Ogata Kōrin ( japonés :尾形光琳, 1658 - 2 de junio 1716) fue un japonés pintor , lacquerer y diseñador de la escuela rinpa . [1] [2]
Ogata Kōrin 尾形 光 琳 | |
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Nació | 1658 |
Fallecido | |
Nacionalidad | japonés |
Conocido por | |
Trabajo notable |
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Movimiento | Escuela rinpa |
Kōrin es mejor conocido por sus Byobu pantallas plegables, tales como Iris [3] y rojo y blanco del ciruelo [4] (ambos registrados tesoros nacionales ), y sus pinturas en cerámica y lacados [1] producida por su hermano Kenzan (1663- 1743). También un prolífico diseñador, trabajó con una variedad de objetos decorativos y prácticos, tales como abanicos redondos , makie cajas de escritura o inrô casos de medicina.
También se le atribuye [5] la revitalización y consolidación de la escuela Rinpa de pintura japonesa, cincuenta años después de su fundación por Hon'ami Kōetsu (1558-1637) y Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 - c. 1640). De hecho, el término "Rinpa", acuñado en el período Meiji , significa "escuela de [Kō] rin". [6] En particular, tuvo una influencia duradera en Sakai Hōitsu (1761-1828), quien reprodujo muchas de sus pinturas y popularizó su trabajo, organizando la primera exposición de pinturas de Kōrin en el centenario de su muerte. [7]
Biografía
Kōrin nació en Kioto en el seno de una rica familia de comerciantes, dedicada al diseño y venta de textiles finos. [8] El negocio familiar, llamado Karigane-ya , estaba dirigido a las mujeres aristocráticas de la ciudad. [9] Su padre, Ogata Sōken (1621-1687), que era un destacado calígrafo en el estilo de Kōetsu y mecenas del teatro Noh , [9] introdujo a sus hijos en las artes. [10] Kōrin fue el segundo hijo de Sōken. Su hermano menor Kenzan era un célebre ceramista y pintor por derecho propio, con quien colaboraba con frecuencia. [1] Kōrin estudió con Yamamoto Soken (activo ca. 1683-1706) de la escuela Kanō , [2] Kano Tsunenobu (1636-1713) y Sumiyoshi Gukei (1631-1705), pero sus mayores influencias fueron sus predecesores Hon'ami Kōetsu y Tawaraya Sōtatsu . [10]
Sōken murió en 1687, [9] y el hermano mayor se hizo cargo del negocio familiar, dejando a Kōrin y Kenzan libres para disfrutar de una herencia considerable. Después de esto, Kōrin llevó una vida social muy activa, pero sus gastos lo llevaron a dificultades financieras los años siguientes, en parte debido a los préstamos hechos a los señores feudales. [11] Esto lo obligó a empeñar algunas de sus preciadas posesiones. Sobrevive una carta enviada por él a un prestamista en 1694 sobre "una caja de escritura con ciervos de Kōetsu" y "una jarra de agua de cerámica Shigaraki con tapa de laca". [12]
Kōrin se estableció como artista solo al final de su vida. [13] En 1701, recibió el título honorífico de hokkyō [14] ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a artistas budistas, y en 1704 se mudó a Edo , [15] [16] donde las comisiones lucrativas estaban más disponibles. Sus primeras obras maestras, como sus lirios , generalmente datan de este período. [3] Durante este tiempo, también tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas en tinta de los pintores monjes medievales Sesshū Tōyō (1420-1506) y Sesson Shukei (c. 1504 - c. 1589). [15] Estos se ven como influencias importantes en su trabajo de ese período, la pintura de Rough Waves, por ejemplo. [15]
En 1709, regresó a Kioto. [15] [16] Construyó una casa con un taller en la calle Shinmachi en 1712 y vivió allí los últimos cinco años de su vida. [17] [14] Se cree que sus obras maestras de ese último período, como los biombos Red y White Plum Blossoms , fueron pintadas allí. [17]
Kōrin murió famoso pero empobrecido [14] el 2 de junio de 1716, [10] a la edad de 59 años. Su tumba se encuentra en el templo Myōken-ji en Kioto. [18] Sus principales alumnos fueron Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō [10] y Fukae Rōshu, [2] pero el conocimiento actual y la apreciación de su trabajo se deben en gran parte a los primeros esfuerzos de su hermano Kenzan [19] y más tarde Sakai Hōitsu . que provocó un renacimiento del estilo de Kōrin. [10]
Obras
Irises (紙 本金 地 著色 燕子 花 図) es un par de biombos plegables byōbu de seis paneleshechos alrededor de 1701-1705, [20] [3] usando tinta y color sobre papel dorado. [21] Las pantallas se encuentran entre las primeras obras de Kōrin como hokkyō . Representa lirios japoneses azules abstractos en flor y su follaje verde, creando un patrón que se repite rítmicamente pero que varía en los paneles. Las similitudes de algunas flores indican que se utilizó una plantilla. [3] La obra muestra influencia de Tawaraya, y es representativa de la escuela Rinpa. Está inspirado en un episodio del texto del período Heian The Tales of Ise .
Cada pantalla mide 150,9 por 338,8 centímetros (59,4 x 133,4 pulgadas). Probablemente fueron hechos para la familia Nijō, y fueron presentados en el templo budista Nishi Honganji en Kioto, donde estuvieron retenidos durante más de 200 años. Fueron vendidos por el templo en 1913, y ahora están en el Museo Nezu , [21] donde se exhiben ocasionalmente (la última vez, del 12 de abril al 14 de mayo de 2017 [22] ). Están listados como Tesoro Nacional de Japón .
Kōrin hizo un trabajo similar entre cinco [23] y doce [24] años más tarde, otro par de pantallas de seis paneles, conocidas como Irises en Yatsuhashi (八 橋 図 屏風) . Es una referencia más explícita al episodio "Yatsuhashi (Ocho puentes)" de The Tales of Ise , incluida la representación de un puente angular que se extiende en diagonal a través de ambas pantallas. [23]
Las pantallas se hicieron con tinta y color sobre papel dorado y miden 163,7 por 352,4 centímetros (64,4 x 138,7 pulgadas) cada una. Han estado en poder del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York desde 1953 y se exhibieron por última vez en 2013. [24]
Ambas pantallas Iris se exhibieron juntas por primera vez en casi un siglo [24] en 2012 en la exposición "Korin: Iris del tesoro nacional del Museo Nezu y Puente Ocho del Museo Metropolitano de Arte" en el Museo Nezu. [23]
El Dios del Viento y el Dios del Trueno (紙 本金 地 著色 風神 雷神is ) son un par de pantallas dobladas [25] hechas con tinta y color sobre papel dorado. [26] Es una réplica de una obra original de Tawaraya que representa a Raijin , el dios de los relámpagos, truenos y tormentas en lareligión sintoísta y en la mitología japonesa , y Fūjin , el dios del viento. Más tarde, Sakai Hōitsu, otro miembro destacado de la escuela Rinpa, pintó su propia versión del trabajo. Las tres versiones del trabajo se exhibieron juntas por primera vez en setenta y cinco años en 2015, en laexposición Rinpa: The Aesthetics of the Capital del Museo Nacional de Kioto . [18]
Versión de Kōrin
El original de Sōtatsu
Las pantallas miden 421,6 por 464,8 centímetros (166 x 183 pulgadas) cada una. [25] En algún momento, Hōitsu los poseyó, y de hecho pintó una de sus obras más famosas, Plantas con flores de verano y otoño , en la parte posterior de estas pantallas. Las monumentales pantallas byōbu de dos caras se convirtieron en un símbolo de la tradición Rinpa, pero desde entonces ambos lados de las pantallas se han separado para protegerlos de daños. [26] Ahora forman parte de la colección del Museo Nacional de Tokio , donde se exhiben ocasionalmente. Están catalogadas como Bien Cultural Importante . [25]
Flores de ciruelo rojas y blancas (紙 本金 地 著色 紅白 梅 図) es un par de biombos de byōbu de dos panelespintados por Kōrin con tinta y color sobre papel dorado. [13] Una obra maestra tardía, terminada probablemente alrededor de 1712-1716 en su taller de Kioto, [17] se considera su mayor logro. [27] La composición simple y estilizada de la obra [28] representa un río que fluye con dibujos con un ciruelo blanco a la izquierda y un ciruelo rojo a la derecha. [29] Las flores del ciruelo indican que la escena ocurre en primavera. [30]
No existe documentación anterior al siglo XX sobre el encargo o procedencia de las pantallas. [31] No reciben mención en ninguna publicación del período Edo sobre las obras de Kōrin y no fueron copiados por sus seguidores, lo que sugiere que no eran muy conocidos. Un artículo de revista en 1907 [a] es la primera publicación conocida sobre ellos, y su primera exhibición pública fue en una exhibición del 200 aniversario del trabajo de Kōrin en 1915. [32]
Además del uso de tarashikomi , la obra se destaca por sus flores de ciruela representadas usando solo pigmento, sin ningún contorno, ahora una técnica popular conocida como Flores de ciruela Kōrin . [27]
Cada pantalla mide 156,5 × 172,5 centímetros (61,6 × 67,9 pulgadas). Las flores de ciruela roja y blanca pertenecieron durante mucho tiempo al clan Tsugaru , pero fueron compradas por Mokichi Okada a mediados de la década de 1950. [31] Junto con el resto de la colección de Okada, [33] ahora es propiedad del Museo de Arte MOA en Atami , donde se exhiben durante un mes al año a fines del invierno, la temporada en la que florecen los ciruelos. Está catalogado como Tesoro Nacional de Japón .
Galería
Grullas, pinos y bambú
Hierbas de otoño
Black Pines and Maple Tree (propiedad cultural importante)
El poeta Bo Juyi
Olas en Matsushima
Grúas
Grúas
Grullas, pinos y bambú
Tai Gong Wang (propiedad cultural importante)
Patos y pinos nevados
Los treinta y seis poetas inmortales (objeto de arte importante)
Fuertes olas
Bambú y ciruelo (propiedad cultural importante)
Plantas con flores en otoño
Retrato de Nakamura Kuranosuke (propiedad cultural importante)
La emperatriz Akikonomu
Los cuentos de Ise, Yatsuhashi
El inmortal Qin Qao
Pesca de cormoranes
Tigre y bambú
Hotei
Caja de escritura con ocho puentes
( Tesoro nacional )Caja de escritura con diseño de la bahía de Sumi (Propiedad Cultural Importante)
Kosode con patrón de plantas de flores de otoño (propiedad cultural importante)
Plato cuadrado, diseño de poeta mirando gansos salvajes (Propiedad Cultural Importante)
Plato cuadrado con cortesano contemplando una cascada
Inrô de tres cajas con diseño de enredadera de calabaza
Notas
- ^ 「尾形 光 琳 筆 梅花 図 屏風 に 就 て」 "Ogata Kōrin hitsu Baika Zu Byōbu ni tsuite" , en Kokka (『國 華』), número 201, p. 569 (1907)
Referencias
Citas
- ↑ a b c Museo Nezu, 2015 , p. vii.
- ↑ a b c Nussbaum y Roth , 2015 , p. 561.
- ^ a b c d "Iris" . Universidad de Columbia . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
- ^ Hayakawa y col. 2007 , pág. 57.
- ^ Museo Metropolitano de Arte 2000 , p. 189.
- ^ Museo Metropolitano de Arte 2000 , p. 310.
- ^ Carpintero de 2012 , p. 26.
- ^ Museo Nezu 2015 , p. v.
- ^ a b c "33. Ogata Korin (1658-1716) 尾形 光 琳" . kaikodo . Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
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- ^ Pekarik 1980 , p. 57.
- ↑ Pekarik , 1980 , págs. 57–59.
- ↑ a b Museo Nezu, 2015 , p. iv.
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- ↑ a b c d Carpenter , 2012 , págs. 25-26.
- ↑ a b Metropolitan Museum of Art , 2000 , p. 312.
- ^ a b c "Residencia de Korin (reconstruida)" . Museo de Arte MOA . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
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- ^ Daugherty 2003 , p. 42.
- ^ a b "Iris" . Museo Nezu . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
- ^ "Exposición especial: Iris y arroyo de montaña en verano y otoño" . Museo Nezu . Consultado el 17 de septiembre de 2017 .
- ^ a b c "Iris en Yatsuhashi (ocho puentes)" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ a b c "Iris del Tesoro Nacional del Museo Nezu y Puente Ocho del Museo Metropolitano de Arte" . Museo Nezu . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
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- ↑ a b Daugherty , 2003 , p. 39.
- ^ Daugherty 2003 , p. 43.
- ^ Daugherty 2003 , págs. 39–40.
Fuentes
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Edward Fairbrother extraño (1911). " Kōrin, Ogata ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
- Carpenter, John T. (2012). Diseñando la naturaleza: la estética de Rinpa en el arte japonés . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . ISBN 9781588394712.
- Randall, Doanda. (1960). Kōrin. Nueva York: Crown. OCLC 1487440
- Pekarik, Andrew (1980). Laca japonesa, 1600-1900 . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . ISBN 9780870992476.
- Nikoru, CW (1997). Japón: el ciclo de la vida . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2088-8.
- Puente de los sueños: la colección de arte japonés Mary Griggs Burke (PDF) ,Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte , 2000
- Nussbaum, Louis-Frédéric; Roth, Käthe (2005). Enciclopedia de Japón . Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard . ISBN 978-0-674-01753-5. OCLC 58053128 .
- Daugherty, Cynthia (marzo de 2003). "Historiografía e iconografía en pantallas de iris y ciruela de Ogata Korin" (PDF) . Gallina Ningen Kagaku . Instituto de Tecnología de Kyushu (16): 39–91. Archivado desde el original (PDF) el 23 de diciembre de 2016.
- Hayakawa, Yasuhiro; Shirono, Seiji; Miura, Sadatoshi; Matsushima, Tomohide; Uchida, Tokugo (2007). "Análisis no destructivo de una pintura, tesoro nacional en Japón" (PDF) . Los avances en el análisis de rayos X . JCPDS-Centro internacional de datos de difracción. 50 : 57–63. ISSN 1097-0002 . Archivado desde el original (PDF) el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
- Iris y flores de ciruelo rojo y blanco. El secreto de los diseños de Korin , Museo Nezu, 2015
enlaces externos
- Medios relacionados con Ogata Korin en Wikimedia Commons