Marlene VerPlanck


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Marlene Paula VerPlanck (de soltera Pampinella ; 11 de noviembre de 1933 - 14 de enero de 2018) [1] [2] [3] fue una vocalista de jazz y pop estadounidense cuyo trabajo se centró en la big band jazz, el cancionero estadounidense y el cabaret . [3]

Vida y carrera

VerPlanck nació y se crió en Newark, Nueva Jersey , el mayor de tres hermanos. [3] [1] Su padre, Anthony J. Pampinella (1908-1993), [4] operaba una estación de gasolina allí, y su madre, Pauline A. Biase (1913-2008), [5] cuya familia dirigía una gasolinera italiana restaurante. [3] [6] Se casó con el trombonista , compositor y arreglista J. William "Billy" VerPlanck (1930-2009) en 1955, y él se convirtió en su colaborador musical y campeón. [3] Estuvieron casados ​​durante 52 años, hasta su muerte en 2009. [3] [1] [7]

VerPlank se graduó de Bloomfield High School y consideró una carrera en periodismo. [6] Comenzó a actuar cuando era adolescente a la edad de 19 años, en un club nocturno en Newark, The Well. [6] Su álbum debut, I Think of You with Every Breath I Take , fue lanzado en 1955 cuando tenía 21 años, y contó con Hank Jones , Joe Wilder , Wendell Marshall , Kenny Clarke y Herbie Mann (sin acreditar). [8] [9] VerPlanck luego se puso a trabajar como vocalista de la banda de Charlie Spivak , y luego cantó con la banda de Tommy Dorsey [10][11] y conla banda de Tex Beneke . [3]

VerPlanck fue un prolífico vocalista de estudio de jingles comerciales durante los años sesenta y setenta, y en los sesenta se hizo conocido como la "reina del jingle de Nueva York". [3] Grabó miles de jingles, a menudo por un salario bajo, aunque su suerte cambió cuando cantó un arreglo de la canción "M'm M'm Good" de Campbell's Soup de la década de 1930 , que se hizo ampliamente conocida. [1] [12] [3] Otros jingles notables se registraron incluyeron "A nivel nacional está de su lado" para la empresa a nivel nacional Mutual Insurance y "Los fines de semana se hicieron para Michelob" de Anheuser-Busch 's Michelobcerveza. Más tarde le dijo a la prensa que este último era muy lucrativo para ella, porque puso un "¡Sí!" al final del jingle que se usó una y otra vez en versiones del jingle grabado por Billy Eckstine , Vic Damone y Brook Benton , lo que le valió las regalías continuas. Su trabajo de jingle le permitió perfeccionar la claridad de su dicción al cantar, y se hizo conocida por su capacidad para enunciar las letras de las canciones con claridad, incluso mientras las invistía de emoción. [3] Aunque trabajó en gran medida en la oscuridad, su voz se hizo ampliamente conocida por millones de personas durante las décadas de 1960 y 1970 gracias a la familiaridad y popularidad de sus jingles. [3]

VerPlanck también cantó el respaldo de Tony Bennett , Perry Como , Frank Sinatra y Mel Torme , y actuó en los Estados Unidos e internacionalmente como cantante de cabaret . A pesar de su larga y exitosa carrera en jingles y como corista de estudio, su segundo álbum en solitario, Marlene VerPlanck Loves Johnny Mercer , no se grabó hasta 1979, 24 años después de su primer álbum. Su carrera en solitario comenzó entonces en serio, y lanzó más de 20 álbumes, [3] principalmente en el sello Audiophile , y realizó numerosas giras como solista. Se especializó en el Great American Songbook, especialmente las obras de Irving Berlin , Jerome Kern , Johnny Mercer , Cole Porter y Richard Rodgers , y se ganó la reputación de ser uno de los intérpretes más consumados del género. [3]

En enero de 1983, VerPlanck participó en la grabación In the Digital Mood , una de las primeras grabaciones totalmente digitales de la música de Glenn Miller por la Glenn Miller Orchestra . El álbum incluía dos pistas vocales: " Chattanooga Choo-Choo " y " (Tengo una chica en) Kalamazoo ", y VerPlanck fue invitada a cantar las voces femeninas en una recreación del grupo de canto The Modernaires , que constaba de una vocalistas femeninos y cuatro masculinos, y llevar a cuatro colegas masculinos con ella para cantar las cuatro partes vocales masculinas. Los productores del álbum esperaban que ella trajera cantantes desconocidos de sesión y de respaldo, pero sorprendió y deleitó a los productores y a la orquesta al llegar conJulius LaRosa , Mel Torme, Michael Mark y Marty Nelson para la sesión de grabación el 20 de enero de 1983. [13]

VerPlanck actuó por última vez en diciembre de 2017 en un club de jazz en la ciudad de Nueva York . [3] Murió de cáncer de páncreas en un hospital en Manhattan , Nueva York el 14 de enero de 2018, a los 84 años y fue enterrada en el cementerio Mt. Olivet en Bloomfield. [14] [3] [6]

Discografia

Como líder

  • Pienso en ti con cada respiro que tomo (Savoy, 1956)
  • Este sentimiento feliz (montado, 1969)
  • Será mejor que me ames (Audiophile, 1977)
  • Marlene VerPlanck ama a Johnny Mercer (Audiophile, 1978)
  • Un cantante de Nueva York (Audiophile, 1980)
  • Un lugar más cálido (Audiophile, 1982)
  • ¡Me gusta cantar! (Audiófilo, 1984)
  • Todo resplandece de nuevo con Steve Clayton (Sovereign, 1986)
  • Marlene VerPlanck canta Alec Wilder (Audiophile, 1986)
  • Puro y natural (Audiophile, 1987)
  • Una tormenta silenciosa (Audiophile, 1990)
  • Un soplo de aire fresco (montado, 1993)
  • ¡Vivir! en Londres (Audiophile, 1993)
  • Tienes que tener corazón: las canciones de Richard Adler (Varese Sarabande, 1997)
  • ¿Qué vamos a hacer con toda esta luz de luna? (Audiófilo, 1998)
  • Mi corazón impetuoso (DRG, 2000)
  • Hablando de amor (Audiophile, 2002)
  • Así es como se juega (Audiophile, 2004)
  • Ahora (Audiophile, 2005)
  • Una vez hubo una luna (Audiophile, 2009)
  • Un sueño a la vez (Audiophile, 2010)
  • Baladas, principalmente (Audiophile, 2013)
  • Me rindo, estoy enamorado (Audiophile, 2014)
  • El estado de ánimo en el que estoy (Audiophile, 2016)

Como invitado

Con JJ Johnson

  • Goodies (RCA Victor, 1965)

Con el Cuarteto John LaSalle

  • Saltando en la orilla izquierda ( Capitol , 1959)

Con la Orquesta de Glenn Miller

  • En el estado de ánimo digital (GRP, 1983) [13]

Referencias

  1. ↑ a b c d Marc Myers (10 de enero de 2013). "Entrevista: Marlene VerPlanck" . JazzWax . Archivado desde el original el 15 de enero de 2013 . Consultado el 25 de enero de 2013 .
  2. ^ Myers, Marc (16 de enero de 2018). "Marlene VerPlanck (1933-2018)" . JazzWax . Consultado el 17 de enero de 2018 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Langer, Emily, "Marlene VerPlanck, comercial 'jingle queen' y cantante de Great American Songbook, muere a los 84 años", washingtonpost.com, 19 de enero de 2018.
  4. ^ "Anthony J. Pampinella" . Encuentra una tumba.
  5. ^ "Pauline A. Pampinella" . Encuentra una tumba.
  6. ↑ a b c d Genzlinger, Neil (26 de enero de 2018). "Marlene VerPlanck, cantante de Jazz y Jingles, muere a los 84" . The New York Times .
  7. ^ * La enciclopedia biográfica del jazz , editada por Leonard Feather e Ira Gitler , Oxford University Press , p. 665 (1999) OCLC 38746731 
  8. ^ Gayle (29 de noviembre de 2012). "Marlene VerPlanck" . WUSF (Universidad del Sur de Florida) . Consultado el 25 de enero de 2013 .
  9. ^ Scott Yanow. "Pienso en ti con cada respiro que tomo" . Allmusic . Consultado el 25 de enero de 2013 .
  10. ^ La enciclopedia de música popular, tercera edición , ocho volúmenes, editado por Colin Larkin , Muze , Londres (1998) OCLC 39837948 
  11. Singing Jazz: The Singers and Their Styles , de Bruce Crowther (nacido en 1933), Mike Pinfold, Miller Freeman, Inc. , San Francisco, p. 240 (1997) OCLC 38562293 , LCCN 98193811. 
  12. ^ John S. Wilson , Familiar TV Voice Sings on 8th Street, New York Times , 30 de mayo de 1918.
  13. ^ a b Anónimo, notas del trazador de líneas para "The Glenn Miller Orchestra: In the Digital Mood", GFRP Records, 1983.
  14. ^ "Marlene VerPlanck" . Encuentra una tumba.

enlaces externos

  • Sitio web de VerPlanck
  • Marlene VerPlanck en AllMusic
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