Marianne Aulie es una artista contemporánea noruega , principalmente conocida por la pintura y el arte escénico . Las pinturas grandes, coloridas y expresivas de Aulie exploran los movimientos neo expresionista , action paint y neo pop art. Aulie también es conocida por su controvertido arte escénico y sus tácticas de marketing de guerrilla para llamar la atención sobre su trabajo, a menudo empleando desnudos y gestos dramáticos para hacerlo.
Aulie creció en Lorenskog , en el Gran Oslo , Noruega. En 1990 conoció a la gemela del artista noruego Vebjørn Sand , Aune Sand. Después de conocerse viajaron juntos a El Cairo , Egipto , donde Sand hizo su debut en el largometraje Dis . [1] Después de ayudar a Aune a hacer la película y con su apoyo, Aulie regresó a Noruega para perseguir sus ambiciones en el arte.
En Noruega, Aulie, embarazada de su primer hijo, hizo malabares con tres trabajos ocasionales mientras postulaba para la Academia de Arte y Diseño de Bergen . Después de casi ser admitida dos veces seguidas, Aulie decidió intentar vender sus pinturas en lugar de continuar con una educación profesional. De este tiempo ella dijo:
“Cuando estaba tan cerca de la meta y aún no era admitido en la Academia, decidí que debía demostrarle a mi hijo que soy lo suficientemente fuerte para apoyarnos. Me di dos o tres años para dedicarme al arte. Tenía un caballete en la esquina de Galleri Sand en Grünerløkka . Vebjørn y el hermano mayor de Aune, Håvard, vendieron imágenes de la galería a empresas de Noruega. Un día también trajo mis fotos. Cuando una empresa compró las 10 fotografías mías, me di cuenta de que podía vivir de mi arte ". [2]
Aulie a menudo se destaca por su éxito como mujer en la escena artística dominada por hombres en Noruega. En 2018, ocupó el puesto 11 en ingresos netos en una lista de los artistas visuales más destacados del país, el ranking más alto para una mujer. [3]
En 2008, Vebjørn Sand, junto con su gemela Aune Sand y Marianne Aulie, abrieron Galleri Sand en la ciudad de Nueva York para trabajar allí a tiempo completo y finalmente mostrar su trabajo. La noche de la inauguración, en octubre de 2009, vendieron pinturas por más de 3.700.000 coronas . [4]