Marcel Ophuls ( alemán: [ˈɔfʏls] ; nacido el 1 de noviembre de 1927) es un documentalista y ex actor franco-alemán , mejor conocido por sus películas The Sorrow and the Pity y Hôtel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie .
Marcel Ophuls | |
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Nació | Frankfurt , alemania | 1 de noviembre de 1927
Ciudadanía | Francia y Estados Unidos de América [1] |
Educación | Escuela secundaria de Hollywood |
alma mater | Occidental College , Universidad de Los Ángeles de California, Berkeley |
Ocupación | Cineasta |
Años activos | 1950-presente |
Trabajo notable | El dolor y la compasión (1969) Hôtel Terminus: La vida y los tiempos de Klaus Barbie (1988) |
Esposos) | Regine Ophuls |
Niños | 3 |
Padres) | Muro de Max Ophüls Hildegard |
Premios | Premio de la Academia a la mejor película documental (1988) |
Vida y carrera
Ophuls nació en Frankfurt , Alemania, hijo de Hildegard Wall y el director Max Ophüls . Su familia abandonó Alemania en 1933 tras la llegada al poder del Partido Nazi y se estableció en París, Francia. Tras la invasión de Francia por Alemania en mayo de 1940 se vieron obligados a huir a la zona de Vichy , permaneciendo escondidos durante más de un año antes de cruzar los Pirineos hacia España para viajar a los Estados Unidos, llegando allí en diciembre de 1941. Marcel asistió Hollywood High School , luego Occidental College , Los Ángeles. Pasó un breve período sirviendo en una unidad teatral del Ejército de Estados Unidos en Japón en 1946, luego estudió en la Universidad de California, Berkeley . [2] Ophuls se convirtió en ciudadano naturalizado de Francia en 1938 y de los Estados Unidos en 1950. [3]
Cuando la familia regresó a París en 1950 Marcel hizo un ayudante a Julien Duvivier y Anatole Litvak , y trabajó en John Huston 's Moulin Rouge (1952) y de su padre Lola Montés (1955). A través de François Truffaut , Ophuls llegó a dirigir un episodio de la película Love at Twenty (1962). Siguió el éxito comercial Banana Peel (1964), una película de detectives protagonizada por Jeanne Moreau y Jean-Paul Belmondo .
Con una caída en la fortuna de la taquilla, Ophuls recurrió a los reportajes de noticias de televisión y un documental sobre la crisis de Munich de 1938: Munich (1967). Luego se embarcó en su examen de Francia bajo la ocupación nazi , The Sorrow and the Pity . Aunque disfrutaba haciendo películas entretenidas, Ophuls se identificó como un documentalista, utilizando un estilo de entrevista característicamente sobrio para resolver experiencias dispares en un argumento persuasivo. A Sense of Loss (1972) analizó Irlanda del Norte , y The Memory of Justice (1973) fue una ambiciosa comparación de la política estadounidense en Vietnam y las atrocidades de los nazis. Los desacuerdos con sus patrocinadores franceses sobre la interpretación llevaron a Ophuls a pasar de contrabando una impresión a Nueva York, donde se mostró en privado. Las disputas legales lo dejaron decepcionado y en quiebra económica, y Ophuls se dedicó a dar conferencias en la universidad.
A mediados de la década de 1970, comenzó a producir documentales para CBS y ABC. Su largometraje documental Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie (1988) ganó un premio de la Academia ; desde entonces ha realizado una película de entrevistas con dos importantes comunistas de Alemania Oriental, November Days (1992) y una mirada reflexiva sobre cómo los periodistas cubren la guerra, The Trouble We Seen (1994). [4]
Cada año, el IDFA ( Festival Internacional de Documentales ) de Ámsterdam proyecta las 10 películas favoritas de un cineasta aclamado. En 2007, el cineasta iraní Maziar Bahari seleccionó The Sorrow and the Pity por sus diez mejores clásicos de la historia del documental. En el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015, Ophuls recibió el premio Berlinale Camera por el trabajo de su vida. [5]
En 2014, Ophuls comenzó a recaudar fondos para su nueva película Unpleasant Truths , sobre la continua ocupación israelí de los territorios palestinos, que será codirigida con el cineasta israelí Eyal Sivan. En parte, la película busca centrarse en los posibles vínculos entre la guerra israelí de 2014 en Gaza y el aumento del antisemitismo en Europa, así como si "la islamofobia es el nuevo antisemitismo". [6] Originalmente se pensó como una colaboración con Jean-Luc Godard , quien se retiró al principio del proceso; Godard aparece como él mismo en la película. A partir de 2017, la película aún no se había completado debido a problemas financieros y legales no especificados, y es posible que nunca se termine. [7]
Metafonía
Marcel, como su padre Max, prefiere no utilizar la diéresis alemana en su nombre. Ophuls senior eliminó la diéresis cuando tomó la ciudadanía francesa, y Marcel adoptó la misma ortografía. [8]
Filmografia
Como director
- Matisse, ou Le talent du Bonheur (1960) (corto)
- Amor a los veinte (1962)
- Peau de banane (1963)
- Fuego a voluntad (1965)
- Munich o la paz en nuestro tiempo (1967)
- La cosecha de My Lai (1970)
- El dolor y la piedad ( Le Chagrin et la pitié ) (1969) - marcó un punto de inflexión en el debate francés sobre el régimen de Vichy . [9]
- A Sense of Loss (1972) - sobre los problemas en Irlanda del Norte. [9]
- La memoria de la justicia (1973-1976): sobre los juicios de Nuremberg , la guerra de Vietnam y la naturaleza de la atrocidad de la guerra
- Hôtel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie (1988) - ganadora del Oscar a la mejor película documental
- Días de noviembre (1992)
- Veillées d'armes ( Los problemas que hemos visto: una historia del periodismo en tiempos de guerra ) (1994)
- Un Voyageur (2012) - autorretrato del artista donde Marcel Ophuls entrega sus recuerdos y resume su experiencia
Como actor
- Lola Montès (1955) - (sin acreditar)
- Egon Schiele - Exzess und Bestrafung (1980) - Dr. Stowel
- Festspiele (1982, película para televisión) - Payaso
- Liberty Belle (1983) - Le professeur allemand
- Das schöne irre Judenmädchen (1984, película para televisión) - Medardus
Bibliografía
- El dolor y la piedad: una película de Marcel Ophüls , Introducción de Stanley Hoffmann. Filmscript traducido por Mireille Johnston . Material biográfico y de apéndice de Mireille Johnston, Nueva York: Berkeley Publishing Corporation, 1975
Ver también
- Hôtel Terminus
Referencias
- ^ "Marcel Ophuls" . Museo de Cine de Austria . 2013 . Consultado el 19 de agosto de 2013 .
- ^ "El dolor y la compasión" (PDF) . 2000. Archivado (PDF) desde el original el 3 de noviembre de 2018 . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ Markham, James M. (2 de octubre de 1988). "Marcel Ophuls en Barbie: Reapertura de heridas de guerra" . The New York Times . Nueva York . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de agosto de 2013 .
- ^ Personal, Hollywood.com (21 de noviembre de 2014). "Marcel Ophuls | Biografía y Filmografía | 1927" . Hollywood.com . Consultado el 13 de octubre de 2017 .[ enlace muerto ]
- ^ "Cámara Berlinale" . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015 . Consultado el 14 de febrero de 2015 .
- ^ Mackey, Robert (10 de diciembre de 2014). "Marcel Ophuls, director de 'El dolor y la lástima', quiere decirles a los israelíes algunas 'verdades desagradables ' " . The New York Times . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ Avishay, Artsy (24 de mayo de 2017). "Festival de cine en honor al documentalista Marcel Ophuls ' " . The New York Times . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
- ^ Sobre la ortografía de "Ophuls" en la Colección Cinéma d'Aujourd'hui, Claude Beylie, 1963
- ^ a b 10 grandes películas sobre los problemas , British Film Institute
enlaces externos
- Marcel Ophüls en IMDb
- Marcel Ophüls en AllMovie
- Escritos y entrevistas con Marcel Ophuls
- Marcel Ophüls hablando sobre The Memory of Justice (31-Mar-1978) en YouTube