| John Huston | |
|---|---|
 Huston en 1972 | |
| Nació | John Marcellus Huston 5 de agosto de 1906 Nevada, Misuri , EE. UU. |
| Fallecido | 28 de agosto de 1987 (81 años) Middletown, Rhode Island , Estados Unidos |
| Lugar de descanso | Cementerio Hollywood Forever |
| Ocupación |
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| Años activos | 1930-1987 |
| Esposos) |
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| Socios) | Zoe Sallis |
| Niños | 5, incluidos Anjelica , Tony , Danny y Allegra Huston |
| Padres) | Walter Huston Rhea Gore |
| Carrera militar | |
| Servicio / sucursal |  Armada de Estados Unidos |
| Rango |  Mayor [1] |
| Unidad | Cuerpo de Señales del Ejército |
| Batallas / guerras | Segunda Guerra Mundial |
| Premios | Legión de mérito |
John Huston Marcelo ( / h Ju s t ən / ( escuchar ) 
HEW -stən ; 5 agosto 1906 a 28 agosto 1987) fue un director estadounidense de cine, guionista, actor y artista visual. Viajó mucho, instalándose en varias ocasiones en Francia, México e Irlanda. Huston era ciudadano de los Estados Unidos por nacimiento, pero renunció a la ciudadanía estadounidense para convertirse en ciudadano y residente irlandés en 1964. Más tarde regresó a los Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida. [2] Escribió los guiones de la mayoría de los 37 largometrajes que dirigió, muchos de los cuales se consideran clásicos en la actualidad: El halcón maltés.(1941), El tesoro de la Sierra Madre (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina africana (1951), Los inadaptados (1961), Ciudad gorda (1972), El hombre que podría ser rey (1975) y El honor de Prizzi (1985).
En sus primeros años, Huston estudió y trabajó como pintor de bellas artes en París. Luego se mudó a México y comenzó a escribir, primeras obras de teatro y cuentos, y luego a trabajar en Los Ángeles como guionista de Hollywood , y fue nominado a varios premios de la Academia escribiendo para películas dirigidas por William Dieterle y Howard Hawks , entre otros. Su debut como director llegó con The Maltese Falcon, que a pesar de su reducido presupuesto se convirtió en un éxito comercial y crítico; continuaría siendo un director de Hollywood exitoso, aunque iconoclasta, durante los siguientes 45 años. Exploró los aspectos visuales de sus películas a lo largo de su carrera, esbozando cada escena en papel de antemano y luego enmarcando cuidadosamente a sus personajes durante el rodaje. Si bien la mayoría de los directores confían en la edición de posproducción para dar forma a su trabajo final, Huston en cambio creó sus películas mientras se filmaban, con poca edición necesaria. Algunas de las películas de Huston fueron adaptaciones de novelas importantes, que a menudo representan una "búsqueda heroica", como en Moby Dick o The Red Badge of Courage.. En muchas películas, diferentes grupos de personas, mientras luchan por un objetivo común, se vuelven condenados, formando "alianzas destructivas", dando a las películas una tensión dramática y visual. Muchas de sus películas involucraron temas como la religión, el significado, la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo y la guerra.
Si bien había actuado en teatro en su juventud y ocasionalmente se había presentado a sí mismo en pequeños papeles en sus propias películas, trabajó principalmente detrás de la cámara hasta que Otto Preminger lo eligió para el papel principal de The Cardinal de 1963 , por la que fue nominado para un premio. Premio de la Academia. Continuó asumiendo importantes papeles secundarios durante las siguientes dos décadas, incluido el barrio chino de 1974 (dirigido por Roman Polanski ), y apoyó su voz de barítono en auge como actor de voz y narrador en varias películas destacadas. Sus dos últimas películas, Prizzi's Honor de 1985 y The Dead de 1987, filmado mientras estaba en problemas de salud al final de su vida, ambos fueron nominados a múltiples premios de la Academia. Murió poco después de completar su última película.
A Huston se le ha llamado "un titán", "un rebelde" y un "hombre del renacimiento" en la industria cinematográfica de Hollywood. El autor Ian Freer lo describe como "el Ernest Hemingway del cine ", un cineasta que "nunca tuvo miedo de abordar temas difíciles de frente". [3] Durante su carrera de 46 años, Huston recibió 15 nominaciones al Oscar, ganando dos veces. Dirigió tanto a su padre, Walter Huston como a su hija, Anjelica Huston , a los premios Oscar.
Vida temprana [ editar ]
John Huston nació el 5 de agosto de 1906 en Nevada, Missouri . Era el único hijo de Rhea (de soltera Gore) y Walter Huston, nacido en Canadá . Su padre era actor, inicialmente en vodevil y luego en cine. Su madre trabajó como editora de deportes para varias publicaciones, pero lo dejó después del nacimiento de John. Del mismo modo, su padre abandonó su carrera de actor de teatro por un empleo estable como ingeniero civil, aunque regresó a la actuación de teatro en unos pocos años. Más tarde se convirtió en un gran éxito tanto en Broadway como en el cine. Tenía ascendencia escocesa, escocesa-irlandesa, inglesa y galesa.
Los padres de Huston se divorciaron en 1913 cuando él tenía seis años. Durante gran parte de su infancia, vivió y estudió en internados. Durante las vacaciones de verano, viajaba por separado con cada uno de sus padres: con su padre en giras de vodevil y con su madre en carreras de caballos y otros eventos deportivos. Young Huston se benefició enormemente de ver actuar a su padre en el escenario, y más tarde se sintió atraído por la actuación. [1]
Algunos críticos, como Lawrence Grobel, suponen que su relación con su madre pudo haber contribuido a que se casara cinco veces y pareciera tener dificultades para mantener las relaciones. Grobel escribió: "Cuando entrevisté a algunas de las mujeres que lo habían amado, inevitablemente se refirieron a su madre como la clave para desbloquear la psique de Huston". [4] Según la actriz Olivia de Havilland , "ella [su madre] era el personaje central. Siempre sentí que John estaba montado por brujas. Parecía perseguido por algo destructivo. Si no era su madre, era idea suya". de su madre ". [4]
Cuando era niño, Huston a menudo estaba enfermo; fue tratado por agrandamiento del corazón y enfermedades renales. Se recuperó después de una estadía prolongada en cama en Arizona y se mudó con su madre a Los Ángeles, donde asistió a la preparatoria Abraham Lincoln . Se retiró después de dos años para convertirse en boxeador profesional. A los 15 años era un boxeador de peso ligero amateur de primer nivel en California. Terminó su breve carrera en el boxeo después de sufrir una fractura de nariz. [1]
También participó en muchos intereses, incluido el ballet, la literatura inglesa y francesa, la ópera, la equitación y el estudio de pintura en la Art Students League de Los Ángeles . [5] Viviendo en Los Ángeles, Huston se encaprichó con la nueva industria cinematográfica y las películas, solo como espectador. Para Huston, " Charlie Chaplin era un dios". [6]
Huston regresó a la ciudad de Nueva York para vivir con su padre, que actuaba en producciones fuera de Broadway, y tuvo algunos papeles pequeños. [7] Más tarde recordó que mientras veía a su padre ensayar, se fascinó con la mecánica de la actuación:
Lo que aprendí allí, durante esas semanas de ensayo, me serviría por el resto de mi vida. [6]
Después de un breve período de actuación en el escenario y después de haber sido operado, Huston viajó solo a México. Durante dos años allí, entre otras aventuras, obtuvo un puesto como miembro honorario de la caballería mexicana. Regresó a Los Ángeles y se casó con Dorothy Harvey, una novia de la escuela secundaria. Su matrimonio duró siete años (1926-1933).
Carrera temprana como escritor [ editar ]
Durante su estadía en México, Huston escribió una obra de teatro llamada Frankie and Johnny , basada en la balada del mismo título. Después de venderlo fácilmente, decidió que escribir sería una carrera viable y se centró en ello. Su autoestima mejoró cuando HL Mencken , editor de la popular revista American Mercury , compró dos de sus historias, "Fool" y "Figures of Fighting Men". Durante los años siguientes, las historias de Huston y artículos de fondo fueron publicados en la revista Esquire , Teatro de las Artes , y el New York Times . También trabajó durante un período en el New York Graphic. En 1931, cuando tenía 25 años, regresó a Los Ángeles con la esperanza de escribir para la floreciente industria cinematográfica. Las películas mudas habían dado paso a los "talkies" y había una gran demanda de escritores. [7] Su padre se había mudado allí anteriormente y ya había obtenido éxito en varias películas.
Huston recibió un contrato de edición de guión con Samuel Goldwyn Productions pero, después de seis meses sin recibir asignaciones, dejó de trabajar para Universal Studios , donde su padre era una estrella. En Universal, consiguió un trabajo en el departamento de guiones y comenzó escribiendo diálogos para varias películas en 1932, entre ellas Murders in the Rue Morgue , A House Divided y Law and Order . Los dos últimos también los protagonizó su padre, Walter Huston . Una casa dividida fue dirigida por William Wyler, quien le dio a Huston su primera "visión interna" real del proceso de realización de películas durante todas las etapas de producción. Wyler y Huston se hicieron amigos cercanos y colaboradores en varias películas importantes. [7]
Huston se ganó la reputación de ser un "libertino lujurioso y bebedor" durante sus primeros años como escritor en Hollywood. [1] Huston describió esos años como una "serie de desventuras y decepciones". Su breve carrera como escritor de Hollywood terminó repentinamente después de que un automóvil que conducía golpeó y mató a la actriz Tosca Roulien, esposa del actor Raul Roulien . Existe el rumor de que el actor Clark Gable fue el responsable del atropello y fuga, pero que el gerente general de MGM, Eddie Mannix, le pagó a Huston para que asumiera la culpa. [8] Un jurado forense absolvió a Huston de la culpa, pero el incidente lo dejó "traumatizado". Se mudó a Londres y París , viviendo como un "vagabundo".[1]
En 1937, Huston, de 31 años, regresó a Hollywood con la intención de ser un "escritor serio". Se volvió a casar con Lesley Black. Su primer trabajo fue como guionista con Warner Brothers Studio , y se formó su meta personal a largo plazo para dirigir sus propios guiones. Durante los siguientes cuatro años, guiones para películas importantes como co-escribió Jezabel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , bala mágica del Dr. Ehrlich , y el sargento York (1941). [1] Fue nominado a los premios de la Academia por sus guiones para Ehrlich y Sergeant York. Huston escribió que el sargento York, que fue dirigida por Howard Hawks , ha "pasado a ser una de las mejores películas de Howard, y Gary Cooper tuvo un triunfo interpretando al joven alpinista". [9] : 77
Huston fue reconocido y respetado como guionista. Convenció a Warner para que le diera la oportunidad de dirigir, con la condición de que su siguiente guión también se convirtiera en un éxito.
Huston escribió:
Más bien me complacieron. Les gustaba mi trabajo como escritora y querían que siguiera adelante. Si quisiera dirigir, bueno, me darían una oportunidad, y si no saliera del todo bien, no se decepcionarían demasiado, ya que era una película muy pequeña. [6]
Su siguiente guión fue High Sierra (1941), que será dirigido por Raoul Walsh . La película se convirtió en el éxito que quería Huston. También convirtió a Humphrey Bogart en una estrella con su primer papel importante, como un pistolero en fuga. Warner mantuvo su parte del trato y le dio a Huston su elección de tema. [6]
Guionista y director [ editar ]
El halcón maltés (1941) [ editar ]
Para su primera asignación como director, Huston eligió el thriller de detectives de Dashiell Hammett , The Maltese Falcon , una película que fracasó en taquilla en dos versiones anteriores de Warner. Sin embargo, el director del estudio Jack L. Warner aprobó el tratamiento de Huston de la novela de Hammett de 1930, y cumplió su palabra de dejar que Huston eligiera su primer tema. [6]
Huston mantuvo el guión cerca de la novela, manteniendo gran parte del diálogo de Hammett y dirigiéndolo con un estilo ordenado, muy parecido a la narrativa del libro. Hizo una preparación inusual para su primer trabajo de dirección dibujando cada plano de antemano, incluidas las posiciones de la cámara, la iluminación y la escala de composición, para elementos como los primeros planos. [7]
Se benefició especialmente al seleccionar un elenco superior, dándole a Humphrey Bogart el papel principal. Bogart estaba feliz de asumir el papel, ya que le gustaba trabajar con Huston. El reparto incluyó a otros actores destacados: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (su primer papel en una película) y su propio padre, Walter Huston . La película recibió solo un pequeño presupuesto de película B y recibió una publicidad mínima de Warner, ya que tenían pocas expectativas. [6] La película completa se hizo en ocho semanas por solo $ 300,000. [1]
Warners se sorprendió por la respuesta entusiasta inmediata del público y los críticos, que elogiaron la película como un "clásico", y muchos la clasificaron como "el mejor melodrama de detectives jamás realizado". [6] El crítico del Herald Tribune , Howard Barnes, lo llamó un "triunfo". [6] Huston recibió una nominación al Oscar por el guión. Después de esta película, Huston dirigió todos sus guiones, excepto uno, Three Strangers (1946). [7] En 1942, dirigió dos éxitos más, In This Our Life (1942), protagonizada por Bette Davis , y Across the Pacific , otro thriller protagonizado por Humphrey Bogart.
Años del ejército durante la Segunda Guerra Mundial [ editar ]
En 1942, Huston sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , haciendo películas para el Army Signal Corps . Mientras estaba en uniforme con el rango de capitán, dirigió y produjo tres películas que algunos críticos califican como "entre las mejores realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial: Informe de las Aleutianas (1943), sobre soldados que se preparan para el combate; La batalla de San Pietro ( 1945), la historia (censurada por el Ejército) de un fracaso de las agencias de inteligencia de Estados Unidos que resultó en muchas muertes, y Let There Be Light (1946), sobre veteranos psicológicamente dañados. Fue censurada y reprimida durante 35 años, hasta 1981. [1]
Huston fue ascendido al rango de mayor y recibió el premio Legion of Merit por "trabajo valiente en condiciones de batalla". [1] Todas sus películas hechas para el Ejército fueron "controvertidas", y no se estrenaron, fueron censuradas o prohibidas por completo, ya que se consideraron "desmoralizantes" para los soldados y el público. [7] Años más tarde, después de que Huston se mudó a Irlanda, su hija, la actriz Anjelica Huston , recordó que "las principales películas que vimos fueron los documentales de guerra". [10] : 10
Huston realizó una reescritura no acreditada del guión de Anthony Veiller para The Stranger (1946), una película que debía haber dirigido. Cuando Huston dejó de estar disponible, la estrella de la película, Orson Welles , dirigió en su lugar; Welles tuvo el papel principal de un fugitivo nazi de alto rango que se instala en Nueva Inglaterra con un nombre falso. [11]
El tesoro de la Sierra Madre (1948) [ editar ]
La siguiente película de Huston, que escribió, dirigió y apareció brevemente en la que un estadounidense pidió "ayudar a un compatriota estadounidense, que no tenía suerte", fue El tesoro de la Sierra Madre (1948). Se convertiría en una de las películas que consolidó su reputación como cineasta líder. La película, también protagonizada por Humphrey Bogart, fue la historia de tres vagabundos que se unen para buscar oro. Huston le dio un papel secundario a su padre, Walter Huston.
Al principio, el estudio Warner no estaba seguro de qué hacer con la película. Le habían permitido a Huston filmar en locaciones en México, lo que fue un "movimiento radical" para un estudio en ese momento. También sabían que Huston se estaba ganando la reputación de "uno de los hombres salvajes de Hollywood". En cualquier caso, el jefe del estudio Jack L. Warner inicialmente "lo detestaba". Pero todas las dudas que Warner tenía fueron pronto eliminadas, ya que la película logró un gran público y elogios de la crítica. El escritor de Hollywood James Agee lo llamó "una de las películas más hermosas y visualmente vivas que he visto". [6] La revista Time lo describió como "una de las mejores cosas que Hollywood ha hecho desde que aprendió a hablar".[6] Huston ganó los Oscar a Mejor Directory Mejor guión adaptado ; su padre ganó como Mejor Actor de Reparto . La película también ganó otros premios en Estados Unidos y en el extranjero.
Décadas más tarde, la revista Film Comment dedicó cuatro páginas a la película en su edición de mayo-junio de 1980, y el autor Richard T. Jameson ofreció sus impresiones:
Esta película se ha grabado en el corazón, la mente y el alma de cualquiera que la haya visto, hasta el punto de que se puede decir que cineastas de gran originalidad y distinción como Robert Altman y Sam Peckinpah la han rehecho una y otra vez ... sin comprometer su singularidad. [6]
Cayo Largo (1948) [ editar ]
También en 1948, Huston dirigió Key Largo , nuevamente protagonizada por Humphrey Bogart. Era la historia de un veterano desilusionado que se enfrenta a gánsteres en un remoto cayo de Florida. Coprotagonizó Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson y Lionel Barrymore . La película fue una adaptación de la obra de teatro de Maxwell Anderson . Algunos espectadores se quejaron de que todavía estaba demasiado ligado al escenario. Pero las "destacadas actuaciones" de todos los actores salvaron la película, y Claire Trevor ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto. [6]Huston estaba molesto porque el estudio cortó varias escenas del lanzamiento final sin su consentimiento. Eso, junto con algunas disputas anteriores, enfureció a Huston lo suficiente como para dejar el estudio cuando expiró su contrato. [6]
La jungla de asfalto (1950) [ editar ]
En 1950 escribió y dirigió The Asphalt Jungle , una película que abrió nuevos caminos al representar a los criminales como personajes algo comprensivos, simplemente haciendo su trabajo profesional, "una ocupación como cualquier otra. [7] Huston describió su trabajo como" un zurdo forma de esfuerzo humano ". [9] : 177 Huston logró ese efecto prestando" atención profunda "a la trama, que involucró un gran robo de joyas, al examinar los detalles minuciosos, paso a paso y las dificultades que cada uno de los personajes tenía para Algunos críticos consideraron que, mediante esta técnica, Huston había logrado un estilo casi "documental". [7]
Su asistente de dirección, Albert Band, explica con más detalle:
Nunca lo olvidaré. Nos subimos a ese set y compuso una toma en la que trabajaban diez elementos al mismo tiempo. Me tomó medio día hacerlo, pero fue fantástico. Sabía exactamente cómo tomar una foto. Todos sus planos fueron pintados en el acto ... Tenía un gran ojo y nunca perdió el sentido de la composición. [12] : 335
El crítico de cine Andrew Sarris consideró que era "la mejor película de Huston", y la película que convirtió a Marilyn Monroe en una actriz reconocida. Sarris también señala temas similares en muchas de las películas de Huston, como lo ejemplifica esta: "Sus protagonistas casi invariablemente fracasan en lo que se propusieron hacer". [13] Este tema también se expresó en Tesoro de la Sierra Madre , donde el grupo se hundió por su propia codicia.
Protagonizada por Sterling Hayden y Sam Jaffe , un amigo personal de Huston. Marilyn Monroe tuvo su primer papel serio en esta película. Huston dijo, "fue, por supuesto, donde comenzó Marilyn Monroe". [9] : 177 Monroe dijo que Huston era el primer genio que conocía; y le hizo sentir que finalmente tenía la oportunidad de convertirse en actriz profesional: [12] : 336
Aunque mi papel era menor, me sentí como si fuera el actor más importante de la imagen, cuando estaba frente a la cámara. Esto se debía a que todo lo que hacía era importante para el director. [12] : 336
La película tuvo éxito en la taquilla y Huston fue nuevamente nominada al Oscar al mejor guión y al mejor director, además de ganar el premio Screen Directors Guild . [6] Esto se convirtió en un modelo para muchas películas similares de otros cineastas.
La insignia roja del coraje (1951) [ editar ]
La siguiente película de Huston, The Red Badge of Courage (1951), trataba de un tema completamente diferente: la guerra y su efecto sobre los soldados. Mientras estuvo en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se interesó en la clásica novela de Stephen Crane sobre la Guerra Civil Estadounidense del mismo título. Para el papel protagónico, Huston eligió al héroe de la Segunda Guerra Mundial Audie Murphy para interpretar al joven soldado de la Unión que abandona su compañía por miedo, pero luego regresa para luchar junto a ellos. A MGM le preocupaba que la película pareciera demasiado antibelicista para el período de posguerra. Sin la participación de Huston, redujeron el tiempo de ejecución de la película de ochenta y ocho minutos a sesenta y nueve, agregaron narración y eliminaron lo que Huston sintió que era una escena crucial. [7]
A la película le fue mal en taquilla. Huston sugiere que posiblemente fue porque "trajo la guerra muy cerca de casa". [14] Huston recuerda que en la proyección previa, antes de que la película estuviera a la mitad, "casi un tercio de la audiencia se levantó y salió del cine". [14] A pesar de la "masacre" y la débil respuesta del público, el historiador de cine Michael Barson describe la película como "una obra maestra menor". [15]
Al mismo tiempo, la película también fue la causa de una creciente disputa entre el fundador de MGM Louis B. Mayer y la productora Dore Schary hasta el punto en que Huston sintió deseos de dimitir para evitar que el conflicto creciera. Sin embargo, Mayer animó a Huston a que siguiera diciéndole que luchara por la imagen sin importar lo que pensara de ella.
La reina africana (1951) [ editar ]
Antes de que The Red Badge of Courage se estrenara en los cines, Huston ya estaba en África filmando The African Queen (1951), una historia basada en la popular novela de CS Forester . Protagonizó a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn en una combinación de romance, comedia y aventuras. Barson la llama "una de las películas de Hollywood más populares de todos los tiempos". [15] El productor de la película, Sam Spiegel , instó a Huston a cambiar el final para permitir que los protagonistas sobrevivieran, en lugar de morir. Huston estuvo de acuerdo y se reescribió el final. Se convirtió en la película de mayor éxito económico de Huston y "sigue siendo una de sus mejores obras". [7]Huston fue nominada a dos premios de la Academia: Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . Mientras tanto, Bogart ganó su único Oscar al Mejor Actor por su papel de Charlie Allnut.
Hepburn escribió sobre sus experiencias al rodar la película en sus memorias, The Making of the African Queen: O cómo fui a África con Bogart, Bacall y Huston y casi pierdo la cabeza . [16] Clint Eastwood dirigió y protagonizó la película White Hunter, Black Heart , basada en la novela de Peter Viertel del mismo nombre, que cuenta una versión ficticia de la realización de la película. [17]
Período del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara [ editar ]
En 1952, Huston se mudó a Irlanda como resultado de su "disgusto" por la "caza de brujas" y la "podredumbre moral" que sintió fue creada por la investigación y audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), que había afectó a muchos de sus amigos en la industria del cine. Huston, con amigos como el director William Wyler y el guionista Philip Dunne , había establecido el "Comité para la Primera Enmienda", como respuesta a las investigaciones gubernamentales en curso sobre los comunistas dentro de la industria cinematográfica. El HUAC estaba llamando a numerosos cineastas, guionistas y actores para testificar sobre cualquier afiliación pasada. [15]
Más tarde describió, en general, los tipos de personas que eran supuestos comunistas:
Las personas que se vieron atrapadas en él fueron, en su mayor parte, tetas bien intencionadas de origen pobre. Varios de ellos habían venido del Lower East Side de Manhattan y, en Hollywood, se sentían culpables por llevar una buena vida. Su conciencia social era más aguda que la del prójimo. [18]
Moby Dick (1956) [ editar ]
Huston obtuvo créditos de producción, escritura y dirección para sus dos siguientes películas: Moulin Rouge (1952); y Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956), sin embargo, fue escrito por Ray Bradbury , aunque Huston tuvo su nombre agregado al crédito del guión después de la finalización del proyecto. Aunque Huston había contratado personalmente a Bradbury para adaptar la novela de Herman Melville a un guión, Bradbury y Huston no se llevaron bien durante la preproducción. Más tarde, Bradbury dramatizó su relación en el cuento " Banshee " . Cuando este fue adaptado como episodio de The Ray Bradbury Theatre , Peter O'Toole interpretó el papel basado en John Huston.[19] Bradbury escribió más poemas, ensayos e historias sobre su tiempo en Irlanda, pero se mostró reacio a escribir un libro porque no quería chismear sobre Huston. No fue hasta después de leer las memorias de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, que decidió que podía escribir "un libro que sea justo, que presente el Huston que amaba junto con el que comencé a temer en ocasiones". . " Publicó Green Shadows, White Whale , una novela sobre su tiempo en Irlanda con Huston, casi 40 años después de escribir el guión de Moby Dick . [20]
Huston había sido la planificación de la película Herman Melville 's Moby-Dick de los años diez anteriores, y en un principio pensó que el papel sería una parte excelente para su padre, Walter Huston . Después de la muerte de su padre en 1950, Huston eligió a Gregory Peck para interpretar el papel principal del Capitán Ahab. La película se filmó durante un período de tres años en un lugar de Irlanda, donde vivía Huston. El pueblo de pescadores de New Bedford, Massachusetts se recreó a lo largo del paseo marítimo; el velero de la película se construyó completamente para ser apto para navegar; y se construyeron tres ballenas de 100 pies de acero, madera y plástico. Pero la película fracasó en taquilla. Críticos como David Robinsonsugirió que la película carecía del "misticismo del libro" y por lo tanto "pierde su significado". [6]
Los inadaptados (1961) [ editar ]
De las siguientes cinco películas de Huston, solo The Misfits (1961) obtuvo la aprobación de la crítica. [3] Desde entonces, los críticos han notado la "atmósfera de fatalidad retrospectiva" que está asociada con la película. Clark Gable , la estrella, murió de un ataque al corazón unas semanas después de que se completara la filmación; Marilyn Monroe nunca terminó otra película y murió un año después tras ser suspendida durante el rodaje de Something's Got to Give ; y las coprotagonistas Montgomery Clift (1966) y Thelma Ritter (1969) también murieron durante la siguiente década. Pero dos de las estrellas de Misfits , Eli Wallach y Kevin McCarthy, vivió otros 50 años. Durante el rodaje, Monroe a veces tomaba medicamentos recetados, lo que la llevó a llegar tarde al set. Monroe también olvidaba a veces sus líneas. Los problemas personales de Monroe finalmente llevaron a la ruptura de su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller , el guionista, "virtualmente en el set". [6] Miller dramatizó la realización de The Misfits en su última obra, Finishing the Picture , donde se representa a Huston como director. [21] Huston comentó más tarde sobre este período en la carrera de Monroe: "Marilyn estaba saliendo. No sólo de la imagen, sino de la vida". [14]
Freud: la pasión secreta (1962) [ editar ]
Siguió The Misfits con Freud: The Secret Passion , una película bastante diferente a la mayoría de sus otras. Además de dirigir, también narra partes de la historia. El historiador de cine Stuart M. Kaminsky señala que Huston presenta a Sigmund Freud , interpretado por Montgomery Clift , "como una especie de salvador y mesías", con un "desapego casi bíblico". Al comienzo de la película, Huston describe a Freud como una "especie de héroe o Dios en busca de la humanidad": [22]
Esta es la historia del descenso de Freud a una región tan negra como el infierno, el inconsciente del hombre y cómo dejó entrar la luz.
Huston explica cómo se interesó por la psicoterapia, el tema de la película:
Entré en eso por primera vez a través de una experiencia en un hospital durante la guerra, donde hice un documental sobre pacientes que padecían neurosis de batalla. Yo estaba en el ejército e hice la película "Hágase la luz". Esa experiencia inició mi interés por la psicoterapia, y hasta el día de hoy Freud se perfila como la única gran figura en ese campo. [14]
La noche de la iguana (1964) [ editar ]
Para su próxima película, Huston viajó nuevamente a Puerto Vallarta , México, después de conocer a un arquitecto, Guillermo Wulff, quien era dueño de propiedades y negocios en la ciudad. El rodaje de La noche de la iguana se llevó a cabo en una cala de playa llamada Mismaloya , a unos treinta minutos al sur de la ciudad. Huston adaptó la obra de teatro de Tennessee Williams . La película está protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner , y fue nominada a varios premios de la Academia. La producción atrajo una intensa atención de los medios de comunicación en todo el mundo, debido a que Burton trajo a su famosa amante, la actriz Elizabeth Taylor (que todavía estaba casada con el cantante Eddie Fisheren ese momento) a Puerto Vallarta. A Huston le gustó tanto la ciudad donde tuvo lugar el rodaje que compró una casa cerca de allí, al igual que Burton y Taylor. Guillermo Wulff y Huston se hicieron amigos y siempre pasaban tiempo juntos mientras Huston estaba en la ciudad, más frecuentemente en el restaurante El Dorado de Wulff en la playa de Los Muertos.
La Biblia: en el principio (1966) [ editar ]
El productor Dino De Laurentis viajó a Irlanda para pedirle a Huston que dirigiera The Bible: In the Beginning . Aunque De Laurentis tenía ambiciones de una historia más amplia, se dio cuenta de que el tema no podía cubrirse adecuadamente y limitó la historia a menos de la primera mitad del Libro del Génesis . Huston disfrutó dirigiendo la película, ya que le dio la oportunidad de complacer su amor por los animales. Además de dirigir, también interpretó el papel de Noé y la voz de Dios. La Biblia obtuvo alquileres de $ 15 millones en América del Norte, [23] lo que la convierte en la segunda película más taquillera de 1966.. Sin embargo, debido a su enorme presupuesto de 18 millones de dólares (que la convirtió en la película más cara de la carrera de Huston [6] ), 20th Century Fox terminó perdiendo 1,5 millones de dólares. [24] [25]
Huston disfrutó describiendo detalles sobre la filmación:
Todas las mañanas, antes de comenzar a trabajar, visitaba a los animales. A una de las elefantes, Candy, le encantaba que le rascaran el vientre detrás de la pata delantera. La rasguñaba y ella se inclinaba más y más hacia mí hasta que había algún peligro de que se cayera sobre mí. Una vez comencé a alejarme de ella y ella extendió la mano, tomó mi muñeca con su baúl y me llevó de regreso a su lado. Fue una orden: "¡No pares!" Lo usé en la foto. Noah rasca el vientre del elefante y se aleja, y el elefante lo jala una y otra vez. [9] : 317
Participación en la industria cinematográfica irlandesa [ editar ]
Creo que los políticos que apoyaron la construcción del estudio pueden consolarse con el hecho de que ha traído mucho dinero a Irlanda. Estamos gastando más de un millón de dólares en Irlanda y no estaríamos aquí si no fuera por Ardmore.
- John Huston, en una entrevista en RTÉ [26]
Mientras trabajaba en Casino Royale (1967), Huston se interesó por la industria cinematográfica irlandesa, que históricamente había luchado por alcanzar el éxito nacional o internacional. Hubo rumores de que compraría el lugar de estreno de la película de Irlanda, Ardmore Studios en Bray, Condado de Wicklow. En 1967, Huston le dio a Taoiseach Jack Lynch un recorrido por Ardmore y pidió formar un comité para ayudar a fomentar una industria cinematográfica irlandesa productiva. Huston formó parte del comité resultante con cineastas y periodistas irlandeses. [26]
Lynch también acordó en última instancia ofrecer exenciones fiscales a las empresas de producción extranjeras si filmaban en un lugar en Irlanda, y firmó la Ley de Cine de 1970. [27]
Huston fue entrevistado en periodista irlandés Peter Lennon 's incierto camino a Dublín (1967), en la que sostenía que era más importante para los cineastas irlandeses para hacer películas en Irlanda que para las empresas de producción extranjera para hacer películas internacionales. [28]
En 1969, filmó Sinful Davey en Irlanda con un elenco mixto de irlandeses y británicos.
Fat City (1972) [ editar ]
Después de varias películas que no fueron bien recibidas, Huston volvió a ser aclamado por la crítica con Fat City . Basada en la novela homónima de Leonard Gardner de 1969 , trataba sobre un boxeador alcohólico envejecido y agotado en Stockton, California, que intentaba recuperar su nombre en el mapa, mientras tenía una nueva relación con un alcohólico cansado del mundo. También contó con un boxeador aficionado tratando de encontrar el éxito en el boxeo. La película fue nominada a varios premios. Protagonizada por Stacy Keach , un joven Jeff Bridges y Susan Tyrrell ; fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Roger Ebertdijo Fat City fue una de las mejores películas de Huston, dándole cuatro de cuatro estrellas. [29]
El hombre que podría ser rey (1975) [ editar ]
Quizás la película más respetada de Huston en la década de 1970, El hombre que podría ser rey fue un éxito tanto de crítica como comercial. Huston había planeado hacer esta película desde los años 50, originalmente con sus amigos Humphrey Bogart y Clark Gable. Finalmente, los papeles principales fueron para Sean Connery y Michael Caine . La película se filmó en locaciones del norte de África. La película fue elogiada por su uso de escapismo y entretenimiento a la antigua. Steven Spielberg ha citado la película como una de las inspiraciones de su película En busca del arca perdida .
Wise Blood (1979) [ editar ]
Después de filmar El hombre que podría ser rey , Huston se tomó su descanso más largo entre la dirección de películas. Regresó con una película poco convencional y algo controvertida basada en la novela Wise Blood . Aquí, Huston mostró sus habilidades como narrador y su audacia cuando se trataba de temas difíciles como la religión.
Bajo el volcán (1984) [ editar ]
La última película de Huston ambientada en México está protagonizada por Albert Finney como un embajador alcohólico durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial . Adaptada de la novela de 1947 de Malcolm Lowry , la película fue muy elogiada por los críticos, sobre todo por la interpretación de Finney de un alcohólico desesperado y deprimido. La película fue un éxito en el circuito independiente.
Los muertos (1987) [ editar ]
La última película de John Huston es una adaptación del cuento clásico de James Joyce . Esta puede haber sido una de las películas más personales de Huston, debido a su ciudadanía en Irlanda y su pasión por la literatura clásica. Huston dirigió la mayor parte de la película desde una silla de ruedas, ya que necesitaba un tanque de oxígeno para respirar durante los últimos meses de su vida. La película fue nominada a dos premios de la Academia y fue elogiada por la crítica. Roger Ebert finalmente lo colocó en su lista de Grandes películas; una sección de películas que afirmó ser algunas de las mejores jamás realizadas. Huston murió casi cuatro meses antes de la fecha de estreno de la película. En el documental de RTÉ de 1996 John Huston: An t-Éireannach , Anjelica HustonDijo que "era muy importante para mi padre hacer esa película". Ella sostiene que Huston no pensó que iba a ser su última película, sino que era su carta de amor a Irlanda y los irlandeses. [26]
Como actor [ editar ]
Al principio de su carrera, había desempeñado pequeños papeles en sus propias películas, como el estadounidense rico anónimo en El tesoro de la Sierra Madre . Hacia el final de su carrera, Huston comenzó a desempeñar papeles más destacados en películas de otros directores. En 1963, el director Otto Preminger le preguntó si interpretaría a un prelado de Boston en The Cardinal y, escribe el autor Philip Kemp, "prácticamente se robó la imagen". [6] Fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel. Tuvo una pequeña participación (como muchos otros) en Casino Royale de 1967 como actor y director. Actuó de Roman Polanski 's Chinatown(1974) como el villano principal de la película y como el secretario de Estado del presidente Teddy Roosevelt , John Hay, en El viento y el león . A Huston le gustaba actuar y negó que se lo tomara tan en serio. "Es pan comido", dijo una vez, "y te pagan casi lo mismo que ganas por dirigir". [6]
Huston dijo que no se consideraba muy bien a sí mismo como actor y dijo que solo estaba orgulloso de su actuación en Chinatown . Pero también había disfrutado mucho actuando en Winter Kills . [30] También interpretó al Legislador en Battle for the Planet of the Apes .
Huston es famoso a una generación de fans de JRR Tolkien 's de la Tierra Media historias como la voz del mago Gandalf en el Rankin / Bass animada adaptaciones de El Hobbit (1977) y El retorno del rey (1980).
Huston interpretó el papel principal en la última película terminada de Orson Welles , El otro lado del viento . En él interpretó a un cineasta anciano llamado Jake Hannaford que estaba teniendo grandes problemas para conseguir financiación para su última película incompleta. Gran parte de su interpretación fue filmada en la primavera de 1974 en Carefree, Arizona , en Southwestern Studio y una mansión cercana. Pero debido a complicaciones políticas y financieras, The Other Side of the Wind no se lanzó hasta el otoño de 2018.
Temas de películas [ editar ]
—John Huston, entrevista de Playboy , 1985 [31]
Las películas de Huston fueron reveladoras sobre la naturaleza humana y los predicamentos humanos. También incluían a veces escenas o breves pasajes de diálogo que eran notablemente proféticos sobre cuestiones ambientales que llegaron a la conciencia pública en el futuro, en el período que comenzó alrededor de 1970; los ejemplos incluyen Los inadaptados y La noche de la iguana (1964). Huston pasó largas tardes de juerga en los casinos de Nevada después de la filmación, rodeado de reporteros y mujeres hermosas, jugando, bebiendo y fumando puros.
Según Kaminsky, las historias de Huston a menudo trataban de "misiones fallidas" de un grupo de personas diferentes. El grupo persistiría frente a las escasas probabilidades, condenado al principio por las circunstancias creadas por una situación imposible. [22] Sin embargo, algunos miembros del grupo condenado suelen sobrevivir, los que son "geniales" e "inteligentes", o alguien que "sacrificará todo por la autocomprensión y la independencia". Ese tipo de personajes están ejemplificados por Bogart en The Maltese Falcon y Montgomery Clift en Freud.
Otro tipo de búsqueda que se ve a menudo en las películas de Huston involucra a un par de amantes potenciales que intentan enfrentarse a un mundo hostil. [22] Flint agrega, sin embargo, que "se resistió a la inclinación de Hollywood por los finales felices", y muchas de sus historias terminaron con "amor insatisfecho". [1]
El historiador de cine James Goodwin agrega que en prácticamente todas sus películas hay algún tipo de "búsqueda heroica, incluso si involucra motivos cuestionables o alianzas destructivas". Además, la búsqueda "es preferible a las rutinas amorales y sin espíritu de la vida". [7] Como resultado, sus mejores películas, según Flint, "tienen guiones sencillos y de ritmo rápido y tramas y caracterizaciones vibrantes, y muchas de ellas tratan irónicamente de la vanidad, la avaricia y las misiones incumplidas". [1]
En opinión de los críticos Tony Tracy y Roddy Flynn, "... lo que fascinaba fundamentalmente a Huston no eran las películas en sí mismas , es decir, la forma, sino la condición humana ... y la literatura ofrecía una hoja de ruta para explorar esa condición". En muchas de sus películas, por tanto, trató de expresar su interés desarrollando temas relacionados con algunas de las "grandes narrativas" del siglo XX, como "fe, sentido, verdad, libertad, psicología, colonialismo, guerra y capitalismo". [10] : 3
Para Jameson, todas las películas de Huston son adaptaciones, y cree que a través de sus películas hubo una "visión del mundo cohesiva, no solo temática sino también estilísticamente; existe el estilo de Huston". [6] La "mirada de Huston" también fue notada por el guionista James Agee , quien agrega que esta "mirada procede del sentido de Huston de lo que es natural para el ojo y su delicado y simple sentimiento por las relaciones espaciales". [6] En cualquier caso, apunta Flint, Huston tuvo "un cuidado poco común para preservar los estilos y valores del escritor ... y buscó repetidamente trasponer la esencia interior de la literatura al cine con tensión dramática y visual", como hizo en Red Badge de Courage, Moby Dick y Under the Volcano.[1]
La religión también es un tema que se encuentra presente en muchas de las películas de Huston. En La noche de la iguana, Kaminsky observa cómo Richard Burton , mientras predica un sermón a su congregación, parece "perdido, confundido, su discurso es un galimatías", y lleva a su congregación a alejarse de él. En otras películas, agrega Kaminsky, la religión es vista como "parte del mundo de fantasía", que los actores deben superar para sobrevivir física o emocionalmente. "Estos fanáticos religiosos aconsejan alejarse del placer del mundo y del amor humano, un mundo en el que cree Huston", concluye Kaminsky. [22] Estos temas religiosos también se vieron en La Biblia y en Wise Blood, por ejemplo.
Para Barson, sin embargo, Huston se encontraba entre los cineastas "menos consistentes", aunque concluye que fue uno de los "directores más interesantes de los últimos sesenta años". [15] A lo largo de su larga carrera, muchas de sus películas obtuvieron malos resultados y, como resultado, fueron criticadas. En 1972, le comentó a un escritor: "La crítica no es una experiencia nueva para mí. Las imágenes que ahora se consideran, perdona el término, clásicas, no estaban tan bien pensadas cuando salieron". [32] Después de una entrevista unos años antes de morir, el reportero escribe que "Huston dijo que extrañaba la era de los grandes estudios, cuando la gente disfrutaba de hacer películas, no solo del dinero". [1]
Según Roger Ebert , en su reseña de Fat City , "Su fascinación por los desamparados y los perdedores. Los personajes de las películas de Huston casi nunca se proponen lograr lo que pretenden. Sam Spade, en The Maltese Falcon , la primera película de Huston, termina sin una pareja y una mujer en la que pensaba que podía confiar. Todos son perdedores en El tesoro de la Sierra Madre , y el oro vuelve al polvo y se pierde en él. Ahab, en Moby Dick . La carrera de Marlon Brando Ejército oficial de Reflejos en un ojo dorado , incluso Bogart y Hepburn en La reina de África -. todos ellos están a la altura de sus planes La reina de Áfricatiene un final feliz, pero se siente insinuado y ridículo, y la Reina se destruye a sí misma al destruir el vapor alemán. Así que este [Fat City] es un tema que encontramos en el trabajo de Huston, pero rara vez lo encaja con los personajes, un tiempo y un lugar tan bien como en Fat City . Tal vez sea porque Huston conoce el territorio: él mismo fue un boxeador profesional durante un tiempo, y no muy bueno ". [33]
Técnicas de dirección [ editar ]
- Marilyn Monroe [12] : 495
George Stevens, Jr. señala que, si bien muchos directores confían en la edición de posproducción para dar forma a su trabajo final, Huston creó sus películas mientras se rodaban: "Ni siquiera conozco al editor de mis películas la mayor parte del tiempo, "Dijo Huston. [14] El actor Michael Caine también observó la misma técnica: "La mayoría de los directores no saben lo que quieren, así que disparan todo lo que se les ocurre: usan la cámara como una ametralladora. John la usa como un francotirador". [14] Danny Huston confirmó tanto que recordaba lo que Huston le dijo cuando el entonces joven estaba jugando con una Kodak.Super 8: "y yo estaba filmando todas estas cosas. Él dijo: 'Basta, deja de hacer eso'. ¿Dije que?' Él dijo: 'Cuando vas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, ¿qué haces?' Así que miré de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Dije: "Me rindo. ¿Qué hago?". Él dijo: 'Parpadea. Eso es un corte' ". [34]
El guionista de cine Peter Flint señaló otros beneficios del estilo de Huston: "Filmaba económicamente, evitando las muchas tomas protectoras favorecidas por directores tímidos, y editaba mentalmente para que los patrocinadores financieros tuvieran problemas para intentar cortar escenas". Huston filmó la mayoría de sus películas en exteriores, trabajando "intensamente" seis días a la semana, y "los domingos jugaba póquer con la misma intensidad con el elenco y el equipo". [1]
Cuando se le preguntó cómo imagina sus películas mientras dirige y cuáles son sus objetivos, Huston respondió:
Para mí, la película ideal, que nunca he logrado hacer, sería como si el carrete estuviera detrás de los ojos y tú mismo lo proyectases, viendo lo que deseas ver. Esto tiene mucho en común con los procesos de pensamiento ... Por eso creo que la cámara es tanto un ojo como una mente. Todo lo que hacemos con la cámara tiene un significado fisiológico y mental.
Según Kaminsky, gran parte de la visión de Huston probablemente provino de su experiencia temprana como pintor en las calles de París. Mientras estuvo allí, estudió arte y trabajó en él durante un año y medio. Huston continuó pintando como pasatiempo durante la mayor parte de su vida. Kaminsky también señala que la mayoría de las películas de Huston "reflejan este interés primordial en la imagen, el retrato en movimiento y el uso del color". [22] Huston exploró el uso de "marcos estilísticos", especialmente primeros planos bien planificados, en gran parte de su dirección. En su primera película, El halcón maltés , por ejemplo, Huston esbozó todas sus escenas de antemano, "como lienzos de pinturas". [22] Anjelica HustonRecordó que incluso para sus películas posteriores, dibujaba guiones gráficos "constantemente ... era una forma de estudio, y mi padre era pintor, muy bueno ... había una cualidad sensorial extremadamente desarrollada en mi padre, no no te pierdas un truco ". [10] : 20
Vida personal y muerte [ editar ]
Para el productor George Stevens, Jr. , Huston simbolizaba "intelecto, encanto y gracia física" dentro de la industria cinematográfica. Agrega: "Era el más carismático de los directores que conocía, hablando con una voz suave y melódica que a menudo se imitaba, pero que era única para él". [14]
Mientras conducía por Sunset Boulevard el 25 de septiembre de 1933, Huston golpeó y mató a un peatón, un bailarín brasileño llamado Tosca Roulien. El frenesí mediático resultante obligó a Huston a retirarse temporalmente de la actuación pública y, en cambio, trabajó como guionista. Una investigación posterior absolvió a Huston de cualquier culpa por el accidente. [35]
A Huston le encantaba el aire libre, especialmente la caza mientras vivía en Irlanda. Entre las aventuras de su vida antes de convertirse en cineasta de Hollywood, había sido boxeador aficionado, reportero, cuentista, retratista en París, jinete de caballería en México y realizador de documentales durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los deportes y la aventura, disfrutaba de los licores fuertes y las relaciones con las mujeres. Stevens lo describe como alguien que "vivió la vida al máximo". [14] Barson incluso sugiere que la "vida extravagante" de Huston como rebelde posiblemente sería "una historia aún más atractiva que la mayoría de sus películas". [15]
Su hija, Anjelica Huston , señaló que a él no le gustaba Hollywood, y "especialmente despreciaba Beverly Hills ... pensaba que era simplemente falso desde cero. No le gustaba nada de eso; no estaba intrigado ni atraído por eso." Ella señaló que, en cambio, "a él le gustaba estar en los lugares salvajes; le gustaban los animales tanto como las personas". [10] : 20
Se ha sugerido que John Huston era ateo, pero sus creencias religiosas son difíciles de determinar. Afirmó que no tenía religión ortodoxa. [9] : 234 Su hija, Anjelica, fue criada como católica romana. [36]
Estuvo casado cinco veces:
Dorothy Harvey (m. 1925; div. 1933) Lesley Black (m. 1937; div. 1945) Evelyn Keyes (m. 1946; div. 1950) Enrica Soma (m. 1950; fallecida en 1969) Celeste Shane (m. 1972; div. 1977)
- Dorothy Harvey (1906–1982): este matrimonio terminó después de siete años (del 17 de octubre de 1926 al 10 de enero de 1933). [37]
- Lesley Black - (m. 1937; div. 1945) - Durante su matrimonio con Black, se embarcó en una aventura con una socialité de Nueva York casada, Marietta FitzGerald . Mientras su esposo abogado ayudaba en la guerra, se rumoreaba que la pareja había hecho el amor con tanta fuerza que rompieron la cama de un amigo. [38]
- Evelyn Keyes (1916–2008) - (m. 1946; div. 1950) - Los Huston adoptaron a un hijo, Pablo, de México.
- Enrica Soma (1929-1969) - (m. 1950; murió 1969) - Huston y Soma estuvieron casados hasta que ella murió a los 40 años en un accidente automovilístico. Tuvieron dos hijos: Walter Antony "Tony" Huston (n. 1950), guionista y abogado, padre del actor Jack Huston ; y una hija, la actriz Anjelica Huston (n. 1951). Además, Huston tuvo un hijo, Danny Huston (n. 1962), con la autora Zoe Sallis. Se convirtió en actor. Soma también tuvo un hijo de una relación extramatrimonial durante su matrimonio. Su hija, Allegra Huston (n. 1964), es hija de John Julius Norwich . Después de que Soma murió a la edad de 39 años, Huston trató a la niña como a uno de sus propios hijos.
- Celeste Shane - (m. 1972; div. 1977) - En su autobiografía, An Open Book , Huston se refiere a ella como un "cocodrilo" y dice que si tuviera que rehacer su vida, no se casaría por quinta vez. .
Entre sus amigos estaban George Hodel , Orson Welles y Ernest Hemingway . Humphrey Bogart era uno de sus mejores amigos, y Huston pronunció el elogio en su funeral.
Huston visitó Irlanda en 1951 y se quedó en Luggala , condado de Wicklow , la casa de Garech Browne , un miembro de la familia Guinness . Visitó Irlanda varias veces después y en una de estas visitas compró y restauró una casa georgiana , St Clerans, de Craughwell , Condado de Galway . Entre 1960 y 1971 se desempeñó como Master of Fox Hounds (MFH) del condado de Galway Hunt, cuyas perreras se encuentran en Craughwell. Él renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en un ciudadano irlandés en 1964. [39] [40] Su hija Anjelica fue a la escuela en Irlanda en Kylemorepor un numero de años. Una escuela de cine ahora está dedicada a él en el campus de NUI Galway .
Huston fue un pintor consumado que escribió en su autobiografía: "Nada ha jugado un papel más importante en mi vida". De joven, estudió en la Smith School of Art en Los Ángeles, pero la abandonó a los pocos meses. Posteriormente estudió en la Art Students League de Nueva York . Pintó durante toda su vida y tuvo estudios en cada una de sus casas. Poseía una amplia colección de arte, incluida una notable colección de arte precolombino . [41]
Huston, fumador empedernido, fue diagnosticado con enfisema en 1978. En el último año de su vida no podía respirar durante más de veinte minutos sin necesitar oxígeno. [42] Murió el 28 de agosto de 1987, en su casa alquilada en Middletown, Rhode Island , de neumonía como complicación de una enfermedad pulmonar, tres semanas después de cumplir 81 años. [43] [44] Huston está enterrado en el cementerio Hollywood Forever Cemetery en Hollywood con su madre.
Archivos [ editar ]
La colección de imágenes en movimiento de John Huston se conserva en el Academy Film Archive . El material cinematográfico del Academy Film Archive se complementa con archivos de producción, fotografías y correspondencia personal que se encuentran en los documentos de John Huston, 1932-1981, en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . [45] El archivo cinematográfico conservó varias de las películas caseras de John Huston en 2001. [46]
Filmografía [ editar ]
| Año | Título | Servido como | Notas | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Director | Escritor | Productor | |||
| 1930 | La tormenta | No | sí | No | Coguionista con Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed y Wells Root |
| 1931 | Una casa dividida | No | sí | No | Coguionista con John B. Clymer , Olive Edens y Dale Van Every |
| 1932 | Asesinatos en la Rue Morgue | No | sí | No | Coguionista con Tom Reed y Dale Van Every |
| La Ley y el orden | No | sí | No | Coguionista con Tom Reed y Richard Schayer | |
| 1935 | La muerte atraviesa | No | sí | No | Coguionista con Katherine Strueby y Gordon Wellesley |
| Ocurrió en París | No | sí | No | Coguionista con Katherine Strueby y HF Maltby | |
| 1938 | El asombroso Dr. Clitterhouse | No | sí | No | Coguionista con John Wexley |
| Jezabel | No | sí | No | Coguionista con Clements Ripley, Abem Finkel y Robert Buckner | |
| 1939 | Juárez | No | sí | No | Coguionista con Aeneas MacKenzie y Wolfgang Reinhardt |
| 1940 | La bala mágica del Dr. Ehrlich | No | sí | No | Coguionista con Norman Burnstine y Heinz Herald |
| 1941 | Sierra alta | No | sí | No | Coguionista con WR Burnett |
| El halcón maltés | sí | sí | No | Debut como director | |
| Sargento York | No | sí | No | Coguionista con Abem Finkel, Harry Chandler y Howard Koch | |
| 1942 | En esta nuestra vida | sí | No | No | |
| Al otro lado del pacifico | sí | No | No | Reemplazado durante la fotografía principal por Vincent Sherman | |
| 1946 | Hágase la luz | sí | No | No | Documental; inédito hasta 1981 |
| Los asesinos | No | sí | No | Sin acreditar | |
| Tres extraños | No | sí | No | Coguionista con Howard Koch | |
| 1948 | El tesoro de la Sierra Madre | sí | sí | No | |
| Key Largo | sí | sí | No | Coguionista con Richard Brooks | |
| 1949 | Éramos extraños | sí | sí | No | Coguionista con Peter Viertel |
| 1950 | La jungla de asfalto | sí | sí | sí | Coguionista con Ben Maddow |
| 1951 | La insignia roja del coraje | sí | No | No | |
| La reina africana | sí | sí | No | Coguionista con James Agee | |
| 1952 | Moulin Rouge | sí | sí | sí | Coguionista con Anthony Veiller |
| 1953 | Vencer al diablo | sí | No | sí | Coguionista con Truman Capote |
| 1956 | Moby Dick | sí | No | sí | Coguionista con Ray Bradbury |
| 1957 | El cielo lo sabe, Sr. Allison | sí | sí | No | Coguionista con John Lee Mahin |
| 1958 | El bárbaro y la geisha | sí | No | No | |
| Las Raíces del Cielo | sí | No | No | ||
| 1960 | El imperdonable | sí | No | No | |
| 1961 | Los inadaptados | sí | No | sí | |
| 1962 | Freud | sí | No | No | |
| 1963 | La lista de Adrian Messenger | sí | No | No | |
| 1964 | La Noche de la Iguana | sí | sí | No | Coguionista con Anthony Veiller |
| 1966 | La biblia | sí | No | No | |
| 1967 | Casino Royale | sí | No | No | Codirector con Ken Hughes , Joseph McGrath , Robert Parrish y Val Guest |
| Reflejos en un ojo dorado | sí | No | sí | ||
| 1969 | Davey pecaminoso | sí | No | sí | |
| Un paseo con amor y muerte | sí | No | sí | ||
| 1970 | La carta del Kremlin | sí | sí | sí | Coguionista con Gladys Hill |
| 1972 | Ciudad gorda | sí | No | sí | |
| La vida y la época del juez Roy Bean | sí | No | No | ||
| 1973 | El hombre de Mackintosh | sí | No | sí | |
| 1975 | El hombre que queria ser rey | sí | sí | No | Coguionista con Gladys Hill |
| 1976 | Independencia | sí | No | No | Documental |
| 1979 | Sangre sabia | sí | No | No | |
| 1980 | Fobia | sí | No | No | |
| 1981 | Victoria | sí | No | No | |
| mil novecientos ochenta y dos | Annie | sí | No | No | |
| 1984 | Bajo el volcán | sí | No | No | |
| 1985 | El honor de Prizzi | sí | No | No | |
| 1987 | Los muertos | sí | No | No | |
| 1988 | Sr. North | No | sí | Exec. | Coguionista con Janet Roach y James Costigan |
Funciones de actuación [ editar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1948 | El tesoro de la Sierra Madre | Hombre de traje blanco | Sin acreditar |
| 1949 | Éramos extraños | Señor Muñoz | |
| 1956 | Moby Dick | Mirador del barco | |
| 1962 | Freud: la pasión secreta | Narrador (voz) | |
| La lista de Adrian Messenger | Lord Ashton | ||
| 1963 | El cardenal | Cardenal Lawrence Glennon | |
| 1966 | La Biblia: en el principio | Noé | |
| La leyenda de Marilyn Monroe | Narrador (voz) | ||
| 1967 | Casino Royale | METRO | |
| 1968 | Dulce | Dr. Arnold Dunlap | |
| 1969 | De Sade | El abate | |
| Un paseo con amor y muerte | Robert el Viejo | ||
| 1970 | La carta del Kremlin | Almirante | |
| Myra Breckinridge | Buck Loner | ||
| 1971 | El puente en la jungla | Trineo | |
| El desertor | Millas generales | ||
| Hombre en el desierto | Capitán Henry | ||
| 1972 | La vida y la época del juez Roy Bean | Adams Grizzly | |
| 1973 | Batalla por el planeta de los simios | El Legislador | |
| 1974 | barrio chino | Cruz de Noé | |
| 1975 | Fugarse | Harris Wagner | |
| El viento y el león | Secretario de Estado John Hay | ||
| 1976 | Sherlock Holmes en Nueva York | Profesor Moriarty | |
| 1977 | El intercambio de Rhinemann | Embajador Henderson Granville | |
| Tentáculos | Ned Turner | ||
| El Hobbit | Gandalf (voz) | ||
| Ángela | Hogan | ||
| 1978 | La mayor batalla | Sean O'Hara | |
| El triangulo de las Bermudas | Edward Marvin | ||
| La palabra | Nathan Randall | Miniserie de TV | |
| 1979 | El visitante | Jerzy Colsowicz | |
| Muertes de invierno | Pa Kegan | ||
| Sangre sabia | Abuelo | ||
| ¡Jaguar vive! | Ralph Richards | ||
| 1980 | El retorno del Rey | Gandalf (voz) | |
| De frente | Clarke Hill | ||
| mil novecientos ochenta y dos | Cannery Row | Narrador (voz) | |
| Annie | Actor en Radio | Sin acreditar | |
| 1983 | Enfermo de amor | Larry Geller, MD | |
| Un milagro menor | Padre cardenas | ||
| 1985 | Alfred Hitchcock presenta | Carlos / Narrador (voz) | Series de televisión; Episodio: "Piloto" |
| Épico | Narrador (voz) | ||
| El Caldero Negro | Narrador (voz) | ||
| 1986 | Momo | Meister Hora | |
| 1987 | El fantasma del señor Corbett | El coleccionista | |
| 2018 | El otro lado del viento | Jake Hannaford | Filmado entre 1974 y 1975 |
Premios y honores [ editar ]
Huston recibió 15 nominaciones al Oscar a lo largo de su carrera y es la persona de mayor edad en ser nominada al Oscar al Mejor Director cuando, a los 79 años, fue nominado a Prizzi Honor (1985). Ganó dos premios Oscar, por dirigir y escribir el guión de El tesoro de la Sierra Madre . Huston también ganó un Globo de Oro por esa película. Recibió el Life Achievement Award del American Film Institute en 1983, [47] y el Career Achievement Award de la Junta Nacional de Revisión de Películas de Estados Unidos en 1984. [48]
También tiene la distinción única de dirigir tanto a su padre Walter como a su hija Anjelica en actuaciones ganadoras del Oscar (en The Treasure of the Sierra Madre y Prizzi's Honor , respectivamente), lo que convierte a los Hustons en la primera familia en tener tres generaciones de ganadores de premios de la Academia. . También la dirigió en Sinful Davey en 1969. [49]
Además, también dirigió a otros 13 actores en actuaciones nominadas al Oscar: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson. y William Hickey .
En 1960, Huston fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a las películas.
En 1965, Huston recibió el premio Laurel por logros en escritura de guiones del Gremio de Escritores de América .
En 1981, su película Escape to Victory fue nominada al Premio de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Moscú . [50]
Una estatua de Huston, sentado en su silla de director, se encuentra en la Plaza John Huston en Puerto Vallarta , México. [51] [52]
Premios de asociaciones importantes [ editar ]
Premios de la Academia [ editar ]
| Año | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1941 | La bala mágica del Dr. Ehrlich | Mejor guion, guion original | Nominado |
| 1942 | El halcón maltés | Mejor guion, guion | Nominado |
| Sargento York | Mejor guion, guion original | Nominado | |
| 1949 | El tesoro de la Sierra Madre | Mejor director | Ganado |
| Mejor guion, guion | Ganado | ||
| 1951 | La jungla de asfalto | Mejor director | Nominado |
| Mejor guion, guion | Nominado | ||
| 1952 | La reina africana | Mejor director | Nominado |
| Mejor guion, guion | Nominado | ||
| 1953 | Moulin Rouge | Mejor imagen | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 1958 | El cielo lo sabe, Sr. Allison | Mejor escritura, guión basado en material de otro medio | Nominado |
| 1964 | El cardenal | Mejor actor de reparto | Nominado |
| 1976 | El hombre que queria ser rey | Mejor escritura, guión adaptado de otro material | Nominado |
| 1986 | El honor de Prizzi | Mejor director | Nominado |
Globos de Oro [ editar ]
| Año | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1949 | El tesoro de la Sierra Madre | Mejor director | Ganado |
| 1951 | La jungla de asfalto | Mejor director | Nominado |
| Mejor guion | Nominado | ||
| 1963 | Freud | Mejor director | Nominado |
| 1964 | El cardenal | Mejor actor de reparto | Ganado |
| 1965 | La Noche de la Iguana | Mejor director | Nominado |
| 1975 | barrio chino | Mejor actor de reparto | Nominado |
| 1986 | El honor de Prizzi | Mejor director | Ganado |
Premios BAFTA [ editar ]
| Año | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1975 | barrio chino | Mejor actor de reparto | Nominado |
| 1980 | N / A | Beca BAFTA | Ganado |
Premios Independent Spirit [ editar ]
| Año | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1988 | Los muertos | Mejor director | Ganado |
Premios de la crítica [ editar ]
| Año | Asociación | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | El tesoro de la Sierra Madre | Mejor director | Ganado |
| Junta Nacional de Revisión | Mejor guion | Ganado | ||
| 1950 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | La jungla de asfalto | Mejor director | Nominado |
| Junta Nacional de Revisión | Mejor director | Ganado | ||
| 1952 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | La reina africana | Mejor director | Nominado |
| 1956 | Moby Dick | Mejor director | Ganado | |
| Mejor guion | Nominado | |||
| Junta Nacional de Revisión | Mejor director | Ganado | ||
| 1974 | Círculo de críticos de cine de Kansas City | barrio chino | Mejor actor de reparto | Ganado |
| 1979 | Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | N / A | Premio a la carrera profesional | Ganado |
| 1984 | Junta Nacional de Revisión | N / A | Premio a la carrera profesional | Ganado |
| 1985 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | El honor de Prizzi | Mejor director | Ganado |
| 1986 | Sociedad de Críticos de Cine de Boston | Mejor director | Ganado | |
| Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Mejor director | Ganado | ||
| 1987 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | Los muertos | Mejor director | Nominado |
| 1988 | Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Mejor director | Nominado | |
| 1989 | Sindicato Francés de Críticos de Cine | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Ganado | |
| Círculo de críticos de cine de Londres | Director del año | Ganado |
Festivales de cine [ editar ]
| Año | Festival | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | Festival de Cine de Venecia | El tesoro de la Sierra Madre | Gran Premio Internacional | Nominado |
| 1950 | La jungla de asfalto | Leon de Oro | Nominado | |
| 1953 | Moulin Rouge | Leon de Oro | Nominado | |
| León de plata | Ganado | |||
| 1963 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Freud | Oso dorado | Nominado |
| 1979 | Festival Internacional de Cine de Chicago | Sangre sabia | Hugo de oro | Nominado |
| Festival Internacional de Cine de San Sebastián | Concha dorada | Nominado | ||
| 1981 | Festival Internacional de Cine de Moscú | Victoria | Premio de oro | Nominado |
| 1984 | Festival de cine de cannes | Bajo el volcán | Palma de Oro | Nominado |
| 1985 | Festival de Cine de Venecia | El honor de Prizzi | Leon de Oro | Nominado |
| Ciak dorado | Ganado | |||
| N / A | León especial para el trabajo general | Ganado | ||
| 1987 | Festival Internacional de Cine de Tokio | Los muertos | Gran Premio de Tokio | Nominado |
| Premio al logro especial | Ganado |
Premios del gremio [ editar ]
| Año | Gremio | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1949 | Gremio de escritores de América | El tesoro de la Sierra Madre | Mejor drama estadounidense escrito | Nominado |
| Western mejor escrito | Ganado | |||
| Key Largo | Mejor drama estadounidense escrito | Nominado | ||
| 1951 | Gremio de Directores de América | La jungla de asfalto | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado |
| Gremio de escritores de América | El premio Robert Meltzer | Nominado | ||
| Mejor drama estadounidense escrito | Nominado | |||
| 1953 | Moulin Rouge | Mejor drama escrito | Nominado | |
| 1957 | Gremio de Directores de América | Moby Dick | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado |
| 1958 | El cielo lo sabe, Sr. Allison | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado | |
| Gremio de escritores de América | Mejor drama escrito | Nominado | ||
| 1962 | Gremio de Directores de América | Los inadaptados | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado |
| 1963 | Freud | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado | |
| 1964 | Gremio de escritores de América | N / A | Premio Laurel por logros en escritura de guiones | Ganado |
| 1965 | Gremio de Directores de América | La Noche de la Iguana | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado |
| Gremio de escritores de América | Mejor drama escrito | Nominado | ||
| 1976 | El hombre que queria ser rey | Mejor drama adaptado de otro medio | Nominado | |
| 1983 | Gremio de Directores de América | N / A | Premio a la Trayectoria - Largometraje | Ganado |
| 1986 | El honor de Prizzi | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Nominado |
Otros premios [ editar ]
| Año | Asociación | Trabaja | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia | Moby Dick | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Ganado |
| 1966 | Accademia del Cinema Italiano | La biblia | Mejor director extranjero | Ganado |
| 1979 | La academia de grabación | El Hobbit | Mejor grabación para niños | Nominado |
| 1981 | Sociedad de Operadores de Cámara | N / A | Premio de los gobernadores | Ganado |
| 1983 | Fundación Premio Golden Raspberry | Annie | Peor director | Nominado |
| Instituto de Cine Americano | N / A | Premio a la vida | Ganado | |
| 1986 | Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia | El honor de Prizzi | Mejor director extranjero | Nominado |
| Accademia del Cinema Italiano | Mejor director extranjero | Nominado | ||
| 1988 | Cahiers du Cinéma | Los muertos | Listas anuales de los 10 mejores | 3er puesto |
| Accademia del Cinema Italiano | Mejor director extranjero | Nominado | ||
| MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Nominado | |||
| 1989 | Premios Bodil | Los muertos | Premio Bodil a la mejor película no europea | Ganado |
References[edit]
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- ^ Greensfelder y Read 2006 , p. 64–65.
Enlaces externos [ editar ]
- John Huston en IMDb
- Ellos toman fotos, ¿no es así?
- Literatura sobre John Huston
- Documentos de John Huston , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
