La pena y la piedad ( francés : Le Chagrin et la Pitié ) es una de dos partes 1969 película documental de Marcel Ophuls acerca de la colaboración entre el Vichy gobierno y la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial . La película utiliza entrevistas con un oficial alemán, colaboradores y combatientes de la resistencia de Clermont-Ferrand . Comentan la naturaleza y las razones de la colaboración, incluido el antisemitismo , la anglofobia , el miedo a los bolcheviques y la invasión soviética y el deseo de poder.
El dolor y la compasión | |
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francés | Le Chagrin et la Pitié |
Dirigido por | Marcel Ophuls |
Producido por |
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Escrito por |
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producción empresas | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 251 minutos |
Países | Francia Alemania Occidental Suiza |
Idiomas | Francés alemán inglés [1] [2] |
El título proviene de un comentario del entrevistado Marcel Verdier, farmacéutico de Montferrat, Isère , que dice que "las dos emociones que más experimenté [durante la ocupación nazi] fueron el dolor y la lástima".
Sinopsis
La primera parte de la película, El colapso , tiene una entrevista extensa con Pierre Mendès France . Fue encarcelado por el gobierno de Vichy por cargos falsos de deserción después de salir de Francia en el SS Le Masilia , junto con Pierre Viénot , Jean Zay y Alex Wiltzer , en un intento de reincorporarse a su unidad militar que se había trasladado a Marruecos. Pero Mendès France escapó de la cárcel para unirse a las fuerzas de Charles de Gaulle que operaban desde Inglaterra, y más tarde se desempeñó como primer ministro de Francia durante ocho meses, desde 1954 hasta 1955.
La segunda parte, The Choice , gira en torno a Christian de la Mazière , que es una especie de contrapunto a Mendès France. Mientras que Mendès France era una figura política judía francesa que se unió a la Resistencia, de la Mazière, un aristócrata que abrazó el fascismo, fue uno de los 7.000 jóvenes franceses que combatieron en el Frente Oriental vistiendo uniformes alemanes .
La película muestra la respuesta del pueblo francés a la ocupación como heroica, lamentable y monstruosa, a veces todo a la vez. La humillación de posguerra de las mujeres que sirvieron (o estuvieron casadas con) soldados alemanes tal vez sea la combinación más fuerte de las tres. "Sweepin 'the Clouds Away" de Maurice Chevalier es el tema principal de la película. Fue un artista popular con la fuerza de ocupación alemana.
Entrevistas
Las entrevistas fueron realizadas por Ophuls, André Harris o George Bidault, con: [1]
- Georges Bidault
- Matthäus Bleibinger
- Charles Braun
- Maurice Buckmaster
- Emile Coulaudon
- Emmanuel d'Astier de la Vigerie
- Comte René de Chambrun
- Christian de la Mazière
- Jacques Duclos
- Coronel Raymond Du Jonchay
- Anthony Eden
- Marcel Fouche-Degliame
- Raphaël Géminiani
- Alexis Grave
- Louis Grave
- Georges Lamirand
- Pierre Le Calvez
- Claude Levy
- Pierre Mendès Francia
- Elmar Michel
- Denis Rake
- Henri Rochat
- Paul Schmidt
- Edward Spears
- Helmut Tausend
- Roger Tounze
- Marcel Verdier
- Walter Warlimont
Material de archivo
Las imágenes de archivo se entretejen a lo largo de la película, con personajes históricos que incluyen:
- Emmanuel d'Astier de La Vigerie
- Junie Astor
- René Bousquet
- Alphonse de Châteaubriant
- Maurice Chevalier
- Danielle Darrieux
- Suzy Delair
- Jacques Doriot
- Charles de Gaulle
- Raymond Guyot
- Adolf Hitler
- Reinhard Heydrich
- Pierre Laval
- Philippe Pétain
- Albert Préjean
- Viviane Romance
Producción
Inicialmente encargado por la televisión de propiedad del gobierno francés para crear un documental de dos partes hecho para televisión, [3] [ ¿cuándo? ] la película fue prohibida después de que Ophuls la envió al estudio que lo contrató. [4]
Ophuls filmó su película durante un período de dos años, reuniendo alrededor de 50 horas de material potencialmente utilizable para editar. [5] El título se extrae de una escena en la que una mujer joven le pregunta a su abuelo, un farmacéutico, qué sintió durante la Ocupación, y la respuesta sombría son solo dos crudas emociones. [6]
Lanzamiento
La película "tuvo su estreno mundial en Alemania". [3] [ ¿cuándo? ] Esta película se mostró por primera vez en la televisión francesa en 1981 [4] después de haber estado prohibida [7] en ese medio durante años. En 1969, después de que el director presentara la película al estudio que lo contrató, el director de la cadena "le dijo a un comité del gobierno que la película 'destruye los mitos que la gente de Francia todavía necesita'". [4] Frederick Busi sugiere que esto se debió a lo incómodo que es enfrentar la realidad del colaboracionismo. Al escribir sobre las reacciones de los grupos de establecimiento conservadores franceses a la película, "Ellos también prefirieron que se diga poco sobre su papel y, de alguna manera, esta renuencia es más significativa que la de los extremistas, ya que representan un segmento tan grande de la sociedad. y dominan principalmente la política contemporánea ". [3] Con frecuencia se asume que la razón fue la renuencia francesa a admitir los hechos de la historia francesa. Si bien esto puede haber sido un factor, la principal impulsora de la decisión fue Simone Veil , una presa judía de Auschwitz que se convirtió en ministra y en la primera presidenta del Parlamento Europeo, con el argumento de que la película presentaba una visión demasiado unilateral. [8] [ aclaración necesaria ]
El primer lanzamiento en DVD de la película en Francia se produjo en noviembre de 2011. [6] En el Reino Unido, los lanzamientos de medios domésticos incluyen un DVD de 2017 y un Blu-Ray de Arrow Academy que, entre su contenido adicional, incluye una larga entrevista de 2004 con Ophuls por Ian Christie . [9]
Recepción
El enfoque sincero de The Sorrow and the Pity destacó el antisemitismo en Francia y cuestionó la memoria colectiva idealizada de la nación en general. [10] [11] En 2001, Richard Trank, un documentalista del Centro Simon Wiesenthal , lo describió como "una película sobre la moralidad que explora el papel de la gente común". [7]
En Francia, después de su estreno, los comunistas, socialistas y "grupos independientes" trataron favorablemente la película; sin embargo, la extrema derecha lo desaprobó debido a los antecedentes del director. [3] Algunos críticos franceses denunciaron la película como antipatriótica. [4] La película también ha sido criticada por ser demasiado selectiva y que el director estaba "demasiado cerca de los hechos retratados para proporcionar un estudio objetivo del período". [3] [12]
En los Estados Unidos, la revista Time dio una crítica positiva de la película y escribió que Marcel Ophuls "intenta pinchar el mito burgués -o la memoria torcida protectora- que permite a Francia actuar en general como si casi ningún francés colaborara con los alemanes". [13] El crítico Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro, y elogió la profundidad y complejidad de su retrato humano, que de alguna manera aún logra evitar cualquier abstracción de la colaboración. [5]
Retrospectivamente, las valoraciones críticas se han vuelto cada vez más lujosas. Al escribir en Los Angeles Times en 2000, el crítico de cine estadounidense Kenneth Turan lo calificó como una obra "monumental" y "uno de los documentales más potentes jamás realizados". [14] The Arts Desk (Reino Unido) lo llamó simplemente "el mejor documental jamás realizado sobre Francia durante la Segunda Guerra Mundial". [9]
Reconocimientos
En Francia, la película ganó el Gran Premio del Festival de Dinard ¿cuándo? ]
. [3] [En los Estados Unidos, la película fue nominada a un premio de la Academia en 1971 como Mejor Película Documental . [15] [16] [17] Ese mismo año, recibió un premio especial de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , [18] "que la calificó como 'una película de extraordinario interés público y distinción'". [7] En 1972, fue nombrada Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos . [19]
En el Reino Unido, ganó el premio BAFTA de 1972 al Mejor Programa de Televisión Extranjera. [20]
En la cultura popular
La película de Woody Allen Annie Hall (1977) hace referencia a The Sorrow and the Pity como un recurso de la trama. El crítico de cine Donald Liebenson explica: "En una de las escenas emblemáticas de la película, Alvy Singer (Allen) sugiere que él y Annie (Diane Keaton) vayan a ver la película." No estoy de humor para ver un documental de cuatro horas sobre los nazis , 'Annie protesta. En la conmovedora conclusión de la película, Alvy se encuentra con Annie cuando está tomando una cita para ver la película, lo que Alvy cuenta como' un triunfo personal '". [7] [21]
Ver también
- Colaboracionismo
- Ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial
- El Holocausto en Francia
Referencias
- ^ a b "El dolor y la compasión (1969)" . Bfi.org.uk . Instituto de Cine Británico . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ "El dolor y la compasión (1971)" . Toda la película . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d e f Busi, Frederick (invierno de 1973). "Marcel Ophuls y el dolor y la piedad". La revisión de Massachusetts . 14 (1): 177–186. JSTOR 25088330 .
- ^ a b c d Jeffries, Stuart (22 de enero de 2004). "Una nación avergonzada: ¿Por qué Francia sigue haciendo películas que glorifican la Resistencia y pasan por alto la verdad sobre la colaboración?" . The Guardian . Consultado el 4 de noviembre de 2018 .
- ^ a b Ebert, Roger (19 de septiembre de 1972). "El Dolor y la Piedad" . RogerEbert.com . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2017.
- ^ a b Neuhoff, Eric (18 de noviembre de 2011). "Le Chagrin et la pitié, la France des années noires" . Le Figaro (en francés) . Consultado el 8 de julio de 2019 .
- ^ a b c d Liebenson, Donald (19 de enero de 2001). "Una mirada a 'El dolor y la compasión' de Francia en la Segunda Guerra Mundial" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ Simone Veil, Mémoires , París, 2008
- ^ a b Baron, Saskia (27 de junio de 2017). "DVD / Blu-ray: El dolor y la lástima" . El escritorio de las artes . Consultado el 9 de julio de 2019 .
- ^ Weitz, Margaret Collins (1995). Hermanas en la Resistencia: cómo las mujeres lucharon por la libertad de Francia, 1940-1945 . Nueva York: John Wiley & Sons, Inc. p. 13. ISBN 978-0-471-19698-3.
- ^ Greene, Naomi (1999). Paisajes de pérdida: el pasado nacional en el cine francés de posguerra . Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 69–73. ISBN 978-0-691-00475-4.
- ^ Hoffman, Stanley (1972). "Sobre 'El dolor y la compasión ' " . Comentario . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ "Revista TIME: Verdad y consecuencias" . Tiempo . 1972-03-27 . Consultado el 27 de agosto de 2012 .
- ^ Turan, Kenneth (7 de julio de 2000). " 'El dolor y la lástima' todavía potente, poderoso" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2019 .
- ^ "Le Chagrin et la Pitie - reparto, equipo, director y premios" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2009. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2009 . Consultado el 12 de noviembre de 2008 .
Ganar un premio especial - 1972 New York Film Critics Circle Mejor película extranjera - 1972 National Board of Review Nominación Mejor largometraje documental - 1971 Academy of Motion Picture Arts and Sciences
- ^ "La base de datos oficial de los premios de la Academia" . Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ Petrakis, John (14 de julio de 2000). " ' Sorrow' una mirada completa a cómo los franceses trataron a los nazis" . Chicago Tribune . Consultado el 3 de noviembre de 2018 .
- ^ "Premios Pasados" . NationalSocietyOfFilmCritics.com . 2009 . Consultado el 6 de julio de 2019 .
- ^ "Ganadores de los premios 1972" . Junta Nacional de Revisión de Películas Cinematográficas . 2019 . Consultado el 6 de julio de 2019 .
- ^ "El Dolor y la Piedad" . Bafta.org . Academia Británica de Cine y Televisión . Consultado el 9 de julio de 2019 .
- ^ " Guión de la película Annie Hall " . DailyScript.com . Consultado el 27 de enero de 2015 .
enlaces externos
- El director Marcel Ophuls en conversación con Thom Powers , publicado el 8 de octubre de 2015, obtenido el 3 de noviembre de 2018, a través de YouTube.
- Sorrow and the Pity , obtenido el 3 de noviembre de 2018 - a través de UniFrance.
- Revisión de Roger y Ebert , publicada el 19 de septiembre de 1972, recuperada el 4 de noviembre de 2018.
- El dolor y la compasión en IMDb
- El dolor y la compasión en Rotten Tomatoes
- (en francés e inglés) Expediente de testimonios - Historia de la resistencia de la Universidad Francesa de Estrasburgo transferida a Clermont-Ferrand