, una caracterización que los funcionarios del Smithsonian disputaron fuertemente. [28] Para demostrar su apoyo a la preservación de la historia afroamericana, el Smithsonian organizó una recaudación de fondos en marzo de 1998 para el nuevo centro que recaudó $ 100,000. [30] [f]

Heymann dejó el Smithsonian en enero de 1999. [31] Mientras tanto, otras ciudades avanzaron con importantes nuevos museos afroamericanos. La ciudad de Detroit abrió un Museo de Historia Afroamericana de $ 38.4 millones, 120,000 pies cuadrados (11,000 m 2 ) en 1997, [14] y la ciudad de Cincinnati estaba recaudando fondos para $ 90 millones, 157,000 pies cuadrados ( 14.600 m 2 ) Centro Nacional de Libertad del Ferrocarril Subterráneo (que comenzó a construirse en 2002). [32] En 2000, un grupo privado, molesto por las demoras del Congreso, propuso construir un museo de $ 40 millones, 400,000 pies cuadrados (37,000 m 2 ) en Poplar Point, un sitio en el río Anacostia.frente al Washington Navy Yard . [33]

Aprobación de legislación federal [ editar ]

En 2001, Lewis y el representante JC Watts reintrodujeron la legislación para un museo en la Cámara de Representantes. [34] Bajo el liderazgo de su nuevo Secretario, Lawrence M. Small , la Junta de Regentes del Smithsonian cambió de rumbo una vez más en junio de 2001 y acordó apoyar un Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana independiente. [35] El Smithsonian pidió al Congreso que estableciera una comisión de estudio financiada con fondos federales. El Congreso aceptó rápidamente, y el 29 de diciembre, el presidente George W. Bushfirmó una legislación que establece una comisión de 23 miembros para estudiar la necesidad de un museo, cómo recaudar los fondos para construirlo y mantenerlo, y dónde debe ubicarse. En la ceremonia de firma, el mandatario expresó su opinión de que el museo debería ubicarse en el National Mall . [36]

El trabajo de la comisión de estudio tomó casi dos años, no los nueve meses previstos. En noviembre de 2002, anticipándose a un resultado positivo, la compañía de seguros AFLAC donó $ 1 millón para ayudar a construir el museo. [37] El 3 de abril de 2003, la comisión de estudio publicó su informe final. Como se esperaba, la comisión dijo que se necesitaba un museo y recomendó un sitio de nivel extremadamente alto: una parcela de tierra adyacente a la piscina reflectante del Capitolio., delimitado por Pennsylvania y Constitution Avenues NW y 1st y 3rd Streets NW. La comisión descartó establecer el museo dentro del Arts & Industries Building, y concluir que las renovaciones de la estructura serían demasiado costosas. Consideró un sitio justo al oeste del Museo Nacional de Historia Estadounidense y un sitio en la costa suroeste de Washington, pero rechazó ambos. [38] La comisión consideró si el museo debería tener una junta de fideicomisarios independiente (similar a la del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos ) o una junta que responda tanto al Smithsonian como a los fideicomisarios independientes (similar a la de la Galería Nacional de Arte), pero rechazó estos enfoques a favor de una junta nombrada por y responsable solo ante la Junta de Regentes del Smithsonian. [39] La comisión propuso un museo de 350.000 pies cuadrados cuya construcción costaría 360 millones de dólares. La mitad de los fondos para la construcción provendrían de fondos privados y la otra mitad del gobierno federal. La legislación para implementar el informe de la comisión fue patrocinada en el Senado por Sam Brownback y en la Cámara por John Lewis. [38]

Mientras el Congreso consideraba la legislación, la ubicación del museo se convirtió en el principal escollo. Varios miembros del público, el Congreso y los grupos de defensa sintieron que el sitio de Capitol Hill era demasiado prominente e hizo que el National Mall pareciera abarrotado. Los sitios alternativos propuestos incluyeron el Edificio Federal Liberty Loan en 401 14th Street SW y el Parque Benjamin Banneker en el extremo sur de L'Enfant Promenade . Esta controversia amenazó con matar la legislación. Para salvar el proyecto de ley, los patrocinadores del museo dijeron a mediados de noviembre de 2003 que abandonarían su impulso por el sitio del Capitolio. [40] El compromiso salvó la legislación: la Cámara aprobó la "Ley del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana" ( Pub.L.  108-184 (texto) (pdf) ) el 19 de noviembre, y el Senado hizo lo mismo dos días después. El presidente George W. Bush firmó el proyecto de ley el 16 de diciembre. [41] La legislación asignó $ 17 millones para la planificación del museo y un proceso de selección de sitios, y $ 15 millones para programas educativos. [42]Los programas educativos incluyeron subvenciones a museos afroamericanos para ayudarlos a mejorar sus operaciones y colecciones; subvenciones a museos afroamericanos para pasantías y becas; becas para personas que siguen carreras de estudios afroamericanos; subvenciones para promover el estudio de la esclavitud moderna en todo el mundo; y subvenciones para ayudar a los museos afroamericanos a construir sus fondos. La legislación estableció un comité para seleccionar un sitio y le exigió que informara sobre su recomendación en un plazo de 12 meses. El comité de selección de sitios se limitó a estudiar cuatro sitios: el sitio justo al oeste del Museo Nacional de Historia Estadounidense, el sitio del Edificio Federal Liberty Loan, el Parque Banneker y el Edificio de Artes e Industrias. [41]

Concurso de diseño y emplazamiento [ editar ]

Letreros de construcción en el futuro sitio del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC
Sitio de construcción - 20 de enero de 2013

El 8 de febrero de 2005, con el comité de selección del sitio aún deliberando, el presidente Bush volvió a respaldar la colocación del museo en el National Mall. [43]

El comité de selección de sitios no emitió su recomendación hasta el 31 de enero de 2006, con un retraso de 13 meses. Recomendó el sitio al oeste del Museo Nacional de Historia Estadounidense. El área formaba parte de los terrenos del Monumento a Washington , pero se había reservado para un museo u otro edificio en el Plan L'Enfant de 1791 y el Plan McMillan de 1902. El Departamento de Estado de los Estados Unidos originalmente planeó construir su sede allí en a principios del siglo XX, y la Junta Asesora Nacional del Monumento a la Segunda Guerra Mundial había considerado el paquete en 1995. [44] El 15 de marzo de 2005, el Smithsonian nombró al Dr. Lonnie G. Bunch IIIpara ser el Director del Museo Nacional Afroamericano de Historia y Cultura. [45]

El Consejo del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (el consejo de administración del museo) patrocinó un concurso en 2008 para diseñar un edificio de 350.000 pies cuadrados (33.000 m 2 ) con tres pisos bajo tierra y cinco pisos sobre el suelo. El edificio estaba limitado al sitio de 5 acres (20.000 m 2 ) elegido por el comité de selección del sitio, tenía que tener la certificación LEED Gold y debía cumplir con estrictos estándares de seguridad federales. El costo de construcción se limitó a $ 500 millones ($ 593,740,340 en dólares de 2019). [46]Los criterios de la competencia especificaron que el diseño ganador debía respetar la historia y las vistas del Monumento a Washington, así como demostrar una comprensión de la experiencia afroamericana. El diseño ganador debía reflejar optimismo, espiritualidad y alegría, pero también reconocer e incorporar "los rincones oscuros" de la experiencia afroamericana. Se requería que el diseño del museo funcionara como museo, pero también pudiera albergar eventos culturales de diversa índole. [47] Se invitó a participar en el concurso de diseño a cientos de arquitectos y empresas. Se eligieron seis empresas como finalistas: [48] [49]

  • Devrouax + Purnell y Pei Cobb Freed & Partners
  • Diller Scofidio + Renfro , con KlingStubbins
  • Freelon Adjaye Bond / SmithGroup
  • Foster and Partners / URS Corporation
  • Moody Nolan, con Antoine Predock
  • Moshe Safdie and Associates, con Sulton Campbell Britt & Associates

El diseño presentado por Freelon Group / Adjaye Associates / Davis Brody Bond ganó el concurso de diseño. [50] Los pisos sobre el suelo presentaban una pirámide escalonada invertida rodeada por una malla arquitectónica de bronce , que reflejaba una corona utilizada en la cultura Yoruba . [51]

Según la ley federal, la Comisión Nacional de Planificación de la Capital , la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos y la Comisión de Preservación Histórica de DC tienen derechos de revisión y aprobación sobre la construcción en el área metropolitana de DC. A medida que el diseño pasó por estas agencias para su aprobación, se revisó ligeramente. El edificio se movió hacia el límite sur de su parcela de tierra, para brindar una mejor vista del Monumento a Washington desde Constitution Avenue.. El tamaño de los pisos superiores se redujo en un 17 por ciento. Aunque se permitieron tres pisos superiores (en lugar de solo dos), la altura del techo de cada piso se redujo de modo que se redujo la altura total del edificio. El primer piso grande, en forma de caja, fue eliminado en gran medida. A la entrada de Constitution Avenue se le añadieron un estanque, un jardín y un puente, para que los visitantes tuvieran que "cruzar el agua" como lo hacían los esclavos cuando llegaban a Estados Unidos. [52]

El Smithsonian estimó en febrero de 2012 que el museo abriría en 2015. [53] Hasta entonces, el museo ocuparía una galería en el segundo piso del Museo Nacional de Historia Estadounidense. [54]

El 10 de junio de 2013, la magnate de los medios Oprah Winfrey donó $ 12 millones a la NMAAHC. Esto se suma al millón de dólares que donó al museo en 2007. El Smithsonian dijo que nombraría el teatro de 350 asientos de la NMAAHC en su honor. [55] La Fundación GM anunció una donación de $ 1 millón al museo el 22 de enero de 2014, para financiar la construcción del edificio y diseñar e instalar exhibiciones permanentes. [56]

Cambios en el diseño del edificio [ editar ]

El 'scrim' de la fachada visto desde el vestíbulo de entrada.

El diseño de la malla arquitectónica que rodea el edificio se cambió en septiembre de 2012. El edificio propuesto en sí era una estructura en forma de caja. La corona de tres partes del diseño del edificio fue creada por una estructura mínimamente unida al edificio. El exterior de esta estructura, cuyos marcos se inclinan hacia afuera para crear la corona, consistía en una pantalla delgada o "malla" perforada por patrones geométricos basados ​​en rejas de hierro históricas que se encuentran en comunidades afroamericanas en Charleston, Carolina del Sur y Nueva Orleans , Luisiana. . [57]El diseño original proponía que la malla fuera de bronce, lo que habría convertido al museo en el único en el National Mall cuyo exterior no estaba hecho de piedra caliza o mármol. Los problemas de costos obligaron a los arquitectos a cambiar esto a aluminio pintado de bronce en septiembre de 2012. El cambio fue aprobado por la Comisión de Bellas Artes, pero los comisionados criticaron el cambio por carecer de las calidades cálidas y reflectantes del bronce. [58] Destacado arquitecto Witold RybczynskiTambién criticó el cambio: "El atractivo del bronce es su cálido brillo dorado y la rica pátina que adquiere con el tiempo, pero las superficies pintadas uniformemente carecen de estos atributos, y con el tiempo no envejecen, simplemente se descascaran ... en el momento de escribir este artículo, el museo afroamericano corre el riesgo de comprometer su intención original. En arquitectura, la belleza a veces es sólo superficial ". [58]

Luego, el Smithsonian cambió radicalmente el paisaje del museo en construcción en el verano de 2013. El diseño original del museo planificó un humedal con riachuelos, puentes y plantas nativas en esta área. Pero las consideraciones de costo llevaron a la agencia a eliminarlo por completo. Al principio, el Smithsonian propuso un seto bajo. Este diseño lo llevó a la Comisión de Bellas Artes en abril de 2013, que lo rechazó. La Comisión expresó "gran preocupación por la posible pérdida del significado simbólico que se había tejido hábilmente en el diseño tanto del paisaje como del edificio". En julio, el Smithsonian reemplazó el seto con una pared baja de granito negro mate. La Comisión de Bellas Artes aprobó ese rediseño y el Smithsonian lo llevó a la Comisión Nacional de Planificación de la Capital. A agosto de 2013,Se anticipó que el NCPC lo aprobaría.[59]

El debate sobre el final de la corona continuó en 2014 antes de resolverse. La Comisión de Bellas Artes instó repetidamente a los arquitectos a utilizar bronce para la malla, ya que creaba un "efecto reluciente y lustroso en muchas condiciones de iluminación" y "transmitía dignidad, permanencia y belleza". [60] La pintura Duranar fue el primer sustituto propuesto por los arquitectos, pero los miembros de la comisión la rechazaron, señalando que tenía una "apariencia de masilla en condiciones nubladas" y visualmente estaba "muy por debajo de la hermosa intención poética prometida por el concepto. diseño". [60] Un segundo acabado, el metal pulverizable LuminOre, fue rechazado por la comisión porque era difícil de producir con la alta calidad necesaria y era propenso a descascararse y decolorarse.[60] El enchapado no electrolítico y el aluminio anodizado fueron rechazados porque carecían de durabilidad. Se descartó un proceso físico de deposición de vapor que involucraba un enchapado de níquel - cromo por no lograr el color, brillo o calidez adecuados. A principios de 2014, se realizaron pruebas con difluoruro de polivinilo (PVDF). Este revestimiento fue aprobado por la Comisión de Bellas Artes el 20 de febrero de 2014, [60] y por la Comisión Nacional de Planificación de la Capitalización en abril de 2014. [61]

Construcción del edificio del museo [ editar ]

El museo en construcción en mayo de 2014.
Escalera monumental NMAAHC

La ceremonia de inauguración del museo tuvo lugar el 22 de febrero de 2012. [62] [63] El presidente Barack Obama y el director del museo Bunch estuvieron entre los oradores de la ceremonia. [62] La actriz Phylicia Rashād fue la maestra de ceremonias del evento, que también contó con poesía y música interpretadas por Denyce Graves , Thomas Hampson y la Heritage Signature Chorale. [62]

Clark Construction Group, Smoot Construction y HJ Russell & Company ganaron el contrato para construir el museo. El estudio de arquitectura McKissack & McKissack (que fue el primer estudio de arquitectura de propiedad de afroamericanos en los Estados Unidos) proporcionó servicios de gestión de proyectos en nombre del Smithsonian y actuó como enlace entre el Smithsonian y los servicios públicos y las agencias gubernamentales de DC. [64] Guy Nordenson and Associates y Robert Silman Associates fueron los ingenieros estructurales del proyecto. [sesenta y cinco]

Construcción en septiembre de 2015

El NAAMHC se convirtió en el museo más profundo del National Mall. Los excavadores cavaron 24 m (80 pies) por debajo del nivel del suelo para sentar los cimientos, aunque el edificio en sí tendrá solo 21 m (70 pies) de profundidad. El museo está ubicado en un punto bajo del Mall, y el agua subterránea pone 27.78 libras por pulgada cuadrada (191.5 kPa) en las paredes. Para compensar, se bombearon 85 galones estadounidenses (320 L) por minuto de agua todos los días durante la construcción de los cimientos y las paredes subterráneas, y se inyectó una lechada de cemento y arena en los moldes para estabilizar el sitio. Los láseres monitorearon continuamente las paredes durante la construcción para detectar cualquier signo de abultamiento o movimiento. [64]

El primer hormigón para los cimientos se vertió en noviembre de 2012. [66] Cuando se completaron los niveles inferiores, las grúas instalaron un vagón de pasajeros de ferrocarril segregado y una torre de vigilancia de la Penitenciaría del Estado de Luisiana el 17 de noviembre de 2013. Estos artículos eran tan grandes que no se pudieron desmontar e instalar en una fecha posterior. En cambio, el museo tuvo que construirse alrededor de ellos. [66] A fines de diciembre de 2013, la construcción estaba a solo unas semanas de terminar los cinco niveles del sótano, y el trabajo sobre el suelo estaba programado para comenzar a fines de enero de 2014. En ese momento, el Smithsonian estimó que el museo estaría terminado en noviembre de 2015. [ 64]

Guy Nordenson and Associates fueron los ingenieros de la superestructura del edificio del museo y del porche de gran luz. [67]Robert Silman Associates supervisó la ingeniería de la estructura bajo rasante y exhibió soporte estructural. El acero fue fabricado por SteelFab, Inc. Mientras que los pisos bajo el nivel del suelo estaban hechos de hormigón armado, con columnas que soportaban cada piso por encima, los pisos sobre el nivel eran principalmente espacios de exhibición y debían mantenerse libres de columnas. Para sostener los pisos superiores, se construyeron cuatro muros macizos, que consisten en marcos de acero y relleno de concreto moldeado en el lugar. El diseño y fabricación de los elementos de acero de la estructura sobre el suelo requirió una precisión extrema, ya que los elementos de acero se penetraron entre sí en más de 500 lugares y algunas vigas tenían varios cientos de agujeros para pernos. Todos los elementos de acero estructural también tenían que funcionar casi a la perfección con las barras de refuerzo y los acopladores de barras de refuerzopara que los elementos no se encuentren entre sí y mantengan la integridad estructural. Un sistema de vigas alrededor del quinto piso sobre el suelo sostenía la corona. Algunas de estas vigas eran tan complejas que requerían más de 180 piezas. El porche de 200 pies (61 m) de luz que cubre la entrada principal se construyó con vigas de placas largas y columnas de caja (también de placa). Una viga de inclinación de acero de 16 pulgadas (41 cm) de largo en el punto medio ayuda a sostener el techo del porche. [68] Una escalera monumental elíptica corre continuamente entre los pisos sobre el suelo. Esta escalera no tiene soportes intermedios y pesa más de 80.000 libras (36.000 kg). [69] [70]SteelFab fabricó más de 4.050 toneladas cortas (3.670 t) de acero estructural para el museo en conjunto con AIW, Inc., quien fabricó el trabajo de metal de bronce y acero ornamental y arquitectónicamente expuesto. [71] SteelFab recibió un premio del Washington Building Congress por su trabajo. [68]ArchDaily ha informado que el museo fue nombrado ganador en la categoría de arquitectura y ganador general del premio Beazley Design of the Year en 2017. De acuerdo con los criterios de adjudicación establecidos por el Design Museum de Londres, la NMAAHC está "consolidada aún más como promoción o generar cambios, permitir el acceso, ampliar la práctica del diseño o capturar el espíritu del año ". Ozwald Boateng OBE, un miembro del jurado, hizo una declaración expresando sus pensamientos sobre la NMAAHC: "No pudimos buscar más allá del Smithsonian para el premio general. Es un proyecto de hermoso diseño, impacto cultural masivo, ofrece una experiencia emocional , y tiene una escala que merece este importante premio ". [72]

La finalización del museo ocurrió en octubre de 2014. [66] Ese mismo mes, el Smithsonian anunció que el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana había recibido $ 162 millones en donaciones para el costo de $ 250 millones de construir su edificio. Para reforzar la recaudación de fondos, el Smithsonian dijo que contribuiría con una parte de su campaña de capital de 1.500 millones de dólares para ayudar a completar la estructura. [73]

Toda la superestructura de acero y todo el vaciado de concreto sobre el suelo se completó en enero de 2015. Ese mismo mes se comenzaron a colocar vidrios para las ventanas y muros cortina , finalizándose el cerramiento de vidrio del edificio el 14 de abril de 2015. Ese mismo día, el Se instalaron los primeros 3.600 paneles de color bronce de la estructura para la corona del edificio. [66]

Un trabajador resultó gravemente herido en el sitio de construcción el 3 de junio de 2015, cuando un andamio en el techo se derrumbó sobre él. [74] Ivan Smyntyna, de 35 años, fue trasladado de urgencia a un hospital local, donde murió más tarde. [75]

El edificio de 350.000 pies cuadrados (33.000 m 2 ) tiene un total de 10 pisos (cinco por encima y cinco por debajo del suelo). [64]

Abriendo [ editar ]

En enero de 2016, el Smithsonian fijó como día de apertura el 24 de septiembre de 2016 para la inauguración del museo. [76] El presidente Barack Obama dedicaría el museo, [77] que sería seguido por una semana de eventos especiales. El museo abriría en horario extendido durante esa semana para acomodar a multitudes y visitantes. [78]

Los funcionarios de la NMAAHC dijeron que los andamios de construcción alrededor del exterior del edificio deberían retirarse en abril de 2016, momento en el que se podrían instalar algunos de los artefactos y pantallas más resistentes al polvo y la humedad. La instalación de artículos más delicados esperaría hasta que los controles ambientales del edificio estabilizaran la humedad interior y eliminaran la mayor parte del polvo del aire. El museo identificó 3.000 artículos en sus colecciones que formarían 11 exhibiciones iniciales. Más de 130 instalaciones de video y audio se instalarían como parte de estas exhibiciones. [76]

En enero de 2016, el museo anunció la recepción de un regalo de $ 10 millones de David Rubenstein, director ejecutivo de The Carlyle Group y regente del Smithsonian, [79] así como una donación de $ 1 millón de Wells Fargo . [80] Al 30 de enero de 2016, el museo aún necesitaba recaudar $ 40 millones para su objetivo de construcción de $ 270 millones. [76]

Dos documentos únicos, ambos firmados por el presidente Abraham Lincoln, serían prestados al museo para su inauguración. Se trata de copias conmemorativas de la Decimotercera Enmienda y la Proclamación de Emancipación , de las cuales solo se imprimió un número limitado. Pocos de ellos han sobrevivido. [81] David Rubenstein compró ambos artículos en 2012. [82]

A fines de marzo de 2016, Microsoft anunció una donación de $ 1 millón al museo. [83] El 27 de marzo, el museo recibió críticas por aceptar incluir una pequeña cantidad de elementos de la carrera del actor Bill Cosby en una exhibición planeada sobre afroamericanos en la industria del entretenimiento. Las mujeres que acusaron a Cosby de agresión sexual se opusieron a la exhibición. [84] En respuesta a la controversia resultante, el museo agregó la siguiente oración a su descripción de la carrera de Cosby: "En los últimos años, las revelaciones sobre supuestas conductas sexuales inapropiadas han ensombrecido la carrera de entretenimiento de Cosby y han dañado gravemente su reputación". [85]

Google donó $ 1 millón al museo a principios de septiembre de 2016. La firma de tecnología había trabajado previamente con la NMAAHC para crear una exhibición interactiva en 3D que permite a los visitantes ver artefactos en una vista de cerca de 360 ​​grados usando su teléfono móvil. La exhibición en 3D fue creada por diseñadores e ingenieros de Black Googler Network. [86]

El 23 de septiembre de 2016, The Washington Post informó que Robert F. Smith , fundador, presidente y director ejecutivo de Vista Equity Partners , había donado 20 millones de dólares a la NMAAHC. El obsequio fue el segundo más grande en la historia del museo, superado solo por los $ 21 millones donados por Oprah Winfrey. [87]

Ava DuVernay recibió el encargo del museo de crear una película que se estrenó en la inauguración del museo el 24 de septiembre de 2016. Esta película, 28 de agosto: Un día en la vida de un pueblo (2016), cuenta seis eventos importantes en afroamericanos historia que sucedió en la misma fecha, el 28 de agosto. [88] La película de 22 minutos está protagonizada por Lupita Nyong'o , Don Cheadle , Regina King , David Oyelowo , Angela Bassett , Michael Ealy , Gugu Mbatha-Raw , André Holland y Glynn Turman . Eventos descritos incluyen Guillermo IV 's consentimiento reala la Ley de Abolición de la Esclavitud del Reino Unido en 1833, el linchamiento en 1955 de Emmett Till , de 14 años, en Mississippi , el lanzamiento de la primera canción número uno de Motown , " Please Mr. Postman " de The Marvellettes , Martin Luther King, Jr El discurso " Tengo un sueño " de 1963 , la llegada del huracán Katrina en 2005 y la noche en que el entonces senador Barack Obama aceptó la nominación demócrata a la presidencia en la Convención Nacional Demócrata de 2008 . [88]

El 24 de septiembre de 2016, el presidente Barack Obama inauguró formalmente el nuevo museo junto con cuatro generaciones de la familia Bonner, desde Ruth Bonner, de 99 años, hasta la bisnieta de Ruth, Christine. Junto con los Obama, Ruth y su familia tocaron la Campana de la Libertad (en lugar de cortar una cinta) para inaugurar oficialmente el museo. [89] [90] [g] La campana vino de la primera iglesia bautista organizada por y para afroamericanos, fundada en 1776 en Williamsburg, Virginia, [91] donde en ese momento era ilegal que los negros se congregaran o predicaran. [92] [89] [90] [h] Durante su discurso en la inauguración del museo, Obama derramó lágrimas al discutir sus pensamientos sobre visitar el museo con sus futuros nietos. [94]

El costo total del diseño, la construcción y la instalación de las exhibiciones del museo fue de $ 540 millones ($ 575,266,223 en dólares de 2019). [95] Para cuando terminó la campaña de recaudación de fondos de fundación del museo, la NMAAHC había recaudado $ 386 millones ($ 411,208,819 en dólares de 2019), 143 por ciento más que su objetivo de $ 270 millones. [96]

Boletos de asistencia y entrada programada [ editar ]

Más de 600.000 personas visitaron el museo en sus primeros tres meses. El Smithsonian requería que todos los visitantes tuvieran un boleto para acceder al museo. Al principio, la organización utilizó boletos de entrada cronometrada comprados previamente, combinados con un número limitado de boletos para el mismo día lanzados todas las mañanas. Los boletos de entrada programada permitían a los visitantes ingresar a una hora específica del día, con una espera en la fila más corta de lo que se esperaría si todos se presentaran al mismo tiempo. El tráfico de usuarios resultó tan denso que la NMAAHC comenzó a ofrecer muchas menos entradas para el mismo día y cambió su publicación de temprano en la mañana a temprano en la tarde. A mediados de diciembre de 2016, las entradas compradas con antelación se agotaron hasta finales de marzo de 2017. [97] [i]

Después de seis meses, 1,2 millones de personas habían visitado el NMAAHC, convirtiéndolo en uno de los cuatro museos Smithsonianos más visitados. [102] Los clientes pasaron un promedio de seis horas en el museo; [103] el doble de lo que se había estimado antes de la inauguración del museo. [102]La popularidad del museo generó algunos problemas. Los visitantes hicieron fila en el vestíbulo del museo para tomar un ascensor hasta el nivel subterráneo. Las exhibiciones comienzan con el Pasaje Medio y la esclavitud, donde el pasillo está diseñado intencionalmente para ser estrecho y algo claustrofóbico. La gran cantidad de visitantes que se detenían a leer los letreros de la exhibición provocó un peligroso hacinamiento. Los funcionarios del museo comenzaron a limitar el número de personas que podían tomar el ascensor (y así ingresar a la exhibición) para mitigar este problema, aunque esto provocó que las filas en el vestíbulo fueran aún más largas. [102]

Los funcionarios del Smithsonian anunciaron que el museo tuvo 3 millones de visitantes en su primer año completo de funcionamiento. Un promedio de 8.000 personas al día asistieron al museo, el doble de lo previsto. [104] El museo se ha convertido en una "parada esencial" para los turistas, y los clientes son diversos e internacionales (no solo afroamericanos y nacionales). La gran asistencia está causando una tensión y un desgaste significativos en el museo. [105]

El museo reevaluó el uso de pases de entrada programada en octubre de 2017, [102] y suspendió el uso de boletos de entrada programada los días de semana en septiembre de 2018. La abrumadora demanda de entrada llevó al museo a restablecer la política de boletos de entrada programada para los días de semana en Octubre de 2018. [103]

A finales de 2018, el museo había recibido poco menos de 5 millones de visitantes desde su apertura, [106] 1,9 millones de los cuales lo visitaron en 2018. Fue el sexto museo más visitado de la organización, detrás de la Galería Nacional de Retratos (2,3 millones) y por delante del Zoológico Nacional (1,8 millones). [1]

A partir del 1 de enero de 2019, la NMAAHC implementó una nueva política de entrada. Desde el 1 de septiembre hasta el 28 de febrero, no se requerirían boletos con entrada programada los días de semana, aunque todavía se necesitaban los fines de semana. El resto del año, que es el apogeo de la temporada turística, se requerirán boletos de entrada programada todos los días de la semana para ingresar antes de la 1 p.m. Los visitantes que deseen ingresar después de la 1:00 p. M. No necesitarán un boleto de entrada programada. [106]

Colección y exposiciones [ editar ]

Estatua de Benjamin Banneker

Presencia web [ editar ]

En 2007, el NMAAHC se convirtió en el primer museo importante que se abrió en la Web antes de completar una estructura física. El sitio web incluía la primera exhibición del museo, montada en la ciudad de Nueva York. [107] El sitio también fue diseñado para fomentar la colaboración entre académicos y el público. La característica principal de la iniciativa basada en la web fue la aplicación Memory Book, que permitió a las personas contribuir al sitio web con imágenes, una historia o una aplicación de audio para destacar experiencias únicas en la cultura afroamericana. [108]

Exhibiciones previas a la inauguración [ editar ]

En enero de 2012, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y el Museo Nacional de Historia Estadounidense se asociaron con la Fundación Thomas Jefferson (propietaria de la casa de Jefferson, Monticello ) para crear una nueva exhibición importante, "Esclavitud en Monticello de Jefferson: Paradoja de la libertad . " La exposición se inauguró el 12 de enero de 2012 en el Museo Nacional de Historia Estadounidense y se cerró el 14 de octubre de 2012. [109] [110] La exposición recibió atención en todo el país, obteniendo artículos de fuentes como Associated Press , Huffington Post , Radio Pública Nacional , New York Times ,United Press International , USA Today y el Washington Post . [109] [111] [112] [113] La exhibición de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) fue creada por Rex Ellis (director asociado de la NMAAHC) y Elizabeth Chew (curadora de Monticello). Iba acompañado de un libro complementario, ' Los que trabajan por mi felicidad': esclavitud en Monticello de Thomas Jefferson , de Lucia Stanton. [112] El director de la NMAAHC, Lonnie Bunch III, dijo que la exhibición exploró una forma en la que la esclavitud podría presentarse en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana cuando se inaugure en 2015. [112]

"La esclavitud en el Monticello de Jefferson" también recibió atención por la llamativa estatua de Jefferson que adornaba la entrada a la exhibición. El Smithsonian utilizó un escáner 3D de Minolta para crear una imagen digital de una estatua de bronce de tamaño natural de Jefferson que se encuentra en Monticello. RedEye on Demand (una subsidiaria de Stratasys ) usó una impresora de modelado de deposición fundida , que colocó pequeñas capas de plástico fundido para construir lentamente la estatua. La estatua fue "impresa" en cuatro secciones, que luego fueron ensambladas, detalladas y pintadas. [114]Los funcionarios del Smithsonian estaban tan satisfechos con el proceso que comenzaron a diseñar planos para utilizarlo para obtener imágenes láser e imprimir en 3D una gran cantidad de elementos de su colección, que luego podían compartir de forma económica con el resto del mundo. [113]

Otras exposiciones previas a la inauguración incluyen Ain't Nothing Like the Real Thing: The Apollo Theatre and American Entertainment (2010), For All the World to See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights (2010), The Scurlock Studio y Black Washington. : Imaginando la promesa (2009) y Deja que tu lema sea la resistencia: Retratos afroamericanos (2007).

Elementos destacados de la colección [ editar ]

La Institución Smithsonian enumeró el número de elementos de la colección del museo en 2012 como más de 18.000 piezas [115] o más de 25.000 piezas. [116] CBS News informó en mayo de 2015 que el tamaño de la colección había aumentado a 33.000 objetos, [117] aunque había aumentado a más de 40.000 objetos en mayo de 2019. [118] Cerca de 3.500 artículos se exhiben al público. [119]

Los artículos obtenidos por el museo inicialmente fueron recibidos, conservados y almacenados en el Centro de Apoyo del Museo Smithsonian en Suitland, Maryland . Docenas de personal curatorial permanente y contratistas temporales accedieron a los artículos, los repararon y los conservaron.en un entorno con temperatura y humedad controladas. Renée Anderson, jefa de colecciones de la NMAAHC, supervisó el esfuerzo. Después de seleccionar los artefactos para exhibirlos, se fabricaron gráficos y etiquetas para cada artículo. También se compraron vitrinas para cada artículo, y exhibiendo soportes o vitrinas especialmente diseñadas hechas a mano para objetos particularmente frágiles, importantes o de tamaño inusual. Los funcionarios del museo dijeron que todos los artefactos y exhibiciones se trasladarán al nuevo museo en el verano de 2016, junto con los 175 empleados a tiempo completo del museo. [76]

En noviembre de 2016, el jugador de la NBA LeBron James donó $ 2.5 millones para apoyar la exhibición del museo sobre los logros del boxeador Muhammad Ali . [120]

A septiembre de 2016, los elementos notables de la colección incluían:

Antes del siglo XX [ editar ]

  • Varios artículos del São José Paquete Africa , un barco de esclavos hundido excavado frente a la costa de Sudáfrica en 2015. El naufragio es propiedad de los museos Iziko de Sudáfrica, y los artículos estarán en préstamo a largo plazo a la NMAAHC. [121] (Encontrar un barco de esclavos hundido, levantarlo y exhibirlo en el museo ha sido durante mucho tiempo un sueño del director del museo, Lonnie Bunch). [51]
  • Artículos propiedad de Harriet Tubman , incluidos utensilios para comer, un himnario y un mantón de lino y seda que le regaló la reina Victoria del Reino Unido. Los artículos relacionados incluyen un retrato fotográfico de Tubman (uno de los pocos que se sabe que existen) y tres postales con imágenes del funeral de Tubman en 1913. [122]
    Ashley's Sack se encuentra entre los 37.000 objetos del Smithsonian relacionados con la comunidad afroamericana, la familia, las artes visuales y escénicas, la religión, los derechos civiles, la esclavitud y la segregación.
  • Ashley's Sack , un saco de alimentación bordado a mano de mediados del siglo XIX que le regaló una madre esclava, Rose, a su hija de nueve años, Ashley, cuando Ashley fue vendida. [123]
  • Una insignia de 1850, usada por un afroamericano en Charleston, Carolina del Sur , que indica que el portador era un esclavo. [124]
  • Esposas para pies y muñecas del sur profundo de Estados Unidos utilizadas antes de 1860. [124]
  • Prendas usadas por esclavos afroamericanos. [125]
  • Una casa de 1874 de Poolesville, Maryland . La vivienda fue construida por la familia Jones, que fueron esclavos liberados. Los Jones fundaron más tarde una comunidad completamente negra en las cercanías. [124]
  • Una Biblia propiedad de Nat Turner , quien encabezó una rebelión de esclavos en Virginia en 1831. [126] [119]
  • Una carta de Toussaint L'Ouverture , líder de la revuelta de esclavos de la Revolución Haitiana en 1791. [124]
  • Una hucha utilizada por Richard Allen , fundador de la Iglesia Episcopal Metodista Africana . [127]
  • Artículos históricos de comunidades católicas negras , incluida la Iglesia de San Agustín y las Hermanas de la Sagrada Familia en Nueva Orleans . [127]
  • Una cabaña de esclavos que fue deconstruida y reconstruida desde su ubicación original en la isla Edisto , Carolina del Sur.

Siglos XX y XXI [ editar ]

'Solo para blancos': baño de hombres y salón para fumadores en el vagón n. ° 1200 de Southern Railway Company, 1923, rediseñado como un automóvil separado en 1940
  • Un vagón de ferrocarril de Chattanooga, Tennessee , utilizado por pasajeros afroamericanos durante la era de Jim Crow . Pete Claussen y Gulf & Ohio Railways (la compañía que fundó en 1985) donaron más de $ 222,000 para restaurar el automóvil, que fue construido por Pullman Company en 1922. [128]
  • El escritorio de Robert Sengstacke Abbott , editor en jefe del Chicago Defender , un periódico afroamericano fundado en 1905. [115]
  • Una fuente de agua separada de la era de Jim Crow con el letrero "coloreado" (que indica que era para uso exclusivo de negros). [124]
  • Vestidos y otras prendas de la diseñadora de moda Ann Lowe . Lowe diseñó ropa para la familia Du Pont , la familia Roosevelt y la familia Rockefeller . También diseñó artículos para la adinerada experta en etiqueta y socialité Emily Post y su familia, y creó el vestido de novia de Jacqueline Bouvier para su matrimonio de 1953 con John F. Kennedy . [125]
  • Una recreación de parte de "Mae's Millinery Shop", la sombrerería iniciada por Mae Reeves en 1942, uno de los primeros negocios en Filadelfia propiedad de una mujer afroamericana. [129]
  • El Corazón Púrpura y el baúl propiedad de James L. McCullin, miembro de Tuskegee Airmen . [115]
  • Un avión de entrenamiento biplano PT-13D Stearman operado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y utilizado en 1944 para entrenar a los miembros de Tuskegee Airmen. [130]
  • Un letrero de un autobús en Nashville, Tennessee , de la era de Jim Crow, que indica qué asientos son solo para negros. [124]
  • Una torre de vigilancia y una celda de la Penitenciaría Estatal de Luisiana(Angola) conocida durante gran parte del siglo XX como una prisión cruel, propensa a la violencia y miserable donde los presos afroamericanos eran tratados peor que los esclavos. El curador de NMAAHC, Paul Gardullo, dijo que los artículos documentan cómo las actitudes sobre la esclavitud se trasladaron al sistema penitenciario posterior a la esclavitud en el sur profundo. El director del museo, Lonnie Bunch, reconoció las preocupaciones de los académicos de que los artículos fueran controvertidos, pero dijo que la misión del museo es contar historias a través de la experiencia afroamericana. La torre de guardia de 20 pies (6,1 m) de alto será parte de una exhibición sobre la segregación, mientras que la celda de la prisión de 6 por 9 pies (1,8 por 2,7 m) estará en una exhibición separada en lugares. Ambos artículos son del Campamento A, la sección más antigua de la prisión. La celda se construyó sobre los cuartos de esclavos. [131]
  • Un saxofón alto King Super 20 hecho a medida para el saxofonista Charlie Parker en 1947, que tocó desde 1947 hasta su muerte en 1955. [132] [133] [134]
  • Allan Rohan Crite 's pintura Estaciones de la Cruz (1947) [127]
  • David Driskell 's he ahí tu hijo (1956) [127]
  • El ataúd con tapa de vidrio que originalmente se usó para exhibir y enterrar el cuerpo de Emmett Till , de 14 años , víctima de tortura y asesinato por motivos raciales en Mississippi . La muerte de Till sirvió de catalizador para el Movimiento de Derechos Civiles . [135] [136]
  • El vestido que Rosa Parks estaba cosiendo el día que se negó a ceder su asiento a un hombre blanco en un autobús en Montgomery, Alabama , el 1 de diciembre de 1955. La acción de Parks provocó el boicot de autobuses de Montgomery , y su acción fue una de las más importantes. primeros incidentes de desobediencia civil en el Movimiento de Derechos Civiles. [125]
  • Una trompeta Selmer propiedad del músico de jazz Louis Armstrong . [124]
  • Los guantes de boxeo de Muhammad Ali . [136] Casco de boxeo usado por Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali ). [115]
  • Un vestido propiedad de la actriz y cantante Pearl Bailey . [125]
  • Una capa y un mono propiedad del cantante de soul estadounidense James Brown . [124]
  • El sintetizador Moog y la máquina de ritmos MPC utilizados por el productor de hip-hop J Dilla . [137]
  • Una chaqueta de chef usada por Leah Chase , la chef con sede en Nueva Orleans conocida como la Reina de la Cocina Criolla. [138]
  • El " Mothership ", un accesorio de aluminio y vidrio acrílico de 1,200 libras (540 kg) creado por el cantante de música funk George Clinton y utilizado durante las presentaciones de sus bandas Parliament y Funkadelic . La "nave nodriza" original de Clinton fue descartada en 1983; esta réplica fue elaborada por Clinton a mediados de la década de 1990 y se usó durante unos cinco años. [139]
  • Una colección de trajes diseñados por el director y diseñador de vestuario Geoffrey Holder para su musical de 1976, The Wiz (una adaptación de la novela de L. Frank Baum , El maravilloso mago de Oz ). [125] El vestuario ganó el premio Tony al mejor diseño de vestuario , la obra ganó el premio Tony al mejor musical y Holder ganó el premio Tony a la mejor dirección de un musical .
  • Un Cadillac convertible rojo cereza propiedad del cantante de rock and roll Chuck Berry . [115]
  • Un amplificador , altavoces y tocadiscos utilizados por Tony Crush, también conocido como DJ Tony Tone de Cold Crush Brothers . [115]
  • Varias pinturas y piezas de escultura de terracota de la Colección Barnett-Aden , donadas por el fundador de BET , Robert L. Johnson . [140] [j]
  • Equipo de gimnasia utilizado por la campeona de gimnasia artística Gabby Douglas en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . Douglas fue la primera afroamericana, y la primera no caucásica de cualquier nacionalidad, en ganar la medalla de oro individual artística femenina . También fue la primera gimnasta estadounidense en ganar tanto el oro por equipos como el individual en los mismos Juegos Olímpicos. [147]
  • Las esposas utilizadas por la policía en Cambridge, Massachusetts , para arrestar al profesor afroamericano de la Universidad de Harvard Henry Louis Gates Jr. , en 2009 [131].
  • Hip Hop Smithsonian , una colección de fotografías de artistas de hip hop recopiladas por Bill Adler .
  • Oficina de la campaña presidencial de 2008 del presidente Barack Obama en Falls Church, Virginia . [148]
  • El uniforme del jugador de la NBA Kobe Bryant que usó en las Finales de la NBA de 2008 , el año en que fue nombrado Jugador Más Valioso de la liga . Bryant y su esposa Vanessa también fueron donantes fundadores del museo. [149]

Liderazgo [ editar ]

Lonnie Bunch III fue el director fundador del museo que fue nombrado en 2005, supervisando las colecciones, exposiciones itinerantes, así como la planificación y la construcción. El 28 de mayo de 2019, Bunch fue elegido Secretario de la Institución Smithsonian. Se convirtió en el primer líder afroamericano del Smithsonian. El director interino de NMAAHC fue el profesor de historia Spencer Crew . [150] El poeta y profesor Kevin Young fue nombrado director en septiembre de 2020. [2]

Restaurante [ editar ]

Sweet Home Café es un restaurante con capacidad para 400 comensales [151] ubicado dentro del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. [138] Jerome Grant es el chef ejecutivo y el restaurante está gestionado por Restaurant Associates en asociación con Thompson Hospitality . [151] [138] Joanne Hyppolite, curadora de expresiones culturales de la NMAAHC, supervisa el restaurante y las exhibiciones del museo sobre las formas de comer y la cocina . [152] La cafetería abrió el 24 de septiembre de 2016. [151] Fue nombrada semifinalista de 2017 por el Premio James Beard.al Mejor Restaurante Nuevo. [153]

El restaurante cuenta con cuatro estaciones de comida, donde se pueden comprar platos principales y de acompañamiento, postres y bebidas importantes para la experiencia afroamericana o desarrolladas por afroamericanos. [138] Estos incluyen la estación Agrícola Sur, [138] [152] la estación de la Costa Criolla, [138] [152] los Estados del Norte, [151] [152] y la Cordillera Occidental. [151] [152] Cada estación ofrece varios platos vegetarianos además de platos de carne. [151]

Al diseñar el museo, el Smithsonian utilizó su experiencia con Mitsitam Café en el Museo Nacional del Indio Americano . [152] Esa cafetería se estableció para familiarizar a los visitantes del museo con el rico patrimonio alimentario de los pueblos indígenas de las Américas . Mitsitam Café no solo demostró ser popular y ganó premios culinarios, [154] sino que obtuvo una cantidad sustancial de beneficios. La idea de las estaciones de comida regionales provino de la Dra. Jessica B. Harris , una experta en comida que investigó la comida de los afroamericanos desde la era colonial hasta el presente y presentó su investigación al comité académico del museo en 2013. [138]Albert Lukas, chef supervisor de Sweet Home Café, viajó por los Estados Unidos durante dos años para buscar recetas y entrevistar a cocineros caseros y chefs profesionales. [138] Un comité de chefs, curadores e historiadores pasó otros dos años elaborando el concepto, el diseño visual y el menú del restaurante [152] (el último de los cuales fue diseñado por el chef ejecutivo Grant). [151] El menú final fue diseñado no solo para mostrar los tipos de comida que los afroamericanos de diferentes regiones comieron en diferentes momentos de la historia estadounidense, sino también para demostrar el impacto que los afroamericanos tuvieron tanto en la cocina casera como en la alta cocina. [154]

La chef Carla Hall , copresentadora del programa de televisión The Chew , fue nombrada "embajadora culinaria" del restaurante. [152] Participa en actividades de divulgación pública para el restaurante y el museo. [151]

Recepción [ editar ]

En una reseña para The New York Times , el crítico de arte Holland Cotter escribió: "La narrativa extremadamente compleja, con elevación y tragedia aparentemente en un curso fijo de colisión, se extiende por cinco pisos de galerías", y que "contiene algunas de las más antiguas y material más perturbador ". Cotter agregó que "es genial que el museo mezcle todo junto: significa que no puedes simplemente seleccionar una versión cómoda de la historia". Concluyó: "[Espero], en realidad, que el museo nunca se termine, o que se considere así; que su versión de la historia afroamericana, que es la historia estadounidense, se mantenga fluida, crítica y ricamente confusa: real, en otros aspectos. palabras." [155]

The Wall Street Journal ' crítico s en general, Edward Rothstein , sugirió que 'la visita incluso un día completo de es insuficiente para un estudio cuidadoso. Eso por sí solo es un logro imponente'. Rothstein escribió que "el museo es iluminador, perturbador, conmovedor y defectuoso". Escribió que "vemos la evolución de los periódicos, las empresas, las iglesias y otras instituciones afroamericanas. Las galerías dedicadas a la música y los deportes dejan en claro cuánta historia y cultura afroamericana es simplemente historia y cultura estadounidense". También escribió que existe una "renuencia, también, a poner en duda una perspectiva u otra, o dar una evaluación matizada de los conflictos. Las doctrinas reales de Elijah Muhammad ,líder de la Nación del Islam y mentor deMalcolm X , no se mencionan. Y, lo que es más preocupante, las Panteras Negras se caracterizan como si fueran trabajadores sociales armados a la defensiva, una visión del PC del radicalismo que se repite en otros contextos ". [156] La revisora ​​del museo Diana Muir , mientras critica al Museo por engañar repetidamente a los visitantes al fallar para poner los hechos en "perspectiva comparativa", una deficiencia que "induce a error a los curadores a hacer afirmaciones radicales como la afirmación en la sala de presentación de que antes de 1400" la esclavitud era un estado temporal ", sin embargo, concluyó que" Tomado en su conjunto, sin embargo, la NMAAHC muestra que es posible hacer bien un museo de identidad, construir un museo sobre una base de erudición rigurosa que pueda informar, emocionar e incluso inspirar ".[157]

El Tribunal Contemplativo

La falta de material sobre el juez Clarence Thomas generó críticas [158] y provocó la introducción de una resolución por parte de seis senadores republicanos que argumentaban que Thomas debería tener un "lugar destacado" en el museo. [159] En respuesta a una pregunta planteada al Smithsonian por el sitio web de noticias y comentarios políticamente conservador CNSNews.com que preguntaba por qué Thomas no estaba incluido en el museo, una portavoz del consorcio dijo que, si bien Thomas era un ejemplo de un africano -Americano con "historias personales convincentes", el museo "no puede contar todas las historias en nuestras exposiciones inaugurales". [159]

El crítico de arquitectura de Los Angeles Times , Christopher Hawthorne, escribió que el museo es "el edificio público más impresionante y ambicioso que se ha construido en Washington en una generación" y que, a pesar de "algunas fallas y desafortunados signos de reducción de costos, el diseño tiene éxito casi con precisión grado que es enigmático e incluso voluble, atravesando enormes abismos en el carácter nacional sin ser lo suficientemente ingenuo como para intentar cerrarlos. El edificio abraza la memoria y la aspiración, la protesta y la reconciliación, el orgullo y la vergüenza ". [160]

En The Plain Dealer , Susan Glaser escribió que el museo "es realmente dos museos en uno: sus exhibiciones históricas abarcan alrededor del 60 por ciento del espacio de la galería, mientras que las exhibiciones culturales ocupan el otro 40 por ciento". Ella escribió que el museo está "lleno de verdades difíciles", como una "estatua de Thomas Jefferson , autor de las palabras" Todos los hombres son creados iguales ", que se representa frente a una pared de ladrillos, y en cada ladrillo, el nombre de uno de sus 609 esclavos, incluidos al menos seis que eran sus propios hijos ". Pero ella escribió que "fue el ataúd de Emmett Till lo que finalmente me llegó". Ella describe a Till, de 14 años, que fue linchadopor supuestamente silbar a una mujer blanca: "Aunque su cuerpo estaba severamente desfigurado, su madre insistió en un ataúd abierto en su funeral, con la esperanza de mostrar al mundo los efectos de la injusticia racial. Ayudó a encender el movimiento de derechos civiles". [161]

Debido a su nombre extenso y al acrónimo impronunciable NMAAHC derivado de él, [160] algunos periodistas, siguiendo la tendencia establecida en las redes sociales, usaron el apodo de "Blacksonian" para el museo, basado en su contenido y su relación con el Smithsonian. . [162] [163]

El Washington PostEl crítico de arquitectura Philip Kennicott evaluó el museo como su primer aniversario, concluyendo que la NMAAHC ha "cambiado el centro de gravedad en el Mall" y ha creado "energía a lo largo de 14th Street y Constitution Avenue NW que se siente nueva y bienvenida". Generalmente efusivo en sus elogios, Kennicott encontró que el museo tenía una sensación "alusiva y mediatizada", en oposición a la estética tradicional "magisterial y transparente" de la mayoría de los museos. Destacó la forma en que la cornona proyectaba sombras en el interior, la forma dramática en que la corona enmarcaba los monumentos y monumentos cercanos y la galería de arte del museo. Kennicott estaba descontento con "el revoltijo de elevaciones a lo largo de las galerías de historia".El problema afectó particularmente al Tribunal Contemplativo (donde la corrosión también estaba afectando el techo menos de un año después). Los diseñadores del museo concluyeron correctamente que la estrecha entrada a las galerías subterráneas crearía una reacción emocional poderosa y negativa, dijo, pero el efecto secundario ha sido crear un "defecto fundamental" en el museo al crear un tremendo cuello de botella en el tráfico de visitantes.[105] Una revisión de la exposición de 2018 en el Chicago Tribune señaló que el museo es prácticamente, e inesperadamente para los planificadores del museo, "una de las entradas más difíciles de conseguir en la cultura estadounidense" y postuló que esto era "una prueba de que la nación quería luchar desesperadamente con algunas de las preguntas más espinosas sobre la gente que trajo aquí por la fuerza ". [164]

Controversias [ editar ]

A mediados de julio de 2020, el museo eliminó un gráfico controvertido de su sitio web que se titulaba "Aspectos y supuestos de la blancura y la cultura blanca en los Estados Unidos" y se había publicado el 31 de marzo. [165] Algunos ejemplos que se afirmaba que eran ser parte de la cultura blanca fueron: objetividad; pensamiento lineal y racional; énfasis en el método científico; el trabajo duro es la clave del éxito; gratificación retrasada; la familia nuclear - padre, madre, 2,3 hijos es la unidad social ideal; la autosuficiencia y la cortesía. [166] [165] Después de las críticas, los funcionarios del museo quitaron el gráfico explicando que no contribuía a la discusión como estaba planeado y se disculparon. [165]

Ver también [ editar ]

  • Lista de museos enfocados en afroamericanos

Referencias [ editar ]

Notas
  1. Todavía en 1989, el Smithsonian todavía se negaba a contratar negros para trabajos importantes como curadores, investigadores y restauradores. [12]
  2. Un informe interno de 1989 del comité de equidad cultural del Smithsonian publicado en enero de 1989 observó sin rodeos que el Smithsonian tenía una "sorprendente ausencia de minorías en puestos administrativos y profesionales de alto nivel". [15]
  3. ^ El Secretario es el funcionario de más alto rango del Smithsonian. [18]
  4. ^ Brown fue subdirector de relaciones gubernamentales y comunitarias en el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [20]
  5. ^ En ese momento, Campbell era el comisionado de asuntos culturales de la ciudad de Nueva York y el administrador de artes públicas afroamericano de más alto rango en los Estados Unidos. [22]
  6. El nuevo centro estaba ubicado en el Museo Comunitario de Anacostia. [30]
  7. Ruth Bonner era la hija de Elijah B. Odom de Mississippi, un esclavo fugitivo que vivió los años de Reconstrucción y segregación. [90]
  8. ^ Al menos 17 iglesias en todo el país tocaron sus campanas al mismo tiempo para hacer la inauguración del museo. [93]
  9. ^ Las comparaciones con otros museos son difíciles, ya que pueden ser de diferentes tamaños o estar diseñadas para que los clientes permanezcan más tiempo (lo que ralentiza la entrada de nuevos visitantes). Con estas advertencias en mente, el recientemente renovado Museo Nacional de Historia Estadounidense tuvo 720.000 visitantes en sus primeros tres meses de funcionamiento en 2007-2008; [98] la recientemente renovada National Portrait Gallery y el Smithsonian American Art Museum atrajeron a unos 322.000 visitantes en sus primeros tres meses de funcionamiento en 2007; [98] [99] el Museo Nacional del Indio Americano tuvo 820.000 visitantes en sus primeros tres meses de funcionamiento en 2004; [98] elEl Museo Internacional del Espía (un museo que no pertenece al Smithsonian) tuvo un estimado de 300.000 visitantes en sus primeros tres meses de funcionamiento en 2002; [100] y el Museo del Holocausto de los Estados Unidos (un museo no perteneciente al Smithsonian) tuvo un estimado de 360.000 visitantes en sus primeros tres meses de funcionamiento en 1993. [101]
  10. ^ La colección de arte de Barnett-Aden documentó la cultura, la historia y los estilos de vida afroamericanos desde 1800 hasta 1972. Todas las obras de la colección son de afroamericanos. La colección fue creada por el Dr. James V. Herring , profesor de arte en la Universidad de Howard , y Alonzo J. Aden, el primer curador de la Galería de Arte de la Universidad de Howard. [141] Aden fundó la Galería Barnett-Aden (llamada así por su madre, Naomi Barnett Aden) [142] en octubre de 1943, [143] y juntos él y Herring construyeron la colección. [141] Aden murió repentinamente el 13 de octubre de 1961, [144] y Herring el 29 de mayo de 1969. [145]La colección se dividió en tres partes, aunque casi toda se dejó al amigo de Aden, Adolphus Ealey. [146] El Museo Nacional de Arte Afroamericano de Florida compró la parte de Ealey en 1989, y Johnson adquirió la colección en 1997 después de que el museo quebró. [141]
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
  • Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de los Archivos de la Institución Smithsonian
  • Entrevista de preguntas y respuestas de C-SPAN con el director de NMAAHC, Lonnie Bunch, 6 de agosto de 2006
  • Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Google Cultural Institute