Margaret Webb Dreyer (29 de septiembre de 1911-17 de diciembre de 1976), conocida por muchos como "Maggie" Dreyer, fue una pintora, muralista , artista de mosaicos, educadora, propietaria de una galería y activista política estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en Houston . Texas. Aunque trabajó en varios estilos y medios a lo largo de los años, era más conocida como pintora expresionista abstracta . Su trabajo ganó numerosos premios en importantes exposiciones con jurado y se exhibió ampliamente en museos y galerías.
Margaret Webb Dreyer | |
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Margaret Webb Dreyer, alrededor de 1945 | |
Nació | East St. Louis , Illinois, Estados Unidos | 29 de septiembre de 1911
Fallecido | 17 de diciembre de 1976 Houston , Texas, Estados Unidos | (65 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Pintor, muralista, maestro, activista por la paz Propietario, Dreyer Galleries |
Esposos) | Martin Dreyer ( m. 1941 – 1976) |
Niños | Thorne Webb Dreyer , periodista, activista |
Dreyer figura en la recopilación de "mujeres que han contribuido a dar forma a la historia de Texas" de la Universidad de Texas en Austin . [1] y en 2013, Houstonia Magazine la incluyó en un artículo sobre "los habitantes de Houston más influyentes de todos los tiempos". [2]
Temprana edad y educación
Margaret Lee Webb, nacida en East St. Louis , Illinois , EE. UU., El 29 de septiembre de 1911, era la mayor de dos hijas y un hijo de Elmer E. y Eula Richie Webb. Se mudó a Houston cuando tenía 11 años. Su padre, el abogado de Illinois Elmer Webb, llegó a Texas para administrar una serie de 34 tiendas de muebles con su hermano. Estudió bellas artes en Westmoreland College en San Antonio , en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas en Austin , en el Museo de Bellas Artes de Houston y en el Instituto Allende en San Miguel de Allende , México. [3]
Vida personal
En 1941, se casó con el escritor Martin Dreyer y se convirtió en Margaret Webb Dreyer. Estuvieron casados durante 35 años, hasta su muerte en 1976. Martin Dreyer fue un escritor de ficción publicado en Esquire , Prairie Schooner y las "pequeñas revistas" universitarias de la década de 1940, y cuyo trabajo fue "protagonizado" en varias ediciones de las mejores historias cortas del año . Fue reportero, escritor de largometrajes y editor del Houston Chronicle , y durante varios años se desempeñó como editor de viajes del periódico. Martin Dreyer ganó el premio nacional Big Story por " periodismo de investigación en interés de la justicia" y su historia fue dramatizada en cadenas de radio y televisión. [4] La pareja se conoció por primera vez en una fiesta literaria de Houston. [5]
Tuvieron un hijo, Thorne Webb Dreyer , un periodista y activista político que fue pionero en el movimiento de prensa clandestina de los años sesenta y editor fundador de The Rag en Austin y Space City. en Houston ... Ahora vive en Austin, donde es director del New Journalism Project, edita The Rag Blog y presenta un programa de radio semanal sindicado.
Carrera temprana
Margaret Webb Dreyer comenzó a enseñar arte en la década de 1940 en Ripley House en Houston donde, según Candice Hughes, escribiendo en Houston Breakthrough, "también dirigió obras de teatro, enseñó danza, reparó los gabinetes e incluso convocó algunos bailes cuadrados". [1] Durante diez años, de 1950 a 1960, dirigió el programa de bellas artes del Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Houston, y enseñó arte en varios entornos durante gran parte de su vida. Junto con una amiga, Charlene Carpenter, fundó Murals, Inc. en 1955, luego pasó a llamarse Mural Originals, y encargó a los principales artistas locales que produjeran murales originales para hogares, negocios y exteriores de edificios. La propia Dreyer recibió varios encargos para realizar grandes murales de mosaicos en exteriores de edificios en Houston y San Antonio. Robert V. Haynes escribió que "Maggie Dreyer fue en gran parte responsable de fomentar el interés por los murales en el área de Houston". [6]
Ella y su esposo Martin dirigieron Dreyer Galleries, una galería de arte en Houston, de 1959 a 1975. Dreyer Galleries exhibió el trabajo de los principales artistas de Texas, así como de artistas de México y América del Sur, y también mostró "colecciones de artefactos precolombinos y africanos con calidad de museo" . [7]
Maggie Dreyer se hizo conocida por su apoyo y tutoría de jóvenes artistas locales. Kendall Curlee escribió: "Dreyer tuvo quizás su mayor impacto promoviendo el trabajo de artistas jóvenes en el área de Houston. Dirigió las Dreyer Galleries [durante] un período en el que pocas galerías de Houston exhibían artistas locales. Mostró un apoyo particular a las mujeres afroamericanas y jóvenes artistas ". [8] Aunque la familia no era rica, Dreyer ofrecía con frecuencia estipendios económicos a artistas jóvenes, los contrataba para trabajar en su galería y compraba pinturas de sus exposiciones, a veces de forma anónima. A menudo había un artista que vivía sin pagar alquiler en una cocina reformada en la galería, y un retratista de Uruguay vivió allí durante meses, adaptando una vieja bañera en una cama. [ cita requerida ]
Uno de los jóvenes artistas alentados por Dreyer fue Charles Arthur Turner, ahora un artista prominente y ampliamente expuesto y profesor durante mucho tiempo en el Museo de Bellas Artes de la Escuela de Arte Glassell de Houston . [9] Claudia Feldman escribió en el Houston Chronicle que "[Arthur] Turner tenía 19 años y asistía a la [Universidad Estatal] del norte de Texas cuando conoció a la galerista de Houston Margaret Dreyer. Estaba agarrando su carpeta. como una bebida? recuerda que ella lo saludó. 'Tres horas después, [le dijo a Feldman], tuve un espectáculo' ". [10]
Activista social
Ann Holmes escribió en el Houston Chronicle : "Los 'salones' de los sábados por la noche en la galería eran una parte importante de la escena artística emergente de Houston". Las Dreyer Galleries también se convirtieron en un centro para las comunidades políticas literarias, bohemias y liberales de la ciudad. Martin Dreyer escribió en The Houston Review : "Una vez que Jane Fonda vino [a Dreyer Galleries] para hablar en apoyo de los soldados militares pacifistas. Se subió a una silla en la sala principal de la galería y dio su discurso a una variedad de personas apiñadas alrededor del precolombino esculturas y otros obstáculos de arte ". Dreyer Galleries también recibió al editor y editor de Ramparts , Warren Hinckle , a los cineastas Robert Altman y Lou Adler , al alcalde de Houston Fred Hofheinz , al congresista estadounidense Mickey Leland y a otras figuras destacadas de las artes y la política.
A mediados y finales de la década de 1960, Margaret y Martin Dreyer desempeñaron un papel destacado y muy público en las causas políticas sociales y progresistas. Robert V. Haynes de The Houston Review escribió que, "Además de ser un defensor de las artes en una ciudad que valoraba el materialismo por encima de las cosas culturales, [Margaret Dreyer] también era una ardiente defensora de las causas liberales y una crítica apasionada de la guerra de Vietnam. . " [6]
Las actividades de los Dreyers los convirtieron en los principales objetivos de un grupo cada vez más militante del Ku Klux Klan . Los jinetes nocturnos arrojaron pintura roja en el frente de la galería y dispararon una bala a través de un cristal en la puerta principal de la galería. La bala se alojó en una pared de mosaico en la entrada. Maggie se negó a reparar el daño, considerándolo un emblema de honor. [11] ¡ El Klan se atribuyó el mérito de bombardear y disparar contra las oficinas de Space City! , el periódico que su hijo Thorne ayudó a publicar. Thorne escribió más tarde: "Irónicamente, el trabajo del KKK no asustó a nadie y, en todo caso, los actos violentos parecieron fortalecer el compromiso de los activistas por la paz y los habitantes de la contracultura , e hicieron que la comunidad radical fuera aún más cohesiva y decidida. ¡No digas nada de proporcionar mucha publicidad gratuita! " [12]
Dreyer también prestó su apoyo al movimiento de mujeres y su trabajo se presentó en varias exposiciones exclusivamente para mujeres, incluida una exhibición del Año Internacional de la Mujer en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston en 1975.
Artista
El trabajo de Dreyer se exhibió en los principales museos de Texas y en museos y galerías de Estados Unidos y México. Año tras año, ganó premios al mejor espectáculo y premios de compra en importantes exposiciones con jurado. Apareció en Houston Women: Invisible Threads in the Tapestry de Betty Trapp Chapman, una encuesta sobre el papel desempeñado por mujeres importantes en la configuración de la historia de la ciudad; El Diccionario de Artistas de Texas documentó algunos de sus premios en exposiciones con jurado; y fue incluida en Artists USA , Artists International , el International Directory of the Arts , el Dictionary of International Biography y en numerosas ediciones de Who's Who in American Art .
Margaret Dreyer fue una de las acuarelistas más tempranas y consumadas de Houston, a menudo trabajando en el difícil medio de la acuarela húmeda , en un estilo que alguna vez se comparó con el de John Marin . Se convirtió en una de las primeras grandes expresionistas abstractas de la ciudad, trabajando en acrílicos y óleos, con su trabajo mostrando la influencia de las culturas africana y latinoamericana.
La escritora de arte Susie Kalil, en una historia de la escena artística de Houston, señaló las "pinturas exuberantes y tropicales de Margaret Webb Dreyer" como una influencia importante. [13] En un artículo especial sobre Maggie, los editores de Houston Scene escribieron: "La mayoría de sus composiciones dan una sensación alegre, como si mirara el mundo a través de un prisma de luces intermitentes. En muchas obras, se aplican manchas de color en patrones en forma de mosaico trabajados en el claroscuro ". [14] Candice Hughes escribió: "Hizo abstracciones figurativas llenas de vida y usó las técnicas de empaste y vidriado con mano hábil". [15] Kendall Curlee escribió en The Handbook of Texas Online : "A lo largo de su carrera, Margaret Dreyer experimentó con estilos como el cubismo , el surrealismo y el expresionismo abstracto ; su trabajo se caracterizó por trazos atrevidos y ricos colores y texturas. Su serie más conocida incluyen "Blueprint for Survival", un grupo de obras abstractas que representan los sentimientos de la artista sobre la guerra de Vietnam, y "Maggie's Songs", una serie de grandes pinturas manchadas no objetivas sobre lienzo en bruto que completó poco antes de su muerte ". [8]
Las pinturas de su última serie, "Las canciones de Maggie", fueron creadas mientras se estaba muriendo de cáncer. Exhibidos póstumamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, eran grandes piezas de tinción acrílica sobre lino sin blanquear y sin aprestar. Acerca de estas obras, Ann Holmes del Houston Chronicle escribió: "Las últimas canciones de Maggie fueron líricas, enjoyadas, multidimensionales, complejas, alusivas ... Las formas orgánicas redondeadas y los trazos superficiales pueden ser reminiscentes de Kandinsky ; la organización de los rectángulos verticales en dos o tres secciones de paneles pueden remontarse a Rothko . Pero las texturas y los colores ( fucsias , verdes confeti, naranja y amarillo) de estas obras separadas son perfectamente, claramente, Margaret Webb Dreyer lo tiene todo junto con su propio tipo de investigación y sofisticación ". [dieciséis]
David Parsons, de Rice University , dijo: "En sus últimos trabajos, parecía haber ganado un nuevo ímpetu y un enfoque en su trabajo que provenía de una atención cercana a lo que estaba sucediendo a su alrededor y dentro de ella. Era como si Maggie la estuviera tomando señales de las formas de la celda, la unidad básica de la vida y también lo que la atacaba ". [15] Muchos creían que Margaret Webb Dreyer hizo su mejor trabajo mientras su cáncer estaba en sus etapas finales. Dos años más tarde, en 1979, se exhibieron 60 pinturas que representan cuatro décadas de su arte en "Maggie: A Retrospective" en la Galería de Arte de la Universidad de St. Thomas en Houston.
Muerte y legado
Dreyer murió de cáncer el 17 de diciembre de 1976, a la edad de 65 años. Su última serie de pinturas se mostró en una exposición póstuma en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston del 16 de abril al 1 de mayo de 1977, y en 1979 una retrospectiva de ella. el trabajo se llevó a cabo en la Universidad de St. Thomas en Houston. Sus documentos personales se encuentran en los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian . La biografía de Dreyer aparece en el Manual de Texas en línea de la Sociedad Histórica del Estado de Texas, está incluida en la "Galería de Grandes Mujeres de Texas" en línea de la Universidad de Texas en Austin y en Who Was Who in American Art , 1564-1975. El 20 de diciembre de 1976, 200 amigos elogiaron a Margaret Webb Dreyer en la Capilla Rothko en Houston, donde el entonces alcalde de Houston, Fred Hofheinz, dijo de ella: "Hay algunas personas que con solo vivir sus vidas enriquecen las vidas de todos los que les rodean. " [15] Don Sanders cantó en la ceremonia. [17]
Dreyer también fue una personalidad extravagante y ampliamente admirada y una luz destacada de la escena artística mucho antes de que Houston se convirtiera en un importante centro de arte. Junto con su esposo Martin y su hijo Thorne, fue el centro de una extensa comunidad artística y literaria y participó activamente en la política liberal y el movimiento contra la Guerra de Vietnam . Sandra J. Levy, escribiendo en Archives of American Art Journal , dijo que Dreyer "fue una fuerza en movimiento en Houston desde la década de 1940 hasta la de 1970". Ann Holmes, editora de Houston Chronicle Fine Arts, escribió: "Fue una líder cuyo impacto fue tanto personal como artístico". [15] Y, como su esposo Martin dijo más tarde, "tenía un carisma que unía a diversas personas, desde artistas desaliñados hasta jueces federales, desde 'elementos' sociales hasta buenos chicos ... Su calidez y franqueza la hicieron la gente se siente bienvenida e importante ". [18]
En un artículo de 2013 sobre "los habitantes de Houston más influyentes de todos los tiempos", escribió la revista Houstonia, "A la gente le encantaron los salones de noche de sábado de mediados de siglo de Margaret Webb Dreyer ... donde bien puede haber nacido la famosa escena artística actual, y la lista de invitados brillaba con activistas anti-Vietnam (Jane Fonda) y cineastas renegados (Robert Altman) ". [2]
El Houston Chronicle 's Ann Holmes dijo en un obituario, "Ella era una mujer alta, de los cuales la gran escala estaba en orden. Su penetrante, ojos oscuros brillaban mientras hablaba con la energía y el gesto dramático ... que brillaba en el arte emergente de Houston escena en la que se necesitaba mucho más coraje para ser poco convencional ... " [16] Y la escritora de arte del Houston Post , Mimi Crossley, dijo:" La libertad absoluta de Maggie, su hospitalidad, sus grandes sombreros flexibles y su corazón comprometido pusieron la escena artística en Houston de lado de los derechos humanos y el alma en general. En gran medida, lo convirtió en una escena de arte por artista, y preparó el escenario para aquellos de nosotros que caminamos sobre ella ahora ". [18]
Referencias
- ^ Universidad de Texas en Austin, "Listado de grandes mujeres de Texas", http://www.utexas.edu/gtw/directory.php
- ^ a b "Houstonians más influyentes de todos los tiempos", revista Houstonia, noviembre de 2013. http://features.houstoniamag.com/influentials/ Archivado el 16 de marzo de 2016 en la Wayback Machine.
- ^ "Margaret Webb Dreyer, artista, dueña de la galería, muere a los 59 años (sic, edad incorrecta)" Houston Chronicle, 18 de diciembre de 1976
- ^ "Martin Dreyer honrado: el reportero de Chronicle gana el premio Big Story", Houston Chronicle, mayo de 1954
- ^ "Retrato de un artista de Houston: una entrevista con Margaret Webb Dreyer" (PDF) . Revista de Historia de Houston .
- ^ a b Haynes, Robert V., Página del editor, The Houston Review: History and Culture of the Gulf Coast, a Journal of the Houston Metropolitan Research Center, Houston Public Library (invierno de 1968)
- ^ Rodrigues, Janette, ex editor de viajes Martin Dreyer Dies, "Houston Chronicle, 13 de marzo de 2001 http://www.chron.com/news/houston-deaths/article/Former-travel-editor-Martin-Dreyer-dies- 1999817.php
- ^ a b Kurlee, Kendall, Biografía de Margaret Webb Dreyer (1911-1976), El manual de Texas Online , Asociación histórica del estado de Texas.
- ^ Moderador, Marquis Who's Who (2018-03-26). "Charles Arthur Turner" . Marquis Who's Who Mejores artistas . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
- ^ Feldman, Claudia, "Los estudiantes se alinean para el amado artista y profesor de arte Arthur Turner", Houston Chronicle, 3 de noviembre de 2011. http://www.chron.com/life/article/Students-line-up-for- amado-artista-y-arte-2250986.php # photo-1724889
- ^ Marchiafava, Louis, "Entrevista con Margaret Webb Dreyer", Archivos digitales de la Biblioteca Pública de Houston, 8 de julio de 1976. http://digital.houstonlibrary.org/oral-history/margaret-webb-dreyer.php
- ^ Dreyer, Thorne (15 de agosto de 2013). "Thorne Dreyer: Houston era un semillero improbable de los años 60" . The Rag Blog . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
- ^ Rose, Barbara y Susie Kalil, Pintura fresca: La escuela de Houston: Museo de Bellas Artes de Houston (Texas Monthly Press, 1985).
- ^ Editores, "Artista del mes: Margaret Webb Dreyer", Houston Scene , vol. 4, N ° 1, marzo de 1976.
- ^ a b c d Hughes, Candice, "Tribute to Maggie", Houston Breakthrough , marzo de 1977.
- ^ a b Holmes, Ann, "Satisfacción en las últimas cinco canciones de Maggie", Houston Chronicle , 28 de abril de 1977.
- ^ Dreyer, Thorne (15 de agosto de 2013). "Thorne Dreyer: Houston era un semillero improbable de los años 60" . The Rag Blog . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
- ^ a b Dreyer, Martin, Introducción, "Retrato de un artista de Houston: una entrevista con Margaret Webb Dreyer", The Houston Review: Historia y cultura de la costa del Golfo (invierno de 1983).
Libros y publicaciones periódicas
- Hastings, Peter Falk, ed. Quién era quién en el arte estadounidense: 400 años de artistas en América , 1564-1975 (3 volúmenes) (1999).
- Rose, Barbara y Susie Kalil, Fresh Paint: The Houston School: The Museum of Fine Arts Houston (Texas Monthly Press, 1985).
- Chapman, Betty Trapp, Mujeres de Houston: hilos invisibles en el tapiz , págs. 116–7, 136.
- Brutyan, Cheryl A., En nuestro tiempo: Museo de Arte Contemporáneo de Houston , 1945-1982 (1982).
- Grauer, Paula y Michael Grauer, Diccionario de artistas de Texas (1999)
- Dunbier, Lonnie Pearson, The Artists Bluebook: 34.000 artistas norteamericanos hasta marzo de 2005 .
- Quién es quién en el arte estadounidense (Jacques Cattell Press), 11ª a 15ª ediciones.
- Kay, Ernest, ed. Diccionario de biografía internacional , varias ediciones.
- Lightman, Paul, Artists / USA , múltiples ediciones.
- Hughes, Candice, "Tribute to Maggie", Houston Breakthrough , marzo de 1977.
- Levy, Sandra J., "Proyecto Texas", Archives of American Art Journal (Vol. 2, N ° 4, 1982).
- Editores, "Artista del mes: Margaret Webb Dreyer", Houston Scene , vol. 4, N ° 1, marzo de 1976.
- Chapman, Betty T., Houston Heritage: Aspiring Artists Painted First Picture of Future Cultural Center , Houston Business Journal , 1 de septiembre de 2006.
- Margaret Webb Dreyer, artista, dueña de la galería, muere a los 59 años (sic, edad incorrecta), 18 de diciembre de 1976 Houston Chronicle .
- Holmes, Ann, "Satisfaction in Maggie últimas cinco canciones", Houston Chronicle , 28 de abril de 1977.
- Holmes, Ann, "Margaret Dreyer todavía imaginativa, artista vital", Houston Chronicle .
enlaces externos
- Documentos de Margaret Webb Dreyer, Archives of American Art , Smithsonian Institution
- Biografía de Margaret Webb Dreyer (1911-1976) , The Handbook of Texas Online , Asociación Histórica del Estado de Texas
- Dreyer, Margaret Webb y Louis J. Marchiafava. Margaret Webb Dreyer Oral History , Proyecto de Historia Oral de Houston, 8 de julio de 1976.
- Gran lista de mujeres de Texas, Margaret Webb Dreyer (1911–1976) , Universidad de Texas en Austin