Malle Leis (7 de julio de 1940 - 9 de agosto de 2017) fue una pintora y artista gráfica estonia. Sus obras representan principalmente formas abstractas en la naturaleza, incluidas flores, frutas y verduras. Desarrolló una técnica de serigrafía que se convirtió en su marca registrada.
Malle Leis nació el 7 de julio de 1940 en la ciudad de Viljandi, Estonia , [1] un país en el Mar Báltico frente a Finlandia . Leis comenzó su educación en la Escuela de Arte de Tartu donde asistió de 1958 a 1961 y asistió a la Academia de Artes de Estonia (también llamada Instituto de Arte de Tallin, consulte Wiki para conocer los nombres asociados en el pasado) de 1961 a 1967. [2] Leis se graduó de la etapa . departamento de diseño en 1967 y pudo ser reconocido como uno de los miembros originales de ANK '64. [3]
En 1964, un grupo de jóvenes artistas de Tallin formaron una organización llamada ANK '64 . [1] Los miembros originales de ANK' 64 incluyeron estudiantes del instituto de arte , Malle Leis, Tõnis Vint , Jüri Arrak , Kristiina Kaasik, Tõnis Laanemaa, Marju Mutsu, Enno Ootsing, Tiiu Pallo-Vaik, Vello Tamm y Aili Vint. El pequeño grupo tenía como objetivo realizar exposiciones fuera del sistema oficial, cambiar ideas teóricas y organizar seminarios privados sobre arte moderno. El instituto de arte estaba descuidando cada uno de estos objetivos, y ANK '64 trabajó para cambiar eso. El pequeño grupo influyó en muchos artistas principiantes más jóvenes. Muchos artistas argumentaron que ANK '64 desempeñó un papel más importante en el desarrollo artístico que el que habría tenido el instituto. A lo largo de los años, ANK '64 ofreció varias exposiciones intensas, conferencias, actuaciones y otras actividades para jóvenes estudiantes. [3] Con su participación en este grupo, Leis se familiarizó mucho con el arte contemporáneo occidental. [1]Leis prefirió trabajar en abstracto a principios de los años sesenta, pero finalmente desarrolló un interés por el arte pop hacia el final de la década. [3]
Leis trabajó típicamente con óleo , acuarela y serigrafías , estableciéndose no solo como pintora, sino también como grabadora.
Leis' estuvo muy influenciada cuando formó parte de ANK '64, y trabajó principalmente con una abstracción al comienzo de su carrera, pero rápidamente pasó al estilo pop art a fines de la década de 1960. Uno de sus primeros trabajos fue Exchange , una pieza realizada en 1968 con óleo y piezas de reloj sobre lienzo. Leis combinó un fondo de formas geométricas con elementos pop. La yuxtaposición de geometría y pop muestra el conocimiento y la influencia de Leis del arte contemporáneo occidental. Las dos cabezas masculinas del cuadro son retratos de su marido, Villu Jõvega. [3]
Leis comenzó a pintar flores y vegetales grandes y brillantes en la década de 1970, agregando ocasionalmente figuras humanas o caballos. La pintura Sunlight Triptych de Leis de 1972 muestra llamativas amapolas rojas y narcisos amarillos sobre un fondo azul plano. Probablemente se inspiró en la serie Flowers de 1964 de Andy Warhol , pero todavía tiene su propio estilo único al pintar una flor más detallada. En la pintura de Leis de 1977 El día más largo, Leis extiende tulipanes sobre el lienzo negro y coloca una cabeza humana en la esquina inferior. Las flores son más grandes que la cabeza, creando una presencia dominante. Las coloridas flores forman una idea de vida y felicidad, pero la cabeza en la esquina se ha reducido a un objeto, simplemente mirando al espacio con una mirada sin emociones. Estos estilos continuaron hasta principios de la década de 1980. Leis también comenzó a trabajar con acuarelas y serigrafías en esta época. El esposo de Leis la ayudó a desarrollar su proceso de serigrafía, en el que usaba de diez a veinte colores diferentes en cada impresión. Sus trabajos serigrafiados tenían aires orientales, posiblemente inspirados en el artista japonés Ogata Kōrin . [3] La técnica de serigrafía de Leis se convirtió rápidamente en su estilo característico.