| Antonio da Correggio | |
|---|---|
 Antonio Allegri da Correggio | |
| Nació | Antonio Allegri Agosto 1489 |
| Fallecido | 5 de marzo de 1534 (44 años) Correggio, Ducado de Modena y Reggio |
| Nacionalidad | italiano |
| Conocido por | Fresco , Pintura |
| Trabajo notable | Júpiter e Io Asunción de la Virgen |
| Movimiento | Manierismo del Alto Renacimiento |
Antonio Allegri da Correggio (August 1489 – 5 March, 1534), usually known as just Correggio (/kəˈrɛdʒioʊ/, also UK: /kɒˈ-/, US: /-dʒoʊ/,[1][2][3] Italian: [korˈreddʒo]), was the foremost painter of the Parma school of the High Italian Renaissance, responsable de algunas de las obras más vigorosas y sensuales del siglo XVI. En su uso de la composición dinámica, la perspectiva ilusionista y el escorzo dramático, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII. Se le considera un maestro del claroscuro .
Biografía [ editar ]
Antonio Allegri nació en Correggio , un pequeño pueblo cerca de Reggio Emilia . Su fecha de nacimiento es incierta (alrededor de 1489). Su padre era comerciante. [ citación necesitada ] De lo contrario, se sabe poco sobre la vida temprana o la formación de Correggio. Sin embargo, a menudo se asume que recibió su primera educación artística del hermano de su padre, el pintor Lorenzo Allegri . [4]
In 1503–1505 he was apprenticed to Francesco Bianchi Ferrara in Modena, where he probably became familiar with the classicism of artists like Lorenzo Costa and Francesco Francia, evidence of which can be found in his first works. After a trip to Mantua in 1506, he returned to Correggio, where he stayed until 1510. To this period is assigned the Adoration of the Child with St. Elizabeth and John, which shows clear influences from Costa and Mantegna. In 1514 he probably finished three tondos for the entrance of the church of Sant'Andrea in Mantua, y luego regresó a Correggio, donde, como artista independiente y cada vez más reconocido, firmó un contrato para el retablo de la Virgen en el monasterio local de San Francisco (ahora en la Gemäldegalerie de Dresde ).
Uno de sus hijos, Pomponio Allegri , se convirtió en un pintor poco distinguido. Tanto el padre como el hijo se refirieron ocasionalmente a sí mismos utilizando la forma latinizada del apellido, Laeti. [5]
Trabaja en Parma [ editar ]
En 1516, Correggio estaba en Parma, donde pasó la mayor parte del resto de su carrera. Aquí, se hizo amigo de Michelangelo Anselmi , un destacado pintor manierista . En 1519 se casó con Girolama Francesca di Braghetis, también de Correggio, que murió en 1529. [6] De este período son la Virgen y el Niño con el joven San Juan , Cristo dejando a su madre y la Virgen perdida de Albinea .
El primer encargo importante de Correggio (febrero-septiembre de 1519) fue la decoración del techo de una cámara privada de la madre superiora (abadesa Giovanna Piacenza) del convento de San Pablo en Parma, ahora conocido como Camera di San Paolo . Aquí pintó un cenador perforado por óculos que se abría a vislumbres de querubines juguetones. Debajo de los óculos hay lunetas con imágenes de estatuas de mármol monocromático fingido. La chimenea tiene frescos con una imagen de Diana. La iconografía del esquema es compleja, combinando imágenes de mármoles clásicos con caprichosos y coloridos bambini .
Luego pintó la visión ilusionista de San Juan en Patmos (1520–21) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista . Tres años más tarde decoró la cúpula de la Catedral de Parma con una Asunción de la Virgen asombrosa , repleta de capas de figuras que se alejaban en la perspectiva de Melozzo ( sotto in su , de abajo hacia arriba). [6] Estas dos obras representaron un sotto ilusionista muy novedoso en su tratamiento de la decoración de la cúpula que ejercería una profunda influencia en los futuros artistas del fresco, desde Carlo Cignani en su fresco Asunción de la Virgen, en la catedral de Forlì , a Gaudenzio Ferrari en sus frescos para la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno , a Pordenone en su fresco hoy perdido de Treviso , y a las elaboraciones barrocas de Lanfranco y Baciccio in Roman churches. The massing of spectators in a vortex, creating both narrative and decoration, the illusionistic obliteration of the architectural roof-plane, and the thrusting perspective towards divine infinity, were devices without precedent, and which depended on the extrapolation of the mechanics of perspective. The recession and movement implied by the figures presage the dynamism that would characterize Baroque painting.
Otras obras maestras incluyen La Lamentación y El martirio de los cuatro santos , ambas en la Galleria Nazionale de Parma. La Lamentación está obsesionada por una lambencia rara vez vista en la pintura italiana antes de esta época. [ cita requerida ] El Martirio también es notable por parecerse a composiciones barrocas posteriores como La verdad de Bernini y La muerte de Santa Inés de Ercole Ferrata , que muestran a una santa alegre entrando en el martirio. [ cita requerida ]
Serie mitológica basada en las Metamorfosis de Ovidio [ editar ]
Aside from his religious output, Correggio conceived a now-famous set of paintings depicting the Loves of Jupiter as described in Ovid's Metamorphoses. The voluptuous series was commissioned by Federico II Gonzaga of Mantua, probably to decorate his private Ovid Room in the Palazzo Te. However, they were given to the visiting Holy Roman Emperor Charles V and thus left Italy within years of their completion.
Leda y el cisne , adquirido por Federico el Grande en 1753; ahora en la Staatliche Museen de Berlín , hay un tumulto de incidentes: en el centro, Leda se sienta a horcajadas sobre un cisne y, a la derecha, una doncella tímida pero satisfecha. Danaë , ahora en la Galería Borghese de Roma, representa a la doncella impregnada por una cortina de lluvia divina dorada. Con la parte inferior del torso medio oscurecida por las sábanas, Dánae parece más recatada y alegre quela versión de Tiziano de 1545 del mismo tema, donde la lluvia es numismática con más precisión. La imagen que una vez se llamó Antíope y el sátiro ahora se identifica correctamente como Venus y Cupido con un sátiro .
Ganímedes secuestrado por el águila representa al joven en el aire literalmente en un vuelo amoroso. Algunos han interpretado la conjunción del hombre y el águila como una metáfora del evangelista Juan; sin embargo, dado el contexto erótico de esta y otras pinturas, esto parece poco probable. Esta pintura y su pareja, la obra maestra de Júpiter e Io , se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena . El rapto de Ganimedes , uno de los cuatro pinturas mitológicas encargados por Federico II Gonzaga, es un proto- barroco trabajo debido a su representación de movimiento, drama, y la disposición de composición diagonal.
Muerte [ editar ]
Al regresar a su ciudad natal en años posteriores, Correggio murió allí repentinamente el 5 de marzo de 1534. Al día siguiente fue enterrado en San Francesco in Correggio cerca de su obra maestra juvenil, la 'Madonna di San Francesco', que se encuentra hoy en Dresde. Actualmente se desconoce la ubicación precisa de su tumba.
Evaluación [ editar ]
Correggio fue recordado por sus contemporáneos como un personaje sombrío, melancólico e introvertido. Artista enigmático y ecléctico, parece no haber surgido de un aprendizaje importante. Además de la influencia de Costa, hay ecos del estilo de Mantegna en su obra, y también una respuesta a Leonardo da Vinci . Correggio tuvo poca influencia inmediata en términos de sucesores aprendices, pero ahora se considera que sus obras han sido revolucionarias e influyentes en los artistas posteriores. Medio siglo después de su muerte, Vasari conocía bien la obra de Correggio., quien sintió que no había tenido suficiente exposición "romana" para convertirlo en un mejor pintor. En los siglos XVIII y XIX, sus obras se anotaron a menudo en los diarios de visitantes extranjeros a Italia, lo que llevó a una reevaluación de su arte durante el período del Romanticismo . El vuelo de la Virgen en la bóveda de la cúpula de la Catedral de Parma inspiró muchas decoraciones escenográficas en palacios laicos y religiosos durante esos siglos.
Correggio's illusionistic experiments, in which imaginary spaces replace the natural reality, seem to prefigure many elements of Mannerist, Baroque and Rococo stylistic approaches. He appears to have fostered artistic grandchildren, for example, Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593).[7] Correggio had no direct disciples outside of Parma, where he was influential on the work of Giovanni Maria Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti, Francesco Madonnina, and Giorgio Gandini del Grano.
Selected works[edit]
- Judith y el criado (c. 1510) —Oleo sobre lienzo– Musée des Beaux-Arts , Estrasburgo
- Sagrada Familia con los santos Isabel y Juan Bautista (c. 1510, atribuido) —Oleo sobre tabla- Pinacoteca Malaspina , Pavía
- El matrimonio místico de Santa Catalina (1510-1515) - Galería Nacional de Arte , Washington
- Madonna (1512-1514) —Oleo sobre lienzo, Castello Sforzesco , Milán
- La Virgen y el Niño con San Francisco (1514) —Oleo sobre madera, 299 × 245 cm, Gemäldegalerie , Dresde
- Madonna and Child (desconocido, principios de 1500) —Oleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte Extranjero , Sofía
- Virgen de Albinea (1514, perdida)
- La Virgen y el Niño con el infante San Juan Bautista (1514-15) —Oleo sobre tabla de madera, 45 × 35,5 cm, Galería Nacional de Victoria , Melbourne
- La Virgen y el Niño con el infante Juan Bautista (c. 1515) —Oleo sobre tabla, 64,2 × 50,2 cm, Art Institute of Chicago , Chicago
- La Sagrada Familia con San Jerónimo (1515) -East Closet of Hampton Court Palace como parte de la Colección Real
- Virgen con el Niño con el joven San Juan (1516) —Oleo sobre lienzo, 48 × 37 cm, Museo del Prado , Madrid [8]
- Adoración de los magos (c. 1515-1518) - Óleo sobre lienzo, 84 × 108 cm, Pinacoteca di Brera , Milán
- San Jerónimo (c. 1515-1518) óleo sobre Madera 64 x 51 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid [9] .
- Virgen con el Niño con el Infante Juan Bautista , 1518, 1518 óleo sobre tabla, 48 x 37 cm, Museo del Prado , Madrid
- Retrato de una dama (1517-1519) —Oleo sobre lienzo, 103 × 87,5 cm, Hermitage , San Petersburgo
- Frescos para Camera di San Paolo (1519) —Monasterio de San Paolo, Parma
- El descanso en la huida a Egipto con San Francisco (c. 1520) —Oleo sobre lienzo, 123,5 × 106,5 cm, Galería de los Uffizi , Florencia
- Retrato de un hombre (c. 1520) - Óleo sobre lienzo, 55 x 40 cm, Museo Nacional Thyssen Bornemisza , Madrid [10] .
- Muerte de San Juan (1520-1524) —Fresco, San Giovanni Evangelista, Parma
- Madonna della Scala (c. 1523) —Fresco, 196 × 141,8 cm, Galleria Nazionale, Parma(c. 1515-1518) San Jerónimo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
- Martirio de cuatro santos (c. 1524) —Oleo sobre lienzo, 160 × 185 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Virgen y niño con ángel (Madonna del Latte) (c. 1524) —Oleo sobre madera, 68 × 56 cm, Museo de Bellas Artes de Budapest
- Deposición de la cruz (1525) —Oleo sobre lienzo, 158,5 × 184,3 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Noli me Tangere (c. 1525) —Oleo sobre lienzo, 130 × 103 cm, Museo del Prado , Madrid [11]
- Ecce Homo (1525-1530) —Oleo sobre lienzo, National Gallery , Londres
- Madonna della Scodella (1525-1530) —Oleo sobre lienzo, 216 × 137 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Adoración del Niño (c. 1526) —Oleo sobre lienzo, 81 × 67 cm, Galería de los Uffizi, Florencia
- Matrimonio místico de Santa Catalina (mediados de la década de 1520) —Madera, 105 × 102 cm, Musée du Louvre , París
- Asunción de la Virgen (1526-1530) —Fresco, 1093 × 1195 cm, Catedral de Parma
- Virgen de San Jerónimo (1527–28) —Oleo sobre lienzo, 205,7 × 141 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Venus con Mercurio y Cupido ('La escuela del amor') (c. 1528) —Oleo sobre lienzo, 155 × 91 cm, National Gallery, Londres
- Venus y Cupido con un sátiro (c. 1528) —Oleo sobre lienzo, 188 × 125 cm, Musée du Louvre , París
- Nativity (Adoration of the Shepherds, or Holy Night) (1528–1530)—Oil on canvas, 256.5 × 188 cm, Gemäldegalerie, Dresden
- Madonna and Child with Saint George (1530–1532)—Oil on canvas, 285 × 190 cm, Gemäldegalerie, Dresden
- Danaë (c. 1531)—Tempera on panel, 161 × 193 cm, Galleria Borghese, Rome
- Ganymede Abducted by the Eagle (1531–32)—Oil on canvas, 163.5 × 70.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- Jupiter and Io (1531–32)—Oil on canvas, 164 × 71 cm, Kunsthistorisches Museum
- Leda con el cisne (1531-1532) —Oleo sobre lienzo, 152 × 191 cm, Staatliche Museen , Berlín
- Alegoría de la virtud (c. 1531) —Oleo sobre lienzo, 149 × 88 cm, Musée du Louvre, París
- Alegoría del vicio (c. 1531) —Oleo sobre lienzo, 149 × 88 cm, Musée du Louvre, París
- Obras de Correggio
El matrimonio místico de santa Catalina (c. 1526-1527)
Cabeza de Cristo (1525-1530)
La Sagrada Familia con San Jerónimo (1515)
Leda con el cisne (1531-1532)
Venus y Cupido (1525)
Asunción de la Virgen , Cúpula del Duomo, Parma
Adoración del Niño Jesús (1526)
Ganímedes secuestrado por el águila (1531-1532)
Retrato de un hombre (c. 1520), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Ver también [ editar ]
- Lista más completa de obras de Correggio (con imágenes)
Referencias [ editar ]
- ^ "Correggio" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 1 de junio de 2019 .
- ^ "Correggio" (Estados Unidos) y "Correggio" . Diccionario de Oxford Dictionaries del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 1 de junio de 2019 .
- ^ "Correggio" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 1 de junio de 2019 .
- ^ Ricci, Conrado (1896). Antonio Allegri da Correggio: su vida, sus amigos y su tiempo . Londres: William Heinemann. pag. 43 .
- ^ Henry Fuseli , Aforismos. Una historia del arte en las escuelas de Italia, en La vida y los escritos de Henry Fuseli, Esq. MARA , vol. III, pág. 91
- ↑ a b Rossetti, William Michael (1911). . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
- ^ Guida al Museo il Correggio .
- ^ "La Virgen y el Niño con San Juan - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
- ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Correggio, Antonio Allegri - San Jerónimo" . Academia Colecciones (en español) . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
- ^ "Retrato de un hombre" . Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
- ^ "Noli me tangere - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
Enlaces externos [ editar ]
Medios relacionados con Antonio da Correggio en Wikimedia Commons
- 66 obras de arte de Antonio da Correggio o después en el sitio de Art UK
- Obras de Correggio en Project Gutenberg
- http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/correggio/
- Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Pintura en Italia, 1500–600 . Penguin Books Ltd. págs. 267–290, 412–416.
- Artículo de la Enciclopedia Católica No cita los cuadros temáticos mitológicos.
- Correggio , de Estelle M. Hurll , 1901, del Proyecto Gutenberg
- Obras de Correggio en www.antoniodacorreggio.org
- Exposición de Correggio en Roma, Villa Borghese, 2008
- Vídeo: Il Duomo di Parma, Asunción de la Virgen
- Artículo en Grandes obras de arte occidental: Correggio: La escuela del amor (Educación de Cupido) - c1525
- Dr. Julius Meyer, Antonio da Correggio
