Marc Alexander Hunter (7 de septiembre de 1953 - 17 de julio de 1998) fue un cantante, compositor y productor discográfico de rock y pop de Nueva Zelanda. Fue el vocalista principal de Dragon (1973-11 / 1979, 8 / 1982-1989, 1995-11 / 1997), una banda formada por su hermano mayor, Todd Hunter , en Auckland en enero de 1972. Se mudaron a Sydney en mayo. 1975. También fue miembro de Party Boys en 1985. Para su carrera en solitario publicó cinco álbumes de estudio, Fiji Bitter (noviembre de 1979), Big City Talk (agosto de 1981), Communication (septiembre de 1985), Night and Day (agosto de 1990) y Habla con extraños(finales de 1994). Durante la década de 1970, Hunter desarrolló adicción a la heroína y al alcohol y fue encarcelado en la prisión de Mt Eden en Auckland en 1978. Era imprudente y franco y volátil en el escenario. En noviembre de 1978, durante la gira estadounidense de la banda, apoyando a Johnny Winter , actuaron en Dallas, Texas, donde "hizo algunas observaciones generales sobre el escenario sobre amigos sureños, sexo oral ilegal y camiones de servicios públicos" y llamó a los miembros del público " maricones ". [1] A su regreso a Australia, en febrero de 1979, fue despedido del grupo por su hermano, Todd.
Marc Hunter | |
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Nombre de nacimiento | Marc Alexander Hunter |
Nació | Taumarunui , Nueva Zelanda | 7 de septiembre de 1953
Origen | Auckland , Nueva Zelanda |
Fallecido | 17 de julio de 1998 Berry, Nueva Gales del Sur , Australia | (44 años)
Géneros | Rock, pop |
Ocupación (es) | Músico, compositor, productor |
Instrumentos | Voz , batería, saxofón, percusión |
Años activos | 1970-1997 |
Etiquetas |
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Actos asociados |
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En agosto de 1982, Hunter regresó a la formación de Dragon y continuó con el grupo mientras también mantenía su carrera en solitario. La banda incluía a Craig Laird a la guitarra principal (actualmente de 1927) y Steve Boyd a la batería (ex-Adam Brand). Se disolvieron en noviembre de 1997 cuando le diagnosticaron cáncer de garganta y murió el 17 de julio de 1998. Se celebraron conciertos benéficos para mantener a su viuda, Wendy Hunter, ya sus hijos. El 1 de julio de 2008, la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) incorporó a Dragon a su Salón de la Fama . Su biografía, Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter , fue publicada por Jeff Apter en octubre de 2011.
Vida temprana
Marc Alexander Hunter nació en Taumarunui el 7 de septiembre de 1953. [2] [3] A fines de la década de 1950, su familia actuó públicamente donde su padre, Stuart, tocaba el saxofón, su madre Voi tocaba el piano y su hermano mayor, Todd Hunter (nacido en 1951 ) tocaba la guitarra con Marc proporcionando la batería. [4] También creció con dos hermanos menores, Ross y Brett. [3] Hunter recordó: "Nos regalaron guitarras para Navidad un año, yo rompí la mía, pero Todd tocó la suya. Él era dos años mayor que yo y siempre estaba más interesado en la música. Yo solo lo veía como una forma de ir a la escuela". [5] Describió su ciudad natal, "[era] un gran lugar para crecer y un gran lugar para huir, porque siempre sabías que podías volver a él y que nada habría cambiado mucho. Fue el lugar donde nuestros padres siempre nos decían 'Haz lo que quieras hacer, solo trata de ser feliz haciéndolo' ". [5]
Hunter asistió a la escuela secundaria Taumarunui y comenzó a actuar como cantante de cabaret, Todd luego recordó: "¡Oh, era fabuloso! Estaba tocando en salones de cabaret y entreteniendo a todo tipo de personas, conduciendo un Mercedes rosa, todo ese tipo de cosas, directamente. ¡de la escuela!" [6] Hunter también proporcionó batería y voz como miembro de una banda, Quintessence, que actuó en un restaurante en Auckland. [4] [7] Publicó un sencillo en solitario, "X-Ray Creature" (1973), en el sello Family Records. [4]
1973-1979: entra el dragón
Todd, mientras tanto, había formado una banda de rock progresivo, Dragon , en enero de 1972 en Auckland. [7] [8] Aproximadamente un año después, el grupo "tocó en la habitación de al lado de [Marc] una noche, y él vino e hizo algunas canciones ... Creo que estábamos tocando para una multitud realmente dura de trabajadores portuarios , fue realmente difícil y él simplemente se burló y fue insoportablemente divertido y completamente irreverente. Pensamos que este tipo es genial, ¡está incluso más enojado que nosotros, debemos atraparlo! " [6]
Hunter se unió a Dragon en 1973 como voz principal, percusión y saxofón, reemplazando a su miembro fundador, el pianista Graeme Collins. [7] [8] [9] La banda grabó dos álbumes de rock progresivo para Vertigo Records , su guitarrista, Robert Taylor, recordó más tarde "[nuestros conciertos] no eran totalmente originales, estaban haciendo cosas como canciones de Santana y Doors ... En ese momento Marc Hunter estaba tocando congas y creo que un poco de saxo ". [10] Se mudaron a Sydney en mayo de 1975. [8] [9] Fueron dirigidos por Wayne de Grouchy, quien le dijo a Hunter que debería "dejar de tocar las congas, ser más un testaferro ... Marc era más que solo uno de los musos ". [10] Dragon se convirtió en un acto de pop-rock después de que Paul Hewson se uniera a los teclados en 1975. [8] [11] Apoyaron a Status Quo en su gira por Australia en octubre de 1975. [8]
Neil Storey, el baterista de Dragon, murió de una sobredosis de heroína en septiembre de 1976. [8] [11] El grupo consideró la disolución pero continuó con Kerry Jacobson en la batería cuando su sencillo, " This Time ", alcanzó el top 40 de singles de Kent Music Report . . [8] [11] [12] Hunter luego detalló su estilo de actuación, "es difícil describir a Dragon porque las canciones y lo que la banda hizo en vivo en el escenario eran tan opuestos entre sí, era bastante esquizo en realidad. lindas canciones felices, pero escenas de violación simuladas que ocurren en el escenario, gente vomitando en cubos. Supongo que me acerqué a la actuación como si fuera un teatro vivo. Solía pensar que si la gente quería algo, entonces dáselo y deja que decidan si les gusta. o no." [1]
Taylor recordó una canción típica de mediados de la década de 1970, "Miss Mercy", donde "Hunter distinguía a una joven del público, la llevaba al escenario ..." [10] Helen Thomas de The Age entrevistó a Hunter y Todd. , en agosto de 1978, describió la canción como "una melodía sobre la violación que Marc interpretó en el escenario (generalmente con un participante dispuesto de la audiencia)", sin embargo, el grupo ya no la interpretó. [13] Hunter lo defendió como "una broma multifacética", aunque el público de Melbourne no lo apreció. [13] Helen Thomas describió a Hunter como "más ruidoso y agresivamente cínico; su reputación con los medios de rock es la de un niño malcriado y desagradable al que se debe abordar con cuidado. Sin embargo, en este día, es alegre y educado, solo un poco nervioso . " [13]
Dragon se convirtió en una de las bandas más vendidas de Australia, con varios sencillos de éxito, incluidos "April Sun in Cuba" (No. 2, noviembre de 1977) y "Are You Old Enough?" (No. 1, agosto de 1978). [8] [12] Sus 10 álbumes principales relacionados fueron Running Free (No. 6, 1977) y O Zambezi (No. 3, 1978). [8] [11] [12] Hunter fue encarcelado en la prisión de Mt Eden , Auckland en 1978 [1] debido al desarrollo de adicción a la heroína y al alcohol. Fue imprudentemente franco y volátil en el escenario: en noviembre de 1978, durante la gira norteamericana de la banda, apoyando a Johnny Winter , actuaron en Dallas, Texas, donde "hizo algunas observaciones generales sobre el escenario sobre amigos sureños, sexo oral ilegal y camiones de servicios públicos". y llamó a los miembros de la audiencia, " maricones ". [1]
En febrero de 1979, Hunter fue despedido de Dragon por su hermano. [14] Todd explicó más tarde: "Él era demoníaco ... Cosas como Dallas sucedían todo el tiempo. El asunto de la violación simulada de 'Miss Mercy' duró hasta que estas feministas comenzaron a levantarse y golpearlo en la cara. La mayor parte del tiempo no estaba No bebí ni nada y, desde mi perspectiva, esta caída del Imperio Romano fue bastante salvaje. Lo odiaba mucho. La gente vino porque querían ver la descomposición del Dragón. Lo disfrutaban, pero Marc se estaba suicidando. . Tuvimos que despedirlo o se habría destruido a sí mismo ". [1]
Los dragones fueron nombrados en la Comisión Real de Investigación sobre el Tráfico de Drogas (1981-1983), debido a su asociación con su compatriota neozelandés Greg Ollard. [10] Su informe decía "que Ollard suministró heroína a los miembros del grupo y que al menos un miembro del grupo vendió heroína en nombre de Ollard". [10] Según David Nichols, a mediados de la década de 1970, "Tres de los cinco miembros de Dragon - Marc Hunter, Hewson y Story - estaban ahora asociados con la venta y el consumo de heroína". [10] Ollard había sido asesinado en septiembre de 1977 y su cuerpo fue encontrado cinco años después. [10]
1979-1982: Fiji Bitter and Big City Talk
Marc Hunter viajó al extranjero para recuperarse, visitando Marruecos y Londres. [4] [15] De vuelta en Australia firmó un contrato de grabación con CBS, que publicó su álbum debut en solitario, Fiji Bitter , en noviembre de 1979. [7] [15] Para las sesiones usó a Todd en el bajo, John Annas en batería (ex- Kevin Borich Express ), Harvey James a la guitarra (de Sherbet ) y Terry Wilson a la guitarra (ex-Original Batter-sea Heroes, Wasted Daze). [7] [15]
Fiji Bitter se grabó en Studio 301, Sydney con la producción y la ingeniería de Richard Lush ; Hunter escribió o coescribió la mayoría de sus pistas. [2] [16] El sencillo principal del álbum, "Island Nights" (julio), alcanzó el puesto número 20. [12] [15] Formó Marc Hunter and the Romantics, con Annas y James, para promover el álbum. [7] [15] Aparecieron dos sencillos más, "Don't Take Me" (noviembre) y "When You Walk in the Room" (enero de 1980), ninguno de los cuales alcanzó el top 50. [12] [15]
En 1980 Hunter, como voz principal, formó un grupo de R&B en Sydney, Headhunters, con Todd en el bajo (entonces ex-Dragon), Kevin Borich en la guitarra, Mick Cocks en la guitarra (ex- Rose Tattoo ), John Watson en tambores (ex-Kevin Borich Express). [7] [17] El musicólogo australiano, Ian McFarlane , los describió como "una agregación ad hoc de músicos que se sintieron atraídos por el amor por tocar el estridente R&B". [17]
Hunter reanudó su carrera en solitario con su segundo álbum, Big City Talk , que apareció en agosto de 1981 en los sellos PolyGram / Mercury. [7] [15] Fue coproducida por Hunter y Todd. [7] Debbie Muir de The Canberra Times , sintió que "cubría una amplia gama de material que se parecía en cierta medida a su último álbum, Fiji Bitter , pero que era totalmente diferente a sus viejos tiempos de Dragon". [18] Había utilizado músicos de sesión: Kevin Borich, Dave Mason (de The Reels ) y Mark Punch (ex-Renée Geyer Band). [18] El compañero periodista de Muir en The Canberra Times , Garry Raffaele, opinó que "es un rock and roll plano, sin rumbo, aburrido y decadente. Está desprovisto de sentimiento". [19]
Sobre trabajar como solista, declaró: "Ahora soy más feliz por mi cuenta. Estaba en un estado mental miserable cuando estaba en la banda ... Extraño la camaradería involucrada, pero luego prefiero tomar mis propias decisiones". . " [18] La canción principal, "Big City Talk", se lanzó como sencillo en julio y alcanzó el puesto 25. [12] [15] Siguientes sencillos, "(Rock'n'Roll is) a Loser's Game" ( Septiembre), "Side Show" (noviembre) y "Nothing but a Lie" (mayo de 1982) no figuraron en las listas. [12] [15] En 1981 formó la Marc Hunter Band y en octubre realizaron una gira por Australia con Renée Geyer ; el set incluía un dueto de Hunter y Geyer. Durante 1982, Hunter trabajó con el teclista y productor de discos nacido en Estados Unidos, Alan Mansfield. [15] En marzo de ese año fue arrestado por "$ 4500 en multas de estacionamiento impagas", describió su celda de la cárcel como "increíblemente sucia". [10]
1982-1989: renacimiento del dragón, Party Boys y comunicación en solitario
En agosto de 1982, Dragon se reformó con la formación de Marc, Todd, Hewson, Jacobsen y Robert Taylor en la guitarra (ex-Mammal) para una gira nacional Class Reunion. [7] [8] McFarlane señaló que "aparentemente se llevó a cabo para pagar deudas pendientes, la gira resultó tan exitosa que la banda se volvió a formar de forma permanente". [8] Su sencillo, " Rain ", fue publicado en julio de 1983, que alcanzó su punto máximo en el número 2. [8] [12] Fue coescrito por Marc, Todd y la entonces novia de este último, Johanna Pigott ; [2] e hizo que Mansfield produjera. [8] Poco después, Mansfield se unió a Dragon en teclados y como compositor. [8]
En junio de 1984, el siguiente álbum del grupo, Body and the Beat , que fue producido por Mansfield y Carey Taylor, fue lanzado y alcanzó el puesto número 5. [7] [8] [12] El grupo proporcionó "una música mucho más completa y de rock -sonido orientado ... [era] un álbum de rock orientado a adultos de sonido contemporáneo y pulido ". [8] Después de una gira en apoyo del álbum, Hewson se fue para regresar a Nueva Zelanda, murió de una sobredosis de heroína en enero de 1985. [11]
Mientras estaba en un descanso entre giras de Dragon, Hunter se unió a Party Boys , una "banda de rock'n'roll de buen tiempo" con un conjunto flotante, para su gira Great Bars of Australia. [20] La formación de Hunter, Kevin Borich a la guitarra, Paul Christie al bajo (ex Mondo Rock ), Richard Harvey a la batería (ex Divinyls ) y Joe Walsh a la guitarra y voz principal (de los Eagles ), grabó el cuarto álbum en vivo de ese grupo, You Need Professional Help (1985), durante la gira. [7] [20]
Hunter publicó su tercer álbum en solitario, Communication , en septiembre de 1985 con varios músicos de sesión utilizados: Jeff "Skunk" Baxter , Kirk Lorange, Mark Punch y Peter Walker en las guitarras, Todd Hunter y Phil Scorgie en el bajo, Allan Mansfield y Don Walker en teclados, y Mark Kennedy y Ricky Fataar en la batería. [7] [15] Mansfield produjo el álbum, [7] que McFarlane describió como "un conjunto pulido de canciones de Adult Oriented Rock (AOR)". [15] Su canción principal había sido lanzada como single en 1984. [15] Hunter volvió a sus deberes con Dragon y fue grabado en dos álbumes de estudio más a finales de la década. [15]
1989-1997: Noche y día , Habla con extraños para el final de Dragon
Marc Hunter fue invitado por Keith Walker de Australian Broadcasting Corporation para contribuir al álbum infantil de varios artistas, Zzzero (1989). [4] Proporcionó versiones de canción de cuna de " God Bless the Child " de Billie Holiday y " Forever Young " de Bob Dylan . [4] Trabajó con Walker como productor cuando grabó su siguiente álbum en solitario, Night and Day (agosto de 1990), que era "una colección de estándares de jazz y pop". [7] [15]
A finales de 1994 se lanzó el quinto álbum en solitario de Hunter, Talk to Strangers , que tenía a Hunter coproduciendo con David Hirschfelder y Mark Walmsley a través del sello Roadshow Music. [7] [15] Poco después, Hunter regresó con Dragon para grabar su álbum, Incarnations (1995). Todd luego dejó la banda para concentrarse en su trabajo para bandas sonoras de cine y televisión. [7] [8] Dragon con Hunter y Mansfield a bordo hicieron una gira durante 1996 con una formación de Mike Caen en la guitarra, Ange Tsoitoudis en la guitarra, Dario Bortolin en el bajo (ex- Scary Mother ). [7] [8] Esta versión de Dragon se disolvió en noviembre de 1997 cuando Hunter fue diagnosticado con cáncer de garganta , murió el 17 de julio de 1998. [15] [21]
El 1 de julio de 2008, la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) reconoció el estatus icónico de Dragon cuando fueron incluidos en su Salón de la Fama . [22] [23] [24] En la ceremonia de inducción se les unieron en el escenario James Reyne e Ian Moss para interpretar "April Sun in Cuba" y "Rain": [25]
La actuación de Dragon contó con la voz de Ian Moss y James Reyne, junto con el miembro fundador Todd Hunter. Durante una versión ardiente de "April Sun in Cuba", el difunto cantante de Dragon, Marc Hunter, se incorporó al coro a través de un conmovedor video de actuación que se mostró en una gran pantalla detrás de la banda. Reyne dijo: "Solía ir a ver tocar a Dragon a mediados o finales de la década de 1970 antes incluso de tener una banda adecuada, así que es genial poder hacer esto. Soy un gran fan de Dragon e hice giras con ellos cuando Marc estaba vivo y lo conocía bastante bien. Él pensaría que esto es una maravilla ".
- Andrew Murfett, James Reyne, Todd Hunter, 2 de julio de 2008
Vida personal
Annie Burton, escritora de rock para la revista Rock Australia Magazine , [27] tuvo una relación doméstica de nueve años con Marc Hunter desde mediados de 1975. [28] A mediados de la década de 1980, se separaron y compartieron la custodia de su hijo. [29] En 1985, compartió una casa con Renée Geyer. [29] [30]
A fines de la década de 1980, Hunter se casó con Wendy Heather, una diseñadora de moda, y la pareja tuvo dos hijos. [4] Su hija, Bella Hunter, hizo una versión de la canción de Dragon, "April Sun in Cuba", en febrero de 2009 para RocKwiz Salutes the Bowl (marzo de 2009), una celebración del 50 aniversario del Myer Music Bowl , en un episodio de la temporada. seis del programa SBS, RocKwiz . [31] También se lanzaron actuaciones en vivo de varios artistas como un DVD del mismo nombre. [32] Fue concursante de la cuarta temporada de la versión australiana de The X Factor , en agosto de 2012, pero fue eliminada antes de la final. [33]
En octubre de 2011 , Jeff Apter publicó la biografía de Hunter, Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter . [3] [29] Fiona Scott-Norman de The Sydney Morning Herald sintió que "debería ser una tragedia clásica moderna", ya que Hunter proporcionó "una vergüenza de talento y carisma, mantuvo la promesa de grandeza en sus manos y lo cabreó todo lejos a través de la heroína, el narcisismo y el autosabotaje. Murió a los 44 años de cáncer de garganta y es un desastre cuál de sus adicciones fue la culpa ". [34] Sin embargo, sintió que la presentación de Apter fue "una lectura utilitaria que se siente como si hubiera sido eliminada con bastante rapidez ... Hunter nunca es agradable, ni siquiera conocido. Se perdió desde el principio, desde el momento en que Dragon golpeó a Sydney y la heroína en 1975 y Apter no lo encuentra ". [34] Simon Collins de The West Australian revisó varias biografías de música rock, notó que Apter "habló con docenas de familiares y amigos, incluido un quién es quién del rock australiano en los años 70 y 80". [35] Apter describió a Hunter como alguien que "podría ser un ser humano horrendo, una especie de carisma sobrenatural, la única explicación del amor casi universal por la superestrella de las antípodas más grande que la vida. La heroína, el alcohol y las mujeres aparecen en proporciones igualmente gigantescas. "; sin embargo, la biografía "carece de la verdadera pasión que sustenta algunos de los grandes libros de rock". [35]
Salud
En noviembre de 1997, a Marc Hunter le diagnosticaron cáncer de garganta . [21] Se había sentido mal: "Un médico le dijo a Marc que probablemente tenía amigdalitis y lo envió a casa. Insatisfecho con este diagnóstico, Marc visitó a un especialista en garganta". El médico palpó alrededor de mi garganta y dijo: "Tienes un cáncer grande . "En cierto modo no escuché nada durante un minuto. Me quedé atónito. Simplemente me senté allí". [5]
Sus amigos, incluida Renée Geyer, organizaron un concierto benéfico para recaudar fondos para su tratamiento y mantener a su esposa e hijos. Geyer explicó: "Es un viejo amigo querido y alguien que ha invertido mucho tiempo y energía en el negocio. Pensé que sería genial para la industria devolver un poquito a alguien que ha dado tanto". [5] El concierto, Night of the Hunter, se celebró en febrero de 1998 en el Palais Theatre de St Kilda en Melbourne. Tenía varios artistas interpretando pistas de Dragon: "Are You Old Enough?" por Tex Perkins y amigos, Chris Wilson cantando "O Zambezi", Paul Kelly y Geyer cantando a dúo "Todavía estoy en amor con usted", hocico realizar "lluvia" y Hombres en el Trabajo ‘s Colin Hay siempre una nueva canción escribió en honor de Hunter.
El final, "April Sun in Cuba", fue interpretado por el conjunto dirigido por John Farnham y su banda, con Todd al bajo. [21] La casa estalló cuando Geyer llevó a Hunter al escenario donde se unió a su melodía característica para lo que se convirtió en su última aparición en el escenario. [21] Todd describió el concierto "Marc cantó, tal vez por última vez, esa canción. La increíble generosidad de estos músicos fue fenomenal. Hubo un momento en que Marc pensó que a nadie le importaba su música. lo que estaban haciendo los muchachos, y le llegó de una manera increíble ". [5]
Otro beneficio, el concierto Good Vibrations, se realizó poco después en el club nocturno de Selina en el Coogee Bay Hotel. Los artistas incluyeron a Glenn Shorrock , James Reyne , Ross Wilson , Todd Hunter, Alan Mansfield, Robert Taylor, Tommy Emmanuel , Men at Work se reagruparon por primera vez en una década para actuar, y los miembros restantes de INXS actuaron en vivo por primera vez. desde la muerte de su cantante principal, Michael Hutchence ; Peter Garrett y Jimmy Barnes proporcionaron un dúo en "Dreams of Ordinary Men" y "Speak no Evil". Hunter no estaba disponible: estaba en Corea sometiéndose a una terapia alternativa para prepararse para una operación importante de garganta, pero envió una carta que fue leída a la multitud. El concierto fue grabado y se lanzó un álbum de audio en vivo de 2 CD, Good Vibrations - A Concert for Marc Hunter (1998), así como un álbum de video VHS del mismo nombre. [7] [21]
Muerte
Durante los últimos meses de su vida, Hunter se sometió a varias formas de tratamiento, incluidos varios remedios de medicina alternativa : asistió a una clínica de medicina tradicional coreana para emprender "un antiguo proceso de curación metafísica, Qi". [5] Hunter reflexionó: "He pensado mucho en la posibilidad de morir ... Ahora, creo que realmente no importa cuándo o dónde mueras, sino cómo vives tu vida. Si alguien te diagnostica cáncer y te dice que te abrirán la mandíbula y te sacarán un tumor, entrarías en pánico a menos que tuvieras algo para sostenerte. Pero mi tiempo con los maestros de Qi me dio un golpecito en el hombro y me recordó que somos seres espirituales ". [5]
Murió en Berry, cerca de Kiama, el 17 de julio de 1998. [21] Se celebró un servicio conmemorativo en su honor en la Catedral de San Andrés en Sydney, seguido de un concierto benéfico de estrellas para recaudar fondos para mantener a su viuda e hijos. [21] Un CD recopilatorio, Forever Young , fue lanzado en Raven Records, destacando su carrera en solitario.
Marc Hunter fue enterrado en el cementerio de Gerringong, Gerringong, Nueva Gales del Sur . [36]
Discografia
con Dragon
- Universal Radio (junio de 1974)
- Jardines perfumados para ciegos (febrero de 1975)
- Sunshine (febrero de 1977)
- Running Free (noviembre de 1977)
- O Zambezi (septiembre de 1978)
- Dragon's Greatest Hits Vol. 1 (abril de 1979, compilación)
- Body and the Beat (junio de 1984)
- Live One (junio de 1985, Live)
- Dreams of Ordinary Men (agosto de 1986, lanzado en Estados Unidos / Europa por Hunter en 1987)
- Bondi Road (abril de 1989)
- Hasta ahora: su colección clásica (enero de 1988)
- Encarnaciones (1995)
Solo
- Fiji Bitter (noviembre de 1979)
- Big City Talk (agosto de 1981)
- Comunicación (septiembre de 1985)
- Noche y día (agosto de 1990)
- Habla con extraños (finales de 1994)
- Forever Young: The Solo Recordings 1979-1995 (compilación del 1 de enero de 2001)
Contribución a la banda sonora
- Dancing Daze (febrero de 1986)
con The Party Boys
- Necesita ayuda profesional (1985)
- El álbum Party Boys Rage (1985)
Referencias
- General
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- Específico
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- ^ https://www.findagrave.com/memorial/92478367/marc-alexander-hunter
enlaces externos
- Monumento de Tommy Emmanuel a Marc Hunter
- Discografía de Marc Hunter y reseñas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic
- Discografía, lanzamientos de álbumes y créditos de Marc Hunter en Discogs
- Biografía de Marc Hunter en www.Sergent.com.au
- Álbumes de Marc Hunter para escuchar en Spotify
- Álbumes de Marc Hunter para escuchar en YouTube