Manishi Dey (22 de septiembre de 1909 - 31 de enero de 1966) fue un pintor indio de la Escuela de Arte de Bengala . Manishi Dey era el hermano menor de Mukul Dey , un artista indio pionero y grabador de punta seca. [1] Sus dos hermanas, Annapura y Rani , también se especializaron en artes y oficios. [2]
Nació en Dhaka , Presidencia de Bengala . Originalmente llamado Bijoy Chandra, Manishi fue el quinto y tercer hijo de Purnashashi Devi y Kula Chandra Dey. En 1917, a la edad de ocho años, murió el padre de Manishi Dey y fue enviado a la escuela Santiniketan Patha Bhavana , que fue fundada por el poeta ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore . Parecía no gustarle las convenciones preparatorias de Santiniketan y se amotinó. Su educación cambió favorablemente cuando entró en contacto con la Escuela de Arte de Bengala de Abanindranath Tagore , el sobrino de Rabindranath Tagore. Se convirtió en uno de los estudiantes más versátiles de Abanindranath, cuyos otros estudiantes cercanos también incluían a Nandalal Bose., Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Mukul Dey , K. Venkatappa y Jamini Roy . Estos fueron los principales artistas que difundieron la forma y el espíritu de la escuela neo-bengalí por toda la India.
Los desarrollos políticos y religiosos en el subcontinente indio fueron una gran influencia durante la vida de Manishi Dey. Poco antes de su nacimiento, Bengala se dividió en una parte oriental y occidental, conocida como la Partición de Bengala (1905) . El área se dividió por segunda vez en 1947, conocida como la Partición de Bengala (1947) . Fue solo después de la muerte de Manishi Dey que Bengala se convirtió en un país independiente en 1971 después de la Guerra de Liberación de Bangladesh . Estos cambios políticos durante la colonización y descolonización de la India fueron una gran influencia en la educación de Dey. Abanindranath Tagore promovió la cultura tradicional india en sus enseñanzas, que sentó las bases para las obras artísticas de Manishi Dey a lo largo de su vida.
Una de las principales fuentes de inspiración de Manishi Dey fueron sus viajes mientras atravesaba incansablemente el subcontinente indio en busca de modismos visuales variados y más nuevos. Sus viajes lo ayudaron a convertirse en un artista terminado en 'Pintura india' y la técnica de la acuarela 'Wash', un estilo artístico que utilizó con maestría en sus obras.
En 1928, el hermano de Manishi Dey, Mukul, decidió establecerse en Santiniketan y convertirse en el primer director indio de la Escuela de Artes del Gobierno en Calcuta, cargo que ocupó hasta 1943. [1] Casi en marcado contraste con su hermano constante Mukul, el año 1928 marcó el inicio de una serie de exposiciones en toda la India. Con tan solo 19 años, Manishi Dey realizó su primera exposición individual en 1928 en Calcuta, donde su hermano se estaba estableciendo. Siguieron muchas exposiciones, incluso en Nagpur (1928), Madrás (1929), Bangalore (1930), Ceilán (1930), Bombay (1932), Shrinagar (1932), Arah (1934), Benares (1934), Nainital (1936). , Bombay (1937), Pune (1939), Kolhapur (1940), Baroda (1942), Gwalior (1944), Delhi (1947). [2] En 1946, sus obras fueron expuestas por laAll India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) en Nueva Delhi, junto con otros artistas indios destacados como Amrita Sher-Gil y Sailoz Mookherjea . [3]
Manishi Dey interactuó estrechamente con artistas como MF Husain , FN Souza , SH Raza , Sailoz Mookherjea y Shantanu Ukil en Nueva Delhi durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Más tarde se convirtió en miembro del Grupo de Artistas Progresistas de Bombay (PAG), que fue fundado en 1947. PAG fue una de las fuerzas más influyentes en la pintura india moderna, aunque se disolvió en una década en 1956. La asociación con el ayudó a Dey a abrazar el arte cubista y una variedad de otros medios. [4] Dey se convirtió así en uno de los principales contribuyentes y transformadores de la pintura india moderna . [5]