Ayers Rock fue una banda de rock australiana que se formó en agosto de 1973. Ray Burton (guitarra y voz), Mark Kennedy (batería) y Duncan McGuire (bajo), miembros de Leo de Castro and Friends , se fueron para formar el trío homónimo de Burton. , McGuire y Kennedy. Agregaron un guitarrista, Jimmy Doyle , cambiaron su nombre a Ayers Rock e invitaron a Col Loughnan (saxofones y flautas) a unirse. El grupo firmó con el sello independiente Mushroom Records.en diciembre de 1973. Burton dejó el siguiente marzo, y fue reemplazado por Chris Brown (guitarra, voz). Con apariciones en vivo, cobertura en los medios impresos y el boca a boca, el grupo tuvo un alto perfil nacional a pesar de la poca transmisión de radio, y los periodistas elogiaron su maestría musical, música y energía en vivo.
Ayers Rock | |
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Información de contexto | |
También conocido como |
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Origen | Melbourne , Victoria, Australia |
Géneros | Jazz fusión , rock progresivo |
Años activos | 1973 -1981 |
Etiquetas | Hongo , Festival , A&M , RCA , Red Rock |
Actos asociados | The Delltones , Kala, Doug Parkinson in Focus , King Harvest, Leo de Castro and Friends , Jim Keays , Ray Burton Band, Georgie Fame |
Miembros pasados |
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El primer álbum de la banda, Big Red Rock (noviembre de 1974), recibió críticas positivas y alcanzó el puesto 32 en la lista de álbumes de Australian Kent Music Report . Presentaba rock convencional y tres pistas instrumentales más largas que introducían estilos progresivos, incluido el jazz fusión. El propietario del sello, Michael Gudinski, promovió Ayers Rock en Los Ángeles y firmaron con A&M Records , los primeros artistas de Mushroom Records en firmar con un sello internacional. El lanzamiento de Big Red Rock en los Estados Unidos en febrero de 1975 fue seguido por una gira allí, más tarde ese año. La banda tocó ante grandes multitudes, apoyando a los principales artistas internacionales (incluido Bachman – Turner Overdrive ) ante 35.000 personas, la primera banda australiana en actuar en grandes estadios de Estados Unidos. Ayers Rock fueron nombrados 1975 Músicos del año en la RAM ' s 'Lista de Honores de Año Nuevo'. [1] Kennedy se fue antes de que se lanzara su segundo álbum, Beyond (abril de 1976, grabado en Record Plant en Los Ángeles). El álbum mezcló varios géneros musicales y tuvo una recepción crítica positiva, ubicándose en el número 50. La banda volvió a realizar una gira por los Estados Unidos; Loughnan permaneció allí y Ayers Rock se separó temporalmente en agosto de 1976.
Un año después, Doyle y Brown reclutaron miembros para una nueva formación, que incluía a Andy Cowan (teclados y voz) y Hamish Stuart (batería). En 1980 lanzaron su tercer álbum, Hotspell , en su propio sello Red Rock Records. Este álbum tenía un estilo de rock suave, con arreglos sofisticados y teclados destacados. No llegó a las listas, y el grupo se disolvió permanentemente en 1981. Aunque los dos primeros álbumes de Ayers Rock tuvieron éxito en Australia, ninguno de sus seis sencillos llegó a las listas. Durante sus primeros años (de 1973 a 1976), el grupo fue elogiado por los medios locales por su música, diversidad estilística, uso de la tecnología y la energía de sus presentaciones en vivo. Ayers Rock recibió críticas positivas en Billboard y Cashbox . Los historiadores de la música de finales de la década de 1990 reconocieron el talento de la banda, pero a veces consideraron que su música era demasiado indulgente, por lo que no lograron cerrar la brecha entre el éxito artístico y comercial. Duncan Kimball de Milesago.com escribió "que nunca tuvieron la oportunidad de alcanzar su máximo potencial". [2]
Escena musical australiana
Ayers Rock se formó en la escena de la música pop australiana de principios de la década de 1970, [3] [4] [5] que incluía artistas de varios géneros: pop convencional ( Zoot y Liv Maessen ), blues rock ( Chain ), heavy rock ( Billy Thorpe y los aztecas ) y boogie ( Carson ). [4] [5] Bandas como Blackfeather [6] y Madder Lake combinaron rock progresivo y mainstream. [7] La mayoría de los oyentes de pop y rock nunca habían escuchado la fusión de jazz; [8] cuando Ayers Rock incorporó la música a sus sets, rara vez fue interpretada por otros artistas australianos. [9] [10]
En ese momento, los medios musicales australianos expresaron su frustración por el hecho de que pocos músicos locales tuvieran éxito en el extranjero. [5] Muchos artistas (como The Twilights , [11] The Masters Apprentices , [12] The Groop [13] y Axiom ) habían ido al Reino Unido con poco éxito comercial, [5] [14] y periódicos musicales como ya que Go-Set abordó regularmente la situación. [5] La "tercera ola" del rock australiano , de 1970 a 1975, vio un aumento en los lugares de pub rock en los estados del sur y el este. [4]
Historia
1973: Formación
Ayers Rock se formó en Melbourne en agosto de 1973. [2] [3] Ray Burton , Mark Kennedy y Duncan McGuire , miembros de Leo de Castro and Friends , [2] se fueron en junio para formar el trío homónimo de Burton McGuire & Kennedy. [3] Burton había tocado la guitarra con el Dave Bridge Quartet, los Delltones and the Executives , [3] y coescribió " I Am Woman " (mayo de 1972) en los Estados Unidos con la cantante australiana Helen Reddy . [2] [15] McGuire, en el bajo, fue ingeniero de grabación, productor y miembro de grupos australianos desde finales de la década de 1950 (incluidos los Phantoms, Epics, The Questions, que más tarde se convirtió en Doug Parkinson en Focus; ver Doug Parkinson - y King Harvest). [2] Kennedy, a la batería, había tocado en Spectrum , Doug Parkinson en Focus, King Harvest y Leo de Castro and Friends. [2] [3] [16]
En agosto de 1973, Jimmy Doyle se unió a Burton McGuire & Kennedy a la guitarra. Doyle había trabajado para Delltones y Dig Richards , fue directora musical de la pianista Winifred Atwell en sus giras por Australia y fue intérprete de sesión en Sydney en el álbum de 1969 de Neil Sedaka , Workin 'on a Groovy Thing . [3] En septiembre de 1973, Burton McGuire & Kennedy cambiaron su nombre a Ayers Rock, [2] usando el nombre europeo para la formación rocosa de arenisca sagrada para los indígenas australianos locales . El grupo fue apodado "The Rock" por la prensa australiana. [17] Desde 1993, el monolito de arenisca ha sido llamado por su nombre Pitjantjatjaran , Uluru .
Doyle había trabajado esporádicamente durante varios años con el multiinstrumentista y arreglista Col Loughnan , [nb 1] [8] que se unió al grupo de blues-pop Kala con sede en Londres a finales de 1972. [20] Doyle invitó a su antiguo compañero de banda a unirse en octubre de 1973 . [21] Con Ayers rock, Loughnan jugó saxofones, flauta y piano eléctrico. [19] Había comenzado su carrera como vocalista principal de los Crescents en 1958, uniéndose a los Delltones en 1962. [3] Loughnan se diversificó para hacer arreglos y tocar el saxofón tenor de jazz con la Daly-Wilson Big Band . [8] En diciembre de 1973, Ayers Rock había firmado con Mushroom Records , [2] que lanzó su primer sencillo, "Rock 'n Roll Fight (Going On)", uno de los primeros discos del sello. [3] El copropietario de Mushroom Records, Michael Gudinski, se convirtió en su manager.
En enero de 1974, Ayers Rock actuó en el Sunbury Pop Festival y "Morning Magic" (escrito por Burton) [22] apareció en el álbum en vivo, Highlights of Sunbury '74 Part 2 , lanzado por Mushroom Records ese mismo año. [2] [23] En marzo, Burton regresó a los Estados Unidos y fue reemplazado en la guitarra y la voz principal por Chris Brown, antes de Python Lee Jackson . [3] Loughnan y Brown habían tocado juntos en Londres como miembros de Kala. [20] [21] La banda remonta sus orígenes a bandas de rock o pop de Sydney, a excepción de Kennedy (que era de Melbourne).
1974–75: Big Red Rock
En 1974, Ayers Rock comenzó a grabar su álbum debut, Big Red Rock , en el estudio de 24 pistas de Festival Records en Sydney. No estaban satisfechos con el sonido, que no logró capturar la esencia "en vivo" de su música, [24] y lo grabaron en vivo en el estudio de Armstrong en Melbourne ese septiembre. Kennedy le dijo a Margaret MacIntyre de Rolling Stone Australia , "Hacer el álbum en vivo fue realmente un experimento y pareció funcionar". [24] Big Red Rock , lanzado en noviembre, alcanzó el puesto 32 en la lista de álbumes de Kent Music Report. [25] [26] El álbum tenía "un toque más jazz-rock" y su single, "Lady Montego" (escrito por McGuire), [3] era una nueva versión de una canción originalmente interpretada por Leo de Castro y Friends. [2] [22] Según la revista Juke , "el sencillo se elevó para impulsar el álbum, 'Lady Montego' ... recibió tres semanas de difusión y luego fue descartado". [9] "Lady Montego" fue el sencillo más transmitido de Ayers Rock en Australia, y Kennedy dijo: "Sin el apoyo de la radio AM no se puede vender demasiado bien en este país". [9] Juke llamó a sus canciones "líricamente banales", pero dijo que el grupo lo compensó con "puro talento", tanto instrumental como electrónicamente. [9]
Una canción del set en vivo de Ayers Rock fue una versión de "Boogie Woogie Waltz", escrita por Joe Zawinul de Weather Report para el álbum del grupo estadounidense Sweetnighter (abril de 1973). [27] En noviembre de 1974, Loughnan dejó de tocar en vivo temporalmente debido a un dolor de espalda, y la banda continuó con cuatro miembros. [24] Regresó después de la cirugía, y las fotos y videos contemporáneos lo muestran jugando sentado durante su convalecencia.
El gerente y propietario del sello, Gudinski, visitó los Estados Unidos en diciembre de 1974 para promover a sus artistas discográficos, incluidos Skyhooks , Daddy Cool y Madder Lake, en los principales sellos de ese país. [8] En ese momento, solo Ayers Rock tuvo éxito, y Gudinski los firmó con A&M Records en unos días. [28] [29] Le dijo a Tony Wilson de The Sun : "Jerry Moss, el presidente de A&M Records USA, se volvió loco cuando lo escuchó, por lo que A&M lo lanzará ( Big Red Rock ) en todo el mundo". [30] Esto fue una sorpresa para los medios australianos, ya que muchos otros artistas tuvieron más éxito comercial localmente que Ayers Rock. Skyhooks era la banda más popular de Australia; su primer álbum ( Living in the 70's , lanzado en octubre de 1974) vendió 226.000 unidades, [31] el álbum más vendido de un artista local en Australia hasta la fecha. Sin embargo, Living in the 70's fue rechazado por A&M y no se lanzó fuera de Australia. [32] Ayers Rock fueron los primeros artistas de Mushroom Records en firmar un contrato de grabación con un sello internacional. [28] [33] [34] Desde mediados de la década de 1970 hasta la década de 1990, Mushroom tuvo éxito con muchos otros artistas, incluidos Split Enz , Kylie Minogue y Yothu Yindi , convirtiendo al sello en la compañía discográfica independiente más grande de Australia. [35]
En enero de 1975, el grupo actuó en el cuarto Sunbury Pop Festival, y Big Red Rock y "Lady Montego" se estrenaron en Estados Unidos el 28 de febrero. [28] El 20 de abril, actuaron en un concierto benéfico para Bangladesh en el Sidney Myer Music Bowl con La De Das , Jim Keays, AC / DC , Phil Manning , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, los Dingoes y los Moir Sisters . [36]
De julio a septiembre promocionaron Big Red Rock en Estados Unidos y Vancouver . [37] La banda tocó para una audiencia de 35,000 [38] [39] en un concierto en un estadio en Seattle , apoyando a Bachman – Turner Overdrive , el 27 de julio [37] y abrió para Status Quo , la J. Geils Band , [37 ] [40] Lynyrd Skynyrd y Nils Lofgren . [41] Según el historiador de la música rock australiana Ian McFarlane , "Ayers Rock fue la primera banda australiana en tocar ante multitudes masivas en el circuito de giras de EE. UU.", [3] años antes que sus compatriotas australianos Little River Band , AC / DC y Air. Supply hizo sus primeras giras por Estados Unidos. [3]
1975-1976: más allá
Al final de su gira por Estados Unidos en septiembre de 1975, Ayers Rock grabó su segundo álbum, Beyond , en Record Plant en Los Ángeles. El álbum, producido por el grupo y John Stronach, [42] recibió un anticipo de 60.000 dólares de A&M Records. [42]
El 18 de octubre, The Sun informó que McGuire había dejado la banda. [43] En una recepción cuando Ayers Rock regresó a Australia, dijo: "La presión de la gira fue demasiado. Estábamos de gira todo el tiempo y supongo que yo no era tan fuerte como el resto de la banda. . Cuando llegamos al estudio sentí temblores. Quiero decir, estaba tocando las notas correctas, pero no en los lugares correctos ". [43] Para terminar el álbum, el amigo de McGuire, Les Young [nb 2], tocó algunas de las partes de bajo, y el estadounidense Jeff Castleman tocó el bajo en "Catchanemu". [43] [45] Young también tocó brevemente en vivo con Ayers Rock en Australia, incluido un espectáculo en octubre de 1975 en el State Theatre de Sydney. [46] McGuire regresó al grupo en el Dallas Brooks Hall el 21 de octubre de 1975, con un cálido aplauso. [47] [48]
A finales de noviembre, Ayers Rock apareció en el último evento Reefer Cabaret, en Ormond Hall en Prahran . [nb 3] La actuación fue grabada para un álbum doble, A-Reefer-Derci (1976). [19] [50] En enero de 1976, la revista Rock Australia Magazine nombró a Ayers Rock Músicos del año 1975 en su "Lista de honores de Año Nuevo". [1] Kennedy dejó para unirse a Marcia Hines ' banda de acompañamiento en febrero de 1976, [2] y, según informes, se casó a finales de la década. [16] [51] En Ayers Rock, Kennedy fue reemplazado temporalmente por Doug Gallacher. [3] En abril de 1976, Beyond fue lanzado en Australia y los EE. UU., Haciendo que el Kent Music Report esté entre los 50 primeros. [25] [26] Se lanzaron dos sencillos del álbum: "Little Kings" (octubre de 1975) y " Song for Darwin "(Mayo de 1976), pero ninguno de los dos está registrado. [3] [25] [26]
La portada estadounidense de Beyond presenta una roca en la distancia, que se convierte en el rostro de un aborigen con los ojos cerrados cuando la portada se gira 90 ° a la derecha. El artista y director de arte de Mushroom Records, Ian McCausland [45], también diseñó el cartel de la gira australiana de 1973 de The Rolling Stones . [52] La portada del álbum ilustra un principio central de la espiritualidad aborigen: la profunda conexión entre la tierra y los pueblos aborígenes. [53] En una publicación de la Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres , "Our Land Our Life", S. Knight describió la posición aborigen: "No somos dueños de la tierra, la tierra nos pertenece a nosotros. La tierra es mi madre, mi madre es la tierra. La tierra es el punto de partida donde todo comenzó ". [54] Según la página web del gobierno australiano, The Dreaming : "Una vez que los espíritus ancestrales crearon el mundo, se transformaron en árboles, estrellas, rocas, pozos de agua u otros objetos. Estos son lugares sagrados de la cultura aborigen ". [53]
En mayo de 1976, Gallacher fue reemplazado por Russell Dunlop , anteriormente de Aesop's Fables, Levi Smith's Clefs , SCRA , Mother Earth y Johnny Rocco Band. [3] En una entrevista con Greg Kelton de The Advertiser , Loughnan describió el futuro de la banda: "Si Beyond no lo logra en Estados Unidos, es mejor que nos olvidemos de Ayers Rock". [39] De mayo a julio hicieron una gira por los Estados Unidos nuevamente, "solo lograron un éxito limitado en el extranjero". [3] Después de la gira, Dunlop y Loughnan se fueron, y el 25 de agosto Mushroom Records anunció que Ayers Rock se había separado después de que Loughnan decidiera quedarse en los Estados Unidos para estudiar. [55] Brown, Doyle y McGuire indicaron que revivirían el grupo con nuevos miembros. [3] [55]
1977–81: Hotspell
En 1977 Brown y Doyle volvió a formarse Ayers Rock con las Bermudas -born Keith Caisey en la percusión, Joe Tattersall (antes de la curación de la fuerza y la Leef banda Barry) en la batería, y John Young (antes del grupo del mismo nombre de Leo de Castro) en la guitarra baja . En 1978, a Brown, Caisey y Doyle se unieron Andy Cowan (antes de Madder Lake) en teclados y voz, Steve Hogg (antes de Bakery ) en el bajo y Hamish Stuart en la batería. [3] En marzo de 1980, la banda lanzó otro sencillo, "On the Avenue", seguido en mayo por su tercer LP - Hotspell - en su propio Red Rock Records (distribuido por RCA Records ). Grabado en Music Farm en Byron Bay , fue diseñado por el ex miembro Duncan McGuire. [56]
En The Canberra Times , Luis Feliu destacó el "nuevo sonido" de Ayers Rock y su estilo "relajado". [17] Hubo un cambio importante en la composición de canciones, con Brown contribuyendo menos (escribió una y coescribió otra con Doyle); Cowan fue el más activo (escribió cinco pistas), y Stuart y Doyle coescribieron dos. [2] Doyle, sin créditos de escritura en álbumes anteriores, escribió "On the Road" (que se incluyó en los sets en vivo de la banda desde 1978). Jillian Burt de la revista Juke lo describió como "una reminiscencia de la calma, la calma y la serenidad que caracteriza a Steely Dan ". [57] Hotspell presentó canciones de rock suave con arreglos sofisticados centrados en el teclado. [56]
Según la revisión del álbum de Feliu y una actuación en julio de 1980 en Sydney, Ayers Rock fue "una vez el grupo de rock progresivo más popular de Australia". [17] Feliu escribió que la mayoría de la audiencia parecía apreciar la nueva dirección de la banda: "la audiencia de capacidad mostró una aprobación cordial ... probablemente una antigua lealtad, y solo se escucharon unos pocos comentarios de insatisfacción, como 'aburridos', entonces eso estaba en el bar de la parte de atrás ". [17] Hotspell no alcanzó el top 100 de álbumes de Kent Music Report y no ha sido lanzado en CD. En julio de 1981, el grupo lanzó un single final, "Lies", antes de disolverse ese mismo año. [2]
Otros proyectos
A finales de 1974, los miembros de Ayers Rock Brown, McGuire, Kennedy y Loughnan [58] tocaron en varias pistas del álbum debut en solitario de Jim Keays , The Boy from the Stars . [59] [60] En el Sunbury Pop Festival de enero de 1975, Keays interpretó la mayor parte del álbum en vivo, con tres miembros de Ayers Rock (Brown, McGuire y Kennedy) uniéndose al conjunto para grabar "Nothing Much Left" y "Urantia". [59] [60] Al regresar a los Estados Unidos, Burton fue intérprete de sesión para Billy Joel y Jimmy Webb y escribió "Best Friend" para la película Airport 1975 (1974). [61] En 1976, formó la Ray Burton Band con Rex Bullen, Terry Gascoine, Steve Hogg y Tim Piper. [62] De 1977 a 1980, McGuire fue el bajista de la Southern Star Band con Doug Parkinson en la voz, Tommy Emmanuel en la guitarra y Kennedy en la batería. [62] [63] En 1978, Burton lanzó un álbum en solitario, Dreamers and Nightflyers , que dio lugar a los sencillos "Too Hard to Handle" y "Paddington Green". Después de una gira con Crossfire en 1979, regresó a los Estados Unidos como compositor. [61] [62]
Cowan fue más tarde miembro de Kevin Borich Express , Ian Moss Band y Renée Geyer Band antes de seguir una carrera musical en solitario. [64] El álbum de Georgie Fame No Worries (1988) incluyó a los ex alumnos de Ayers Rock Loughnan, Doyle y Dunlop. [65] McGuire murió en julio de 1989 de un tumor cerebral. [3] A finales de los 80, Hogg formó The Rhythm Snakes con Clayton Black a la batería, Howie Smallman a la armónica y Bob Thorne a la guitarra. [66] En 1989, Hogg reunió una banda de estudio para grabar un álbum en solitario con Thorne, Mark Alderman en la armónica, Ian Ironside en la batería, Bob Patient en el piano y Bernie Payne en el saxofón. [66] Steve Hogg murió el 20 de julio de 1990 y su álbum, Various Fools & Vices , fue lanzado en 1992. [66]
En 1993, Kennedy tocó la batería para The Blazing Salads con Brian Cadd , Glenn Shorrock , Rex Goh y Kirk Lorange. [62] Hamish Stuart tocó la batería en el álbum de 1998 de Chris Abrahams y Melanie Oxley , Jerusalem Bay . [67] Doyle murió el 5 de mayo de 2006, [2] y el 28 de mayo se tocó el Concierto Tributo a Jim Doyle en el Sótano de Sydney. Los músicos incluyeron a Renée Geyer, Billy Field , su compañero de banda Loughnan y Barry Leef, y las ganancias beneficiaron a la familia de Doyle. [68] Dunlop murió el 16 de mayo de 2009; se había derrumbado después de tocar el tambor en la boda de su hijo en Sydney. [69] [70] A partir de 2015, Loughnan es profesor de saxofón de jazz en el Conservatorio de Música de la Universidad de Sydney y ha sido miembro de su Facultad de Jazz desde 1978. [71] En 2007 lanzó un álbum en solitario, Ellen St . [71]
Musicalidad
Géneros
Aunque la música de Ayers Rock se describe como jazz-rock, [3] esto es una simplificación. En el documental de radio de 2011 "Rare Collections", presentado por David y Jordie Kilby sobre Jazz-Rock en Australia para 666 ABC Canberra , Loughnan describió a otros artistas de Mushroom Records tocando estilos de pop rock y Ayers Rock tocando algo de jazz: "Estábamos un poco de ambos". [8] Los críticos llamaron al lado uno de Big Red Rock su lado de "canción" y al lado dos su lado de "jazz". [72] [73] "Lady Montego", "Talkin '' Bout You", "Goin 'Home" y "Nostalgic Blues" son canciones de rock; [9] los tres primeros fueron escritos por McGuire y el cuarto por Brown. [22]
"Crazy Boys" de Loughnan [22] resaltó el lado larrikin de la banda, con hombres de clase trabajadora hablando en una hamburguesería; cada uno usaba jerga local o hablaba con un acento étnico estereotipado, burlándose de los australianos de diversos orígenes. En un momento se oye "Oye, escucha amigo, dame un 'Gudinskiburger', por favor, sostén el tocino, por favor"; [2] Michael Gudinski, cuyos padres son inmigrantes judíos, no come cerdo y estuvo de acuerdo con la broma. Otra voz menciona al "Dr. Hopontopovus, el ginecólogo griego". [2] Se escucha más jerga más adelante en la pista, incluido "¿A quién le dices eso, tu drongo ?"
Aunque "Crazy Boys" tiene dos líneas de letra, la mayor parte de la pista es instrumental. Descrito por un crítico de la revista Juke como "jazz de forma libre", [9] presenta solos de Brown, Doyle y Loughnan y guitarras, saxofón eléctrico y voces muy procesadas. Cuando Eloe Fanouche de RAM le preguntó sobre el uso de la electrónica por parte del grupo , Loughnan respondió: "Tienes que ser capaz de usarlos bien para que suenen bien. Los usamos para colorear los sonidos tanto como sea posible". [21]
La canción principal, "Big Red Rock" de Loughnan, [22] es un instrumental de ocho minutos y medio descrito por la revista Juke como "que captura de manera experta la soledad absoluta y la tranquilidad cósmica que uno obtiene ante su rock homónimo". [9] Según Loughnan, la atmósfera que querían crear era "ese tipo de sensación espacial, como el desierto [...] y queríamos obtener el sonido del didgeridoo, lo cual hicimos de forma electrónica". [21] Doyle imitó un didgeridoo tocando la guitarra con un pedal wah-wah . Tony Catterall de The Canberra Times elogió "Big Red Rock", diciendo que "sugiere la enorme extensión del interior, luego te lleva [...] a los secretos aborígenes [...] [y evoca] el poder que rodea al área [de Uluru] en una explosión de musicalidad verdaderamente inspirada ". [18]
Gil Wahlquist de The Sydney Morning Herald calificó el álbum como "fuertemente acentuado hacia el jazz". [72] Tiene estados de ánimo cambiantes, con momentos tranquilos que son "inquietantes, eufónicos y evocadores". [74] Los tacos aborígenes y la imitación del didgeridoo aluden al carácter indígena de Uluru y sus alrededores. Otra sección es la fusión de jazz de doble tempo con solos de guitarra y saxofón, complementada con una sección rítmica que conduce a un crescendo . La sección concluye con un rápido rallentando (desaceleración del tempo) a otra fase suave. Los cambios en el tempo y el volumen se escuchan a lo largo de la pista principal, [75] en contraste con la música disco (con un tempo y volumen, que se estaba volviendo más popular).
Al igual que Big Red Rock , la inmensidad de los paisajes rurales y del interior se reflejaba en las obras de arte y la música de Beyond . Según una reseña de Forester en The Age , la banda y el álbum tienen "títulos que sugieren espacio, tiempo y distancia" y algunas pistas tenían un "atractivo indígena". [76] El título de la pista principal, "Moondah", se traduce al inglés como "beyond". [77] En abril de 1976, Loughnan, quien escribió la canción, [22] dijo en una entrevista de TV Times : "Los aborígenes han tenido un trato injusto en el pasado. La canción expresa la esperanza de que reciban un mejor trato en el futuro". [77] "Moondah (más allá)" comienza con clapsticks, [78] tambor de troncos , didgeridoo de imitación, [21] y suena que evoca el canto indígena.
Esta combinación crea sonidos similares a la música australiana autóctona , que luego pasa a un estilo europeo antes de volver a su tema original. [77] [78] El efecto general es una fusión de música indígena australiana, rock y jazz improvisado por australianos europeos, [76] antes de que los artistas de rock indígenas Yothu Yindi y No Fixed Address crearan sus propias fusiones de música indígena y rock.
Beyond contó con una sección de cuerdas de 23 piezas, [42] arregladas y dirigidas por Loughnan, [45] en "Place to Go", "Song for Darwin" y "Angel in Disguise". Loughnan había escrito originalmente "Angel in Disguise" [22] años antes para su esposa, expandiéndolo a un instrumental. [8] Según la revisión de RAM de Derek Johnson , "Los tonos de violín y los sonidos de guitarra están particularmente bien producidos, disolviéndose entre sí en un momento, separándose y girando alrededor del otro". [79]
Salida en antena
El tratamiento de Ayers Rock por las estaciones de radio australianas durante la década de 1970 se relacionó con la popularidad de AM. A diferencia de EE. UU., Que tenía una vibrante escena de radio FM, en 1976 Australia solo tenía ABC FM y algunas estaciones de FM comunitarias [nb 4] que reproducían principalmente música clásica. Las estaciones comerciales de AM, que reproducían música pop y rock, dominaban las ondas de radio locales. [80] El grupo estableció su reputación con presentaciones en vivo, exposición en los medios impresos y el boca a boca , con una mínima promoción en la radio australiana. [9] [82]
Kennedy le dijo a un entrevistador de Juke : "La transmisión de radio nunca ha sucedido aquí para nosotros, excepto 2JJ y los ocasionales álbumes". [9] La estación de radio AM orientada a los jóvenes de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) 2JJ se limitó a Sydney durante la década de 1970, con mala recepción en algunas áreas. [80] [83] La actitud de Estados Unidos hacia la música de la banda fue diferente; según Greg Kelton de The Advertiser , Beyond había "sido reproducida por unas 50 estaciones de radio en los (Estados Unidos). 'Se está reproduciendo en dos [estaciones] en Australia', dijo Jimmy Doyle". [82]
Actuación en vivo
Ayers Rock comenzó a incorporar la fusión rock-jazz en sus sets, aumentando el aspecto jazzístico de su música. En su reseña de un concierto del 19 de octubre de 1975, Paul Gardiner escribió para Rolling Stone : " Big Red Rock todavía estaba muy vinculado a los estilos estadounidenses existentes". [46] Según Gardiner, en el State Theatre "la evidencia" del jazz-rock "llegó alto y claro". [46] Este fue su primer concierto importante en Australia después de su primera gira por Estados Unidos y sus sesiones de grabación. [46]
El grupo era fundamentalmente una banda de rock de alto volumen. En el bar lleno de humo de Martinis en Carlton , Juke Magazine recopiló una voz populi de la audiencia "repleta hasta las vigas". Una persona dijo: "No me importa un poco el volumen con mi improvisación, pero esto es tan malditamente pesado". [9] La revisión de Gardiner describió el show en vivo del grupo:
La banda ... se ha cortado los dientes con el rock and roll puro y, [a partir de] Ayers Rock, ha pasado a lo que equivale a una fusión de rock-jazz. La inversión del término se vuelve importante; a diferencia de las bandas con las que se les compara en América, que han vivido y respirado el jazz en sus formas más puras y tradicionales, ... [el] Rock está formado por músicos de rock. [46]
En una entrevista de Rolling Stone por Margaret MacIntyre, Kennedy explicó: "Ayers Rock estaba recibiendo una respuesta en vivo que, para hablar por mí mismo, no había visto suceder con una multitud ... durante mucho tiempo". [24] En la misma entrevista, Doyle describió la clave de su éxito: "Esta banda va a alguna parte ... no es lo mismo todas las noches, a diferencia de muchas bandas, los arreglos cambian". [24] Los críticos estaban entusiasmados con las actuaciones de la banda; según Gardiner, "La impresión que generan ahora en el escenario es de energía total ... energía que los distingue". [46] La revista Juke los llamó "una banda que podría recompensar a su audiencia con (la) pura alegría de ver a verdaderos maestros músicos ... llevar a su audiencia a un territorio virgen con el que otros exploradores solo habían soñado". [9]
Eloe Fanouche de RAM se centró en otro aspecto:
A diferencia de muchos grupos, fueron capaces de capturar la calidad etérea de su sonido grabado en el escenario ... Al preguntarles cómo se comparan los conciertos en vivo con el trabajo de estudio, todos declararon que la atmósfera directa del estudio era demasiado clínica. [21]
Recepción de la crítica
Contemporáneo (1973 a 1981)
Big Red Rock recibió críticas positivas en Australia y Estados Unidos. El Canberra Times citó una reseña de Cashbox en la que elogiaba su música [nota 5] y terminaba: "Era algo diferente y algo hermoso". [84] La revista Billboard le dio al álbum una buena crítica, diciendo que presentaba "un excelente trabajo de saxo y un excelente trabajo de guitarra y batería". [73] [nb 6] Los críticos australianos llamaron al álbum "un disco extremadamente bueno, que vale la pena poseer", [74] "un disco clásico del rock australiano" [85] y "un éxito inspirador". [72]
La respuesta de la crítica a su segundo álbum, Beyond , fue en general positiva. Sean Hanrahan escribió para Melbourne Sunday Press : " Para mí, Beyond representa una especie de logro supremo para una banda que ya ha sido descrita como la marca más importante del rock australiano". [86] Según Pat Bowring del Melbourne Sun , "es uno de los mejores discos de una banda australiana" y "mejor que ... Big Red Rock ". [87] La banda enfatizó que su música era "esencialmente australiana", a pesar de haber sido grabada en Los Ángeles, [42] y los críticos notaron el carácter australiano de su música. [21] [72] [86] Tony Catterall de The Canberra Times escribió que el grupo "ha absorbido sus influencias tan bien que son casi irreconocibles en el producto final. Y en esta síntesis la banda ha infundido algunas cosas peculiarmente australianas". " [18]
Más tarde (1999 al presente)
En febrero de 1998 , Christie Eliezer de Billboard entrevistó a Gudinski, quien recordó que firmar con Ayers Rock había "permitido que la banda hiciera una gira por Estados Unidos y grabara su segundo álbum allí". [29] Explicó que "eran una fantástica banda de jazz-fusión, una verdadera banda de muso, pero al final no tenían ese algo único para cruzar". [29] En su enciclopedia de 1999 Dreams, Fantasies, and Nightmares From Far Away Lands , el autor estadounidense Vernon Joynson llamó a Big Red Rock "un excelente ejemplo del estilo australiano de fusión de jazz rock. La musicalidad es de alta calidad, aunque tiende a volverse un poco excesivamente indulgente en algunos lugares ". Según Joynson, el álbum tenía material "amigable para la radio" y tres pistas "llenas de virtuosos guitarristas y saxofón", [19] pero a pesar de ser "un acto en vivo bastante popular, las grabaciones [de Ayers Rock] se vieron obstaculizadas por un dilema sobre si opte por una búsqueda más seria de ampliar los horizontes o por un sonido comercial ”. [19]
En MilesAgo.com en 2006, Duncan Kimball escribió: "La vida útil relativamente corta y el pequeño catálogo del grupo significaron que nunca tuvieron la oportunidad de alcanzar su máximo potencial". [2] Según Ian McFarlane en su Enciclopedia de rock y pop australiano de 1999 , los miembros de Ayers Rock "eran vistos como 'músicos de músicos'. La banda emitió una serie de grabaciones técnicamente competentes, pero a la larga cualquier búsqueda comercial la aceptación se vio empañada por la seriedad de la música ". [3] En diciembre de 2011, Jordie Kilby calificó a Big Red Rock como "un gran disco; un (álbum) bastante influyente ... ahora uno que se tiene en muy alta estima". [8]
Miembros
- Ray Burton - guitarra, voz (1973-1974)
- Mark Kennedy - batería (1973-1976)
- Duncan McGuire - bajo (1973-1976; murió 1989)
- Jimmy Doyle - guitarra, voz (1973–81; fallecido en 2006)
- Col Loughnan - saxofones, flauta, piano, percusión, voz (1973-1976)
- Phil Stone - guitarra (1974)
- Chris Brown - guitarra, voz (1974–81)
- Les Young - bajo (1975)
- Doug Gallacher - batería (1976)
- Russell Dunlop - batería (1976; murió 2009)
- Joe Tattersall - batería (1977)
- Keith Caisey - percusión (1977–81)
- John Young - bajo (1977-1978)
- Andy Cowan - teclados (1978-1981)
- Steve Hogg - bajo (1978-1981; fallecido en 1990)
- Hamish Stuart - batería (1978-1981) [2] [3] [19]
Discografia
Álbumes
- Big Red Rock ( Mushroom Records (L 35354, MUSH32017.2) , noviembre de 1974) AUS No. 32 [25] [26]
- Beyond (Mushroom Records (D 19762) , febrero de 1976) AUS No. 50 [25] [26]
- Hotspell (Red Rock / RCA Records (RRM 6321) , mayo de 1980)
Individual
- "Rock 'n Roll Fight" (diciembre de 1973)
- "Lady Montego" (noviembre de 1974)
- "Little Kings" (octubre de 1975)
- "Canción para Darwin" (mayo de 1976)
- "En la avenida" (1979)
- "Lies" (julio de 1981)
Otras apariciones
- "Morning Magic" (en vivo), en Highlights of Sunbury '74 Part 2 (Mushroom Records (L 25123) , 1974)
- "Gimme Shelter" (en vivo), "Boogie Woogie Waltz" (en vivo) en A-Reefer-Derci (Mushroom Records (L 45657/8) , 1976)
Notas
- ^ Varias fuentes escriben mal el apellido de Colin Loughnan: Greg Borschmann tiene "Loughan", [10] Tony Catterall tiene "Loughlan", [18] y Vernon Joynson tiene "Loughman". [19]
- ↑ Young había trabajado previamente con Doyle y Loughnan en The Soulmates en 1967. [44]
- ↑ Reefer Cabaret fue un evento de conciertos regular que se llevó a cabo en varios salones comunitarios en Melbourne (de agosto de 1974 a 1976), incluidos Dallas Brooks Hall, East Melbourne y Ormond Hall, Prahran. [49] Según Kimball, algunos operadores de locales tenían "escrúpulos sobre los peligros morales de la música alta y el consumo de drogas". [49]
- ^ Ejemplos de emisoras de FM de radiodifusión pública: 2MBS, 3MBS, 4ZZZ. [80] [81] Las primeras estaciones de radio FM comerciales comenzaron en 1980. [81]
- ^ Según Tony Catterall, Cashbox informó: "La gente sabía que estaban presenciando algo más que otra banda de rock and roll. Esas voces eran clásicas para el género y sabías que había más que una pizca de jazz en sus influencias. Podían bailar con los mejores de ellos, pero fue un boogie con sustancia y dimensión. Fue algo diferente y algo hermoso ". [84]
- ^ Texto completo: Interesante ambientación en una especie de vena de jazz rock, con el lado uno con cortes más cortos y pesados en las voces y el lado dos con tres cortes largos, principalmente instrumentales, orientados al jazz. Excelente trabajo de saxo en todas partes y excelente trabajo de guitarra y batería. A&M lo ha hecho bastante bien con este tipo de material en el pasado, siendo Tim Weisberg un ejemplo notable. El aparato debería recibir reproducción de FM y también recibir algo de jazz progresivo.
Referencias
General
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Ray Burton
- Sitio web oficial de Col Loughnan
- Ayers Rock en Allmusic.com
- Discografía de Ayers Rock en Discogs