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Arte postal de György Galántai , 1981

El arte postal , también conocido como arte postal y arte por correspondencia , es un movimiento artístico centrado en el envío de obras a pequeña escala a través del servicio postal . Inicialmente se desarrolló a partir de lo que eventualmente se convirtió en la Escuela por Correspondencia de Nueva York de Ray Johnson y los movimientos Fluxus de la década de 1960, aunque desde entonces se ha convertido en un movimiento global que continúa hasta el presente.

Características [ editar ]

Los medios comúnmente utilizados en el arte postal incluyen postales, papel, un collage de imágenes y objetos encontrados o reciclados, sellos de goma, sellos creados por artistas (llamados artistasmps ) y pintura, pero también pueden incluir música, arte sonoro, poesía o cualquier cosa que se puede poner en un sobre y enviar por correo. El arte postal se considera arte una vez que se envía. Los artistas del correo solicitan regularmente arte por correo temático o de actualidad para su uso en exposiciones (a menudo sin juramento ). [1] [2]

Los artistas del correo aprecian la interconexión con otros artistas. La forma de arte promueve una forma igualitaria de crear que frecuentemente elude los sistemas oficiales de distribución y aprobación de arte, como el mercado del arte, los museos y las galerías. Los artistas del correo confían en su red alternativa de "forasteros" como la forma principal de compartir su trabajo, en lugar de depender de la capacidad de ubicar y asegurar el espacio de exhibición. [3] [4]

El arte postal puede verse como una anticipación de las comunidades cibernéticas fundadas en Internet. [5]

Historia [ editar ]

Invitación de Ray Johnson a la primera exposición de arte por correo, 1970

El artista Edward M. Plunkett ha argumentado que la comunicación como forma de arte es una tradición antigua; postula (irónicamente) que el arte postal comenzó cuando Cleopatra se hizo entregar a Julio César en una alfombra enrollada. [6]

Ray Johnson, la escuela por correspondencia de Nueva York y Fluxus [ editar ]

El artista estadounidense Ray Johnson está considerado el primer artista de correo. [1] [7] Los experimentos de Johnson con el arte en el correo comenzaron en 1943, mientras que la publicación de instrucciones y la solicitud de actividad de sus destinatarios comenzaron a mediados de la década de 1950 con el envío de sus "moticos", y así proporcionó al arte postal un plan para el libre intercambio de arte por correo. [1] [8]

El término "arte postal" se acuñó en la década de 1960. [6] En 1962, Plunkett acuñó el término "Escuela por correspondencia de Nueva York" para referirse a las actividades de Johnson; Johnson adoptó este apodo, pero a veces lo escribió mal intencionalmente como "correspondencia". [6] El error ortográfico deliberado fue característico del espíritu lúdico de la Escuela por Correspondencia y sus acciones. [9]

La mayoría de los miembros de la Escuela por correspondencia son bastante oscuros, y las cartas que enviaron, a menudo con dibujos simples o pegatinas, a menudo indicaban al destinatario que realizara una acción bastante simple. El trabajo de Johnson consiste principalmente en cartas, a menudo con la adición de garabatos y mensajes sellados, que envió por correo a amigos y conocidos. La Correspondance School era una red de individuos que eran artistas en virtud de su voluntad de seguir el juego y apreciar el sentido del humor de Johnson. Un ejemplo de las actividades de la Escuela por Correspondencia consistió en convocar reuniones de clubes de fans, como la dedicada a la actriz Anna May Wong . Muchas de las misivas de Johnson a su red presentaban una versión dibujada a mano de lo que se convirtió en un logotipo personal o alter-ego, una cabeza de conejo.[9]

En una entrevista de 1968, Johnson explicó que encontraba interesante la correspondencia enviada por correo debido a los límites que impone a la interacción y negociación habitual de ida y vuelta que comprende la comunicación entre individuos. La correspondencia es "una forma de transmitir un mensaje o una especie de idea a alguien que no es verbal; no es un enfrentamiento de dos personas. Es un objeto que se abre en la intimidad, probablemente, y se mira el mensaje ... Miras el objeto y, según tu grado de interés, te transmite muy directamente lo que hay ... " [10]

En 1970, Johnson y Marcia Tucker organizaron la Exposición de la Escuela por Correspondencia de Nueva York en el Museo Whitney de Nueva York, que fue la primera exposición pública significativa del género del arte postal. [1]

El 5 de abril de 1973, Johnson declaró la "muerte" de la New York Correspondance School en una carta inédita al Departamento de Obituarios de The New York Times y en copias que distribuyó a su red. Sin embargo, continuó practicando el arte por correo incluso después de esto. [11] [12]

Aunque gran parte del trabajo de Johnson se donó inicialmente, esto no ha impedido que alcance un valor de mercado. Andy Warhol es citado diciendo que Johnson pagaría diez dólares por cualquier cosa ". [13]

En su diagrama de 1973 que muestra el desarrollo y alcance de Fluxus , George Maciunas incluyó el arte postal entre las actividades realizadas por el artista de Fluxus, Robert Filliou . [14] Filliou acuñó el término "Red eterna" que se ha convertido en sinónimo de arte postal. [15] Otros artistas de Fluxus han estado involucrados desde principios de la década de 1960 en la creación de sellos postales de artistas (Robert Watts, Stamp Dispenser, 1963), postales (Ben Vautier, The Postman's Choice, 1965: una postal con una dirección diferente en cada lado ) y otras obras relacionadas con el medio postal. [ cita requerida ]"De hecho, la red de arte por correo cuenta con muchos miembros de Fluxus entre sus primeros participantes. Aunque Johnson no se consideraba a sí mismo directamente como un miembro de la escuela Fluxus, sus intereses y actitudes eran consistentes con los de varios artistas de Fluxus. [9] [ 10]

Sello postal y sobre con matasellos oficial del aniversario de Colt - Chuck Welch, también conocido como Cracker Jack Kid, 1984

1970 y 1980 [ editar ]

En la década de 1970, la práctica del arte postal creció considerablemente, proporcionando un canal de expresión barato y flexible para los forasteros culturales. Fue particularmente generalizado donde la censura estatal impedía la libre circulación de ideas alternativas, como en ciertos países detrás del Telón de Acero o en América del Sur. [dieciséis]

El crecimiento de una considerable comunidad de arte por correo, con amistades nacidas de la correspondencia personal y, cada vez más, de visitas mutuas, [17] llevó en la década de 1980 a la organización de varios festivales, reuniones y convenciones donde los networkers podían reunirse, socializar, actuar, exhibir. y planificar nuevas colaboraciones. Entre estos eventos se encuentran los Festivales Inter Dada organizados en California a principios de la década de 1980 [18] y el Congreso de Arte Postal Descentralizado de 1986. [19]

En 1984, el curador Ronny Cohen organizó una exposición para Franklin Furnace , Nueva York, titulada "Arte postal entonces y ahora". [20] La exposición debía tener un aspecto histórico además de mostrar nuevo arte postal, y para mediar los dos aspectos, Cohen editó el material enviado a Franklin Furnace, rompiendo una costumbre no escrita pero comúnmente aceptada de que todas las obras enviadas deben mostrarse. La intención de editar, interpretada como censura, resultó en un panel de discusión de dos partes patrocinado por Artists Talk on Art (organizado por el artista de correo Carlo Pittore y moderado por el crítico de arte Robert C. Morgan ) en febrero de ese año, donde Cohen y el los artistas del correo debían debatir los temas.

La noche anterior al segundo panel el 24 de febrero, Carlo Pittore , John P. Jacob, Chuck Welch alias CrackerJack Kid, David Cole y John Held Jr. redactaron una declaración pidiendo al Dr. Cohen que renunciara como moderador del panel. Welch entregó la declaración en la que se le pidió a la Dra. Cohen que permaneciera en el panel, pero perdió su derecho a actuar como moderadora. En lugar de quedarse, Cohen decidió abandonar el evento. Después de dar y recibir tanto de los panelistas como de la audiencia, el Dr. Cohen se fue y dijo: "Diviértanse muchachos". Su séquito salió con ella durante la refriega que siguió. [21]

Las obras excluidas fueron finalmente agregadas a la exposición por el personal del Franklin Furnace, pero los eventos que la rodearon y los paneles revelaron divisiones ideológicas dentro de la comunidad del arte postal. Simultáneamente avivando las llamas y documentando hasta qué punto ya estaba dominado por un pequeño grupo de artistas, en su mayoría hombres, las discusiones fueron transcritas y publicadas por el panelista John P. Jacob en su efímera revista de arte por correo PostHype . [22] En una carta al panelista Mark Bloch , Ray Johnson (que no era panelista) comentó sobre la censura inversa y el sexismo del evento. [23]

El auge de las reuniones y congresos de arte correo a finales de los 80, y la articulación de varios "ismos" proclamados por sus fundadores como movimientos dentro del arte correo, fueron en parte una respuesta a las fracturas que se hicieron visibles por los eventos que rodearon la exposición Franklin Furnace. [24] Incluso si el "turismo" fuera propuesto satíricamente como un nuevo movimiento por HR Fricker, un artista del correo suizo que fue uno de los organizadores del Congreso de Arte Correo de 1986, el arte correo en su forma pura continuaría funcionando sin el personal encuentro entre los llamados networkers. [19]

A mediados de la década de 1980, Fricker y Bloch, en una "Carta abierta a todos en la red" bilingüe [25] declararon: "1) Una función importante de las exposiciones y otros proyectos grupales en la red es: abrir canales a otros seres humanos.2) Después de que se muestre su exposición y se envíe la documentación, o después de haber recibido dicha documentación con una lista de direcciones, utilice los canales! 3) Crea correspondencia de persona a persona ... 4) Tienes tu propia energía única que puedes dar a otros a través de tu trabajo: audio visual, verbal, etc. 5) Esta energía se usa mejor cuando se intercambia por energía de otra persona con las mismas intenciones. 6) el poder de la red está en la calidad de la correspondencia directa, no en la cantidad ". El manifiesto concluye:" Hemos aprendido esto de nuestros propios errores " [26].

La década de 1990 y el impacto de la era de Internet [ editar ]

El artista de correo estadounidense David Horvitz (activo desde la década de 2000) se encuentra con el artista de correo brasileño Paulo Bruscky (activo desde la década de 1970) en Berlín, Alemania, en noviembre de 2015.

En 1994, el artista postal holandés Ruud Janssen inició una serie de entrevistas por correo que se convirtieron en una contribución influyente en el campo del arte postal. [27]

En la década de 1990, se había alcanzado el pico del arte postal en términos de actividades postales globales, y los artistas del correo, conscientes del aumento de las tarifas postales, estaban comenzando la migración gradual de proyectos de arte colectivo hacia la web y formas nuevas y más baratas de comunicación digital. [28] Internet facilitó una difusión más rápida de las llamadas de arte por correo (invitaciones) y precipitó la participación de un gran número de recién llegados. [ cita requerida ]

Filosofía y normas de la red de artistas por correo [ editar ]

A pesar de los numerosos vínculos y similitudes entre la vanguardia histórica, las prácticas artísticas alternativas ( poesía visual , copia de arte , libros de artista ) y el arte postal, un aspecto que distingue a la red postal creativa de otros movimientos, escuelas o grupos artísticos (incluido Fluxus ) es la forma en que ignora y elude el mercado del arte comercial. [5] Cualquier persona con acceso a un buzón puede participar en la red postal e intercambiar obras de arte gratuitas, y cada artista de correo es libre de decidir cómo y cuándo responder (o no) un correo entrante. Los miembros de la red invitan a los participantes a participar en proyectos colectivos o exposiciones no juradas en las que las entradas no son seleccionadas ni juzgadas. Si bien las contribuciones pueden solicitarse en torno a un tema en particular, trabajar en un tamaño requerido o enviarse dentro de una fecha límite, el arte postal generalmente opera dentro de un espíritu de "todo vale". [7]

La filosofía del arte postal de apertura e inclusión está ejemplificada por las "reglas" incluidas en las invitaciones (convocatorias) a proyectos postales: una muestra de arte correo no tiene jurado, no hay cuota de inscripción, no hay censura y se exhiben todas las obras. [7] Las contribuciones originales no se devuelven y siguen siendo propiedad de los organizadores, pero se envía gratuitamente un catálogo o documentación a todos los participantes a cambio de sus trabajos. Aunque estas reglas a veces se estiran, generalmente se han mantenido durante cuatro décadas, con solo pequeñas diferencias y ajustes, como las solicitudes ocasionales para evitar trabajos de naturaleza sexual explícita, convocatorias de proyectos con participantes específicos o la reciente tendencia a mostrar documentación digital. en blogs y sitios web en lugar de enviar personalmente papel impreso a los colaboradores.[29] [30]

BananaPost '89 artistamps de Anna Banana, 1989

El arte correo se ha exhibido en espacios alternativos como apartamentos privados, edificios municipales y escaparates, así como en galerías y museos de todo el mundo. [3] Las exposiciones de arte por correo, las publicaciones periódicas y los proyectos representan el lado "público" de las redes postales, una práctica que tiene en su núcleo la interacción directa y privada entre los participantes individuales. Los artistas del correo valoran el proceso de intercambio de ideas y el sentido de pertenencia a una comunidad global que es capaz de mantener una colaboración pacífica más allá de las diferencias de idioma, religión e ideología; este es un aspecto que diferencia la red de arte por correo del mundo de las postales con imágenes comerciales y del simplemente "arte enviado por correo". [31]

Un artista de correo puede tener cientos de corresponsales de muchos países diferentes o crear un círculo central más pequeño de contactos favoritos. El arte postal se practica ampliamente en Europa, América del Norte y del Sur, Rusia, Australia y Japón, con un número menor de participantes también en África y China. [ cita requerida ] Además de ser conservados por el destinatario, los archivos de arte por correo han atraído el interés de bibliotecas, archivos, museos y coleccionistas privados. [5] O, las obras se pueden "trabajar en" y reciclar de nuevo al remitente oa otro trabajador de la red.

Sobre de arte postal de HR Fricker, 1990

Ray Johnson sugirió (con un juego de palabras) que "el arte postal no tiene historia, solo un presente", y los artistas del correo han seguido su actitud lúdica al crear sus propias mitologías. [32] Los movimientos del arte de la parodia como el neoísmo y el plagio han desafiado las nociones de originalidad, al igual que los nombres seudónimos compartidos de Monty Cantsin y Karen Eliot , que fueron propuestos para uso en serie por cualquiera. [33] Se han creado organizaciones semifictivas y se han inventado tierras virtuales, países imaginarios para los que se emiten artistas . [34]Además, se ha intentado documentar y definir la historia de un fenómeno complejo y subestimado que se extiende a lo largo de cinco décadas. Varios ensayos, tesis de posgrado, guías y antologías de escritos de arte postal han aparecido impresos y en Internet, a menudo escritos por expertos en redes. [31] Un subgrupo de arte de sobres tiene su génesis en el Grateful Dead Ticket Service. Con el objetivo de ayudar a sus fanáticos a evitar las altas tarifas que generan los servicios nacionales de venta de entradas, Grateful Dead comenzó su propio servicio, comúnmente conocido como pedido por correo. En algún momento, los fanáticos comenzaron a decorar sus sobres con arte. Algunos por el arte, otros para llamar la atención de las personas que reparten boletos con la esperanza de mejores asientos.

Hoja de artistamps de Piermario Ciani, c. 1995

Medios de comunicación y prácticas artísticas en la creación de obras de arte por correo [ editar ]

Ver también: Sello postal
Sellos "(Eternal) Mail Art" de Guy Bleus y Jean Spiroux, 2003

Debido a que el espíritu democrático del arte postal es de inclusión, tanto en términos de participantes ('cualquiera que pueda pagar el franqueo') como en el alcance de las formas artísticas, se emplea una amplia gama de medios en la creación de obras de arte postal. Ciertos materiales y técnicas son de uso común y frecuentemente favorecidos por los artistas del correo debido a su disponibilidad, conveniencia y capacidad para producir copias.

Sellos de goma y sellos de artista [ editar ]

Sellos de goma de arte postal de Jo Klafki (izquierda) y Mark Pawson (derecha), años 80

El arte postal ha adoptado y se ha apropiado de varias formas gráficas ya asociadas con el sistema postal. El sello de goma utilizado oficialmente para franquear el correo, ya utilizado por los artistas de Dada y Fluxus, ha sido adoptado por los artistas del correo que, además de reutilizar los sellos de goma prefabricados, los hacen profesionalmente según sus propios diseños. También tallan en borradores con herramientas de grabado en linóleo para crear unas hechas a mano. Estos sellos de goma no oficiales, ya sea para difundir mensajes de los artistas del correo o simplemente para anunciar la identidad del remitente, ayudan a transformar las postales normales en obras de arte y hacen de los sobres una parte importante de la experiencia del arte por correo. [31]

Goma de borrar tallada de Paul Jackson, también conocido como Art Nahpro, c. 1990

El arte postal también se ha apropiado del sello postal como formato de expresión individual. Inspirada en el ejemplo de los sellos de Cenicienta y los sellos falsos de Fluxus, la artistamp ha generado una sub-red vibrante de artistas dedicados a crear e intercambiar sus propios sellos y hojas de sellos. [35] El artista Jerry Dreva del grupo de arte conceptual Les Petits Bonbons creó un conjunto de sellos y se los envió a David Bowie, quien luego los usó como inspiración para la portada del sencillo "Ashes to Ashes" lanzado en 1980. [36] Artistamps y sellos de goma, se han convertido en importantes elementos básicos de las obras de arte del correo, particularmente en la mejora de postales y sobres. [34]La antología más importante del arte de sellos de goma fue publicada por el artista Hervé Fischer en su libro Art and Marginal Communication , Balland, Paris, 1974 - en francés, inglés y alemán, para destacar también el catálogo de la exposición "Timbres d'artistes", Publicado del Musée de la Poste, París, 1993, organizado por el artista francés Jean-Noël Laszlo - en francés, inglés.

Sobres [ editar ]

Algunos artistas del correo prestan más atención a los sobres que al contenido que contienen. Los sobres pintados son obras de arte únicas en su tipo y la dirección escrita a mano se convierte en parte del trabajo. Se pueden encontrar costuras, gofrados y una variedad de materiales de dibujo en postales, sobres y en el contenido del interior. [37]

Impresión y copia [ editar ]

La impresión es adecuada para los artistas del correo que distribuyen ampliamente su trabajo. Se utilizan varias técnicas de grabado, además del estampado de caucho, para crear múltiples. La copia de arte (xerografía, fotocopia) es una práctica común, y la copia tanto monocromática como en color se utiliza ampliamente en la red. [2] Las omnipresentes hojas de 'agregar y pasar' que están diseñadas para circular a través de la red con cada artista agregando y copiando, al modo de letras en cadena, también han recibido algunas críticas desfavorables. [ según quién? ] Sin embargo, la xerografía ha sido una tecnología clave en la creación de muchas revistas y revistas de tiradas cortas.sobre arte postal, y por la documentación impresa que ha sido la tradicional culminación del proyecto enviado a los participantes. También se utilizan impresiones de computadora de inyección de tinta y láser, tanto para difundir obras de arte como para reproducir fanzines y documentación, y las copias en PDF de publicaciones periódicas sin papel y documentación no impresa se distribuyen por correo electrónico. La fotografía se utiliza ampliamente como forma de arte, para proporcionar imágenes para artistas y sellos de goma, y ​​en revistas y documentación impresas y digitales, [31] mientras que algunos proyectos se han centrado en la intersección del arte postal con el medio en sí. [38]

Letras y lenguaje [ editar ]

Las letras, ya sean escritas a mano o impresas, son parte integral del arte postal. La palabra escrita se utiliza como una forma de arte literario, así como para cartas personales y notas enviadas con obras de arte y grabaciones de la palabra hablada, tanto de poesía como de prosa, también forman parte de la red. [2] Aunque el inglés ha sido el idioma de facto, debido al inicio del movimiento en Estados Unidos, un número cada vez mayor de artistas del correo y grupos de artistas del correo en Internet se comunican ahora en bretón, francés, italiano, alemán, español y ruso. . [ cita requerida ]

Otros medios [ editar ]

Además de apropiarse del modelo de sellos postales, los artistas del correo han asimilado otros formatos de diseño para las obras de arte impresas. Se han utilizado libros de artistas, decobooks y libros de la amistad , billetes de banco, pegatinas, boletos, tarjetas de intercambio de artistas (ATC), insignias, envases de alimentos, diagramas y mapas.

Portada de Kairan mail art zine, editado por Gianni Simone, también conocido como Johnnyboy, 2007

Los artistas del correo mezclan habitualmente los medios; el collage y el fotomontaje son populares, lo que otorga a algunos arte postal las cualidades estilísticas del arte pop o dadaísta. Los artistas del correo a menudo usan técnicas de collage para producir postales, sobres y trabajos originales que pueden transformarse utilizando técnicas de copia de arte o software de computadora, y luego fotocopiados o impresos en ediciones limitadas.

Los materiales impresos y los artículos efímeros a menudo circulan entre los artistas del correo y, después del tratamiento artístico, estos elementos comunes ingresan a la red del arte por correo. [2] Pequeños ensamblajes, formas escultóricas u objetos encontrados de formas y tamaños irregulares se empaquetan o envían sin envolver para burlar deliberadamente y probar la eficiencia del servicio postal. La piel sintética que se puede enviar por correo ("Hairmail") y las postales de césped artificial se distribuyeron a finales de la década de 1990. [37]

Habiendo tomado prestada la noción de intermedia de Fluxus, los artistas del correo suelen estar activos simultáneamente en varios campos de expresión diferentes. La música y el arte sonoro han sido durante mucho tiempo aspectos celebrados del arte postal, al principio utilizando cintas de casete, luego en CD y como archivos de sonido enviados a través de Internet. [39]

El arte de performance también ha sido una faceta prominente, particularmente desde el advenimiento de las reuniones y congresos de arte por correo. Las actuaciones grabadas en película o video se comunican a través de DVD y archivos de película a través de Internet. El vídeo también se utiliza cada vez más para documentar espectáculos de arte por correo de todo tipo. [40]

Citas [ editar ]

"El arte por correspondencia es una forma de arte elusiva, mucho más variada por su propia naturaleza que, digamos, la pintura. Donde una pintura siempre involucra pintura y una superficie de apoyo, el arte por correspondencia puede aparecer como cualquiera de las docenas de medios transmitidos por correo. La gran mayoría de las actividades de arte por correspondencia o arte por correo tienen lugar en el correo, las nuevas formas de comunicación electrónica de hoy difuminan los bordes de ese foro. En la década de 1960, cuando el arte por correspondencia comenzó a florecer, la mayoría de los artistas encontraron que el servicio postal era el El medio de intercambio más disponible y menos costoso. Las microcomputadoras de hoy con instalaciones modernas ofrecen a cualquier persona un poder informático y de comunicación que hace dos décadas solo estaba disponible para las instituciones y corporaciones más grandes, y solo unas pocas décadas antes.t disponible para cualquier persona a cualquier precio. "-Ken Friedman [41]

"El intercambio cultural es un acto radical. Puede crear paradigmas para compartir con reverencia y preservar el agua, el suelo, los bosques, las plantas y los animales de la tierra. La estética etérea del trabajo en red exige guiar ese sueño a través de la acción. La cooperación y la participación, y la celebración del arte como nacimiento de la vida, la visión y el espíritu son los primeros pasos. Los artistas que se encuentran en la Red Eterna han dado estos pasos. Su empresa compartida es una contribución a nuestro futuro común ". - Chuck Welch [31]

"El propósito del arte postal, una actividad compartida por muchos artistas en todo el mundo, es establecer una comunicación estética entre artistas y gente común en todos los rincones del globo, para divulgar su trabajo fuera de las estructuras del mercado del arte y fuera de lo tradicional. espacios e instituciones: una comunicación libre en la que palabras y signos, textos y colores actúan como instrumentos de interacción directa e inmediata ”. - Loredana Parmesani [42]

Referencias [ editar ]

Notas

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Otras lecturas

Arte postal de AD Eker (Thuismuseum), 1985
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  • Vittore Baroni, Arte Postale: Guida al network della corrispondenza creativa , Bertiolo 1997
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Enlaces externos [ editar ]

  • Mail Art-Archive en el Staatliches Museum Schwerin , 30.000 piezas
  • " Tienes arte postal: Descubriendo el papel de John Held Jr. como bibliotecario y artista postal ", Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • EFHiggins III - Doo Da Postage Works
  • Colección digital de arte por correo de las bibliotecas de la Universidad de Buffalo
  • Mailart & ArtByMail // repositorio de open_calls & exhibitions , lista de todas las convocatorias abiertas de mail art ordenadas por fecha de vencimiento