Marina Rosenfeld es una compositora , artista sonora y artista visual estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York . [1] [2] Su trabajo ha sido producido y presentado por Park Avenue Armory, Museum of Modern Art, Portikus (Frankfurt), Donaueschinger Musiktage y encuestas internacionales como documenta 14 y las bienales de Montreal, Liverpool, PERFORMA y Whitney. , Entre muchos otros. Ha actuado ampliamente como tocadiscos de improvisación y, desde 2007, se ha desempeñado como copresidenta de Música / Sonido en el programa MFA en la Escuela de Artes de Milton Avery, Bard College. También ha enseñado en Harvard, Yale, Brooklyn College y Dartmouth.
Marina Rosenfeld | |
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Origen | Nueva York, Estados Unidos |
Géneros | Experimental Avant-Garde Sound Art Escultura sonora Instalación sonora |
Años activos | 1993-presente |
Etiquetas | Room40, iDEAL, Charhizma, Innova, Softl |
Actos asociados | La orquesta de Sheer Frost |
Sitio web | [1] |
Temprana edad y educación
Nacida en Nueva York, NY, en 1968, se mudó con su familia a Nueva Jersey a una edad temprana. Rosenfeld se graduó de la Universidad de Harvard en 1991 con un AB en la música y luego asistió al Instituto de las Artes, donde recibió un MFA en las bellas artes y la música en 1994. En CalArts California, sus profesores incluyeron a Michael Asher, Charles Gaines, Morton Subotnick, Tom Lawson y Lucky Moscow. [3]
Trabajo y carrera
El primer trabajo importante de Rosenfeld fue Sheer Frost Orchestra (1993). [4] Con una puntuación para 17 mujeres con 17 guitarras y amplificadores, la pieza dirige a sus participantes a través de una partitura gráfica para manipular botellas de esmalte de uñas en una serie de acciones coreográficas con un solo puño: soltar, saltar, zumbar, deslizar o rayar el instrumento . Sheer Frost Orchestra se ha montado en Los Ángeles (Exposiciones contemporáneas de Los Ángeles), San Francisco (Mills College), Londres (Tate Modern), Nueva York (Greene Naftali; Whitney Museum of American Art), Cleveland (Cleveland Museum of Art) , Chicago (Simposio de Sexing Sound); e Innsbruck (Kunstraum Innsbruck). [5] [6]
WHITE LINES (2003–12) es una instalación multicanal que consta de proyecciones de video de acción en vivo divididas en dos por pares de líneas blancas animadas que fluctúan en ancho y opacidad. Músicos improvisadores en vivo han interpretado estas “partituras” en Viena, Perth , Nueva York, Roma , Tbilisi y Barcelona, entre otros lugares.
Teenage Lontano fue la contribución de Rosenfeld a la Bienal Whitney de 2008, una "versión" de la obra orquestal Lontano de 1967 del compositor György Ligeti, reconfigurada como una composición coral para adolescentes. [7] [8] En la actuación , un coro de adolescentes canta junto a un conjunto de 17 partituras vocales diferentes que se escuchan a través de auriculares y reproductores de mp3. Teenage Lontano se ha vuelto a montar en Eslovenia, Holanda, Australia y Noruega, y también se ha expuesto una versión de instalación en Tou-Scene (Stavanger, Suecia), la James Gallery (CUNY Graduate Center, Nueva York) y el Museo de Cleveland. de Arte Contemporáneo. [9] En su reseña del estreno de 2008,el crítico de arte de la revista New York , Jerry Saltz, escribió: "Al ver esta pieza, sentí la apertura de un portal entre un pasado utópico fallido y la posibilidad de que el presente más real ya sea algo amar. Me transporté ". [10]
Rosenfeld compuso Cannons para cuatro grandes “cañones de bajo” resonantes (tubos de acero equipados con subwoofers), 2 pares de bocina y controlador de gran tamaño y un conjunto (percusión, viola, violonchelo y el compositor en tocadiscos) en un espacio resonante. [11] Con una longitud de uno a siete metros, los cañones eran capaces de reproducir frecuencias graves con una fidelidad inusual. La parte del concierto del trabajo fue de aproximadamente 30 minutos. Fue encargado en 2010 por el festival británico Faster Than Sound, y también ha sido producido en Australia en los Midlands Railway Workshops, por Ensemble Decibel y Festival THNM / Tura New Music.
La obra roygbiv & b constituyó la contribución de Rosenfeld a la exposición “Instructions Lab” en el Museo de Arte Moderno (NY) en 2011. Un juego de palabras sobre la composición espectral, la obra utiliza la figura del arco iris para proyectar el sonido verticalmente en una arquitectura; Requiere una instalación de altavoces personalizada y una batería de artistas en vivo, que han incluido adolescentes, coros de aficionados, contrabajos y metales. Esta pieza también se montó en la South London Gallery en 2014 y en el Serralves Museum & Foundation, (Oporto, Portugal), en 2011, en una versión llamada "Rainbow Gathering". En la interpretación, los músicos leen una partitura que emplea homónimos en las primeras letras de los colores del arco iris (rojo, "son"; azul, "ser"; naranja, "oh"; amarillo, "por qué"; etc.) [12 ]
Six Inversions (After Arnold Schoenberg) , de 2013, es un trabajo en video de dos canales que fue encargado por el Centro Arnold Schoenberg en Viena. Rosenfeld aplica el método de inversión de Schoenberg a escenas de video grabadas en la casa y el archivo de Schoenberg, en las que el colaborador Anthony Coleman improvisa sobre la efímera de Schoenberg (bocetos, notas, fragmentos, etc.). El trabajo apareció más tarde en la exposición individual de Rosenfeld, "After Notation, [13] " en el Bard Center for Curatorial Studies en Bard College en 2017.
Rosenfeld escribió Free Exercise en 2014 para un conjunto mixto de músicos militares y experimentales. Estrenada en el Festival Borealis de Bergen, Noruega, también se montó una versión de la obra en 2016 para la Biennale de Montreal. [14] [15] El ejercicio libre emplea materiales de partitura de gran formato y formaciones coreografiadas para escenificar momentos de unísono y desunión entre la banda militar del regimiento y un colectivo más relajado de músicos improvisadores.
Para una exposición individual de 2017 en Kunsthalle Portikus , Rosenfeld desarrolló Deathstar . Una instalación con un componente de rendimiento, la obra colgó una matriz de varios micrófonos del techo alto de la galería. La matriz grabó continuamente durante las cuatro semanas del programa, enrutando su señal a través de un software de procesamiento en vivo y luego de regreso al espacio, con demoras variables, a través de cuatro altavoces. También agregó archivos de sonido pregrabados a la mezcla. Durante el transcurso del espectáculo, Rosenfeld transcribió los sonidos de la instalación en notación para piano solo, que fue interpretada por Marino Formenti durante cinco horas al cierre de la exposición. En Musiktage Donaueschinger 2017, Rosenfeld estrenó Deathstar Orchestration , una nueva versión del trabajo para Ensemble Musikfabrik, con Formenti nuevamente como solista. [dieciséis]
Ha compuesto o improvisado música para coreógrafos como Merce Cunningham, Maria Hassabi y Ralph Lemon.
Improvisación y turntablismo
Rosenfeld ha actuado extensamente como improvisador en tocadiscos. Ha actuado con Ikue Mori, George Lewis, Philip Jeck, Otomo Yoshihide, Okkyung Lee, Sonic Youth, DJ Olive, el cuarteto de saxofones Rova, Christian Marclay, Andrew Cyrille, Nels Cline, Tony Conrad, Mattin y Ken Vandermark, entre muchos otros. otros.
premios y reconocimientos
El trabajo de Rosenfeld ha sido revisado o discutido en el New York Times, The New Yorker, The Wire, New York, The Guardian, Neue Zürcher Zeitung, Signal to Noise, Bomb, Artforum, The Independent (London), Dusted, ArtNews, Frieze, TimeOut New York, Der Bund, Elle, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times y muchas otras publicaciones. Seth Kim-Cohen habla de su trabajo en In the Blink of an Ear , [17] al igual que Caleb Kelly en Gallery Sound . [18]
Rosenfeld ha recibido becas y residencias de la Foundation for Contemporary Arts , el New York State Council on the Arts, Swedish Electronic Music Studios, New York Foundation for the Arts, Park Avenue Armory, Whitney Museum, STEIM (Amsterdam) y Yerba Buena Center. para las Artes (San Francisco).
Recibió la beca Inga Maren Otto 2019 de The Watermill Center .
Su escritura fue incluida en la segunda edición de Audio Cultures: Readings in Modern Music (2017), [19] editada por Christoph Cox y Dan Warner, y en Arcana 2: Musicians on Music de John Zorn (2007). [20]
Discografia
Siente cualquier cosa con Ben Vida (2019, iDEAL Recordings / Gotemburgo)
PA / HARD LOVE (2013, Room40 / Sydney), con Okkyung Lee y Annette Henry, también conocida como Warrior Queen
Sour Mash , colaboración con George Lewis (2010, Innova / Minneapolis)
Materiales plásticos (2009, Room40 / Sydney)
alegría del miedo (2006, Softl / Colonia), con Okkyung Lee, violonchelo
Aparición de DJTrio con Christian Marclay, Erik M y Toshio Kajiawara (Asphodel, San Francisco, 2003)
the sheer frost orchestra: hop, drop, drone, slide, scratch y A para cualquier cosa (2001, Charhizma / Viena)
una estela de agua , colaboración con Tim Barnes y Toshio Kajiwara (Quakebasket, NY, 2001)
theforestthegardenthesea: música de la ópera Fragmento (1999, Charhizma / Viena), productora Mayo Thompson
Referencias
- ^ Los sonidos de la noche de Midtown New York Times
- ^ Facultad de Bard College
- ^ "No más bandas con Marina Rosenfeld" . Podcast de quemadores de inducción . 2017.
- ^ Seth., Kim-Cohen (2009). En un abrir y cerrar de ojos: hacia un arte sonoro no coclear . Nueva York: Continuum. ISBN 9781441183071. OCLC 676700640 .
- ^ Rosenfeld, Marina (2002). "La orquesta de Sheer Frost: una botella de esmalte de uñas, una cuerda de guitarra y el nacimiento de una orquesta". Leonardo Music Journal . 12 : 59–61. doi : 10.1162 / 096112102762295151 . S2CID 57562281 .
- ^ Hilde Neset, Anne (marzo de 2010). "Chica material: Marina Rosenfeld". The Wire : 32–35.
- ^ Rosenfeld, Marina (otoño de 2008 - invierno de 2009). "Teenage Lontano" (PDF) . Intervalo (le) s . II.2 – III.1.
- ^ Cotter, Holanda (8 de marzo de 2008). "Indicador económico del arte: Whitney Biennial Review" . New York Times .
- ^ Cowley, Julian (diciembre de 2011). "Los nuevos estándares". Señal a ruido : 10-15.
- ^ Saltz, Jerry (24 de marzo de 2008). "Cuando lo fresco se vuelve frío: Bienal de Whitney 2008" . Revista de Nueva York .
- ^ Budzinski, Nathan. "Vidas paralelas: Marina Rosenfeld - The Wire" . The Wire Magazine - Aventuras en la música moderna . Consultado el 7 de abril de 2018 .
- ^ Power, Nina (septiembre de 2004). "roygbiv & b en South London Gallery". El alambre .
- ^ "Después de la notación" .
- ^ "Marina Rosenfeld: le jeu de la liberté | MARIO CLOUTIER | Musique classique" . La Presse (en francés). 2016-10-19 . Consultado el 12 de abril de 2018 .
- ^ "Marina Rosenfeld de Tristan Shepherd - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 12 de abril de 2018 .
- ^ Büning, Eleonore (24 de octubre de 2017). "Wie das wichtigste Festival für neue Musik wieder auf Kurs kommen will | NZZ" . Neue Zürcher Zeitung (en alemán). ISSN 0376-6829 . Consultado el 27 de abril de 2018 .
- ^ Seth., Kim-Cohen (2009). En un abrir y cerrar de ojos: hacia un arte sonoro no coclear . Nueva York: Continuum. ISBN 9781441183071. OCLC 676700640 .
- ^ 1972-, Kelly, Caleb (24 de agosto de 2017). Sonido de galería . Nueva York, NY. ISBN 9781501304385. OCLC 967456778 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Cultura de audio: Lecturas de música moderna . Cox, Christoph ,, Warner, Daniel (Segunda ed.). Nueva York. 2017-07-27. ISBN 9781501318382. OCLC 999611744 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ Arcana II: músicos sobre música . Zorn, John, 1953-. Nueva York: Granary Books. 2007. ISBN 9781887123761. OCLC 122425229 .CS1 maint: otros ( enlace )
enlaces externos
- http://newyork.timeout.com/articles/art/26736/marina-rosenfeld
- http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_rosenfeld
- http://www.armoryonpark.org/index.php/programs_events/artist/marina_rosenfeld
- http://www.marinarosenfeld.com
- https://web.archive.org/web/20101006090431/http://room40.org/releases-plasticmaterials.shtml
- Topografías sonoras, una entrevista con Marina Rosenfeld 2003
- Lontano adolescente (22:54) (2008)
- https://bombmagazine.org/articles/marina-rosenfeld/