Mark Kennedy (20 de agosto 1951) es un músico australiano que ha sido el baterista de varios artistas incluyendo Spectrum (1969-1970), Doug Parkinson in Focus (1971), Leo de Castro (1971-1973), Ayers Rock (1973- 76), Marcia Hines (1976–83), Hombres en el trabajo (1985), Renée Geyer (1985–86, 1995–96) y Jimmy Barnes (2005).
Mark Kennedy | |
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Información de contexto | |
Nació | Melbourne , Victoria , Australia | 20 de agosto de 1951
Géneros | Rock, rock progresivo, jazz fusión |
Ocupación (es) | Músico, productor discográfico |
Instrumentos | Batería, percusión |
Años activos | 1968-presente |
Actos asociados |
Biografía
1968–70: Galería y espectro
Mark Kennedy nació el 20 de agosto de 1951 en Melbourne , Victoria y creció allí. Kennedy se formó en piano clásico en el Melbourne Conservatorium of Music durante seis años. [1] En 1968 fue el baterista de Gallery, junto a Bill Putt en la guitarra principal. [2] [3] [4] Putt recordó que tenían "Tres cantantes con vestidos muy cortos, yo a la guitarra, un bajista y Mark Kennedy a la batería". [5] En abril de 1969, Kennedy y Putt, ahora en el bajo, formaron un grupo de rock progresivo, Spectrum , con Lee Neale en el órgano (ex-Nineteen87) y Mike Rudd en la guitarra, armónica y voz principal (ex- Chants R&B , La máquina de fiestas). [2] [3] [4] Brian Cadd había querido a Kennedy para su grupo, Axiom , "Tenía el tipo de estilo funky, furtivo y relajado que estábamos buscando". [6]
Rudd recordó haber conocido a Kennedy y Putt por primera vez "Bill, por supuesto, era enormemente alto, y Mark en realidad era un tipo diminuto; debía medir alrededor de 5'3" o 4 "o algo ... había una disparidad asombrosa entre los dos." [5] Kennedy permaneció con Spectrum hasta que grabaron su álbum debut, Spectrum Part One (marzo de 1971), en agosto de 1970. [2] [3] Había "perdido la paciencia" mientras el grupo "luchaba por conciertos (los promotores los encontraron" demasiado progresivo ') ". [3]
Rudd describió el impacto de Kennedy en Spectrum: "[él] realmente nos ayudó durante el primer año porque la gente decía 'Guau, mira ese baterista, debe ser un buen grupo' ... ¡Solía tocar cosas como solos de batería! pero era muy bueno. De la misma manera, casi me sentí aliviado de alejarme de eso porque el énfasis se volvió hacia el material y la banda en general en lugar de un solo jugador ". [4] Sin embargo, el sencillo debut del grupo, " I'll Be Gone " (enero de 1971), que había sido grabado mientras Kennedy era todavía miembro, alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Go-Set National Top 60. [7]
1970-1971: King Harvest y Doug Parkinson en foco
En septiembre de 1970, Kennedy formó King Harvest como un grupo de rock progresivo con Leo de Castro en la voz y la guitarra, Jimmy Doyle en la guitarra (Siluetas, Aesop's Fables, Moonstone), Duncan McGuire en el bajo (Phantoms, Epics, Questions, Doug Parkinson en Focus , Rush) y Steve Yates en los teclados (Rush, Expression). Billy Green en la guitarra (Doug Parkinson en Focus) reemplazó a Doyle; Green, a su vez, fue reemplazado por Rob MacKenzie, y luego por Ray Oliver (The Light). [8] En enero de 1971, King Harvest publicó una versión de " Wichita Lineman ", que alcanzó el puesto 35 en el National Top 60. [9]
En marzo de 1971, Kennedy y McGuire habían dejado King Harvest para unirse a Doug Parkinson en Focus, que era un grupo de pop rock dirigido por Parkinson en la voz. [8] [10] Debido a disputas legales, Parkinson encontró dificultades para grabar en ese momento, aunque lanzaron un sencillo, "Purple Curtains" (septiembre de 1971). [11] También durante ese año Cadd invitó a Kennedy y McGuire a trabajar en el álbum de Russell Morris , Bloodstone (agosto de 1971). [12] En diciembre, Kennedy y McGuire se habían unido a Leo de Castro & Friends. [13] La formación inicial incluía a MacKenzie, Tim Martin en saxofón y flauta, y Charlie Tumahai en voz y percusión (Healing Force, Chain). [13] [14] Friends apareció en el festival inaugural de Sunbury Pop en enero de 1972. [15]
1972: Amigos
En agosto de 1972, Friends lanzó un sencillo, "BB-Boogie", que el historiador de la música rock, Ian McFarlane , describió como "rock duro excepcional". [16] Duncan Kimball del sitio web MilesAgo sintió que era un "número sólido de boogie-rock". [14] La pista fue coescrita por Kennedy con de Castro, McGuire y Tumahai. [17] Kimball prefirió el lado B, "Freedom Train", que en su opinión era una pista de "jazz progresivo y de conducción" que "se convirtió en su melodía característica", era "una de las mejores grabaciones progresivas australianas de los años 70 . " [14] McFarlane notó que era una obra "jubilosa con tintes de jazz". [dieciséis]
Friends apareció en el Sunbury Pop Festival en enero de 1973 como seis piezas: Kennedy, de Castro, Green, Martin, McGuire y Oliver. [16] [18] Tres de sus interpretaciones " Lucille ", " Bird on a Wire " y "La La Song", fueron grabadas para un álbum en vivo 3 × LP, Sunbury 1973 - The Great Australian Rock Festival (abril) por varios artistas en Mushroom Records . [14] [18] Poco después de que Green, Martin y Oliver se fueran y, en abril, Ray Burton se unió a la guitarra (ex-Delltones, Executives). En junio, una formación de cuatro miembros de Kennedy, Burton, de Castro y McGuire interpretó "Freedom Train" y la pista recién escrita de McGuire, "Lady Montego", en uno de los conciertos finales en el local de The Garrison. Las pistas fueron publicadas en el álbum en vivo, Garrison: The Final Blow, Unit 1 , por varios artistas en Mushroom Records. [14] [16]
1973–76: Burton, McGuire & Kennedy se convierte en Ayers Rock
Burton, McGuire y Kennedy dejaron a De Castro en junio de 1973 para formar un trío epónimo. [19] Agregaron a Doyle en agosto y se convirtieron en Ayers Rock , un grupo de jazz fusión y rock progresivo, en septiembre. [14] [19] El sencillo principal de ese grupo fue una versión de "Lady Montego", que también apareció en su álbum debut, Big Red Rock (noviembre de 1974). [14] [19]
También a fines de 1974, los miembros de Ayers Rock, incluido Kennedy en la batería y la percusión, fueron músicos de sesión para el cantautor solista Jim Keays , su álbum debut, The Boy from the Stars . [20] [21] [22] Cantante solista, Marcia Hines (ex -Daly-Wilson Big Band ), [23] proporcionó coros. [21] En el Sunbury Pop Festival de enero de 1975, Keays interpretó la mayor parte del álbum en vivo, con tres miembros de Ayers Rock (Brown, McGuire y Kennedy) que se unieron al conjunto para grabar "Nothing Much Left" y "Urantia". [21] [22] Ayers Rock también actuó en ese festival. De julio a septiembre promocionaron Big Red Rock en Estados Unidos y Vancouver . [19] Al final de esa gira grabaron su segundo álbum, Beyond (abril de 1976), en Los Ángeles. En febrero de 1976, antes de su aparición, Kennedy dejó el grupo para unirse a la banda de acompañamiento de Hines. [24]
1976–83: Marcia Hines
Kennedy había trabajado con Hines desde mediados de 1975 cuando era baterista de sesión en su álbum debut, Marcia Shines (octubre de 1975). [23] [25] Cuando todavía era miembro de Ayers Rock, Kennedy había apoyado a Hines en su gira nacional en octubre-noviembre de 1975. [23] [25] Fue grabado en sus álbumes posteriores desde Shining (noviembre de 1976) hasta Love Sides. (Mayo de 1983). [23] [25] Kennedy y Hines se comprometieron en noviembre de 1976, pero no se casaron. [26] [27] El sencillo más alto de Hines fue " You " (escrito por Tom Snow ), que alcanzó el número 2 en las listas de singles de Kent Music Report en octubre de 1977. [28] [29] Su productor-manager, Robie Porter , lo había puesto en su pila de "no usar"; Kennedy vio la partitura en el estudio y comenzó a discutir el valor de la canción con Porter. Porter posteriormente cambió de opinión al respecto. [30] Aparte de la asistencia musical, Kennedy también diseñó los trajes de actuación de Hines. [26]
Fuera de su trabajo para Hines, Kennedy también se reincorporó a McGuire y Parkinson a principios de 1978 en la Southern Star Band, con Frank Esler-Smith en los teclados (ex-Marcia Hines Band) y Jim Gannon en la guitarra (ex-Black Widow, Yellow Dog) . [10] [11] Poco después, Gannon fue reemplazado por Tommy Emmanuel en la guitarra. [10] [11] Southern Star Band publicó un álbum, I'll Be Around , en febrero de 1979, que ofrecía "jazz funky y elegante sobre una base de R&B" y cuatro sencillos. [10] Kennedy y McGuire coprodujeron el álbum en ATA Sound Studios, Sydney. [31] Solo la canción principal, una versión de la canción de The Spinners , alcanzó el top 40 del Kent Music Report, alcanzando el puesto 22 en marzo. [28] En octubre de 1981, Kennedy proporcionó la batería y la percusión para la partitura de Toivo Pilt (ex Sebastian Hardie , Windchase) de un documental, Spirit of the Maya . [32] Su trabajo de percusión se utiliza en el tercer álbum de estudio de Duran Duran, Seven and the Ragged Tiger (noviembre de 1983). [33]
1985: Hombres en el trabajo
A principios de 1985, Kennedy trabajó como baterista de sesión en el tercer álbum de Men at Work , Two Hearts (23 de abril de 1985). [34] [35] [36] Los miembros más antiguos del grupo Greg Ham en flauta y teclados; Colin Hay en la voz principal; y Ron Strykert a la guitarra solista; había contratado a Kennedy y Jeremy Alsop en el bajo (ex Ram Band, Pyramid, Broderick Smith Band ). [34] [35] [36] Strykert se fue poco después de su aparición y, para la gira de apoyo a su lanzamiento, Ham y Hay utilizaron a Kennedy, Alsop y James Black en la guitarra y los teclados ( Mondo Rock , The Black Sorrows ). [34] [36] [37] Durante finales de 1985 y principios de 1986 fue miembro de la Renée Geyer Band , mientras que el cantante realizaba giras por todo el país. [38]
En octubre de 1987, Kennedy se reunió con Leo de Castro & Friends para una serie de actuaciones de dos noches, que se emitió más tarde ese año en casete como Voodoo Soul - Live at The Basement . [13] [16] Con Kennedy a la batería, la formación incluía a Jason Brewer al saxofón, Leo de Castro a la voz principal, Jimmy Doyle a la guitarra, David Green al bajo, Dave MacRae al piano, Jason McDermid a la trompeta, Mark Golpea la guitarra y la voz, y Andy Thompson al saxofón. [13] [16] En 2010 Big Beat Music publicó una versión en CD. [39] [40]
1993-1999: Blazing Salads y Renée Geyer
En 1993, Kennedy en batería y percusión se unió a Blazing Salads, que fueron formadas por Cadd en la voz principal y teclados, y Glenn Shorrock en la voz principal (ambos ex-Axiom). La formación incluía a Rex Goh a la guitarra (ex- Air Supply ) y Kirk Lorange a la guitarra (ex- Richard Clapton Band ). [41] [42] Lanzaron un álbum homónimo en ese año y recorrieron el circuito de clubes y cabaret durante dos años. [41] [42] También en 1993 Kennedy trabajó con varios artistas en la banda sonora de Seven Deadly Sins , una miniserie de ABC-TV; los vocalistas fueron Geyer, Vika Bull , Deborah Conway y Paul Kelly . [43] De 1995 a 1996 reanudó sus funciones con Renée Geyer Band junto a Paul Berton en la guitarra, George Powers en los teclados y Hal Tupaea en el bajo. [38]
Geyer usó a Kennedy y Berton nuevamente en su álbum en solitario, Sweet Life (marzo de 1999), con Harry Brus en el bajo y Paul Gray en los teclados. [44] En junio de ese año, Kennedy, Berton, Brus y Gray respaldaron a Geyer en cuatro temas para la serie de ABC-TV, Studio 22 ; a ellos se unió Dan Knight en el órgano. [45]
En una entrevista con Chris Quinlan para Drummer Magazine en febrero de 2000, Kennedy opinó que "los mejores bateristas son los músicos que tocan la batería, no como el tipo de mentalidad de comerciante, los mejores son los que entienden dónde está la música, las voces de él y entrar en él y crear un lenguaje ". [1] En julio de 2005, Kennedy fue baterista de sesión en el álbum de Jimmy Barnes , Double Happiness para su dueto con Billy Thorpe y su versión de " Shout ", originalmente de los Isley Brothers y previamente versionada por su compatriota australiano Johnny O'Keefe . [46] [47]
En 2006, Kennedy estaba en James Southwell Band, un grupo de blues-rock, con Southwell en la voz principal y la guitarra, y Tim Partridge en el bajo. [48] [49] El grupo tocó en el Bayside Blues Festival 2014 en octubre. [49]
Premios y nominaciones
Encuesta Pop Go-Set
Go-Set Pop Poll fue coordinado por el periódico de música pop orientado a los adolescentes, Go-Set y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual durante 1966 a 1972 de sus lectores para determinar las personalidades más populares. [50]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1971 | él mismo | Mejor baterista | Cuarto |
Referencias
- General
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- Específico
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