El nombre de arte Makonde se refiere a esculturas de África Oriental o, con menos frecuencia, a pinturas modernas creadas por artesanos o artistas pertenecientes al pueblo Makonde del norte de Mozambique y el sur de Tanzania , separados por el río Ruvuma . Historiadores del arte, marchantes y coleccionistas han creado este género de arte africano , que se puede subdividir en artefactos tradicionales africanos u obras artísticas modernas. Este género se remonta a la década de 1930, cuando se realizó la primera exposición documentada de arte Makonde en el Centro Cultural dos Novos.en Mozambique. [1]
Estilos tradicionales y contemporáneos
El arte makonde se puede subdividir en diferentes estilos. Tradicionalmente, los makonde han tallado objetos domésticos seculares, figuras rituales y máscaras. [2] Después de la década de 1930, colonizadores portugueses y otros misioneros llegaron a la meseta de Mueda en el norte de Mozambique. Mostraron gran interés y fascinación por las tallas de madera Makonde y comenzaron a encargar diferentes piezas, desde religiosas hasta “eminencias” políticas. Los escultores makonde, tras notar tanto interés, decidieron tallar las nuevas piezas, utilizando pau-preto ( madera de ébano , Diospyros ebenum) y pau-rosa (Swartzia spp.) En lugar de la madera blanda y no duradera que habían utilizado antes. . Este primer contacto con la cultura occidental puede considerarse la primera introducción del estilo clásico europeo en el estilo tradicional Makonde. [ cita requerida ]
Desde la década de 1930, el llamado Arte Moderno Makonde se ha desarrollado en Tanzania. Un paso esencial para alejarse de las esculturas tradicionales fue la creación de figuras abstractas, que representan en su mayoría espíritus malignos, llamadas Shetani en idioma swahili , que juegan un papel especial en las creencias populares swahili. Este estilo shetani fue creado a principios de la década de 1950 por el maestro tallador Samaki Likankoa , cuyo mecenas Mohamed Peera, un curador de arte en Tanzania, jugó un papel decisivo y decisivo para influir en el movimiento artístico moderno de Makonde. Algunos escultores makonde, de los cuales el más conocido es George Lugwani , han adoptado un estilo de talla totalmente abstracto sin figuras discernibles. Desde la década de 1970, el arte moderno Makonde se ha convertido en parte del arte contemporáneo africano reconocido internacionalmente . El artista más reconocido fue George Lilanga .
Un género especial del arte ritual tradicional Makonde son las características máscaras Mapiko (singular: Lipiko ), que se han utilizado en danzas tribales que acompañan a los rituales de mayoría de edad , desde antes de que se estableciera contacto con los misioneros en el siglo XIX. Estas máscaras están minuciosamente talladas en un solo bloque de madera clara (generalmente ' sumaumeira brava ') y pueden representar espíritus shetani , antepasados o personajes vivos (reales o idealizados). El bailarín los usa para ver a través de la boca de la máscara o fijarla en su cabeza, y la máscara mira directamente al público cuando se inclina hacia adelante.
Globalización
El arte makonde es una integración de prácticas anticuadas de carpintería que responde a una demanda de tallado en madera del mundo modernizado. Después de la introducción de sistemas de carreteras en las mesetas entre Tanzania y Mozambique por las tropas portuguesas durante la Primera Guerra Mundial, el sentido tradicional de la práctica comenzó a cambiar para satisfacer las demandas sociales y económicas. [3] Alguna vez un significante de expresión ritual hecha únicamente por hombres, mantenida oculta a las mujeres, las influencias occidentales en el arte makonde cambiaron quién creó el arte y por qué razones. El trabajo forzoso y los impuestos portugueses alentaron a muchos makonde a expandir las prácticas del tallado en madera tradicional. Una forma de esta evolución se expresó a través de estas cifras. Tradicionalmente, las cosas prácticas como las herramientas y las máscaras de casco ritual eran el centro de la creación. Sin embargo, después de la inserción de los sistemas de carreteras, los europeos y los misioneros comenzaron a encargar a los makonde la creación de esculturas simbólicas religiosas. Esto contribuyó a la distinción de los estilos Ujamaa, Shetani y Binadamu del arte Makonde. [4]
Tipos de arte makonde
Ujamaa o árbol de la vida
Roberto Yakobo Sangwani dejó su hogar en Mozambique y se dirigió a Tanzania en los últimos años de la década de 1950. Con él trajo un estilo de arte makonde conocido formalmente como Dimoongo , que significa "poder de fuerza" o "árbol de la vida". Tradicionalmente, estas esculturas representaban grupos de luchadores conectados sosteniendo a un vencedor ganador. Gradualmente, la figura principal cambió para representar a los jefes tribales u otras personas en unidad con los miembros de la comunidad o la familia. Independientemente de quién sea la figura central de una escultura, la organización de este estilo representa una figura central, rodeada y apoyada por otras figuras. Estas figuras ejemplifican ujamaa (lazos familiares) o relaciones en una comunidad y resaltan la reverencia subyacente que los makonde tienen por sus antepasados o la sociedad. [5]
Shetani
Los tallados en madera de estilo shetani ("diablo" en suajili) son expresiones de la mitología y los espíritus makonde. Este estilo usa la apariencia de rasgos físicos de otro mundo, como rasgos faciales o corporales grandes y distorsionados, y a veces de animales para significar el reino espiritual. [6] Se cree que la esencia de Shetani toma cinco formas: humana, mamífero, pez, pájaro y reptil. En algunas esculturas, también hay símbolos culturalmente significativos, como los pechos o las calabazas de una madre, que se utilizan para transportar agua. [7]
Binadamu
Binadamu, un tipo naturalista , captura la esencia de los roles sociales Makonde. Las más comunes son las representaciones de hombres fumando y mujeres que realizan tareas domésticas. Una vez que los portugueses entraron en contacto, el mercado de las tallas de madera Makonde floreció en el extranjero. Muchos lugareños comenzaron a priorizar la artesanía y crear figuras que encarnan la vida cotidiana de los hombres y mujeres makonde para apelar al gusto occidental. [8] [9]
rito de paso
Mucho antes de que las tallas de madera de Makonde se volvieran de interés comercial, el propósito de esta forma de arte era caracterizar a los espíritus malignos durante las ceremonias de ritos de paso. Los más notables son las iniciaciones masculinas en la edad adulta, que está marcada por la circuncisión. Al comienzo de este rito, se realiza una danza ritualista, la Mapiko. A lo largo de esta danza hay tres partes activas: un bailarín enmascarado que representa a un hombre muerto que ha venido a rondar el pueblo, el Mashapilo o un espíritu maligno que busca sembrar la malicia y perturbar la salud y, por último, el joven que atraviesa esta transición a la madurez que debe conquistar estas entidades. Ambos bailarines enmascarados son expresiones simbólicas del mal que debe ser enfrentado y derrotado por el niño, que pronto será hombre. Después de este baile, un niño será operado por el Mkukomela, o "Martillador", que realiza la totalidad del ritual. Una vez que el niño es circuncidado, pasará días alejado de la población general con otros hombres y niños en un refugio llamado Likumbi. Junto con su curación, a los niños se les enseña sus roles masculinos en la sociedad. Hay un cambio físico que incluye aprender a cazar y cuidar la tierra. También hay un cambio social en el que a los hombres se les enseña cómo reunirse con sus comunidad como hombres. A los hombres se les enseñan virtudes y morales de calidad, cómo considerar a los mayores y la manera apropiada de tener relaciones sexuales. Una vez que los niños son curados, el Likumbi es destruido con fuego y ellos heredan nuevos nombres. Las tallas de madera también están presentes durante la iniciación femenina pero en una etapa diferente a la de los hombres. Una niña también se convierte en mujer por la danza ritualista y el aislamiento, sin embargo, los tallados en madera solo están presentes una vez que la mujer se casa. muñeca delirante para promover la fertilidad. [10]
Una talla abstracta de George Lugwani en mpingo
Ver también
Literatura
- Kingdon, Zachary. 2002. Una hueste de demonios: la historia y el contexto de la fabricación de la escultura del espíritu Makonde . Londres: Routledge. ISBN 0-415-27727-2
- Korn, Jorn, Jesper Kirknaes, 1974. Arte moderno de Makonde. Londres, Nueva York, Sydney: The Hamlyn Publishing Group Limited. ISBN 9780600361718
- Mohl, Max: Obras maestras del Makonde. 1990-97. Esculturas de ébano de África Oriental, una documentación fotográfica completa. Vol. 1-3. Heidelberg, Alemania. ISBN 3925761578
- Stout, JA: Escultura moderna de Makonde . 1966. Publicaciones de la Galería de Arte Kibo, Nairobi, Kenia.
Referencias
- ^ Grohs, Elisabeth (1989). Art Makonde contemporain = Arte Makonde contemporânea . Art Makonde: tradición y modernidad . París: Ministère des affaires etrangères, Secretaría de Estado de Relaciones Culturales Internacionales, Association française d'action artistique; Ministère de la coopération et du développement. págs. 144-157. OCLC 20964411 .
- ^ Como escribió el historiador de arte de Tanzania JAR Wembah-Rachid en su artículo Escultura tradicional : "De hecho, en Tanzania, el poder y la autoridad social, económica, política y religiosa están simbolizados por piezas de trabajo esculpidas ..." En Ewel, Manfred y Anne Outwater, eds., 2001. From Ritual to Modern Art. Tradición y modernidad en la escultura de Tanzania . Dar es Salaam: Mkuki na Nyota Publishers. ISBN 9976973853
- ^ "Arte africano moderno: una lista de lectura básica" . www.sil.si.edu . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Makonde Art - Proyecto de conservación de Blackwood africano" . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ P.Fay, autor. "Makonde" . Pasaje medio de Newport . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Asuntos de Tanzania» MAKONDE ART " . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Colección de arte Makonde" . www.makonde-art.com . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Escultura Makonde - OBJETOS QUE HABLAN: Conversaciones sobre la conservación del arte" . OBJETOS PARA HABLAR: Conversaciones sobre la conservación del arte . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Tallas figurativas Makonde - Música y culturas tradicionales de Kenia" . www.bluegecko.org . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ^ "Rituales, creencias y esculturas en la cultura Makonde" . Explorando África . 2017-02-27 . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
| * Tallas y esculturas africanas en Google Arts & Culture
- Para obtener más información sobre Makonde Art, consulte:
- Colección Hamburg Mawingu
- Lea sobre artistas makonde contemporáneos en AFRUM
- Colección S. Hansen y otras colecciones europeas
- Tesis doctoral sobre los talladores makonde en Mozambique:
- "Tallar una vida: la economía política de los medios de vida de los talladores de madera en Cabo Delgado, norte de Mozambique"