Marko Ciciliani (nacido el 23 de febrero de 1970) es un compositor , artista audiovisual e intérprete .
La vida
Marko Ciciliani nació en 1970 en Zagreb , Croacia . En 1971, sus padres emigraron a Alemania, donde se crió principalmente en Karlsruhe . [1]
A partir de 1990 estudió composición y teoría musical con Ulrich Leyendecker en la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo . De 1993 a 1994 pasó un año en la ciudad de Nueva York, estudiando en la Escuela de Música de Manhattan con Nils Vigeland . Después de regresar a Hamburgo continuó sus estudios hasta su graduación con Manfred Stahnke . En 1996 emigró a Amsterdam , Holanda , donde estudió hasta 1998 como estudiante de posgrado en el Real Conservatorio de La Haya . Sus principales maestros durante ese tiempo fueron Clarence Barlow y Louis Andriessen . [2]
Ciciliani permaneció en Ámsterdam hasta 2010, viviendo principalmente como compositor independiente y desempeñando un papel activo en la escena musical holandesa. Desde principios de 2000 también fue cada vez más activo como ingeniero de sonido e intérprete de música electrónica. Actuó con muchos conjuntos y orquestas importantes, como la Royal Concertgebouw Orchestra , la Melbourne Symphony Orchestra o la SWR Orchestra, así como MusikFabrik y ASKO .
En 2007 Ciciliani comenzó un doctorado en la Universidad Brunel de Londres bajo la supervisión de Bob Gilmore y Johannes Birringer . Completó sus estudios de doctorado en 2010 con una tesis sobre las interrelaciones entre los medios visuales y la música, específicamente en el contexto del uso de diseños de luz como parte de las composiciones. [3] En 2010 se trasladó a Austria , donde ocupó un puesto de profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena . En 2011 se convirtió en profesor invitado en el Instituto de Música Electrónica y Acústica (IEM) de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz . En octubre de 2014 fue nombrado profesor titular de composición musical por ordenador y diseño de sonido en el IEM. [4]
Trabaja
Período de formulario abierto
Ya en sus primeras obras, Ciciliani mostró una fascinación por las obras de formas abiertas que formaron el centro de sus obras a partir de 1999. [5] Este interés fue alimentado en parte por su fascinación por la música de John Cage, que fue una de las razones por las que fue estudiar en la ciudad de Nueva York con Nils Vigeland , ex colaborador cercano de Cage. Para poder extender la forma abierta y los principios algorítmicos al ámbito de la síntesis de sonido electrónico, comenzó a usar SuperCollider en 2001. Su período de forma abierta culminó con la instalación en vivo "Map of Marble", que se estrenó en la Bienal de Zagreb en 2005 [6] También en 2005 lanzó el CD "Voor het Hooren Geboren" que contiene música de cámara de forma abierta interpretada por el conjunto Intégrales.
Mezclador de improvisación y sin entrada
A partir de 2000 Ciciliani comenzó a experimentar con la improvisación electrónica. Entre 2001 y 2005 coorganizó el ciclo de conciertos Kraakgeluiden en Amsterdam con Anne LaBerge . [7] [8] Esta serie semanal presentaba música electrónica improvisada y se convirtió en un centro importante para la escena musical experimental en los Países Bajos.
Como instrumento de improvisación, Ciciliani utilizó un mezclador sin entrada, una mesa de mezclas en la que se generan retroalimentaciones internas conectando las salidas a las entradas. [9] [10] En 2008 lanzó el CD "81 materias en orden elemental" que fue producido y compuesto en su totalidad con el mezclador sin entrada. Poco después de este lanzamiento dejó de tocar con el mezclador sin entrada.
Obras audiovisuales
Ciciliani comenzó a trabajar con la iluminación como una parte importante de sus composiciones en 2003. [11] Esta se convirtió en una de sus principales áreas de interés que también lo llevó a su disertación en la Universidad de Brunel en 2010. En 2005 fundó su propio conjunto “Bakin Zub ”, Que se centró en trabajos multimedia que combinan partes instrumentales, electrónica en vivo y visuales. La última aparición pública de Bakin Zub fue en 2014, cuando estrenó la obra de ciclo de Ciciliani "Autorretratos suicidas" en el festival Forum Neuer Musik Deutschlandfunk en Colonia. [12]
Más recientemente, Ciciliani ha trabajado principalmente con video en vivo en sus trabajos audiovisuales, [13] como por ejemplo en sus composiciones en solitario "Via" o "Formula minus One". Después de haber realizado dos trabajos con láser en 2007 y 2009, volvió a utilizar este medio en su "Steina" para violín, electrónica en vivo, video en vivo y láser.
En 2015, Ciciliani produjo un libro titulado "Alfabeto de pared pop". Es una obra transmedia que combina 4,5 horas de música (incluida como DVD con el libro), aproximadamente 300 páginas de textos generados digitalmente y 27 imágenes. El trabajo se basa en condensaciones de material de publicaciones de música pop, ya sea como superposiciones de canciones, textos reorganizados o obras de arte combinadas como imágenes. La música fue descrita como una "verticalización monlythic del sonido". [14] El enfoque de este trabajo es un estudio de la percepción y las pareidolias acústicas.
En 2019, la publicación más reciente de Ciciliani fue lanzada por ChampDAction en Amberes titulada "Transgresiones". Consiste en un libro con una memoria USB integrada que contiene cuatro composiciones audiovisuales. [15] Además, el libro contiene una reimpresión de su texto "Música en el campo expandido - sobre enfoques recientes en composición interdisciplinaria", que se basa en una conferencia que dio en los cursos de verano de Darmstadt en 2016. [16]
Composiciones basadas en juegos
En 2015, Ciciliani recibió un proyecto PEEK del Austrian Science Fund con el título "GAPPP - Performance Audiovisual Gamified and Performance Practice" (AR 364). Es un proyecto de investigación artística aún en curso, que investiga elementos de los juegos de ordenador en el contexto de la composición y la interpretación audiovisual por su potencial estético. [17] Con este proyecto, Ciciliani profundiza su interés en hacer referencia abierta a la cultura del juego o en integrar elementos competitivos y / o interactivos de los juegos de computadora. Este tema se puede encontrar en su trabajo desde "Homo Ludens", compuesto en 2013 para el Ensemble des XX. Jahrhunderts . A través del trabajo con elementos de juego, está volviendo a principios de composición que ya exploró a fondo en sus numerosas composiciones de forma abierta de principios de 2000. [18]
Actuaciones, Residencias y Actividades Docentes
La música de Ciciliani se ha interpretado en más de 45 países de Europa, Asia, Oceanía y América. Ha sido programado por festivales y ciclos de conciertos de música alternativa experimental como Experimental Intermedia / NYC, Club Transmediale / Berlín, SuperDeluxe / Tokio, Findars / Kuala Lumpur, Ibrasotope / São Paulo o el NowNow Series / Sydney; tanto como por festivales de música post-vanguardista como Donaueschinger Musiktage , Wien Modern , Huddersfield Contemporary Music Festival , MaerzMusik , Condit y muchos más. [13]
Su música ha sido interpretada por conjuntos de alto rango como ICTUS ensemble, ensemble Intégrales, ASKO, Zeitkratzer, piano possible y muchos más. En su trabajo reciente, sin embargo, Ciciliani se ha centrado en trabajos para escenarios más pequeños, trabajos en solitario y trabajos solo para electrónica en vivo. También actúa habitualmente con un repertorio de composiciones audiovisuales en solitario. [19]
En 2009, Marko Ciciliani recibió el prestigioso estipendio Villa Aurora , una residencia de artistas de tres meses en Los Ángeles . También en 2009 fue compositor residente del 14º Foro de Compositores en Mittersill / Austria. Recibió numerosas residencias en proyectos en STEIM , ESS, ICST y ZKM . En 2014 Ciciliani ha enseñado en los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt, donde también presentó un concierto de retratos. [13] Esta invitación se realizó como parte de la residencia de estudio del IEM en los Cursos de Verano. En 2016 también ha sido invitado individualmente como profesor a los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt , donde ofreció lecciones individuales y, además, un taller de composición audiovisual, titulado "Música en el campo expandido". [20] Regresó a Darmstadt como tutor en 2018.
Desde 2013 Ciciliani participa regularmente en el curso interdisciplinario LAbO en Amberes, organizado por ChampDAction [21] . Ha sido nombrado Director Artístico de este curso de verano para las temporadas 2020 y 2021.
Investigar
Ciciliani cuenta con diversas publicaciones en el campo de los estudios de performance y audiovisual. Ha desarrollado un método para el análisis de prácticas interpretativas en música electrónica. [22] [23] Aquí la performance se entiende como un evento audiovisual que pasa a formar parte de la obra presentada y, por tanto, adquiere relevancia estética. Con este método, el análisis de una práctica de desempeño particular da como resultado un gráfico en un campo paramétrico, lo que facilita la comparación de diferentes prácticas de desempeño entre sí.
Considerar la performance como un evento audiovisual está en la línea de la investigación más duradera de Ciciliani en el campo de la audiovisualidad que ha dado lugar a su disertación y otras publicaciones. [24] [25]
Muchas publicaciones son el resultado del proyecto de investigación artística "GAPPP - Performance Audiovisual Gamified y Práctica de Performance" (AR 364) que Ciciliani lidera desde 2016. [26]
Trabajos seleccionados
- miris misli para gran orquesta 1994 ~ 20 '
- Protagonizada por: Peater Mallet para tres percusionistas 1994/95 ~ 40 '
- k: die S.kalierung einer Bewegung - Tek ... kno para cantante / narrador y electrónica en vivo 1995 ~ 11 '
- Bosch pisó el acelerador y el capricho avanzó ... para dos artistas y electrónica en vivo (colaboración con Jeff Kowalkowski) 1996-2000 ~ 70 '
- Tullius Rooms para piano, electrónica en vivo y paisajes sonoros 1999/2000 ~ 80 '
- Fabric Reverie para orquesta de cámara, CD y director de recitación 2000 ~ 15 '
- Homerun para alto y 8 instrumentos (rec., Cl., Trb., Pno., Perc., El.-guit., Vln., Db.), 5 movimientos 2001 20 '
- Matrosen, Leprakranke, Opiumraucher, Spione. Mit so 'ner Familiengeschichte, wie haben wir da was anderes werden können als Schlampen? para viola 2001 20 '
- Máscara para mezclador sin entrada 2002 ~ 30 '
- KörperKlang para viola, saxo alto, piano y electrónica en directo 2003 ~ 13 '
- El hecho de que no seas paranoico no significa que no estén detrás de ti para violín solo, conjunto grande, electrónica en vivo y luz 2003 ~ 15 '
- Incautación secuenciada para cuarteto de cuerdas ~ 30 '2004
- Mapa de mármol para voz, percusión, electrónica en vivo e iluminación generada por computadora ~ 80 '2004/2005
- My Ultadeep I para e-guitar, e-bass, vln / vla, saxo sopranino, didjeridu, perc., Electrónica y luz ~ 65 '2006/2007
- Alias para e-violín, electrónica, luz y láser ~ 20 '2007
- Jeanne of the Dark para guitarra / bajo eléctrico, vln eléctrico, perc., Electrónica en vivo, video e iluminación ~ 60 '2008
- Dromomanía para dos pianos, electrónica en directo, bandas sonoras e iluminación ~ 40 '2009
- Black Horizon para dos guitarras de sobremesa y cuatro jugadores ~ 21 '2009
- Todas las fiestas de ayer para voz, guitarra eléctrica y electrónica en vivo ~ 12 '2010
- Alfabeto de pared pop para bandas sonoras ~ 4 horas y 30 minutos 2011-2014
- Heterotopolis para violín, guitarra barítono / bajo sin trastes de 6 cuerdas, sintetizador modular, síntesis digital, electrónica en vivo, iluminación y láser (colaboración con el artista visual Marcel Bühler) ~ 55 '2011/12
- Time Machine para clarinete bajo (sable) con sensor, electrónica en vivo, video en vivo e iluminación 16 '2012/13
- LipsEarsAssNoseBoobs (Domingo sombrío) para violín eléctrico, percusión, teclados, electrónica en vivo y video ~ 14 '2014
- Fórmula menos uno para violín eléctrico, electrónica en vivo y video en vivo ~ 10 '2014
- Vía para electrónica en vivo y video en vivo ~ 14 '2015
- Steina para violín, electrónica en vivo y video generado en vivo y diseño láser ~ 28 '2015
- Audiodromo para cuatro percusionistas, electrónica en vivo y video en vivo ~ 10 '2016
- Tympanic Touch para dos artistas y un sistema de juego 15 '2017
- Kilgore para dos artistas y un sistema de juego 25 '2018
- Instalación de Kilgore's Resort 2018
- Instalación concierto Anna & Marie , violín eléctrico, violín barroco, electrónica en vivo, dos videos en vivo, realidad aumentada y diseño de luces, duración indeterminada 2018/19
Lanzamientos de CD, DVD y libros
Lanzamientos completos
- Bosch pisó el acelerador y el Caprice avanzó ... (62:28), 2001, colaboración con Jeff Kowalkowski, publicado por NoHarmDone / NYC
- Tullius Rooms para piano, electrónica y paisajes sonoros (78:27), 2003, piano: Josh Dillon, electrónica y piano interior: Marko Ciciliani, editado por Unsounds / Amsterdam en coproducción con RadioBremen
- Voor het hooren geboren (71:24), 2006, cinco obras musicales de cámara interpretadas por el ensemble Intégrales, editadas por Coviello Classics / Darmstadt
- 81 Matters in elemental Order (58:46), 2008, para mezclador sin entrada, publicado por Evil Rabbit Records / Amsterdam
- Jeanne of the Dark (49:21), 2011, para violín eléctrico, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclados, electrónica y percusión, publicado por Ahornfelder / Hamburg
- Pop Wall Alphabet (aprox.270 '), 2015, un libro que contiene un DVD, 311 páginas con 27 imágenes en color, impresión privada solo para promoción
- Transgressions (approx.67 '), 2019, un libro con memoria USB integrada que contiene trabajos audiovisuales, 74 páginas, publicado por ChampDAction / Antwerp
Compilaciones
- Kraakgeluiden / Documento 1 (2003) publicado por Unsounds / Amsterdam, contiene improvisación con Yannis Kyriakides , Lucio Capece y Yoshio Machida (9:57)
- Music for Baby (2004) lanzado por Amorfon / Tokyo, contiene Pavillion para conjunto de cuerdas (5:12)
- Young European Generation (2005) publicado por Zeitklang / Berlín, contiene KörperKlang para viola, saxo alto, piano y electrónica en vivo (12:13) ensemble Intégrales
- Jorge Isaac Solo (2007) editado por Electroshock Recordings, Moscú, contiene Quartz Stalagnat para flauta dulce y electrónica (18:15) interpretado por Jorge Isaac
- Test Tone Anthology (2009) publicado por: Medama Records, Tokio, contiene improvisación con Yoshio Machida (7:12)
- Kofomi # 14 (2010), publicado por ein – klang records, Viena, contiene Zwischenraumstudie para flauta, clarinete, viola y violonchelo (5:34)
- Anthology of Dutch Musik (2011) publicado por MuziekCentrum NL, Amsterdam, contiene un extracto de la composición de 80 minutos Map of Marble (6:39)
- Weapon of Choice (2011) lanzado por Ahornfelder, Hamburgo, DVD, contiene Alias para violín eléctrico, electrónica en vivo, iluminación y láser (20:41) interpretado por Barbara Lüneburg
- Etude Gone Badum (2013) lanzado por Ahornfelder, Hamburgo, contiene Black Horizon para dos guitarras de mesa y cuatro jugadores (21:32) interpretados por Håkon Stene y Marko Ciciliani
- Reciprocity - Nico Couck (2013) lanzado por Champ d'Action, Amberes, contiene All of Yesterday's Parties para voz, guitarra eléctrica y electrónica en vivo (12:27) interpretada por Nico Couck
- Palavras e Sons (2015) publicado por NMElindo, São Paulo, contiene Dromomania (trabajo de morir hecho) para la electrónica (9:34)
Referencias
- ^ Mihali, Alexander: Skladatelj treceg milenija, Zagreb: WAM - webzine sobre audio y música, 6/2007
- ↑ Hiller Egbert: Einbrüche des Unvorhersehbaren, Neue Zeitschrift für Musik, Mainz: Schott Verlag, 4/2010, p.62f
- ^ "Archivo de investigación de la Universidad de Brunel: luz sucia: la aplicación de principios musicales a la organización de la luz como una extensión de la expresión musical en el ámbito visual no figurativo" . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ "Visitenkarte von Ciciliani, Marko; Univ.Prof. Mag. Ph.D. - KUGonline - Universität für Musik und darstellende Kunst Graz" . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ "Voor het horen geboren", notas del carátula del CD, Darmstadt: Coviello Classics, p.3
- ^ Oskamp, Jacqueline: Onder Stroom, Amsterdam: Ambo, 2011, p.46f
- ^ Metselaar, Helen: Women and 'Kraakgeluiden': la participación de mujeres improvisadoras en la escena de la música electrónica holandesa, en: Organized Sound Vol.9, número 2, Cambridge: Cambridge University Press, 2004, págs. 199-206
- ^ "ANNE LA BERGE" . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ Simonis, Lukas: Marko Ciciliani, Controleer de Onvoorspelbaarheid, Fake Magazine, junio de 2003
- ^ Holmes, Thom: Música electrónica y experimental, tercera edición, Nueva York: Routledge, 2008, p.187
- ↑ Hiller Egbert: Einbrüche des Unvorhersehbaren, Neue Zeitschrift für Musik, Mainz: Schott Verlag, 4/2010, p.63
- ^ "www.deutschlandfunk.de =" . Consultado el 10 de octubre de 2019 .
- ^ a b c Berliner Festspiele. "Berliner Festspiele - MaerzMusik" . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ Gottschalk Jennie: Música experimental desde 1970, Nueva York: Bloomsbury, 2016, p.160
- ^ "www.champdaction.be" . Consultado el 10 de octubre de 2019 .
- ↑ Ciciliani Marko: Transgressions, Amberes: ChampDAction, 2019, p.7
- ^ "Fondo Austriaco de la Ciencia" . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
- ^ Ciciliani Marko y Lüneburg, Barbara: "Obras audiovisuales gamificadas: composición, percepción, interpretación", Emille, la Revista de la Sociedad Coreana de Música Electroacústica, Seúl, 2018
- ^ "www.ciciliani.com - actuando" . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ "Internationales-Musikinstitut - llamadas" . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
- ^ "www.champdaction.b" . Consultado el 10 de octubre de 2019 .
- ^ "Hacia_una_estética_de_la_práctica_de_práctica_de_música_electrónica" . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
- ^ "Evaluar_un_método_para_el_análisis_de_prácticas_de_rendimiento_en_música_electrónica" . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
- ^ "Archivo de investigación de la Universidad de Brunel: luz sucia: la aplicación de principios musicales a la organización de la luz como una extensión de la expresión musical en el ámbito visual no figurativo" . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
- ^ "Scanline_Synthesis_as_a_sonification_method_for_digital_images_techniques_and_aesthetics_a_critical_reflection" . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
- ^ "www.gappp.net" . Consultado el 10 de octubre de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Obras audiovisuales
- Funciona en SoundCloud
- Publicaciones académicas