Virgen y el niño en la gloria de la ciudad de Bolonia
La Virgen y el Niño en la gloria sobre la ciudad de Bolonia es un óleo sobre lienzo de alrededor de 1593 de Annibale Carracci , también conocida como La Virgen y el Niño en las nubes o la Virgen de Bolonia . Ahora está en Christ Church Picture Gallery en Oxford.
Se identifica unánimemente con la obra vista en la capilla privada del Palazzo Caprara en Bolonia por Giovanni Pietro Bellori y titulada "Madonna [y el niño] en gloria con ángeles sobre la ciudad de Bolonia vista en la distancia" en su Vite dei Pittori de 1672 , Scultori ed Architetti Moderni . [1] La familia Caprara era poderosa y activa en política, produciendo varios soldados notables, lo que probablemente explica el claro simbolismo cívico del trabajo, casi con certeza encargado por ellos. [2] Su datación es únicamente por motivos estilísticos, sin documentos sobrevivientes en cuanto a su puesta en servicio y sin fecha pintada en la obra en sí.
Influenciado por Correggio y pintores venecianos como la Virgen y el niño con los santos de 1593 del mismo artista , [3] su composición es similar a la Virgen del terremoto , una obra de Francesco Francia encargada por la ciudad de Bolonia poco menos de cincuenta años antes como exvoto para poniendo fin a una serie de terremotos que habían aterrorizado a los habitantes de la ciudad en 1505. [4] Su composición equilibrada también sugiere la influencia de artistas renacentistas de Florencia y el resto del centro de Italia [3] y de obras de Rafael como su Visión de Ezequiel, que estuvo durante mucho tiempo en Bolonia: las proporciones del primer plano de la visión y el paisaje de fondo a vista de pájaro lejano parecen haber tenido una fuerte influencia en el centro de la obra ahora en Oxford. [2]
Una versión más pequeña de la obra en cartulina fue redescubierta por el historiador de arte estadounidense John T. Spike , quien la publicó en 2002, proponiendo que era una obra autógrafa de Annibale, posiblemente un modelo preliminar solicitado por el comisionado de la pintura para su aprobación final. . [5] Alessandro Brogi rechazó esto como un trabajo autógrafo, pero en su exhibición en una exhibición de Sassoferrato en 2009 Massimo Pulini aceptó la atribución de Spike. [6] Dos dibujos preparatorios sobreviven en Albertina, Viena y dos en la Colección Devonshire en Chatsworth House en el Reino Unido, [1] aunque los cuatro difieren de la composición final pintada.
Se desconoce cuándo salió la obra de Italia, pero ya estaba en Inglaterra en el siglo XVII, cuando se registró en las colecciones de James Thornhill . Pasó por varias otras colecciones antes de ser legado a su actual propietario por John Guise en 1765. [7] [1]
