Marie Severin ( / m ə r i s ɛ v ər ɪ n / ; [1] 21 de agosto 1929 [2] - 29 de agosto 2018) [3] [4] [5] era un americano cómics artista y colorista mejor conocida por su trabajo para Marvel Comics y EC Comics de la década de 1950 . Es miembro del Salón de la Fama de los Cómics Will Eisner [3] y del Salón de la Fama de los Premios Harvey . [6]
Marie Severin | |
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![]() Marie Severin por Michael Netzer | |
Nació | East Rockaway, Nueva York , EE. UU. | 21 de agosto de 1929
Fallecido | 29 de agosto de 2018 Massapequa, Nueva York , EE. UU. | (89 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Dibujante , entintador , colorista |
Obras notables | Doctor Strange , Sub-Mariner , Hulk , no Brand Echh |
Premios | 1974 Premio Shazam : Mejor dibujante (División de Humor); Will Eisner Comics Hall of Fame , 2001 2019 Premios Inkwell Premio de reconocimiento especial Stacey Aragon |
Vida temprana y carrera
Marie Severin nació en East Rockaway, Nueva York , en Long Island , [7] el segundo y último hijo de John Edward Severin, nacido en Oslo , Noruega, quien emigró a los Estados Unidos a los 3 años, [2] y una madre , Marguerite (Powers) Severin, [8] de Syracuse, Nueva York , [2] cuya herencia era irlandesa. [9] Su hermano mayor, John Severin , nació en 1922. La familia se mudó a Brooklyn , Nueva York, cuando Marie tenía 4 años. [7] Asistió a una escuela primaria católica y luego a la escuela secundaria Bishop McDonnell Memorial High School para niñas. . [10] [11] La familia vivía en un apartamento en el vecindario de Bay Ridge en ese momento; [12] No está claro si este era el lugar original de Brooklyn de la familia desde la infancia de Severin o si la familia se mudó a ese vecindario en el ínterin. Debido al horario escalonado de la escuela secundaria, la clase de Severin se graduó en enero de 1948, en lugar de a mitad de año como es habitual. [8]
Severin creció en un hogar artístico donde su padre, un veterano de la Primera Guerra Mundial , finalmente se convirtió en diseñador para la compañía de moda Elizabeth Arden durante la década de 1930. [13] En su adolescencia, Severin tomó lo que ella recordaba como "un par de meses" de clases de dibujos animados e ilustración, y asistió al Instituto Pratt en Brooklyn "por un día y dijo: 'Esto es una universidad', y yo quería dibujar y ganar dinero ". [13] Su primer trabajo fue hacer trabajo de oficina para una compañía de seguros en el centro de Manhattan "durante un par de años" mientras aún vivía en casa. [14] Ella continuó viviendo allí después de la muerte de su padre. [8]
Severin estaba trabajando en Wall Street cuando su hermano John, entonces artista de EC Comics , necesitaba un colorista para su trabajo allí. [13] El primer trabajo de cómic registrado de Marie Severin es colorear A Moon, a Girl ... Romance # 9 de EC Comics (octubre de 1949). [15] En una entrevista de 2001, recordó que irrumpió como colorista
... por todos los libros de guerra en EC con [Harvey] Kurtzman . Seguí coloreando todos sus libros, estaban contentos con él y aprendí mucho sobre el color de producción y cómo funcionaba todo. ... Creo que la tabla de colores para las páginas impresas tenía una gama de hasta 48 colores. Tenía la gama completa; Mezclaba colores (dorados, verdes, azules, etc.) y los intensificabas para que los separadores pudieran ver la diferencia. ... Lo que les gustó es que realmente estudié qué colores se veían mejor y más nítidos uno al lado del otro, sus sutilezas. También revisaría los colores. [13]
Contribuiría a colorear en toda la línea de la compañía, incluidos sus cómics de guerra y sus famosos, pero notoriamente gráficos , cómics de terror , y también trabajó en el final de la producción de los cómics, además de "hacer pequeños retoques y esas cosas" en el arte. [13] Cuando EC dejó de publicarse a raíz de las audiencias del Senado de los EE. UU. Sobre los efectos de los cómics en los niños y el establecimiento del Código de los cómics , Severin trabajó brevemente para el predecesor de Marvel Comics en la década de 1950, Atlas Comics . Después de una recesión de la industria alrededor de 1957, se fue y encontró trabajo en el Banco de la Reserva Federal de Nueva York . Ella recordó en 2001: "Hice un poco de todo por ellos: hice gráficos de televisión sobre economía [y] dibujé mucho. Hice un cómic [n educativo] en el que mi hermano hizo el arte terminado. .. acerca de los cheques ". [13] [16]
Afirmación de paneles azules
Frank Jacobs , en su biografía de 1972 del editor de EC William M. Gaines , escribió: "Estaba Marie Severin, la colorista de Gaines y una católica muy moral , que dio a conocer sus sentimientos coloreando de azul oscuro cualquier panel que pensara que era de mal gusto. [El editor de EC Al] Feldstein la llamó 'la conciencia de EC' ". [17]
Severin ha refutado repetidamente esa afirmación, que se convirtió en parte de la tradición de los cómics, [18] mientras que también dijo que a veces usaba el color para "proteger" algún contenido espantoso, señalando:
Nunca asumiría un puesto editorial. Lo que hago muy a menudo es, si alguien está siendo desmembrado, prefiero colorearlo de amarillo porque es chillón, y también [para que] puedas ver lo que está pasando. O rojo, para el elemento sangre, pero no para subyugar la obra de arte. ... Quiero decir, la razón principal por la que esta gente estaba comprando estos libros era para ver a alguien cortar la cabeza, ¿sabes? ... Y [los editores] me confiaron muchas cosas. Sabían que no subyugaría las obras de arte; Simplemente lo protegería un poco para que si un padre recogiera el libro en la farmacia, no vieran que el estómago de alguien está todo rojo. [19]
Edad de plata
En 1959, [20] cuando la industria se recuperó durante el período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , Severin volvió a trabajar para Marvel Comics en la producción. Severin recordó en 2001 que cuando la revista Esquire solicitó a un artista que ilustrara una historia "sobre la cultura de las drogas en la universidad", el gerente de producción de Marvel, Sol Brodsky, ofreció a Severin en lugar de uno de los artistas habituales, que estaban en fecha límite. Su ilustración para la revista llevó al editor en jefe de Marvel, Stan Lee, a asignarle el largometraje " Doctor Strange " en Strange Tales , reemplazando a Bill Everett , [21] que había sucedido al co-creador del personaje Steve Ditko . Con Lee, Severin co-creó la entidad cósmica ficticia Living Tribunal en Strange Tales # 157 (junio de 1967). [22]
Severin fue el colorista principal de Marvel hasta 1972, momento en el que entregó la mayoría de sus tareas de colorear a George Roussos para que pudiera hacer más tareas de lápiz . [23] Ella continuó expandiéndose de colorista a hacer lápiz y tinta , y ocasionalmente también letras , en varios títulos. Dibujó historias del Sub-Mariner y Hulk , y las portadas o interiores de títulos como Iron Man , Conan the Barbarian , Kull the Conqueror , [24] The Cat , [25] y Daredevil . Además, trabajó en la revista de humor satírico Crazy Magazine de Marvel , así como en el cómic de auto-satirismo de la compañía, Not Brand Echh . [26]
Vida posterior y carrera
En 1976, Severin co-creó a Spider-Woman , diseñando su traje original. [27] Ella co-creó el villano Doctor Bong de Howard the Duck en 1977. [28] Dos años más tarde proporcionó el arte para el papel higiénico Spider-Man y Hulk. [29] [30]
En la década de 1980, fue asignada a la división de Proyectos Especiales de Marvel, que manejaba las licencias de libros que no eran cómics. Ayudó a diseñar maquetas de juguetes y productos vinculados al cine y la televisión, y trabajó en el sello de corta duración Marvel Books de libros para colorear y de pegatinas para niños. [31] Durante este tiempo también dibujó los cómics de Fraggle Rock y Muppet Babies para el sello Star Comics de Marvel. [32]
Durante la siguiente década, Severin a lápiz el "Imposible Tale" de los "Soulsearchers Li'l" en la edición # 31 (Agosto 1998) de Claypool Comics ' superhéroe -humor cómicas Soulsearchers y de la compañía , firmado por sus compañeros de edad de plata veterano Jim Mooney ; y pintó el lápiz de Dave Cockrum en el número 43 (julio de 2000). También pintó los lápices de Richard Howell en el cuento "Favor del mes" en Elvira # 144 (abril de 2005).
Severin se retiró algún tiempo después, pero continuó hasta mediados de la década de 2000 para hacer contribuciones ocasionales, como volver a colorear muchas de las historias de cómics reimpresas en los libros retrospectivos de la era EC B. Krigstein y B. Krigstein Comics . El primero ganó los premios de la industria del cómic Harvey y Eisner en 2003.
El 11 de octubre de 2007, Severin sufrió un derrame cerebral y fue trasladado al Hospital Huntington, en Huntington en Long Island , para recuperarse y recuperarse. [33]
Premios y honores
Severin ganó el Mejor Dibujante (División Humor) Premio Shazam en 1974. [34] Al año siguiente, fue nominado para Mejor entintador (División Humor) y Mejor colorista.
Severin habló en un panel de la Convención de Arte Cómico de Nueva York de 1974 sobre el papel de las mujeres en los cómics, junto a Flo Steinberg , Jean Thomas (colaboradora en algún momento con el entonces esposo Roy Thomas ), Linda Fite (escritora de The Claws of the Cat ) y fan representante Irene Vartanoff. [35] También participó en el Simposio de Mujeres de Comics en el 2006 Paradise Comics Toronto Comicon .
Severin ganó un premio Inkpot en la San Diego Comic Con en 1988. [36] Fue incluida en el Salón de la Fama de Will Eisner Comics en 2001; ella y el creador de Brenda Starr , Dale Messick, fueron las primeras mujeres en ser admitidas. [37]
El trabajo de Severin fue uno de los incluidos en la exposición del Museo de Arte de Historietas y Dibujos Animados de mujeres artistas de cómics , "She Draws Comics", de julio a noviembre de 2006. [38]
En consideración a sus contribuciones a los cómics, Comics Alliance incluyó a Severin como una de las doce mujeres caricaturistas que merecen el reconocimiento por su trayectoria. [39] Recibió el premio Icon de Comic-Con International en 2017 [40]
En 2019, Severin recibió póstumamente el premio Inkwell Awards Stacey Aragon Special Recognition Award por su vida de entintado de obras de arte. [41] Severin también fue incluida en el Salón de la Fama de los Premios Harvey junto a su hermano John y los colaboradores de Mad Will Elder, Jack Davis y Ben Oda. [42]
Vida personal
Su hermano John era un artista que trabajaba para EC y Marvel; su sobrina, Ruth Larenas, es productora de Bubblehead Publishing de su sobrino John Severin Jr. [43]
Bibliografía
Fuentes [1] [2] [44]
Atlas Comics
- Asombroso # 54 (artista) (1956)
- Tales of Justice # 55 (artista) (1957)
- Uncanny Tales # 54 (artista) (1957)
- World of Mystery # 3, 7 (artista) (1956-1957)
Cómics De Claypool
- Elvira: Señora de la oscuridad # 144 (entintador) (2005)
- Soulsearchers and Company # 31 (dibujante), # 43 (entintador) (1998-2000)
DC comics
- 9-11: Los mejores escritores y artistas de cómics del mundo cuentan historias para recordar, volumen dos (artista / colorista) (2002)
- Batman Blanco y Negro , vol. 2, HC (artista, entre otros) (2002)
- Bizarro Comics HC (entintador / colorista) (2001)
- Fanboy # 4 (artista) (1999)
- LEY (Armas de asalto vivientes) # 6 (colorista) (2000)
- Looney Tunes # 100 (artista) (2003)
- Pinky y Cerebro # 27 (colorista) (1998)
- Supergirl Plus # 1 (colorista) (1997)
- Superman Adventures # 1–12, 14, 22–38, 40–66 (colorista) (1996–2002)
Prensa Paradox
- El gran libro de ... Volumen 9, 11-14, 17 (artista) (1997-2000)
Cómics Dark Horse
- Harlan Ellison 's Dream Corridor Quarterly # 1 (colorista) (1996)
- Michael Chabon presenta las asombrosas aventuras del escapista # 5 (artista) (2005)
Cómics EC
- Una luna, una niña ... Romance # 9 (colorista) (1949)
- Aces High # 1-5 (colorista) (1955)
- Crime SuspenStories # 17-20, 22-27 (artista / colorista) (1953-1955)
- ¡Extra! # 1-5 (colorista) (1955)
- Frontline Combat # 5 (colorista) (1952)
- The Haunt of Fear # 1, 14-17 (colorista) (1950-1953)
- Impacto # 1-5 (colorista) (1955)
- Ciencia ficción increíble # 30–33 (colorista) (1955–1956)
- Piratería # 1-7 (colorista) (1954-1955)
- Shock SuspenStories # 6, 9-14, 18 (artista / colorista) (1952-1954)
- Valor # 2-3 (colorista) (1955)
- The Vault of Horror # 16, 34 (colorista) (1950-1954)
- Weird Fantasy # 6-12, 14-16 (colorista) (1951-1952)
- Weird Science-Fantasy # 24, 27, 29 (artista / colorista) (1954-1955)
Gladstone
- Mickey Mouse # 219 (colorista) (1986)
GT Labs
- Dignifying Science OGN (dibujante) (1999)
Comics Marvel
- 2001: A Space Odyssey Marvel Treasury Special # 1 (colorista) (1976)
- 2099 Unlimited # 1, 3 (colorista), # 6 (artista / colorista) (1993-1994)
- Alf # 1–18, 20–38, 40–50, Anual # 1–3, Especial de vacaciones # 1–2, Especial de primavera # 1 (entintador / colorista) (1988–1992)
- Amazing Adventures # 16 (penciller) (1973)
- Amazing High Adventure # 1, 3-4 (colorista) (1984-1986)
- The Amazing Spider-Man # 186 (colorista), Anual # 5 (escritor / dibujante) (1968-1978)
- Cuentos asombrosos # 20 (dibujante / colorista) (1973)
- The A-Team # 1 (dibujante / colorista) (1984)
- Battlestar Galactica # 3 (colorista) (1979)
- El viaje falso de Bill y Ted # 1 (entintador) (1991)
- Excelente cómic de Bill & Ted # 4-12 (entintador) (1992)
- Capitán América # 440 (entintador) (1995)
- Capitán Bretaña # 1–2, 4–7, 10, 15–16 (colorista) (1976–1977)
- Casper # 1 (entintador) (1995)
- Cat # 1–2 (dibujante / colorista) (1972–1973)
- Cámara de las tinieblas # 2 (penciller) (1969)
- Conan the Barbarian # 10 (dibujante), # 69, 72 (colorista) (1971-1977)
- Conan el Rey # 20 (entintador) (1984)
- Conan the Reaver GN (colorista) (1987)
- Coneheads # 1-4 (entintador) (1994)
- Revista loca # 11, 69, 75, 78–79 (artista) (1975–1981)
- Creatures on the Loose # 10 (colorista), # 14 (penciller) (1971)
- Control de daños vol. 2 # 4 (entintador) (1990)
- The Deep # 1 (colorista) (1977)
- Defensores # 53 (colorista), # 127 (escritor / artista) (1977-1984)
- Doc Savage # 4 (dibujante) (1976)
- Doctor extraño vol. 2 # 20, 31 (colorista) (1976-1978)
- Doctor Strange, Sorcerer Supreme # 78-79 (dibujante) (1995)
- Droides # 1, 6 (colorista) (1986-1987)
- Epic Battles of the Civil War Volumen 1–4 (colorista) (1998)
- Epic Illustrated # 9, 11, 13 (entintador), # 12 (letterer), # 15-20 (colorista) (1981-1983)
- Ewoks # 1-2 (entintador / colorista) (1985)
- Ángeles caídos # 3 (dibujante) (1977)
- Los cuatro fantásticos # 177 (colorista) (1976)
- Fraggle Rock # 1–8 (artista / colorista) (1985–1986)
- Francis, hermano del universo # 1 (entintador / colorista) (1980)
- GI Joe: A Real American Hero # 28 (dibujante) (1984)
- Enfriadores de tamaño gigante # 3 (artista) (1975)
- Heathcliff # 53 (artista) (1990)
- Heroes for Hope protagonizada por los X-Men # 1 (colorista) (1985)
- Howard el pato # 7 (colorista) (1976)
- Hugga Bunch # 2 (colorista) (1986)
- The Hulk # 15 (colorista) (1979)
- Human Fly # 1 (colorista) (1977)
- The Incredible Hulk # 102-105, Annual # 1 (penciller), # 190, 354, 358–367 (inker) (1968-1990)
- Invasores # 14 (colorista) (1977)
- Iron Fist # 13 (colorista) (1977)
- Iron Man # 82–83, 85 (entintador), # 108 (colorista) (1976–1978)
- Kickers, Inc. # 2 (colorista) (1986)
- Kid 'n Play # 6 (entintador) (1992)
- El rey Arturo y los Caballeros de la Justicia n . ° 1-3 (entintador) (1993-1994)
- Kull the Conqueror # 2–10 (penciller) (1971–1973)
- Kull el Conquistador vol. 2 # 1, 7, 9 (colorista) (1982-1985)
- Kull the Destroyer # 18, 20-21 (colorista) (1976-1977)
- La vida del Papa Juan Pablo II # 1 (colorista) (1983)
- Logan's Run # 1, 3 (colorista) (1977)
- Marvel Comics Super Special # 1–3, 9, 15, 22–23 (colorista), # 20 (dibujante / colorista) (1978–1982)
- Marvel Holiday Special # 3 (artista) (1994)
- Marvel Premiere # 50 (colorista) (1979)
- Marvel Spotlight # 12 (colorista) (1973)
- Marvel superhéroes vol. 2 # 12 (dibujante) (1993)
- Marvel Team-Up # 74 (entintador / colorista) (1978)
- Marvel Treasury Edition # 12, 24 (colorista) (1976-1980)
- Marvel Two-in-One # 23 (lápiz) (1977)
- Midnight Sons Unlimited # 6–7 (artista / colorista) (1994)
- Mighty Mouse # 1–10 (entintador) (1990–1991)
- Misty # 1-3 (colorista) (1985-1986)
- Monstruos al acecho # 16 (entintador) (1972)
- Moon Knight Special # 1 (artista / colorista) (1992)
- Ms. Marvel # 1 (colorista) (1977)
- Muppet Babies # 1, 3-13, 15-16 (artista / colorista) (1985-1987)
- New Warriors Annual # 1 (entintador) (1991)
- Not Brand Echh # 1-9, 11-13 (artista) (1967)
- Nova # 6, 11 (colorista) (1977)
- Manual oficial del Universo Marvel # 3, 14 (penciller) (1983-1984)
- Pizzazz # 5, 9-13, 15 (cómic de Star Wars) (colorista) (1978)
- Power Man # 35 (dibujante) (1976)
- Power Man y Iron Fist # 60 (dibujante / colorista) (1979)
- Psi-Force # 3 (colorista) (1987)
- Punisher 2099 # 7-8, 12 (colorista) (1993-1994)
- Cabrito de cuero crudo , vol. 2, # 1 (colorista) (1985)
- Red Sonja vol. 3 # 8 (entintador) (1985)
- El show de Ren y Stimpy # 9 (entintador) (1993)
- Royal Roy # 1 (colorista) (1985)
- Sergio Massacres Marvel # 1 (entintador) (1996)
- Los Pitufos # 1 (entintador) (1982)
- The Spectacular Spider-Man # 8 (colorista), # 45, 47–48, 51, 54, Anual # 3, 11 (artista) (1977–1991)
- Suplemento del domingo de Spider-Man y los Dallas Cowboys (escritor / dibujante) (1983)
- Spider-Man: Navidad en Dallas one-shot promocional (colorista) (1983)
- Parodia n. ° 1-5 (1970-1973)
- One -shot promocional del Star Team (colorista) (1977)
- Star Trek # 13 (entintador) (1981)
- Star Wars # 1, 17 (colorista) (1977-1978)
- Strange Tales # 153-160 (artista) (1967)
- Sub-Mariner # 9, 12-19, 21-23, 44-45 (dibujante / colorista) (1969-1972)
- Thrillers sobrenaturales # 1 (penciller) (1972)
- Tales of Suspense # 73 (colorista) (1966)
- Tales to Astonish # 92–101 (penciller) (1967–1968)
- Tarzán # 1-2 (colorista) (1977)
- Thor # 253, 287 (colorista), 306, 308 (entintador) (1976-1981)
- Thundercats # 13-16 (colorista) (1987)
- La tumba de Drácula # 58, 60 (colorista) (1977)
- Toxic Crusaders # 1, 3, 6-7 (entintador) (1992)
- Transformers: Generation 2 # 1–4 (entintador) (1993–1994)
- Web of Spider-Man # 27 (colorista) (1987)
- Y si ... ? vol. 2 # 17 (entintador) (1990)
- Que--?! # 1, 16, 18, 21, 25–26 (artista / entintador / colorista) (1988–1993)
Referencias
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- ^ Cassell, pág. 12
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Para muchos fanáticos, el papel higiénico Amazing Spider-Man y el Increíble Hulk es la rareza suprema de los 70, ya que llegó al final de la década. Para largas visitas al baño, el rollo presentaba una tira cómica con arte de Marie Severin, sin duda algo que mantuvo en su currículum durante años.
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En 1979, Oh Dawn! Inc. lanzó "The Amazing Spider-Man & the Incredible Hulk" en " The Gamma Gambit ", un breve cómic impreso íntegramente en papel higiénico.
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En un momento en que todavía estamos discutiendo los problemas que enfrentan las mujeres en los cómics, es importante recordar a Marie Severin, quien durante un tiempo fue probablemente la mujer de los cómics convencionales.
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... John Severin, Jr., hijo del legendario artista de cómics y revista Cracked John Severin, entró en escena. John, junto con su socia comercial y hermana Ruth Larenas, tuvo la idea de completar los seis capítulos restantes de la historia y, junto con los seis números originales, publicarlos en una sola portada.
- ↑ Marie Severin en Comic Book DB (archivado desde el original )
Otras lecturas
- Artista de cómics n. ° 18 (abril de 2002): Marie Severin entrevistada sobre Flo Steinberg
enlaces externos
- Marie Severin en Mike's Amazing World of Comics
- Marie Severin en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
- Dare2Draw: Backdate Rewind Marie Severin en YouTube 1983 Entrevista con Marie Severin
Precedido por Bill Everett | Característica de " Doctor Strange " en el artista de Strange Tales 1967 | Sucedido por Dan Adkins |
Precedido por John Buscema | Artista Sub-Mariner 1969-1970 | Sucedido por John Buscema |