Margaux Williamson (nacida en 1976) es una pintora, cineasta y escritora canadiense afincada en Toronto . Las pinturas de Williamsons pueden entenderse como “una investigación filosófica del paisaje que la rodea, así como una exploración formal y rigurosa dedicada al desarrollo y las posibilidades de la pintura como medio”. [1] A través de su trabajo, ha creado un lenguaje visual que utiliza para explorar temas de sujeto, narración, vida, muerte, envejecimiento y tensión. [1] Aunque se trata de temas oscuros y pesados, las obras de Williamson son, en última instancia, esperanzadoras, ya que exploran la posibilidad de la luz en la oscuridad. [1]Las obras de Williamson suelen ser intertextuales y sus referencias van desde la cultura popular hasta los objetos que encuentra en su estudio. En su trabajo, no tiene miedo de hacer referencia a la historia del arte y de recurrir a ella, y se inspira específicamente en artistas como “ Goya , Manet , Duchamp , Luc Tuymans y Philip Guston a lo largo de los años”. [2]
Vida personal
Williamson nació en 1976 en Pittsburgh, Pensilvania, y vivió en los Estados Unidos durante trece años. En 1989, ella y su familia se mudaron a Waterloo, Ontario. [2] Después de establecerse en Canadá, Williamson fue aceptada en el programa BFA en Queen's University en 1996 y se graduó en 1999. [2] En 1998, pasó un semestre en la Escuela de Arte de Glasgow , donde estudió cine. [3] En 2000, Williamson se mudó a Toronto, donde reside actualmente con su pareja Misha Glouberman y su hijo Billy [4]
Vida familiar
La socia de Margaux Williamson es Misha Glouberman , quien se graduó de Harvard con una licenciatura en filosofía. [4] Glouberman vive con Williamson en Toronto con su hijo, Billy. En particular, Glouberman también ha colaborado con la amiga de Williamson y a menudo co-creadora Sheila Heti. Glouberman y Heti trabajaron juntos para crear la novela "Las sillas están donde va la gente". [5] En esta pieza de colaboración, Heti transcribió el conocimiento de Glouberman sobre la comunicación y también editó la novela.
Vida profesional
Colaboraciones
Shelia Heti
Alrededor de 2006, Williamson se encontró en una rutina creativa, por lo que tomó un descanso de la pintura y comenzó un esfuerzo de colaboración con Sheila Heti. [6] De esta amistad surgió la película de Williamson "Teenager Hamlet" y la novela de Heti "How Should a Person Be?". [6] La novela de Heti es una representación ficticia de su relación con Williamson, y presenta a las dos mujeres como personajes principales. Williamson describe su experiencia de ser ficcionalizada como transformadora por la forma en que pensaba sobre su propio arte, diciendo que le hizo darse cuenta de que nunca podría presentar una imagen completa de sí misma a través del arte. [6] También aparece en la novela "Misha", la pareja de mucho tiempo de Williamson.
Desde 2006, la pareja ha trabajado juntos con tanta frecuencia que decidieron formar una productora llamada “The Production Front”, “para poder hacer cosas con otros artistas y llamarlo una sola cosa”. [7] Por el lanzamiento de "Teenager Hamlet" y "How Should a Person Be?" Williamson y Heti también se asociaron con la banda Tomboyfriend de Toronto. La banda contribuyó a la banda sonora de "Teenager Hamlet" y participó en un estreno conjunto de "Teenager Hamlet", "How Should a Person Be?" y el lanzamiento del primer álbum de la banda.
Williamson y Heti colaboraron una vez más en 2012 en el proyecto de Williamson "Cómo actuar en el mundo real" como parte de su residencia en la Galería de Arte de Ontario.
Novio
Al finalizar su residencia en la Art Gallery of Ontario , Willamson volvió a colaborar con la banda Tomboyfriend. Su trabajo final para la residencia fue crear un video para una de las canciones de Tomboyfriend, "End of Poverty". [8] El video se estrenó junto con una actuación de la banda. Esta actuación, y otros trabajos performativos de Willamson, traspasaron los límites de la galería y eran algo diferentes de las exposiciones regulares. [8] El video que se mostró estaba compuesto por videos de YouTube y se describió como "una compilación incómoda, hilarante y, en última instancia, conmovedora de adolescentes bailando solos en sus habitaciones y baños". [8 ]
Katharine Mulherin
Katharine Mulherin fue la primera persona que exhibió el trabajo de Williamson en la década de 2000. [9] Durante la carrera de Williamson, Katharine Mulherin ha tenido una gran influencia en Willamson y ha tenido un tremendo impacto en el éxito de su carrera. Willamson ha exhibido sus obras en muchas de las galerías de Mulherin. Cuando empezaron a trabajar juntos, Mulherin trató de mantener accesibles los precios del arte de Williamson, pero había una demanda cada vez mayor por su trabajo. [9] Katherine Mulherin fue descrita como la "mujer que construyó Queen West, porque Mulherin ayudó a convertir un área de la ciudad que alguna vez estuvo deteriorada en un centro próspero para el arte y la cultura mediante la creación de galerías que exhibían muchos artistas interesantes". [9] ]
Carrera profesional
Trabajos mayores
Aldea adolescente
Una de las piezas en las que trabajó Williamson durante su residencia en la AGO fue una película titulada “Teenager Hamlet”. La película recuerda y replantea la narrativa de Hamlet. Con este trabajo, Williamson construyó una ficción a partir de metraje documental que consiste principalmente en entrevistas basadas en la realidad y escenarios establecidos entre sus amigos y vecinos. [10] Williamson asumió el papel de director de esta película y, al hacerlo, abandonó la zona de confort de su estudio y comenzó una exploración del cine. Williamson declaró que quería "convertirse en una mujer de acción" y esta película puede entenderse como una oportunidad para que lo haga y también para explorar lo que realmente significa ser una persona de acción. [11] La película fue descrita como una “exploración abierta, caprichosa y, a veces, dolorosamente seria de lo que nos imaginamos que somos. Al final de la película, ya no tienes idea de lo que significa ser una persona de acción ", [11] En particular, las amigas cercanas de Williamson, Sheila Heti y Sholem Krishtalka, aparecieron en la película. La película fue producida por Julia Rosenberg de Las películas de enero, la fotografía y las imágenes fueron realizadas por Lee Towndrow y la música fue de Steve Kado. [11] La película fue vista por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2008. [11] [12] Más tarde en 2010, hubo un Versión en DVD que se lanzó con KRK Media de Canadá. [12] Además, en 2012, la Galería de Arte de Ontario mostró una versión diferente. [12] Una proyección final tuvo lugar en 2013 en Union Docs de Brooklyn.
"Podía verlo todo"
En 2007, después de importantes exposiciones en Nueva York y Los Ángeles, Williamson decidió dejar de exhibir su trabajo en galerías para ver, “dónde irían las pinturas cuando les di todo el tiempo del mundo”. [13] En 2009, Williamson era la artista residente en el Instituto Klondike de Arte y Cultura en el Yukón , que es donde se le ocurrió por primera vez la idea de su libro "I Could See Everything". [6] En lugar de exhibir su trabajo en una galería real, Williamson decidió publicar un catálogo de exhibición imaginaria. El libro representa una exhibición imaginada, comisariada por Ann Marie Pena, en la galería imaginada The Road at the Top of the World Museum. El museo se encuentra supuestamente ubicado en Dawson City , Yukon, y el título se inspiró en la Yukon Highway 9 de Alaska o la “Top of the World Highway”.
Para concentrarse y trabajar en las pinturas que eventualmente aparecerían en el libro, Williamson se mudó al Yukón por un período prolongado. [13] El título del libro "Podía verlo todo" se refiere a las limitaciones y oportunidades que brinda trabajar en la extrema soledad del Yukón, "Me estaba imaginando trabajando en el estudio en el Yukón, viendo el mundo a través de Internet, periódicos , libros, tratando de ver cómo era el mundo de esa manera ". [13] Esta influencia de la cultura popular se puede ver en obras como" Vi el universo entero (Scarlett Johansson en Versace) ". La" exposición "incluyó 46 pinturas, la mayoría de las cuales son al óleo sobre madera y presentan "naturalezas muertas, cabezas, manos, torsos y figuras propensas". [2] El libro presenta cinco "galerías" diferentes que incluyen un ensayo de los amigos, colaboradores de Williamson, y autores como Leanne Shapton y Chris Kraus.
El proceso de creación de esta exposición / libro le llevó a Margaux casi seis años. Finalmente, cuando se publicó el libro en 2014, Williamson hizo su primera galería en casi siete años. La exhibición, titulada "Yo podía verlo todo" se mostró en Mulherin + Pollard en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York.
Exposiciones [3]
Fecha | Exposiciones |
---|---|
1998 | Las niñas de Cheshire y sus mujeres- Union Gallery, Kingston, Ontario |
2001 | Mundo sin fin - Arte en la Unión, Toronto |
2002 | Futuro en la galería Soft Fluorescent Haze-Katharine Mulherin, Toronto |
2003 | Salón Dollop- Rad'a Gallery, Montreal |
2003 | Las drogas y los disturbios - Katharine Mulherin Gallery, Toronto |
2004 | Importante arte canadiense - Galería ZiehereSmith, Nueva York |
2004 | Darby & the Angels- Katharine Mulherin Proyectos de arte contemporáneo, Toronto |
2005 | Pinturas de empatía para Vancouver- Skew Gallery, Calgary |
2005 | In The Woods- Katharine Mulherine Proyectos de arte contemporáneo- Toronto |
2006 | The Stray Show- Chicago |
2006 | Embellecer- Toronto |
2006 | Margaux Williamson y Tyler Clark Burke - Galería Skew - Calgary |
2006 | Feria de Arte Scope - Miami |
2006 | Pintura a Moby Dick- Katharine Mulherin Proyectos de arte contemporáneo- Toronto |
2007 | The Girls Show Dostoyevsky, la nueva oscuridad- Marvelli Gallery, Nueva York |
2007 | Little Dude- Paul Petro Gallery, Toronto |
2007 | Cement Garden- Marvelli Gallery, Nueva York |
2007 | Second Nature- Fette's Gallery, Los Ángeles |
2007 | Love / Hate, una exposición de artistas de Toronto- Museo de Arte Canadiense Contemporáneo- Toronto |
Residencias
Williamson describe su estilo de trabajo como alternar entre el aislamiento "ansioso" y la "conversación de larga data con gente increíble". [14] Dice que le gusta estar lejos de los centros culturales debido a la oportunidad que le brinda de tener una visión general de las interconexiones entre las obras a través de los medios. [14] La residencia de Williamson en Toronto la desconecta ya de la escena artística de Nueva York y, a menudo, lleva esto un paso más allá al hacer viajes al Yukón para trabajar.
El Instituto Klondike para las Artes y la Cultura
Williamson hizo su primera residencia en el Instituto Klondike para las Artes y la Cultura en el Yukón en 2009. [2] Su residencia en el Yukón duró poco más de un mes, durante el cual concibió la idea de su libro "I Could See Everything", aunque el libro final no se reunió durante varios años. [6] Para poder trabajar en las pinturas que aparecían en el libro, Williamson se mudó al Yukón por un período prolongado de tiempo. Después de su residencia, regresó nuevamente al Yukón mientras trabajaba en su película "Teenager Hamlet". [15] Allí, sin una computadora o acceso real al mundo exterior, pudo reescribir y finalizar el guión de la película. [15]
Galería de arte de Ontario
Williamson fue la segunda artista en residencia en la Galería de Arte de Ontario desde enero de 2012 hasta marzo de 2012. Williamson pasó ocho semanas en el estudio Anne Lind, donde estudió y examinó conceptos que incluían "evitación, conflicto, compromiso y la noción de establecer un sentido del lugar ". [16] Williamson examinó estos cuatro conceptos a través de videos y pintura. Durante su residencia, una de las obras que Williamson creó fue" Cómo actuar en la vida real ", una nueva serie de artes escénicas que aún está en curso. [16 ] Este trabajo fue una colaboración con Sheila Heti, fue una pieza pública y de interpretación donde Williamson instruyó a Heti sobre cómo "actuar en el mundo real". [16] Williamson y Heti representarían esta actuación en un entorno como un círculo, que estaba abierto al público para unirse e interactuar. Otra obra que Williamson presentó fue una serie de "arte real de la televisión", llamada "Regreso al mundo". La proyección de esta pieza tuvo lugar entre las 15:00 y la medianoche. Williamson una vez otra vez eng envejeció con su audiencia, esta vez invitándolos a traer sus propios sacos de dormir y almohadas a la exhibición. [16] Otros programas que Williamson desarrolló durante su residencia fueron Teenager Hamlet, I'm a Very Sexy Baby y una actuación de Tomboyfriend. [dieciséis]
Premios
En abril de 2013, Partners in Art ganó el premio MOCCA ( Museo de Arte Contemporáneo de Canadá ), fue un premio de $ 25,000. [17] El premio reconoce los logros de un individuo en el ámbito de las artes visuales. Partner in Art, entregó el dinero a la National Gallery of Canada , que se destinó a Shary Boyle, quien participó en la Bienal de Venecia 2013. [17] Para celebrar esto, Williamson junto con otros dos artistas, Luis Jacob y Suzy Lake recibieron el encargo de Producir cortometrajes que conmemoran Partners in Art. [17]
Referencias
- ↑ a b c Williamson, Margaux (2014). Podía verlo todo: las pinturas de Margaux . Libros de Coach House.
- ^ a b c d e Adams, James (23 de mayo de 2014). "Margaux Williamson: Conoce al artista cuya vida ha sido materia de ficción" . El globo y el correo .
- ^ a b "Margaux Williamson" . Artnet Worldwide Corporation . 2020.
- ^ a b Glouberman, Misha. "Bio" .
- ^ Glouberman, Misha. "Mi libro" .
- ^ a b c d e Schwiegershausen, Erica (3 de julio de 2014). "Pinturas de Margaux Williamson para un museo imaginario" . El corte .
- ^ "El menú frontal de producción" . www.theproductionfront.com . Consultado el 21 de marzo de 2020 .
- ^ a b c Frane, Kate (3 de abril de 2012). "Tomboyfriend cerrar la residencia de Williamson en la AGO" . blogTO .
- ^ a b c Onstad, Katrina (17 de diciembre de 2019). "La mujer que construyó a la reina Oeste" . Toronto Life .
- ^ Rosenbaum, Richard (13 de julio de 2011). "Diagrama de Venn de exploración creativa del Frente de Producción" . Revista Broken Pencil .
- ^ a b c d Baird, Daniel (diciembre de 2014). "Índices de una mente errante: el arte Margaux Williamson". Cruces fronterizos . 33 : 62–67 - a través de ProQuest.
- ^ a b c (n / A). "Hamlet adolescente" .
- ^ a b c Force, Tesalia (8 de mayo de 2014). "Margaux Williamson imagina sus pinturas en un museo en la cima del mundo" . VOGUE .
- ^ a b Harkness, Hilary (14 de mayo de 2014). "Margaux Williamson: pude ver todo" . HuffPost .
- ^ a b Bugge, Maja (9 de abril de 2013). "Mecánico de automóviles Ulises y Hamlet adolescente con Margaux Williamson" . DESHACER .
- ^ a b c d e "Artista en residencia - Margaux Williamson" . Galería de arte de Ontario . Consultado el 21 de marzo de 2020 .
- ^ a b c "Premio MOCA: Videos comisionados" . Socios en el arte . Consultado el 21 de marzo de 2020 .
enlaces externos
- Sitio web de Margaux Williamson