Mika Rottenberg (nacido en 1976) es un video artista argentino - israelí contemporáneo que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [1] Rottenberg es mejor conocida por su trabajo de instalación y video surrealista que a menudo "investiga el vínculo entre el cuerpo femenino y los mecanismos de producción". [2] Su trabajo ha sido exhibido tanto a nivel nacional como internacional.
Biografía
Mika Rottenberg nació en Buenos Aires , Argentina en 1976. Hizo aliá a Israel con su familia en 1977. En 1998, se graduó de la Escuela de Arte HaMidrasha , Beit Berl College , Israel. En 2000, Rottenberg se mudó a Nueva York para continuar su educación, recibiendo una Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales en 2000 y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en 2004. [1] Estuvo representada por Andrea Rosen Gallery en Nueva York hasta que la galería cerró sus puertas en 2017. También estuvo representada por Galerie Laurent Godin en París. [3] A partir de 2019, está representada exclusivamente por Hauser & Wirth , una "potencia de galería" con nueve ubicaciones en todo el mundo. [4]
Trabaja
Las obras de video de Rottenberg muestran a mujeres con diversas excentricidades físicas, como ser muy altas, corpulentas o musculosas. En los videos, estas mujeres realizan actos físicos que sirven como alegoría de la condición humana en los tiempos posmodernos. Sus videos están inspirados en mujeres que anuncian sus características inusuales en línea para ser utilizadas por contrato. "Contrata a mujeres que de una forma u otra usan su cuerpo para lucrar de alguna manera, y le interesa cómo estos cuerpos son marginados y cómo" el trabajo de las mujeres ha sido marginado y casi invisible a lo largo de la historia ". Su trabajo se refiere explícitamente interacciones entre cuerpos y máquinas y 'la idea de propiedad en general' ". [5] " Sus obras alegorizan la capitalización creciente de la vida biológica misma: no lo que producen los trabajos, sino en qué consisten los cuerpos, crecen, secretan y se reproducen ... explorando relaciones entre bienes inmateriales, subproductos corporales y productos manufacturados, Rottenberg expone y transgrede juguetonamente las divisiones de raza, género y geografía que subyacen al sistema mundial posfordista ". [2] Ella describe su trabajo como" surrealismo social ". y "una especie de marxismo espiritual ". [6] Ella se esfuerza por "... dar espacio y un escenario a las mujeres que no siempre obedecen las expectativas de género y belleza convencionales". [7]
Obras significativas
Mary's Cherries (2004), que muestra las uñas rojas de una mujer creciendo, cortadas y transformadas en cerezas marrasquino , fue influenciado por una historia sobre una mujer con un tipo de sangre raro que dejó su trabajo para vender su sangre. Las mujeres que aparecen en Mary's Cherries son todas luchadoras a sueldo.
Cheese (2007) es una videoinstalación multicanal que muestra a mujeres de pelo muy largo ordeñando vacas y haciendo queso utilizando una máquina impulsada por el movimiento del cabello de las mujeres. [8] El trabajo de Rottenberg se exhibió en la Bienal de Whitney 2008. [9]
Dough (2005-2006) observa a Raqui, una activista de aceptación del tamaño y colaboradora frecuente de Rottenberg mientras llora lágrimas que se evaporan en vapor, lo que hace que la masa suba. [7] Luego, Tall Kat, una mujer delgada de 6'9 ", tira de la masa y la empuja a través de agujeros hacia varias habitaciones. A través de sus acciones, se crea una unidad que mide el trabajo de parto. [10]
En Tropical Breeze (2004), la campeona culturista Heather Foster conduce un camión reconvertido que funciona como tienda, empaquetando su sudor. En la parte trasera del camión, la bailarina Felicia Ballos pedalea un dispositivo improvisado, recoge pañuelos de papel y usa goma de mascar para pegarlos a un tendedero, y se los transfiere a Heather, quien los usa para recolectar su sudor para empaquetarlos y luego venderlos. [10]
Squeeze (2010) es un video filmado en una granja de lechugas en Arizona y una granja de plantas de caucho en Kirala, India. Los actores se involucran en una variedad de gestos que incluyen empujar una lengua a través de una pared de estuco, una línea de mujeres masajeando las manos que sobresalen a través de una pared y Bunny Glamazon siendo aplastada entre dos colchones. [5]
En 2011, Rottenberg colaboró con el artista Jon Kessler en SEVEN , una actuación e instalación creada para Performa 11 en la ciudad de Nueva York, realizada en la Galería Nicole Klagsbrun. Según el sitio web de Performa, SEVEN "colapsa [d] el tiempo de la película y el tiempo real para crear un intrincado laboratorio que canaliza los fluidos corporales y los colores en un espectáculo en la sabana africana. En Nueva York, un" Chakra Juicer "capturará el sudor de siete artistas que participan en actividades atléticas rituales ". [11] [12]
En Ponytails (2014), un par de esculturas cinéticas, una rubia y una morena, se extienden y se mueven frenéticamente a través de dos aberturas en forma de agujero glorioso en las paredes de una galería separada. [6]
Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) es un video donde el bingo, el estiramiento de la piel, las pinzas para la ropa, un aire acondicionado que gotea y los casquetes polares que se derriten chocan en el tiempo y el espacio. "Sientes que estás a punto de comprender un misterio cósmico". [13]
En 2015, su trabajo NoNoseKnows se presentó en la Bienal de Venecia como parte de una exposición comisariada por Okwui Enwezor : "Todos los futuros del mundo".
El ventilador de techo n. ° 4 (2016) se ve a través de aberturas horizontales estrechas en la pared de una galería. En el interior, los ventiladores de techo giran, iluminados con luz pastel.
Cosmic Generator (2017), es una instalación de video filmada en parte en Mexicali , a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México . Sigue a trabajadores en espacios reducidos que realizan tareas absurdas como aplastar bombillas, acompañados de una banda sonora de zumbidos y pitidos electrónicos. Se muestra al espectador una serie de túneles, que aparentemente vinculan una variedad de talleres y restaurantes que se muestran más adelante en la película de veintiséis minutos. trozo. [6]
Spaghetti Blockchain (2019) se estrenó en el New Museum de Nueva York, en un espectáculo llamado Mika Rottenberg: Easypieces . Esta pieza "explora ideas antiguas y nuevas sobre el materialismo y considera cómo los humanos comprenden y manipulan la materia". [14] El video consiste en cantantes de garganta femeninas de Tuva, Tyva Kyzy , ASMR , videos de colores y una sustancia pegajosa que chisporrotea, una granja de papas y tomas del interior de un Salón de Ginebra. Rottenberg coloca estas escenas en "una especie de fábrica superflua de su invención, cuyo producto principal parece ser imágenes que son a la vez placenteras y inquietantes". [15]
Fundación Tierra Infinita
Infinite Earth Foundation es una fundación filantrópica sin fines de lucro fundada en 2008 por Mika Rottenber y la artista Alona Harpaz. Su objetivo es producir copias fotográficas para venderlas "a un precio más barato a personas que no son necesariamente coleccionistas de arte". Para su primer proyecto, ayudaron a recaudar fondos para mejorar las condiciones de trabajo en un centro que se avecina en Chamba , una aldea del norte de la India. [2]
Premios
En 2019, Rottenberg ganó el premio Kurt Schwitters. Kurt Schwitters fue un pintor alemán que falleció en 1948. El premio fue fundado en 1982 por el Niedersachsische Sparkassenstiftung, un club musical en Hannover, Alemania. Los ganadores anteriores del premio Kurt Schwitters incluyen a Theaster Gates (2017) y Pierre Huyghe (2015). En una declaración conjunta, los miembros del jurado dijeron: “Las imaginativas obras de video e instalaciones de Mika Rottenberg entrelazan el documental con la ficción en alegorías surrealistas de la vida actual. Sus ingeniosas narrativas visuales iluminan las relaciones interconectadas entre economías, áreas geográficas, formas de trabajo y valor agregado. . . . En su enfoque artístico interdisciplinario-experimental y en la exploración del entrelazamiento de la máquina y el cuerpo, resuena la sensibilidad del artista pionero Kurt Schwitters. Esto la convierte en la candidata ideal para el premio Kurt Schwitters ". [16]
En 2018, Rottenberg recibió el Premio de Artista Contemporáneo James Dicke del Smithsonian American Art Museum (SAAM). [17]
En 2014, recibió el Rottenberg Ruth Ann y Nathan Perlmutter Arist-en-Residencia Premio en el museo de arte Rose en la Universidad de Brandeis .
En 2011, Rottenberg participó en la Sommerakademie im Zentrum Paul Klee, Berna, comisariada por Pipilotti Rist en la Selección del Festival de Cine Planete Doc de Varsovia.
en 2010, Rottenberg recibió la beca del Seminario Internacional de Cine Flaherty.
En 2010, Rottenberg formó parte de la selección del programa New Vision en CPH: DOX Film Festiva en Copenhague.
En 2009, Rottenberg fue finalista del premio 5x5 Castello 09 en el Espai D'art Contemporani de Castello en España.
En 2006, Rottenberg recibió el premio Cartier junto con Frieze Art Fair en Nueva York, NY. [2]
Exposiciones individuales seleccionadas
- New Museum , Mika Rottenberg: Easypieces, NY, Nueva York (viajó al Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ) (2019)
- Museum d'Arte Moderni di Bologna , 'Mika Rottenberg', Bolonia, Italia (2019)
- Centro Goldsmiths de Arte Contemporáneo , 'Mika Rottenberg', Londres, Reino Unido (2018)
- Spruth Magers , 'Bowls, Balls, Souls, Holes', Berlín Alemania (2018)
- Museo de Arte Bass , Mika Rottenberg, Miami FL (2017)
- Palais de Tokyo , 'Mika Rottenberg', París, Francia (2016)
- Museo de Arte de Sishang , 'NoNoseKnows', Beijing, China (2015) [1]
- Andrea Rosen Gallery , "Bowls, Balls, Souls, Holes", Nueva York, NY (2014)
- The Rose Art Museum , 'Mika Rottenberg: Bowls, Balls, Souls, Holes', Waltham, MA (2014)
- Museo de Israel , 'Squeeze: Video Works by Mika Rottenberg', Jerusalén, Israel (2013)
- Comisión Performa 11 en Nicole Klagsbrun Gallery , SEVEN (en colaboración con Jon Kessler ), Nueva York, NY (2011)
- Centro de artes De Appel , 'Mika Rottenberg: Dough Cheese Squeeze and Tropical Breeze: Video Works 2003-2010', Ámsterdam, Países Bajos (2011)
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , 'Obra nueva: Mika Rottenberg', San Francisco CA (2010)
- Instituto KW de Arte Contemporáneo , 'Dough', Berlín, Alemania (2006)
- Nicole Klagsbrun Gallery , 'Dough', Nueva York, Nueva York (2006)
- Le Case D'Arte , 'Tropical Breeze', Milán, Italia (2005)
- Centro de Arte Contemporáneo PS1 , 'Mary's Cherries', Queens, NY (2004) [18]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- Galleri Bo Bjerggaard , 'Contemporary Obsessions', Copenhague, Dinamarca (2019)
- Centro de Arte Contemporáneo, 'Resilient Future', Thessaloniki, Grecia (2018)
- Art Basel Cities, 'Rayuela', Buenos Aires, Argentina (2018)
- Pabellón de Estados Unidos, 'Bienal de Arquitectura de Venecia', Venecia, Italia (2018)
- The Met Breuer , 'The Body Politic', Nueva York NY (2017)
- 2015 Bienal de Venecia , 'Todos los futuros del mundo' (cur. Okwui Enwezor), Venecia, Italia (2015)
- El Museo Judío , 'Vistas y Sonidos. Global Film and Video ', Nueva York NY (2014)
- Bienal de Taipei 2014 (cur. Nicolas Bourriaud), Taipei, Taiwán (2014)
- 13a Bienal de Estambul (cur. Fulya Erdemci), Estambul, Turquía (2013)
- Proyectos de garaje en la 54a Bienal de Venecia , 'Commercial Break' (cur. Neville Wakefield), Venecia, Italia (2011)
- Museo Guggenheim , comisariada por Nancy Spector y David Van Der Leer, Nueva York NY (2010)
- 2da Bienal del Fin del Mundo, 'Intemperie' (cur. Alfons Hug), Ushuaia, Argentina (2009)
- Whitney Museum of American Art , 'Whitney Biennial 2008', Nueva York NY (2008)
- Tate Modern , 'The Irresistible Force' (cur. Ben Borthwick y Kerryn Greenberg), Londres, Reino Unido (2007)
- 2da Bienal de Moscú (cur, Nicholas Bourriaud), Moscú, Rusia (2007) [1]
Colecciones
El trabajo de Rottenberg está representado en numerosos museos importantes y colecciones públicas, como el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo de Brooklyn , la Galería Nacional de Canadá , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto de Arte Contemporáneo. , Boston y Tel Aviv Museum of Art y Rose Art Museum . [19]
Referencias
- ^ a b c d "Artistas - Mika Rottenberg - Hauser & Wirth" . www.hauserwirth.com . Consultado el 13 de abril de 2020 .
- ^ a b c d Efrat, Mishori; Hsu, Hsuan (2011). Mika Rottenberg . Nueva York, NY: Gregory R Miller & Co. págs. 85–93. ISBN 9780982681305.
- ^ Mika Rottenberg en Galerie Laurent Godin, https://www.laurentgodin.com/mika-rottenberg
- ^ Russeth, Andrew (22 de enero de 2019). "Mika Rottenberg se dirige a Hauser & Wirth" . ARTnews.com . Consultado el 11 de abril de 2020 .
- ^ a b The Reckoning: Mujeres artistas del nuevo milenio . Prestel. 2013. p. 65. ISBN 978-3-7913-4759-2.
- ^ a b c "Mika Rottenberg" . Arte en América . Marzo de 2018 . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ a b "Abriendo nuestros ojos: Nada en el mundo se ve igual después de haber experimentado el trabajo del artista de video Mika Rottenberg" . Washington Post . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ Hudson, Judith (otoño de 2010). "Mika Rottenberg" . Revista BOMB . Publicaciones de nuevos artistas . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Bienal de Whitney 2008
- ^ a b "Mika Rottenberg por Judith Hudson - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ Mika Rottenberg y Jon Kessler, SIETE, Performa 11, http://11.performa-arts.org/event/rottenberg-kessler-performa-commission
- ^ Smith, Roberta. Mika Rottenberg y Jon Kessler, 'Seven', The New York Times , 10 de noviembre de 2011.
- ^ Johnson, Ken (15 de mayo de 2014). "Mika Rottenberg: 'Bowls Balls Souls Holes ' " . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de abril de 2020 .
- ^ "Mika Rottenberg: Easypieces" . www.newmuseum.org . Consultado el 13 de abril de 2020 .
- ^ "Revista - viaja a través de Spaghetti Blockchain de Mika Rottenberg - Hauser & Wirth" . www.hauserwirth.com . Consultado el 13 de abril de 2020 .
- ^ "Mika Rottenberg gana el premio Kurt Schwitters 2019" . Foro de Arte . 13 de agosto de 2018 . Consultado el 6 de abril de 2020 .
- ^ "Mika Rottenberg es el ganador de 2018 del premio de artista contemporáneo James Dicke del Smithsonian American Art Museum" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ Bedford, Christopher (2014). Mika Rottenberg: La producción de la suerte . Nueva York, NY: Gregory R. Miller & Co. p. 257. ISBN 9781941366004.
- ^ trabajo, redactado. "Mika Rottenberg - Artista - Galería Andrea Rosen" . www.andrearosengallery.com . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
enlaces externos
- "Mika Rottenberg" . Centro de información para el arte israelí . Museo de Israel . Consultado el 23 de noviembre de 2013 .
- Hudson, Judith (primavera de 2001). "Entrevista a Mika Rottenberg" . Revista BOMB .
- Fundación Tierra Infinita