Margaret DH Keane (nacida como Peggy Doris Hawkins , el 15 de septiembre de 1927) [1] es una artista estadounidense conocida por sus pinturas de sujetos con ojos grandes. Pinta principalmente mujeres, niños o animales en aceite o técnicas mixtas. El trabajo logró un éxito comercial a través de reproducciones económicas en grabados, platos y tazas. Ha sido aclamado por la crítica, pero también criticado como fórmula y cliché. La obra de arte se atribuyó originalmente al esposo de Keane, Walter Keane . Después de su divorcio en la década de 1960, Margaret pronto reclamó el crédito, que se estableció después de una "pintura" judicial en Hawai. [2]
Margaret Keane | |
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Nació | Peggy Doris Hawkins 15 de septiembre de 1927 |
Otros nombres | Peggy Ulbrich MDH Keane Margaret McGuire |
Ocupación | Artista |
Esposos) | Frank Richard Ulbrich ( m. 1948; div. 1955) Daniel Francis McGuire ( m. 1970) |
Niños | 1 |
Sitio web | www |
Un resurgimiento del interés en el trabajo de Margaret Keane siguió al lanzamiento de la película biográfica Big Eyes de 2014 de Tim Burton . Mantiene una galería en San Francisco que cuenta con "la colección más grande de arte de Margaret Keane en todo el mundo". [3] A la luz del gran abismo entre la popularidad de su trabajo y su satirismo crítico, se la ha llamado el " Wayne Newton del mundo del arte". [4]
Vida temprana
Peggy Doris Hawkins nació el 15 de septiembre de 1927 en Nashville, Tennessee . Cuando tenía dos años, su tímpano sufrió daños permanentes durante una operación mastoidea. Incapaz de oír correctamente, aprendió a mirar los ojos de la persona que le hablaba para entenderlos. [5] Keane comenzó a dibujar cuando era niña y, a los 10 años, tomó clases en el Instituto Watkins en Nashville. [6] [7] Keane pintó su primer cuadro al óleo de dos niñas, una llorando y la otra riendo, cuando tenía 10 años y le dio el cuadro a su abuela. [8]
A los 18 años asistió a la Escuela de Diseño Traphagen en la ciudad de Nueva York durante un año. [9] [10] Comenzó a trabajar pintando ropa y cunas para bebés en la década de 1950 hasta que finalmente comenzó una carrera pintando retratos. [9] Al principio, Margaret comenzó a experimentar en kitsch . Trabajó en pinturas acrílicas y a base de aceite, con el tema de su obra de arte limitado a mujeres, niños y animales familiares (gatos, perros, caballos). [11]
Carrera profesional
Carrera con Walter Keane
En algún momento a mediados de la década de 1950, Margaret, casada y con un hijo, conoció a Walter Keane . Cuando Walter Keane contó la historia cuando estaba en el apogeo de su popularidad, la vio sentada sola en un conocido bistró de North Beach y se sintió atraído por sus grandes ojos. [12] En ese momento, Walter también estaba casado, trabajaba como vendedor de bienes raíces y pintaba un costado. [13] Sin embargo, más tarde les diría a los periodistas que había renunciado a su "exitosa carrera en el sector inmobiliario" en 1947. [14] Margaret lo encontraba "suave, sociable y encantador". [13] Los dos se casaron en 1955 en Honolulu. [15]
Margaret ha dicho que él comenzó a vender sus característicos cuadros de "ojos grandes" de inmediato, pero sin que ella lo supiera, afirmó que era su propio trabajo. [13] El lugar principal para sus ventas era el hungry i , un club de comedia en San Francisco. [16] Cuando descubrió su engaño, permaneció en silencio. Más tarde explicó su comportamiento: "Le tenía miedo porque [me amenazó] con que me mataran si decía algo". [13] Pero Margaret incluso lo reconoció públicamente como el artista, aunque luego afirmó que era "tortuoso" para ella. Racionalizó la situación sobre la base de que "[al] menos se les estaba mostrando". [17]
En 1957, Walter comenzó a exhibir las pinturas de los "ojos grandes" como si fueran suyas. En febrero se mostró la obra en un muro del Bank of America en Sausalito . [18] Se llevó nueve cuadros a Nueva Orleans, que afirma haber vendido durante el Mardi Gras . Ese verano, Walter organizó una exhibición en la exhibición de arte al aire libre de Washington Square en la ciudad de Nueva York. Mostrando su talento para la promoción, durante ese viaje organizó una exhibición en agosto en el Hotel Sheraton de Chicago y otra en una pequeña galería del East Side para el mismo mes. [19]
Walter comenzó a desarrollar una mitología sobre sí mismo y, en menor medida, Margaret. Eventualmente comenzó las promociones de "The Painting Keanes". [17]
En la década de 1960, Keane se convirtió en uno de los artistas más populares y de mayor éxito comercial de la época. Andy Warhol dijo: "Creo que lo que ha hecho Keane es simplemente fantástico. Tiene que ser bueno. Si fuera malo, a tanta gente no le gustaría". [20] Por otro lado, cuando uno de los expositores en la Feria Mundial de 1964 en Flushing, Queens, anunció que presentaría de Keane Mañana para siempre , el New York Times 's crítico de arte expresaron indignación, que calificó de "[e] l anuncio más grotesco hasta ahora de la Feria Mundial de Nueva York ". La pintura tenía un sinnúmero de niños abandonados con ojos de ciervo desde el horizonte hasta el primer plano, donde se alineaban en una escalera. El crítico de arte describió a Keane como un pintor célebre "por esculpir fotografías de niños con los ojos abiertos de par en par de un sentimentalismo tan espantoso que su producto se ha convertido en un sinónimo entre la definición de los críticos de trabajo de hackeo de mal gusto. [La pintura] contiene alrededor de 100 niños y, por lo tanto, se trata de 100 veces más malo que el promedio de Keane ". [21] Robert Moses , herido por las críticas resultantes, impidió que la pintura se exhibiera en la Feria.
Carrera después de Walter Keane
En 1970, Keane anunció en una transmisión de radio que era la verdadera creadora de las pinturas que se le habían atribuido a su exmarido Walter Keane. Después de que Keane reveló la verdad, se organizó una "pintura" entre Margaret y Walter en Union Square de San Francisco , organizada por Bill Flang, un reportero del San Francisco Examiner y al que asistieron los medios de comunicación y Margaret. Walter no apareció. [7] [22] En 1986, demandó tanto a Walter como a USA Today en un tribunal federal por un artículo que afirmaba que Walter era el verdadero artista. En el juicio, el juez ordenó a Margaret y Walter que crearan cada uno una pintura de ojos grandes en la sala del tribunal, para determinar quién estaba diciendo la verdad. Walter se negó, citando un dolor en el hombro, mientras que Margaret completó su pintura en 53 minutos. Después de un juicio de tres semanas, el jurado le otorgó $ 4 millones en daños. Después del veredicto, Keane dijo: "Realmente siento que la justicia ha triunfado. Ha valido la pena, incluso si no veo nada de esos cuatro millones de dólares". [20] [23] [24] Un tribunal federal de apelaciones confirmó el veredicto de difamación en 1990, pero anuló la indemnización por daños de 4 millones de dólares. Keane dice que no le importa el dinero y solo quería establecer el hecho de que ella había hecho las pinturas. [25]
Las obras de arte que Keane creó mientras vivía a la sombra de su esposo tendían a representar niños de aspecto triste en entornos oscuros. Después de que dejó a Walter, se mudó a Hawai y, después de años de seguir la astrología, la quiromancia, el análisis de la escritura y la meditación trascendental, [4] se convirtió en testigo de Jehová , su trabajo adquirió un estilo más feliz y brillante. "Los ojos que dibujo sobre mis hijos son una expresión de mis propios sentimientos más profundos. Los ojos son ventanas del alma", explica Keane. [26] Muchas galerías ahora anuncian que sus obras de arte tienen "lágrimas de alegría" o "lágrimas de felicidad". Ella describió a sus sujetos así: "Estas son las pinturas de niños en el paraíso. Son lo que creo que será el mundo cuando se haga la voluntad de Dios". [4]
Los actores de Hollywood Joan Crawford , Natalie Wood y Jerry Lewis encargaron a Keane que pintara sus retratos. [7] [27] [28] En la década de 1990, Tim Burton , un coleccionista de arte de Keane y director de la película biográfica Big Eyes de 2014 sobre la vida de Margaret Keane, le encargó al artista que pintara un retrato de su entonces novia Lisa Marie. . [29] El arte de Keane fue comprado y presentado al Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia en 1961 por Prescolite Manufacturing Corporation. [30] Las pinturas de ojos grandes de Keane han influido en los diseños de juguetes, las muñecas Little Miss No Name y Susie Sad Eyes, y la caricatura Las chicas superpoderosas . [10]
Estilo
Las pinturas de Keane son reconocibles por los ojos gigantes, parecidos a los de una cierva, de sus sujetos. [23] Keane dice que siempre estuvo interesada en los ojos y solía dibujarlos en sus libros escolares. Comenzó a pintar sus característicos "ojos de Keane" cuando comenzó a pintar retratos de niños. "Los niños tienen ojos grandes. Cuando estoy haciendo un retrato, los ojos son la parte más expresiva de la cara. Y se hicieron cada vez más grandes", dijo Keane. Keane se centró en los ojos, ya que muestran más a la persona interior. [8] [31] Keane atribuye el trabajo de Amedeo Modigliani como una gran influencia en la forma en que ha pintado a las mujeres desde 1959. Otros artistas que la influenciaron en el uso del color, la dimensión y la composición incluyen a Van Gogh , Gustav Klimt y Picasso . [10] A pesar de sus pretensiones de bellas artes, nunca ha tenido un éxito de crítica; en cambio, siguió siendo "conocida por sus pinturas dulces y pegajosas de niños abandonados con ojos de ciervo que se convirtieron en el furor de la mediana edad a finales de los años cincuenta y sesenta, y luego en coleccionables kitsch de estilo sumamente irónico décadas más tarde". [32]
Vida personal
El primer marido de Keane fue Frank Richard Ulbrich y tuvieron una hija juntos. En 1955 se casó con Walter Keane . En 1964, dejó a Walter y se divorció de él un año después, lo que provocó su traslado de San Francisco a Hawai.
En Hawai, Keane conoció al escritor de deportes de Honolulu Dan McGuire y se casó con él en 1970. [33] Ella le da crédito a McGuire por ayudarla a ser menos tímida y asustada después de su divorcio de Walter. [22] [34] Keane vivió en Hawai durante más de 25 años antes de regresar a California en 1991. Actualmente reside en el condado de Napa, California , con su hija Jane y su yerno Don Swigert. [31] [35] En 2017, a la edad de 90 años, Keane comenzó a recibir cuidados paliativos mientras aún vivía en su casa. [36] La atención adicional que recibió a través del hospicio le permitió recuperarse lo suficiente como para permitirle "pintar más y relajarse". [36] Ella es testigo de Jehová . [36]
Representación de los medios
- En 1973, la comedia Sleeper de Woody Allen presenta a personas del futuro, que consideran a Keane como uno de los más grandes artistas de la historia, aunque las personas del futuro representadas en la película atribuyen las pinturas a Walter, no a Margaret.
- En el drama de Steven Spielberg de 1977 Encuentros cercanos del tercer tipo , una impresión de Big Eyes cuelga sobre el piano de Neary.
- En 1998, se estrena la serie de dibujos animados The Powerpuff Girls del animador Craig McCracken , con protagonistas con ojos anormalmente grandes inspirados en el arte de Keane y un personaje (específicamente la maestra de los protagonistas) llamado "Ms. Keane". [37]
- En 1999, el álbum de Matthew Sweet In Reverse presenta una de las pinturas al óleo de Keane en su portada. [38]
- En la película biográfica de 2014 Big Eyes , Margaret Keane y su exmarido Walter son el foco principal de la película. Margaret fue interpretada por Amy Adams y Walter fue interpretado por Christoph Waltz . [39] La película fue dirigida por Tim Burton . [29] Margaret Keane hace una aparición en la película, como una anciana sentada en un banco del parque, en la escena donde los personajes de Adams y Waltz están afuera del Palacio de Bellas Artes . Margaret Keane rechazó varias ofertas por los derechos cinematográficos . Después de reunirse con los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski , aceptó los derechos cinematográficos y aprobó los guiones escritos por Alexander y Karaszewski. La película tomó 11 años desde su desarrollo hasta su finalización. [40]
Referencias
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