George Lilanga (1934-27 de junio de 2005) fue un pintor y escultor tanzano, activo desde finales de la década de 1970 y hasta principios del siglo XXI. Pertenecía al pueblo makonde y vivió la mayor parte de su vida en Dar es Salaam, la ciudad más grande de Tanzania.
Junto a otros artistas africanos contemporáneos, su trabajo se exhibió en exposiciones de arte internacionales, como Africa Remix 2004 o African Art Now en 2005. [1] A través de estas exposiciones y el interés consiguiente de críticos de arte y coleccionistas de arte africano contemporáneo , Lilanga se convirtió en el artista más renombrado de Tanzania .
Al principio, trabajó en la tradición artística de Makonde de tallar esculturas en madera. Después de haber estado expuesto a otros artistas modernos en el centro cultural Nyumba ya Sanaa ( Casa de Arte ), transformó formas escultóricas típicas en obras de arte bidimensionales como pinturas, grabados o paneles. Con esta innovación, desarrolló su propio estilo a partir de las figuras Shetani ( diablos ) de las esculturas modernas de Makonde . Sus pinturas se caracterizan por su estilo colorido e irónico, que refleja la vida cotidiana en Tanzania tal como la veía.
Biografía
El lugar y la fecha exactos del nacimiento de Lilanga son inciertos, aunque dijo que nació en 1934 en la aldea de Kikwetu, distrito de Masasi , en la región de Mtwara al sur de Tanzania. [2]
Los padres de Lilanga eran makonde (un grupo étnico que vivía tanto en Mozambique como en Tanzania). Su padre era un jornalero agrícola que trabajaba en las plantaciones de sisal y tenía dos hermanos que murieron antes que él. Lilanga asistió a la escuela primaria durante solo tres años. [3] En las obras de sus últimos años, que se dedicaron a la vida del pueblo, volvió muchas veces a la representación de sus recuerdos de momentos felices, cuando los estudiantes de la escuela recibieron sus diplomas. [ según quién? ]
En 1970, Lilanga decidió mudarse a Dar es Salaam , donde había mayores oportunidades para vender esculturas y practicar arte contemporáneo. En 1971, encuentra su primer empleo, gracias a su tío, Augustino Malaba , un escultor ya conocido, que sería su futuro colaborador. Trabajó como guardia nocturno en la Casa de Arte ( Nyumba ya Sanaa ), un centro para el desarrollo del arte y la artesanía africanos en Dar es Salaam. El talento de Lilanga pronto fue reconocido por Jean Pruitt , un trabajador humanitario estadounidense que promovía el arte de Tanzania. Lilanga dio la bienvenida a otros artistas como Robino Ntila, Augustino Malaba y Patrick Francis Imanjama para unirse a Nyumba ya Sanaa. También comenzó a crear pinturas sobre tela batik , sobre piel de cabra y sobre láminas de metal para el acabado de barandillas y puertas del centro. [4]
Como otros artistas modernos de Tanzania, Lilanga frecuentó los círculos artísticos de la escuela Tingatinga , cada vez más exitosa , pero siempre mantuvo su propio estilo. Después de 1972, se convirtió esencialmente en pintor, y algunas de sus obras se presentaron en el Museo Nacional de Dar es Salaam en 1974.
En 1977, hizo su primer viaje fuera de África, viajando a Nueva York, donde tuvo un espectáculo en el Maryknoll Sisters Ossining Center. Se quedó un breve tiempo en Manhattan, vendiendo grabados hechos en papel o cartón, parado en las esquinas.
Problemas de salud y muerte
En 1974, le diagnosticaron diabetes mellitus . "Siempre estaba muy cansado, incapaz de seguir mi rutina diaria normal. Por eso, decidí ir a un chequeo completo en el hospital local. En esa ocasión, los médicos determinaron que tenía diabetes".
A finales de la década de 1990, su diabetes empeoró con graves complicaciones. Lilanga se vio obligado a reorganizar su obra, armando un taller que incluía a numerosos alumnos jóvenes y sus propios familiares, que también eran escultores y pintores. Fueron supervisados de cerca por Lilanga y comenzaron a hacerse cargo de parte del trabajo que Lilanga ya no podía hacer fácilmente por sí mismo.
En 2000, la combinación de diabetes, hipertensión arterial y enfermedades cardíacas provocó un rápido deterioro de la salud de Lilanga. Debido a la gangrena , en octubre de 2000 tuvo que ser amputada la pierna derecha. En diciembre de ese año también le amputaron la pierna izquierda. Por tanto, Lilanga tuvo que utilizar una silla de ruedas; pero después de regresar a su casa en enero de 2001, reanudó su trabajo.
En 2001, debido a sus graves deficiencias físicas, volvió a realizar pequeños trabajos con tinta sobre papel y pequeñas pieles de cabra de 22,5 x 22,5 cm de tamaño, que se podían realizar de forma más rápida y sencilla. Sin embargo, con la ayuda de su taller, también continuó creando pinturas de considerable tamaño y, hasta poco antes de su muerte, produjo grandes lienzos, masonitas y tondos .
Lilanga murió el lunes 27 de junio de 2005, en Dar es Salaam, en su casa-taller de Mbagala .
Desarrollo artístico y éxito
Poco después de comenzar la escuela primaria, Lilanga tuvo su primer contacto con la escultura (raíces, madera blanda y, más tarde, ébano duro), trabajando en la tradición Makonde. Se dedicó casi exclusivamente a esta técnica desde 1961 hasta 1972. Mostró sus primeros trabajos a los europeos que trabajaron en los campos de refugiados durante la guerra de independencia de Mozambique. Siguiendo sus consejos, en 1970 Lilanga decidió mudarse a Dar es Salaam, donde había mayores oportunidades de vender esculturas. [2]
En 1978 participó en una exposición colectiva de artistas africanos en Washington DC De las 280 obras presentadas, unas 100 fueron de Lilanga. Fue en esta ocasión cuando lo compararon con Jean Dubuffet . Se consideró que Lilanga había tenido una influencia en los jóvenes artistas de graffiti estadounidenses ( Keith Haring dijo en una entrevista que había sido influenciado por el arte de Lilanga). Lilanga inició una larga serie de exposiciones. Sus obras tuvieron un éxito creciente en África, Europa, Estados Unidos, India y Japón.
En la década de 1980, Lilanga participó varias veces en la Academia de Verano de Salzburgo en Austria . Allí aprendió el método gráfico del grabado , que se convirtió en una importante experiencia pictórica para sus posteriores obras de arte en color. Posteriormente, se dedicó casi en exclusiva a la pintura. Sus numerosas imágenes que muestran a Shetani en diferentes situaciones fueron representadas en dos dimensiones en Masonite (paneles económicos hechos de fibra de madera prensada, utilizados con frecuencia en las viviendas africanas para tapar los techos de los áticos y como aislamiento), o en lienzos, batiks y piel de cabra. [2]
En la década de los noventa y con un creciente reconocimiento internacional, sus pinturas se hicieron cada vez más grandes (de este período son sus óleos sobre lienzo de un metro cuadrado de tamaño, sus primeros grandes lienzos de más de 200 centímetros de longitud y obras de 61x122 centímetros sobre masonita / faesita). Durante este período, tras una pausa de muchos años, y a finales de la década de los noventa, vuelve a trabajar intensamente con la escultura, creando una gran cantidad de tallas en madera blanda (generalmente mninga o mkongo ), de vivos colores con esmaltes al óleo. .
Legado
Las coloridas obras de arte de George Lilanga subrayan una evolución caprichosa del arte tradicional Makonde , que es la fuente de las criaturas fantásticas shetani , representadas en prácticamente todas las pinturas y esculturas de Lilanga. Tradicionalmente, los escultores Makonde eligen las mejores maderas para sus piezas y fruncen el ceño al pintar sobre las texturas naturales de las maderas. La técnica de pintura multicolor con esmalte brillante iniciada por Lilanga le da a sus piezas un atractivo estético más contemporáneo y se ha convertido en un estilo personal que las ha hecho populares entre los coleccionistas y marchantes de arte. Como resultado, Lilanga se convirtió en una referencia en el arte africano y disfrutó de un considerable éxito comercial en la última parte de su vida, y los precios de sus piezas aumentaron aún más después de su muerte en 2005.
Sin embargo, los galeristas han atribuido muchas piezas a George Lilanga basándose únicamente en su apariencia "Lilangalike". Debido a que las piezas vendidas como 'Lilangas' se cuentan por varios cientos, es lógico que George Lilanga no pudiera haberlas elaborado todas él mismo, en particular en vista de su frágil salud durante la última década de su vida, cuando la mayor parte de tales se produjeron piezas.
La realidad fue que George Lilanga guió e inspiró a varios artistas que trabajaron con él y capitalizaron el valor de la etiqueta 'Lilanga'. Después de la muerte de George Lilanga, varios de esos artistas y otros nuevos continuaron produciendo bajo la atribución de Lilanga.
Muchas de las obras de arte de toda la vida de George Lilanga se pueden encontrar en colecciones internacionales líderes como The Contemporary African Art Collection (CAAC) de Jean Pigozzi [5] o la Hamburg Mawingu Collection HMC del coleccionista alemán Peter-Andreas Kamphausen. Inmediatamente después de la muerte del artista, la HMC: George Lilanga Collection presentó el primer catálogo completo de forma sistemática y temática de la obra de Lilanga. Además, el libro explora las raíces tradicionales del arte makonde de África oriental, así como cuatro décadas del desarrollo artístico de Lilanga con diferentes materiales y técnicas, que incluyen esculturas, pinturas, grabados, dibujos y trabajos en metal. Actualmente, el HMC publica George Lilanga News como un blog en línea con información sobre el artista, sus obras de arte, exposiciones y otro material de fondo interesante. También en 2005, la colección African Collection (Skira Editore, Milán) publicó un libro bien ilustrado sobre el trabajo de Lilanga con información útil. [6]
Grandes exposiciones
Solo
- 2012 George Lilanga: Inside ... Africa ... Outside, Semana del Arte de Hamburgo / Colección Mawingu de Hamburgo (HMC), Alemania
- 2005 George Lilanga, Jamaica, Milán, Italia
- 2004 Tingatinga y Lilanga, Museo de Arte de la Prefectura de Kouchi, Kouchi, Japón
- 2003 Lilanga d'ici et d'ailleurs, Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux, Francia
- 2003 George Lilanga, Christa's Fine Tribal Art Gallery, Copenhague, Dinamarca
- 2002 George Lilanga, MAMCO , Ginebra
- 1999 George Lilanga "Storie Africane", Franco Cancelliere Arte Contemporanea, Messina, Italia
- 1995 Artista en residencia y taller de Lilanga, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Hiroshima, Japón
- 1994-1995 Cosmos de Lilanga, Galería Okariya
Grupo
- 2010 African Stories, Feria de Arte de Marrakech, Marrakech
- 2007 ¿Por qué África ?, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli , Turín, Italia
- 2006 100% África, Museo Guggenheim, Bilbao , España
- 2005 Artes de África, Foro Grimaldi , Mónaco, Francia
- 2005 African Art Now: Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection, Museum of Fine Art Houston, EE. UU.
- 2004 Africa Remix, Art contemporain d'un continente, en París, Londres, Düsseldorf y Tokio
- 2003-2004 Latitudes, Hôtel de Ville, París, Francia
- 2002 Mapico Dance, MAMCO , Ginebra, Suiza
- 2000-2001 Bienal de Shanghái 2000, Shanghái, China
Ver también
- Arte africano contemporáneo
- Arte makonde
- Cultura de Tanzania
Referencias y notas
- ^ "ARTE AFRICANO AHORA, MUSEO DE BELLAS ARTES, HOUSTON, TEXAS, EE.UU. del 29/01/05 al 05/06/05 - Colección Pigozzi 2021" . CAACART - La colección Pigozzi . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ^ a b c "George Lilanga". Arte en Tanzania 2000: Evento artístico anual: Dar es Salaam : 74–78. 2000 - vía JSTOR.
- ^ Kamphausen, Peter-Andreas; HMC: Colección George Lilanga (2005). George Lilanga Rangi ya Maisha / Farben des Lebens / Colors of Life . Hamburgo, Alemania: Books on Demand. pag. 69. ISBN 978-3833438585.
- ↑ En una reseña de la exposición African Metalwork en Londres, 1995, el crítico de arte Christopher Spring menciona "tres magníficos paneles de pared de George Lilanga de Tanzania". Primavera, Christopher. "Metalurgia africana". Artes africanas . 29, nº 3, (verano de 1996): 78 - a través de https://search.proquest.com/docview/220957740?pq-origsite=gscholar&fromopenview=true .
- ^ "George Lilanga - Colección Pigozzi 2020" . CAACART - La colección Pigozzi . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
- ^ "GEORGE LILANGA" . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
Otras lecturas
- Kamphausen, Peter-Andreas / HMC: Colección George Lilanga (2005). George Lilanga Rangi ya Maisha / Farben des Lebens / Colors of Life. Hamburgo: Books on Demand. ISBN 978-3833438585 (148 columnas completas p., 150 columnas mal, 7 b / w ill, bilingüe (inglés, alemán)
- Shiraishi, Kenji y Yamamoto, Fumiko. (1993) Africa Hoy. Cosmos de Lilanga. Tokio: Kodansha. ISBN 406-2065347 (94 págs. Illus., Pt. Color, texto en japonés e inglés)
enlaces externos
- Página web con pinturas del arte de George Lilanga
- Colección Hamburg Mawingu / HMC: Colección George Lilanga, Hamburgo / Alemania - Ressource de información en línea sobre la vida y el trabajo de George Lilanga
- Base de datos de George Lilanga con casi 400 obras de arte en línea
- Bibliotecas Smithsonian: Bibliografía comentada sobre George Lilanga